影视艺术赏析与电视节目策划

影视艺术鉴赏与电视节目策划课程目录第一章：影视艺术综述第二章：影视艺术文化特征第三章：影视艺术创作第四章：影视艺术特征第五章：电影的流派和风格第六章：影视艺术鉴赏与批评第一章：影视艺术综述第一节：影视艺术与现代科技电影和电视作为20世纪人类最重要的文化现象，首先是新技术的产生，然后才导致新艺术的诞生。完全可以这样说，电影、电视从诞生到发展的全部历史都与科学技术有着十分密切的关系、电影、电视是唯一产生于现代科学技术基础上的姐妹艺术。在众多的艺术门类中，音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、戏剧等，都是早在蒙昧时代或者文明时代的初期已经出现。在以后的漫长岁月里，人们再没有发明出新的艺术种类。直到19世纪末20世纪初，随着科学技术的迅速发展，作为现代艺术的电影和它的姐妹艺术电视才相继出现。因此，电影被人们常常称作“第七艺术”；与此同时，作为姐妹艺术的电视则被称为“第八艺术”。一：电影的产生与发展离不开现代科学技术电影的产生是与科学技术的发展紧密相连的。19世纪后期，在欧洲工业革命的基础上，欧美国家科学技术的日趋繁荣，光学、电学、声学等科学获得了长足的发展，促进了电影的问世。1.1895年12月28日，法国巴黎卡普辛路14号一家大的咖啡馆的地下室里，路易.卢米埃尔兄弟在白色幕布上反映自己摄制的电影《火车进站》标志着电影正式诞生的日子。2.中国的电影诞生于1905年。当时的北京丰泰照相馆拍摄了我国第一部影片《定军山》，这是一部舞台艺术纪录片。我国拍摄的第一部故事片是1913年摄制的《难夫难妻》。电影发展史上的三次大革命-科学技术第一次大革命:从无声到有声最初的电影是无声电影，被称为“默片”。声音的引入，可以说是现代科学技术在电影史上的一次革命。有声电影诞生的标志：1927年美国摄制并公映的电影《爵士歌王》，标志着电影史上的一个新时代的开始。从此，电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术，使得音乐、音响、人声、都成为电影的艺术元素。第二次大革命:从黑白到彩色最初的电影都是黑白片，随着科学技术的发展，彩色胶片的发明使得电影从此由黑白走向了彩色。1935年使用彩色胶片拍摄的美国彩色影片《浮华世界》，这是世界史上的第一部彩色电影。中国的第一部彩色电影是1948年拍摄的舞台剧《生死恨》，由著名表演艺术家梅兰芳主演。第三次大革命：电子计算机与数字技术时代20世纪90年代开始到今天，电影正在大步伐走进了电子计算机和数字技术时代。高科技以极其逼真的艺术手段和丰富的想象力，极大的增强了电影艺术的魅力。综观电影艺术的发展史，从无声到有声，从黑白到彩色，从普通屏幕到宽银幕、立体电影、数字电影等等，没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。二：电视的诞生与发展离不开现代科学技术电视是电子技术高度发展的产物，也是20世纪人类最伟大的发明之一。电视与电影、广播相比，是最年轻的传播工具，然而它的发展之快、影响之大，却是其他任何传播媒介都无法比拟的。1.1936年11月2日，英国广播公司在英国市郊开始定期播出黑白电视节目。这是世界上第一次正式播出电视节目，人们普遍把这天作为电视事业的开端。2.1954年，美国正式开办彩色电视节目，称为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。3.1958年5月1日，我国第一座电视台-北京电视台（中央电视台的前身）开始试播节目，同年6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，中国电视艺术也从此诞生了。第二节：影视艺术作为综合艺术一：影视艺术的综合性从广义上讲，影视艺术的综合性体现在一下三个层面上：1.影视艺术的综合性体现在它们吸取了各门艺术的精华；2.影视艺术的综合性体现在科学技术与艺术的有机结合；3.影视艺术的综合性体从美学层面上来看，更是体现在影视艺术将再现艺术、时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术集于一身；乔治.萨杜尔：“一种艺术决不能在未开垦的处女地上产生出来，而突如其来地在我们面前出现，它必须吸取吸取人类知识中的各种养料，并且很快的将它消化。电影的伟大就在于它是很多艺术的综合”二.吸收各门艺术之精华综合艺术首要的审美特征就是综合性，影视艺术也不例外。