中国动漫产业的现状分析及发展策略

中国动漫产业的现状分析及发展策略关键词动漫中国动漫产业前景研究引言

动漫产业属于创意产业范畴，对于提高我国软实力，实现均衡发展有重要意义。动漫不仅是一门艺术,更是一个产业,是一个极具发展潜力的朝阳产业。它已成为知识经济的重要组成部分。中国动漫产业从诞生之日起,就面对世界上最大的动漫消费市场,但中国动漫还存在动漫人才匮乏、动漫作品原创性不足、动漫产业链尚未形成等问题。中国动漫产业需要的是把握机会,强化产业链各环节之间的合作;重视人才培养的合理方式和人才结构的优化配置,使中国动漫走上健康发展的道路,从而跻身世界动漫强国之林。综述漫产业的定位动漫的含义广义地说，就是动画与漫画等诸多视觉形象的综合表现体。它也被称为动态漫画，是通过艺术创作使一些有生命或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、劫作。动漫是诙谐、幽默、真诚、深邃的大众艺术，是一种独特的视觉艺术与文化形式。动漫占据了众多媒体空间，由它衍生出的电视动漫、数字动漫、网络动漫等组成了当代新的动漫立体模式。

动漫产业的含义

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。

创意产业

当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业或译成“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。动漫是什么人类从诞生之初，就在不断努力表达和反映他们周围的世界。在石器时代篝火旁的岩壁上，在古埃及沙漠的地平线上，在古代希腊坚硬的大理石上，在中世纪的亚麻布上，在琴键上，在舞台上，直到在二十一世纪的电脑屏幕上，试图留住我们生存的印记。而保留人类生存目的的目标之一，就是试图表达“运动”。

中国国际卡通数码艺术周会徽和吉祥物现在中国民族风格的美术电影已受到国内外观众的重视和赞赏。至1986年止，有29部影片在国内获奖37次，31部影片在各种国际电影节上获奖46次，国外舆论界赞扬中国美术"已达到世界第一流水平"，认为它的艺术风格已形成独树一帜的"中国学派"。

中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"（万籁鸣，万古蟾，万超尘）在上海拍摄了中国最早一批动画片中国动漫产业的回顾《大闹画室》（1926年，10分钟）描写了在画室里有一个纸人和主人制服纸人的故事。长片《铁扇公主》1041年，90分钟）不仅在国内广受欢迎，就连日本著名的动画家手冢治虫，也是因为看了这部电影之后才走上动画之路的。万氏兄弟为了让《铁扇公主》中的火焰山放出红光，在电影放映时手持红色玻璃纸挡住镜头，使原本黑白的电影有了色彩。由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆拍摄动画片《农家乐》，但也未获发展。在解放前我国的连环漫画很活跃，像30年代张光宇的《西行漫画》，叶浅予的《王先生》，《小陈留京外史》，40年代的张乐平的《三毛流浪记》等都在社会上产生了很大的影响。有人说，连环漫画再跨出一步就是漫画，连环漫画的发展为今后美术电影的兴起打下了一个扎实的基础.

新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《翁中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等为此作出了很大的贡献。虽然他们在人员不足，设备简陋的条件下完成摄制工作，但难得可贵，为新中国的美术电影的发展揭开了序幕。国内动画的发展主要作品:

《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》（1956年特伟导演）、木偶片《机智的山羊》、《神笔》（1955年，勒夕导演）等。尤其是《骄傲的将五十年代前期（1950-1956）由于艺术人才和技人才的增加，拍摄出一批优秀的影片。如动画片军》和《神笔》，在探索民族风格方面作出了成功的实验，在技术方面也有可喜的成就。1953年拍摄了第一部木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。此外，木偶片《东郭先生》（1955年，虞哲光等导演）、《小鲤鱼跳龙门》（1958年，何玉门导演）、《钓雨》等都获得了成功。从此，美术片进入了彩色片时期。开创的十年——20世纪50年代《神笔》

这部作品威尼斯第8届国际儿童电影节的八至十二岁儿童文艺影片一等奖，南斯拉夫第1届国际儿童电影节优秀儿童电影奖，还有其它几个国际奖项。在荣誉上也是50年代中国动画的头号作品。

十年动乱前期（1957-1966年）是美术电影的鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完善，拍出了一批至今仍是中国美术电影历史上最优秀的作品。1958年增添了一个新的品种--剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民族特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》（1960，集体导演，采用齐白石的国画造型）和《牧笛》（1963年，特伟导演，李可染，方济众造型）这两部影片因此获得集大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。20世纪70年代

