八年级典雅优美的古希腊雕塑

唐朝有个杨玉环，有史书上记载杨玉环身高只有155，而体重却有120斤古代的时候人们因为战争、生活条件差胖不起来，到了唐朝生活繁荣昌盛、丰衣足食，人自然胖起来了，人们便以胖为美。

现在社会的快速发展，经济的繁荣，生活条件的提高，人们大多营养过剩，大多人呈现肥胖的状态，自然让人们开始追求以瘦为美。第二课

典雅优美的古希腊雕塑一、古希腊雕塑概述西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，从古希腊开始。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

关于古希腊雕塑的知识问答问：为什么古希腊雕塑几乎都是裸体的？社会生活：残酷的战争促使希腊人重视和崇尚体育运动，整个民族都形成了崇尚健壮人体的风气。同时他们也是爱美的民族。在体育运动和竞技中，男子常以赤身裸体来宣夸自身人体的健美，裸体竞技为艺术家观察和精确写实提供了条件。他们并以理想化的、完美的人的形象去塑造他们心目中至高无上的神灵。古希腊人体雕塑产生的原因：

体制：城邦国家的奴隶主民主政治追求理想化、完美化的公民形象。

创作源泉：古希腊悠久的神话传是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。三面环海一面临山，温和的气候条件为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料保证。地理卢浮宫“三宝”《萨摩德拉克的胜利女神》

希腊化时期（公元前4世纪末——前1世纪）它是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。维纳斯姿态端庄而优美，面部表情宁静而肃穆。维纳斯虽然裸露上身，但不失端庄典雅，虽然残缺了双臂，却亭亭玉立。整个身躯是采取螺旋形上升的动势，又有不同角度的倾斜，造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。女神上半身袒露与下半身复杂的衣群，形成了单纯而复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。她的体形完全符合希腊人关于美的理想与规范。整个形体充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。《米洛斯的阿芙洛蒂特》维纳斯的面部表情宁静而肃穆嘴角微微的翘起，略带笑容，给人以崇高，智慧的感觉，令人十分的亲切。维纳斯2古典理想美的顶峰18米洛斯的维纳斯体形符合希腊人关于美的理想与规范，所追求的人体美标准，即头与身之比为1∶8。由于8为3加5之和，这就可以分割成3∶5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。

这座雕塑究竟座于甚麽年代？到底是哪一位雕塑家所做？迷关这座雕像的传说有很多想象中的手二、古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。——高贵的单纯，静穆的伟大。三、古希腊雕塑的主要发展阶段古希腊文明分为五个时期：爱琴文明——初期发展阶段荷马时期——小雕塑；希腊神话古风时期——成形期古典时期——鼎盛时期（初期、盛期、后期）希腊化时期——东西方文化交流（一）爱琴文明特点：艺术形象无视神灵和王者，直接同人类自身与现实生活相联系，轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。代表作《女蛇神像》这件以彩绘装饰的陶塑人像，造型上没有埃及人像那么拘谨，她双手自由伸展，身着华丽的长裙.。

（二）荷马时期时间：公元前12世纪—8世纪因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》马克思说过，希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。荷马时期•希腊神话——古希腊雕塑的源泉

（三）古风时期时间：公元前750年—6世纪末因这时期雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名，这时期的雕刻受埃及和西亚艺术的影响，表现出一些概念化的意向。真正古希腊雕刻史的首页

特点：男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。

古风时期代表作——古风后期的《驮小牛者像》注重肌肉的刻画，刻画细腻，手法娴熟，极具生活情趣。（四）古典时期时间：公元前5世纪下半期—公元前334年古典时期的雕刻以完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到希腊雕刻的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。雕塑技法充分发展，大致可划分为三个阶段：古典初期、古典盛期、古典后期。（1）古典初期希波战争的影响，古希腊人坚韧、严谨、悲愤、忧伤等情感常常通过雕塑表现出来。《海神波赛东》就是为了纪念希腊人的一次胜利而制作的，该雕塑右手执三叉戟，左手前伸，右脚微微抬起，重心前倾，落在前脚，做投掷状，甚为勇猛，直现无畏精神。比例精确，整个人体显得自由、舒展、洒脱。古典初期精美作品《鲁多维奇宝座浮雕》是宝座背面的装饰性浮雕，，人物动作舒缓，衣纹的刻画，在技法上已达到了极致，看上去似乎能感觉到肌肤的柔软及水质的细腻。断臂的维纳斯在西方美术史上，“维纳斯”象征着女性的柔婉之美。罗马人称她为“维纳斯，古希腊人则称她为“阿芙罗狄蒂”，而一般人则称她为爱神或美神。古希腊的艺术家们为她制作了各式各样的雕塑，其中最著名是在米洛岛上发现的段臂的“维纳斯”《米洛的维纳斯》来自何方？她是品质、力与美的完美结合。她充满了诗意，是一种含蓄的、耐人寻味的、理想的美古典理想美的顶峰〈米洛的维纳斯〉包含着古典时期各种特点，女神神态平静，不露笑容，那半裸的姿态，使整个形象产生了巨大的魅力。是希腊雕塑的精华，也是代表希腊荣耀的标志.想象中的手〈米洛的维纳斯〉失去了双臂，她原来的姿态究竟是怎样的呢？富尔特万格拉经过仔细的考证后认为：维纳斯的左手里拿者苹果，手臂放在支柱上。从这些复原方案来看，人们把注意力都集中在那双不见的双手上。左手拿的是苹果或是别的什麽？右手举的多高？伸的多远？弯曲到什麽程度？眼睛和手的关系如何？原方案复之一贝壳中的维纳斯尼多斯的阿芙罗狄蒂古典初期