电影和电视吸收了各门艺术的多种元素，将它们有机的融合在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。苏联电影美学大师爱森斯坦讲过：电影就是“把绘画与戏曲、音乐与雕刻、建筑艺术与舞蹈、风景与人物、视觉形象与发声的语言联结成为统一的综合体”。1.电影、电视剧都与戏曲有着密切的关系。戏曲也是综合艺术，又是表现艺术，戏曲艺术多年来在编导、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为影视艺术提供了许多可贵的经验。2.电影、电视也受到文学的极大影响。影视艺术从文学中吸取和借鉴了很多叙事方式和叙事手段。文学融入了电影、电视。构成了影视的文学基础。3.影视艺术从绘画、雕刻中吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型成为影视艺术重要的美学特点之一。4.影视艺术与音乐、舞蹈具有非常密切的关系。影视艺术从音乐中吸取了节奏和感染力，使得音乐成为影视作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段。5.影视艺术与摄影艺术更是有着与生俱来的联系。可以说，没有摄影的出现，也就不会有电影和电视的诞生。影视艺术的摄影（像）师专业的技术手段和艺术手法，充分发挥了电影、电视的记录功能、塑造功能、表意功能。第三节.影视艺术的社会影响一.影视艺术的巨大影响作为当代人类社会的大众文化或是大众艺术，电影、电视具有最广泛的群众性和巨大的影响力，遍及世界各个国家、地区和民族，遍及每个国家的城市与乡村。电影、电视已经成为当代人类社会生活中不可或缺的重要组成部分，成为我们时代的重要文化现象。影视艺术对我们的生活产生着巨大的影响。从艺术角度，影视艺术产生的影响：1.影视艺术具有审美教育的作用；影视艺术的审美教育作用主要是指，人们通过影视艺术的欣赏，受到真、善、美的熏陶和感染，影响人们思想、情感、理想、追求发生深刻的变化，有助于人们树立正确的人生观和世界观。电影《林则徐》、《精武门》，电视纪录片《话说长江》。2.影视艺术具有审美认知作用；主要是指人们通过影视艺术鉴赏活动，可以加深对自然、社会、历史、人生的认识。拓展人的视野，使人们对社会有更加全面的认识和了解。如美国电影《未来世界》、《超人》，通过电影可以增加人们对基因工程和克隆技术的基本了解。鲁迅说过：“我不知道你们看不看电视，我是看的，不看什么“获美”、“得宝”之类，是看有关非洲和南北极之类的片子。因为我想我自己将来未必到非洲或南北极去，只好在影片上得到一点见识了”3.影视艺术具有审美娱乐作用；这主要是指通过影视艺术的欣赏，可以使得人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，通过影视使得身心得到愉快和休息。二.影视艺术的负面影响影视艺术也有相当大的负面作用：首先，在商业利益的驱使下，一些影视作品宣扬暴力和色情，对广大的观众，特别是青少年和儿童具有极为有害的影响。著名美国学长丹尼尔.贝尔曾一针见血的指出：“没有一门艺术像电影这样放肆地向观众提供性满足。”学生通过电影、电视学到很多的强奸、抢劫、暴力、谋杀行为。其次，电影的“白日梦”制造的幻景，满足了人们追求梦幻世界的需要，从而剥离了人与人之间的交流，使得人们丧失了现实社会人们之间的相互依赖的真实情感。第二章：影视艺术的文化特征第一节:社会性和时代性作为20世纪最有影响的艺术，电影艺术和电视艺术总是对时代与社会有着直观和逼真的反映，即来源于生活又高于生活。所以，当我们在欣赏一部影片或是一部电视剧时，除了获得艺术的享受之外，还能够体察到某个社会、某个时代、某个国家或是某个地区的社会生活状况。尤其是建立在现代技术基础上的影视艺术，能够十分正确，能够十分清楚、逼真地为我们展现出一幅幅生动、鲜明的社会生活画面。一.影视分析：1.电视剧《蜗居》，中国大陆拍摄时间：2006-2007；主题：讲述大学毕业生在都市的艰苦生活以及高官私家生活。2.著名电影《八千里路云和月》，1947年，中国大陆主题：抗日战争期间两个爱国青年在救亡演剧队的经历，通过他们在农村、城市、战场、战后的各种见闻，揭示了普通百姓的艰苦生活和官僚阶层的腐败黑暗。本影片就是对当时中国社会现状的一个缩写。3.大学生DV片《比我去的晚的女生》赏析二.影视艺术家与社会生活影视艺术来渝于社会生活，绝不意味着电影、电视只是机械地记录生活或是照搬生活。恰恰相反，任何影视作品都是艺术家对社会生活能动反映与艺术创造的产物。因此，电影、电视并不是对生活的记录，其中必然渗透着创作者对生活的认识、评价和判断。1.影视艺术家在社会生活中观察生活、吸取创作的素材和灵感；2.影视艺术家对社会生活与时代风雨作出判断和评价，将自己的情感、