主要作品：无。文革的十年严重妨害了中国动画的发展进程，当然，与它对国家其它方面造成的伤害可说是微不足道。在这段时间中，中国动画没有出过像样的作品，题材倍受限制，大量人才遭到打压甚至摧残，中国动画几乎可以说因此而一蹶不振。20世纪80年代

主要作品：《哪吒闹海》（1979）；《雪孩子》（1980）；《猴子捞月》（1981）；《黑猫警长》(1984)；《邋遢大王奇遇记》（1986）；《葫芦兄弟》（1988）；《舒克和贝塔》（1989）文革结束之后，中国动画迎来了又一个黄金期——不仅在数量上如此，在质量上也如此。比如《舒克和贝塔》就至今还是笔者最爱的国产动画20世纪90年代

主要作品:《蓝猫淘气三千问》（1999）；

动画片《宝莲灯》（2000）

21世纪是新发展时期国家开始出台相应的政策鼓励动漫产业的发展，动画数量明显增加21世纪

主要作品：《喜羊羊与灰太狼》（2005）、《虹猫蓝兔七侠传》（2006）、《秦时明月》（2007）、《福娃奥运漫游记》（2007)中国动漫产业的现状

2004年，中国动漫终于迎来了产业的春天，从政府到社会各界对这个行业投注了前所未有的热情。4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。7月首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道，正式命名首批国家动画产业基地9个，动画教育教学研究基地4个。截至目前为止又新增北京、成都、广州三个国家动漫游戏产业振兴基地，6个国家动画产业基地。并且从2005年起，每年举办一届中国国际动漫节，主办单位由国家广电总局以招标方式确定，目前已在杭州举办了两届。

众所周知，日本是动漫界的龙头老大，目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，是日本的第三大产业。

这是为什么呢？日本动漫发达的原因a.这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。按照读者群的年龄和性别分类儿童类以6～11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等少年类、热血类以6～18岁的少男为主要读者对象的漫画，如《火影忍者》、《死神》等少女类、唯美类（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画），如《娜娜》等青年类（以18～25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。

b.其次，日本动漫的画风非常丰富和漂亮，很受读者的欢迎。而且故事的情节或紧凑、或新颖，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。并且专业的声优和音乐也是日本动漫的亮点c.再者日本拥有完善的产业链相比于日本动漫，中国动漫业的不足显而易见1、消费群狭隘中国的动画片主要针对10岁以下的儿童，适合青少年观看的屈指可数据估计，我国人口中约有5亿动漫产品的消费群，如果考虑动漫核心消费人群覆盖10-30岁的人群，该部分人口有近3.5亿，直接消费动漫产品的潜力已经非常大。因为国内动画的缺乏，核心消费人群消费的是国外动漫。2、内容单调，缺乏创新我们可以发现中国动画总是以教育为目的，太过幼稚，内容总是围绕古代神话。不如国外动画有冲击性，如《阿凡达》等3、对配音、音乐不够重视日本动画中的声优专业性较强，演绎的较为逼真，而中国的却常常发现其语调平平。在日本动画中的音乐往往可以成为单曲发表，而在中国显然不行4、产业链发展不够完善日本的每一部动漫都有其的周边产品，如海报、挂件、DVD、衣服等。中国动漫业对周边产品却缺乏关注度。中国动漫的潜力

中国的人口决定着中国的潜在的巨大动漫市场，中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上。再加上30岁以下的青年人对于精品玩具、游戏的需求日益增长，中国动漫衍生产品已经拥有超1000亿元产值的巨大发展空间。随着禁播令的下达，几乎可以说在某种程度上整个大陆的动漫市场只对中国的动漫产业开放，同时中国动漫的观众，来自各个不同的社会阶层，因此这就为动漫的各种题材的发展提供了广阔的空间，有利于大陆动漫产业的全面发展，同时巨大的市场潜力吸引了大量的民间和国外的资金投入。

现在大陆动漫的制作主要针对的是低幼儿童，这不免造成了大陆动漫市场发展的局限性，而如果大陆动漫的审批制度有所松动，以及健全动漫的分级制度，可以制作针对全年龄段的动漫，那将会真正带动中国动漫产业链的健全，使动漫最关键的衍生品业步入正常的高速的发展模式，真正盘活大陆的动漫市场，彻底激活大陆的动漫市场潜力，而如此的话那大陆动漫业的潜在市场就绝不是1000亿了！在21世纪的今天，动漫行业越来越热，其创造的经济价值不可小视。它带动了众多其他行业，如：书刊漫画、游戏业、模型制造业、玩具业……

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