雕刻家：米隆代表作《掷铁饼者》

米隆《掷铁饼者》空间中凝固的永恒

作品表现了一个健美富有力感的运动员的形象。刻划的是凝聚力爆发前最精彩的瞬间。运动员大幅度摆动双臂，双臂就像一张拉满弦的弓，在下一瞬间运动员就要掷出铁饼。全身重心在右脚上，膝盖弯曲。整个形体有一种紧张的爆发力和弹力的感觉，体现了一种和谐的理想之美。（2）古典盛期

最伟大的雕刻家是菲狄亚斯。不仅崇尚写实而且注重全面，在风格上追求古典理想美，他制作的一系列的战斗状态中的雅典娜。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕，他的作品创造了典雅、静穆得形象，使古典雕刻的理想美的典范。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。他为帕特农神庙的东、西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。代表作《命运三女神》和《雅典娜神像》。菲狄亚斯的作品《命运三女神》《雅典娜神像》《命运三女神》阿特洛波斯、克罗托、拉克西斯

她们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。古典盛期雕刻家：波利克里托斯

他既是雕刻家，又是古代著名的艺术理论家。他写了《法则》一书，系统阐述了人体各部位的比例，提出头与人体之比为1∶7。强调艺术的规范化。代表作《持矛者》和《束发的运动员》这两位裸体青年男子雕像是完全依人体比例为7∶1的法则创造的。他们体格壮健，肌肉发达，雕像还从力学上探索和解决了人体重心和各种动态之间的关系：人体的重心都落在右脚上，左脚因此获得了解放，为适应人体重心的平衡，人体各部分的动作与肌肉也随之作了相应的塑造，表现出力量的美。

（3）古典后期

古典后期，雕刻开始侧重个性的刻画，表现人的个性与感情，人物充满生活的情趣和内在的激情。这种性格的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。这个时期最杰出的雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯帕斯和利西普斯。

普拉克西特列特斯以柔美、抒情为特征。他的作品给人一种深思冥想而娴雅的女性美，线条含蓄，轮廓模糊，动作舒缓，无不表现出青春活力。名作《赫尔墨斯与小酒神》中赫尔墨斯的表情隽秀，肌肤柔和，动态程S形，十分接近女人的特点，全无男人的力量与刚劲。显然，这一作品是普拉克西特列斯特前期向后期转化时期的一部经典之作。普拉克西特列特斯人们在评论希腊雕刻时，往往把巴特农神庙的雕刻比作壮丽的史诗，而对普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸体雕像则喻为迷人的抒情诗。在他所有迷人的作品中审美价值最高、最迷人的是维纳斯雕像，其中最杰出的是《克尼多斯维纳斯》。曲线式的动态，标准的身材，端庄的面孔，丰润的肌肤，洋溢着地中海气候下特有的自然秀美之气。斯柯帕斯与普拉克希特列特斯的宁静、抒情相反，斯柯帕斯的雕刻却传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。通过面部的起伏造成强烈的明暗对比，表现出强烈的不安、激奋、痛苦、渴望的感情。如《受伤战士头像》中，斯珂帕斯通过眉眼之间的精细雕琢展示出整个面部的忧郁表情，从而传达了战士在受伤的情况下复杂且细微的痛苦、不安，同时还交织着某种渴望的心理状态。他的作品还有《尼俄柏》、《狂怒的美娜斯》等。这种具有时代特点的创造手法强烈的影响了古罗马艺术家，为他们的肖像创作提供了一个既定的思维方式。利西波斯继承和发展波利克里托斯的理论据说，他曾创作了1500件青铜雕刻作品，无留存。创立了人体美的一种新的标准，即头和身体的比例为1：8，所以他作品中的人物显得修长而优美，增加了人体视觉的高度。代表作《刮汗污的运动员》他的全部创作题材只是神、英雄和运动员,从未制作过一座女性像。

（五）希腊化时期

时间：公元前334年—30年，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。亚历山大王使东西方文化开始交流与结合，促进了希腊雕塑文化的新发展。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。代表作《米罗岛维纳斯》和《拉奥孔》。象征爱与美的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。希腊化时期的代表作《米罗岛维纳斯》接近古典艺术风格《拉奥孔》体现该时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格。《拉奥孔》《拉奥孔》取材于古希腊的神话传说：特洛伊战争。原因是特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王的妻子、全希腊最美的女人海伦，引起希腊人远征特洛伊的长达十年战争。特洛伊城最终被希腊人的“木马计”所攻破《荷马史诗》描绘了一个故事：识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔，他曾经警告特洛伊人不要将木马引入城中，但他的警告并没有引起特洛伊人的重视，反而触怒了雅典娜和众神的要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜就派出了两条巨蛇把拉奥孔父子三人咬死。悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。古希腊雕塑大多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神是人民理想中最强大的，最完美的人的化身。神既有人的相貌和性格，也有常人的感情和弱点。所以我们欣赏希腊神像雕塑就是欣赏人的形象。拉奥孔位于雕像的中，表情非常痛苦，扭曲夸张的五官，卷动的头发，挣扎的双肩，紧绷的胸部，紧缩的眉宇，使人看到肉体上、精神上。处于极度的恐怖和痛苦，极力的想把自己和儿子从两条蛇的纠缠中挣脱出来。三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都达到了极限，表现出在痛苦和反抗状态下的力量，紧张而惨烈的气氛迷漫着整个作品。古希腊雕塑艺术的代表作品《掷铁饼者》《米洛斯的维纳斯》《拉奥孔》希腊艺术之美令人神往它们形体和谐