思想、愿望、理想融进影视作品中；第二节：国际性与民族性影视艺术的民族性，主要是指各民族的影视作品都反映本民族的社会生活和民族精神，因而必然带有鲜明的民族风格与民族特色。影视艺术的国际性，主要是指影视语言是世界性的艺术语言，影视艺术也是国际文化交流的重要工具，必须置身于世界文化氛围中才能取得真正的发展。

越富有民族性的影视作品便越具有国际性！第三章：影视艺术创作影视艺术是以影视技术为手段，在银幕或是屏幕上通过活动的视频画面和声音创造形象，再现和表现生活的艺术。几乎涉及到各个艺术门类，其中，主要涉及文学、戏剧、音乐、美术、摄影等。影视艺术的创作具有整体性、集成性、生产性特点，是在导演和制片人的带领下，根据创作目的和需要，各部门通过协作，按照特定的创作流程，创作出完整的影视艺术的系统工程。第一节:创作流程一：前期筹备1.剧本创作：剧本创作是影视艺术创作的第一个环节，也是基础。它是以文字的形式表现影视作品的内容。分镜头稿本-导演2.组建摄制组（影视剧组):这是前期筹备阶段最重要的工作即组建创作团队。摄制组成员：导演、编剧、制片、演员、摄影师、美术师、作曲家、化妆师、服装师、道具师、照明师、录音师、剪辑师等。3.其他准备:确定演员；确定场景；确定服装和道具；二.正式拍摄正式拍摄阶段也称实拍阶段。它是影视艺术创作过程中最复杂、最重要的环节。这个阶段的中心工作是按照拍摄计划，完成所以镜头的拍摄。1.分场景集中拍摄为了提高拍摄效率，控制拍摄成本，摄制组将所有的镜头分场景集中拍摄，而不是按照分镜头剧本中镜头的顺序拍摄。2.场面调度拍摄现场，导演处于核心地位，负责指挥各部门的工作，处理拍摄现场的一切艺术问题和技术问题。场面调度包括演员调度和镜头调度。三.后期制作1.视频素材的编辑；2.音频素材的创作和录制；3.字幕的制作；4.片头、片尾的包装；第二节:创作分工一.导演部门导演部门主要包括编剧、导演、副导演、导演助理、演员、剪辑师、录音师以及作曲创作人员。二.摄影部门摄影部门主要包括摄影师、照相师、升降机和轨道车操作人员、特技摄影师等。三.美术部门美术部门主要包括美术师、服装师、化妆师、布景员等。四.制片部门制片部门是摄制组的管理、协调、服务等。第三节:创作新领域20世纪90年代中期以来，随着科学技术的进步，特别是以电脑为核心的数码科技的飞速发展，影视艺术从原来的专业制作向业余发展。一.DV创作DV是digitalvideo（数码摄像机或数码影像）的简称。关于DV的艺术创作特征、文化本质、美学价值、社会意义，目前存在很多的争议。不过可以肯定的是DV已经走进了人们的日常生活。1.创作设备DV摄像机；IEEE1394接口的电脑；AdobePremiere、会声会影等非线性编辑软件；2.创作方法题材的选取；艺术表现；广播级摄像机家庭级摄像机广播级摄像机二.电脑动画创作电脑动画开始于20世纪60年，90年代以来得到了迅速的发展。电脑动画分为二维动画（平面）和三维动画（立体），创作软件有Flash；3Dmax等。三.广告片创作广告片是特殊的影视艺术作品，主要是指电视广告片。1979年1月28日，上海电视台播出的一部长达1分35秒的“参桂补酒”的广告片，标志着我国内地电视广告的诞生。1.功能和特点广告片的核心功能就是宣传。这与其他影视作品有着很大的区别。2.创作方法第四章：影视艺术特征影视艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从简单到复杂、从幼稚到成熟，都是用画面（视频）和声音的组合把我们带进了逼真和想象合一的审美世界。◆文字艺术特性体现在文字上；◆绘画艺术特性体现在画面的造型上；◆影视艺术的特性体现在什么上？答案就是：画面、声音以及画面与画面、画面与声音组合的蒙太奇之中。第一节：画面一.影视画面的符号性影视画面（视频），是通过电影摄像机或电视摄像机，记录在感光胶片（电影）或磁带（电视）上，最后在银幕（电影）或是屏幕（电视）上还原出来的视觉形象。其构成的最基本单位：帧或静态图片；1.再现性即通过摄像机对现实时空的一种再现，对已经存在的客观现实的记录。2.表现性即并不是对客观现实的简单机械记录，而是一种有目的的重新构建。是影视制作者或是创作者根据自己对世界、生活、艺术的理解通过摄像机对现实的认识、理解和阐释。二.影视画面的镜头元素影视画面从内容上看，主要是由人物形象、自然和社会环境等构成。