《歌剧和音乐剧研究3000字》

歌剧和音乐剧的区别研究摘要：歌剧和音乐剧，两者都是由音乐、舞蹈和戏剧相结合的综合性艺术表演形式，同时也会运用到文学、建筑、雕塑、诗歌等艺术表现元素。关于歌剧是否包含音乐剧，一直以来都备受争议。音乐剧的音乐形式吸取了古典歌剧艺术的精华，是古典歌剧艺术的现代传承，歌剧和音乐剧在形式和剧作方式上是有很多相同点的，都具有综合性，运用剧诗体现角色情绪，很多歌剧和音乐剧作品都是由名著改编而成，它们之间没有非常明显的界限。本文从歌剧和音乐剧的定义和特点出发，对两者的区别进行探究。关键词：歌剧；音乐剧；区别1歌剧与音乐剧的定义1.1歌剧的定义歌剧是一门西方舞台表演艺术，在我国部分院校教材《艺术学概论》中对歌剧的定义是“综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式”，指明了歌剧的特点以及涉及到的艺术元素。1.2音乐剧的定义音乐剧，也被称作歌舞剧，是一种结合了歌唱、对白、表演、舞蹈的舞台艺术表演形式。它通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所包含的情绪、情感表现出来，音乐剧是属于表现主义的。虽然音乐剧和歌剧、话剧等舞台表演形式有一些相似之处，但音乐剧除了音乐之外，也同样重视肢体语言的表现及其他艺术元素的配合。2歌剧与音乐剧的共同点2.1综合性歌剧和音乐剧都来自于欧洲，两者都是以音乐、舞蹈和戏剧为主要组成元素的舞台艺术，并且集合了很多其他类型的艺术元素，如文学、雕塑、建筑、朗诵等，歌剧和音乐剧都是综合性舞台演出形式。两者的音乐都非常丰富、多元化，包含了器乐、声乐，器乐部分包含了多种不同乐器音色，声乐部分又包含了单人演唱、多人合唱、齐唱等不同的演唱组合方式。音乐剧从起源时开始，前前后后从西方传统歌剧、轻歌剧中吸取借鉴了很多艺术养分，到现在渐渐融入了近代的流行音乐，具有一定的都市气息。2.2名著效应名著是语言艺术的典范，具有很大的艺术审美价值和知名度，适度地运用“名著效应”，能够让歌剧和音乐剧作品的故事内容充实、丰富，富有更多的文学气息。从题材剧作来看，歌剧和音乐剧都非常擅长利用“名著效应”，如《双城记》《罗密欧与朱丽叶》《悲惨世界》等，都是从著名的文学作品名著中吸取艺术养分，对一些著名的小说、戏剧进行改编，在剧情的设置、构思以及人物关系的设置方面省去了一些宏观思考的环节，而更多地去考虑如何将好的剧情与舞台演出效果结合在一起，在细节上进行更多调整和把握，这样的剧作引起众多文学著作爱好者的关注度和研究兴趣。2.3剧诗创作歌剧和音乐剧不像其他一些声乐作品中的“歌词”，歌剧和音乐剧中的声乐部分运用剧诗，在创作时用诗体对话写成剧本，使用唱词来体现人物特点、推进剧情发展，它和歌词的区别是剧诗带有一定的戏剧性，比歌词所表达的意思更加连贯，并且它不像一些影视剧中的台词那样通俗、口语化，而是对重要情节进行高度概括，字数精简、内容量却大。3歌剧和音乐剧的区别3.1题材选择区别虽然在介绍歌剧、音乐剧相关的教科书上没有明确规定创作题材一定要局限在什么范围之内，但是不可否认在以前的大部分经典作品中，歌剧和音乐剧作品的题材有其各自的特点区分。歌剧与音乐剧的在选题上最本质差别是艺术理念的差别，这是由两者产生的文化背景和艺术环境决定的，歌剧在意大利文艺复兴运动时期产生，归属于音乐艺术范畴，主张美感第一、主题第二，而音乐剧则归属于戏剧艺术的范畴，主张主题第一、美感第二。歌剧是为了唱歌而讲情节、讲主题，而音乐剧是为了讲情节、说主题而唱歌。