从形式上看，影视画面则是由镜头运用、空间造型等构成。1.景别景别是指镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。◆远景指被拍摄主体处于摄像镜头的最远距离；这种景别主要用来介绍环境、渲染气氛、展现宏大的场面。远景◆全景全景是指由处在某个特定环境中被拍摄主体的整体所构成的画面。主要用来展现一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系。观众通过这种景别可以对被拍摄主体以及所处的环境产生完整的认识。◆中景中景是指由拍摄主体的主要部分所构成的画面，例如由人物膝盖以上部分所构成的画面。在这种景别中，被拍摄主体成为画面构图的中心，环境成为一种背景，更加的淡化。观众的注意力注意力指向被拍摄主体。◆近景近景是指由被拍摄主体的局部所构成的画面，如人物的肩以上部分。在这种景别中，环境基本被忽视，观众注意力加强，主要集中于被拍摄主体的局部，可以观察到被拍摄主体的细微特征和变化。◆特写特写是由被拍摄主体某个特定的不完整局部所构成的画面，如人物的面部、眼睛等。这种景别用一种放大或是夸张的方式强调。2.镜头运动同一镜头位置的改变和蛇摄像机位置的改变，被成为运动镜头。运动镜头是相对静止镜头而言的，它造成画面空间关系和空间内容的变化。◆推镜头逐渐接近被拍摄物体的运动。即随着视野的扩大，被拍摄物体在画面中所占的面积越来越大，细节越来越明显。推镜头被常常用来引导观众的观看注意力，强化视觉冲击效果。◆拉指镜头逐渐离开被拍摄物的运动。随着视野的扩大，被拍摄物在画面中所占的面积越来越小，细节越来越模糊。拉镜头被用来表现被拍摄主体与环境的关系和引导观众将主体放在一定的参照环境中观察。◆摇指摄像机的位置固定，而镜头借助三角架做出上、下、左、右的旋转运动。非常灵活和自由。◆移指摄像机随着被拍摄主体做出上下、左右的移动。3.角度摄像机或摄像机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角被成为镜头角度。◆平视角度摄像机与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头即夹角等于0。◆俯视拍摄指摄像镜头低于水平角度即镜头指向下面。◆仰视拍摄指摄像机镜头高于水平角度，从下往上拍摄。总之，镜头的运用不是简单的技术问题，而是一种艺术手段。从某种意义上讲，影视作品就是用镜头说话的，所以，如果说词语是语言的基本元素，那么镜头就是电影画面的核心要素。仰视镜头俯视镜头三.影视画面的造型元素影视艺术造型是指和绘画、摄影一样，具有造型性即对光、色等空间的设计，从而达到一种特殊的效果。1.构图影视作品的基本组成单位就是画面，构图就是画面中图像的组合，即人、景、光、物等在画面中的关系。构图一般有三个主要部分：主体-是影视画面中的主要对象，可以是一个（组）对象、人或实物。环境-指影视画面里主要对象周围的人物、景物和空间，起修饰和映衬作用。陪体-画面中陪衬主体的景物或人物具突出主体、说明主体、均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。主体陪体环境第二节：声音声音做为影视艺术的另外一个主要组成元素，一般可以分为人声、音响和音乐三种。一.人声人声主要由对话、独白、旁白组成。对话：影视作品中两个或两个以上人相互交流的声音；独白：指画面中人物单独说话的声音；旁白：指画面时空以外的人所发出的声音；指影视作品中人和物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。1.自然音响：水声、动物声音、脚步声音等；2.机械音响：汽车行驶的声音、火车飞驰的声音等；音响一方面再现现实生活中的声音状况，使人的视听觉获得现场感，同时还具有很重要的艺术效果。◆音响还原逼真感◆音响刻画人物二.音响三.音乐1.抒发情感2.参与叙事3.展现环境4.创造节奏影视作品中音乐的作用主要体现在四个方面：第三节：蒙太奇蒙太奇是法语“montage”的译音，原为建筑学的用语，意为装配、安装、组合。在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织方式。影视艺术的空间和时间综合性是通过蒙太奇来完成的，正如苏联电影艺术家普多夫金所说：影视艺术的基础是蒙太奇。蒙太奇是按照特定的创作目的和遵循一系列艺术规则对镜头与镜头、画面与声音进行有机组合的基本手段，通过这种手段，创造出影视作品空间和时间的完整性、