歌剧中的“歌”是主菜，“剧”是小菜，剧本为歌唱服务。音乐剧的“剧”是主菜，“音乐”是小菜，剧本和音乐同样重要。歌剧的题材选择通常都带有强烈的贵族情趣和精英趋向，而音乐剧的题材选择通常以轻松、诙谐作为追求目标，有的音乐剧带有赞扬民主、鄙视贵族富人的情绪，题材从古代到现代、从科幻到现实、从生活琐事到奇闻轶事，不受传统思维的约束。音乐剧的选题显然比歌剧更具综合性、多样性。一部歌剧是否能够得到观众认可，往往取决于句诗本身的质量和剧本的精彩程度，而音乐剧是否出彩则涉及到的元素更加多样化：故事选题的吸引力、剧本台词的文学趣味、导演及编剧的想象力、演员的表现等。在选题时，歌剧更多地表达作者主观的个人情感和艺术观点，而音乐剧更加迎合市场，会运用专业的商业运作手法进行经营，更适应大众的需求。3.2音乐结构区别在音乐结构方面，歌剧和音乐剧也有很大区别。歌剧的音乐结构可以按照情节段落进行划分，由几段独立的音乐片段衔接而成，也有的歌剧是统一连续的整体作品，主要运用咏叹调、宣叙调配合舞蹈表演来完成，偶尔也会加入一些朗诵或对白。在分幕原则上，十七、十八世纪的歌剧大多分为三幕或四幕，十九世纪法国歌剧大多分为五幕。歌剧的开场大多以序曲或前奏曲带观众入戏，具有提纲挈领的重要作用，有时候在幕和幕之间也会加入幕前序曲，接下来就是正式的歌剧表演，咏叹调在歌剧中最受注目，作为独唱曲用来表达剧中人物的情绪，宣叙调的旋律则相对简单，常用语人物之间的对话，帮助观众理清人物关系，重唱能够营造出立体、丰富的听觉效果，合唱经常用来代表群众的声音。音乐剧的音乐结构则更加自由、变化多端，长度大多在两到三个小时之间，在分幕的原则上，通常分为两幕，两幕之间设置中场间歇。一个完整的音乐剧通常由二、三十个音乐作品组成，不包括重复演唱的部分。如著名音乐剧《猫》分为两幕，共十九段，在不到三小时的表演过程中，演出了二十三首曲子，带给观众无穷的审美享受。3.3舞蹈表现区别在歌剧中，舞蹈经常用到最优雅的交谊舞，或者芭蕾舞等，舞蹈通常由专业的演员来表演。歌剧以音乐作为各种艺术元素的基础，一个歌剧演员最重要的是把剧中角色的演唱部分表达完善，舞蹈和其他艺术元素只是辅助歌剧表演、渲染剧场气氛的一小部分元素。在音乐剧表演中，鉴于剧情需要，通常会运用更多的肢体语言和各式各样的舞蹈表演，不仅有欢快的踢踏舞，也有优雅的芭蕾舞，还有动感十足的爵士舞和现代舞等，舞蹈涵盖种类比较多样，有时候也会用舞蹈来帮助虚拟场景和道具。因为在音乐剧中，舞蹈和肢体语言非常重要，甚至不次于音乐和戏剧的重要程度，可以说是歌曲、戏剧、舞蹈这三者在音乐剧中的重要性不相上下，音乐剧演员对舞蹈的表演和对歌唱、表演技巧的处理同样重要。结论歌剧和音乐剧都是起源于欧洲的综合舞台艺术表演形式，具有综合性和多元性，在剧作创作时都擅于运用“名著效应”，唱词创作时使用带有戏剧化的剧诗语言，精炼概括剧中角色要表达的内容，音乐剧早期从西方传统歌剧中吸取了一部分艺术养分，两者之间有相同、互通之处，在题材选择、音乐结构、舞蹈表现、方面又有所区别：比较角度戏剧类别歌剧音乐剧题材选择高雅、贵族平易、大众音乐结构传统结构、独立音乐片段多样化、多变舞蹈表现是辅助的表演元素是重要的表现手段由上表可见，歌剧和音乐剧还是有很大的区别，如何根据作品的特点选好合适的表演形式，利用两者各自的特点，将作品出彩的情节表现出来，影响着一部剧作的吸引力及价值。参考文献[1]詹桥玲.20世纪中国歌剧发展谈概[J].音乐研究,2005(1):75-83.[2]孙红杰.经典歌剧的现代制作