《贺岁片审美分析3100字【论文】》

贺岁片的时代审美案例分析作为中国大陆贺岁片电影的经典导演之一，冯小刚依靠着独具个性的“冯氏贺岁片”在中国电影模块中树立起鲜明的大旗，其贺岁电影不仅赢得了众多的观众，还获得了巨大的票房收入，而且冯小刚也在十几年创作贺岁片的过程中形成了电影的个性风格，成为中国电影创作领域的璀璨明珠。从整体来看，冯小刚创作的贺岁片具有鲜明的后现代主义风格，其在电影美学中融入市井文化，在题材上从平民阶层取材，把视线对准平民的嬉笑怒骂；在叙事文本上，冯小刚多采用拼贴结构，结局多为喜剧收场。可以说，冯小刚的电影在中国电影史上具有标杆的意义，他打破了第五代电影的影像美学观，使中国大陆的贺岁片真正形成。而且，从审美理念来看，冯小刚的电影既有表现平民阶层口常生活的“俗”面，也有体现电影人性关怀的“雅”面。所以，笔者尝试从“俗”与“雅”之间对冯小刚的贺岁电影审美进行分析，并对冯小刚贺岁片的审美意蕴由来进行思考。一从中国的电影界来看，冯小刚的贺岁片仿佛凭空出世的彗星，光彩而耀眼。从《甲方乙方》开始，冯小刚的贺岁片不仅赢得了众多的观众，还获得了巨大的票房收入，而其自身也在十几年贺岁片的创作过程中形成了鲜明的个人风格。冯小刚的贺岁片关注现实、关注平民、具有独特的黑色幽默气质，满足观众的观影心理，并以“游戏人生”获得了观众的欢心。同时，冯小刚的贺岁片还追求较多的艺术表现形式，其拼贴式的喜剧表现以及虚拟假定性的故事想象使其喜剧艺术风格独特，从而表现出冯小刚本人个性化的人文情怀。尽管冯小刚的贺岁片诞生之后，受到电影界学院派的诟病，认为其“格调庸俗”，但事实上冯小刚的贺岁片雅俗文化兼备。由冯小刚作导演、北京紫禁城影业公司推出的第一部中国大陆贺岁片《甲方乙方》面世，这部电影不舍于中国大陆电影界的重雷，《甲方乙方》在电影票房上的火热大卖掀起了中国大陆电影界贺岁片的狂潮。其实，“贺岁片”这一概念也非常迎合电影观众的心理。“贺岁”顾名思义就是“庆贺新年”，对于中国民众来说，新年就是春节，是中国人每年最重要的借口，而春节文化也根植于每个中国人的心中。二冯小刚是中国大陆贺岁片的“第一人”，大陆贺岁片的出现与发展和冯小刚的贺岁片发展情况密不可分。冯小刚凭借《甲方乙方》中幽默的小人物、妙趣顿生的情节，吸引了电影观众的注意，而且获得了当时罕见的3000万高票房。可以说，冯小刚导演的贺岁片在当时算是极其成功的，不管是在票房上还是在社会评论上都获得了较高的人气，在冯小刚影响下电影界的精英们纷纷开始贺岁片的创作，中国大陆出现了众多贺岁品导演。2011年，冯小刚的贺岁片《1942》上映，这部贺岁片冯小刚仍然把视角对准了战争片，导致这部贺岁片与同时期上映的《泰固》、《少年派的奇幻之旅》战争惨烈，三部片中《泰固》票房最高超过了十亿元，《少年派的奇幻之旅》票房也上亿，《1942》票房超过5亿，这说明贺岁片的市场已经被多数导演相中，但是冯小刚的贺岁片票房依然稳固。2013年冯小刚的贺岁片《私人定制》回归了小市民的视角，票房高达7亿。从上个世纪80年代中国改革开放，到2010年中国加入了WTO，人们的生活发生了巨大的改变，大众文化口渐兴盛并引发了“狂欢”的盛景。冯小刚的贺岁片产生便在这样的大众文化环境中，从1997年其第一部贺岁片《甲方乙方》出现后，冯小刚的贺岁片一直采用细致的商业包装。所以，观看冯小刚的贺岁电影，观众可以很轻松地在其中体会到自己对爱情、对生活、对社会意识形态的评判和理想。而电影正是通过小市民的生活向社会大众宣传了一种正确的、向上的价值观。因此，冯小刚电影的商业氛围，把握了大众的普遍心理，使其影视成为大众文化的重要构成，这样才能使冯氏贺岁片得到大众的认可，才保证了其电影票房的收入。冯小刚的前期贺岁片基本都是通过一系列令人捧腹的故事，塑造出一个个善良宽容但却玩世不恭的人物。而且，冯小刚的前期贺岁片在艺术形式上大体相同，都是通过剧情讲解故事，只是小范围的有所变化，如《甲方乙方》是小品穿插，《不见不散》讲述了国外的爱情，《没完没了》则是正义战争邪恶的故事，《大腕》是葬礼引起的喜剧。但是，需要注意的是，冯小刚的贺岁片又不囿于同一种艺术形式，尤其从《手机》、《天下无贼》之后，冯小刚在追求贺岁片高内涵的同时，变换了贺岁片的艺术形式，使其贺岁片体现出较多的艺术审美追求。三贺岁片的出现与大众心理的契合。使中国观众出现了雅俗审美的取向意识。在中国经济快速发展并使中国观众的物质生活水平得以提升的同时，中国的精神文明也得到了长足的发展。中国观众的言论和意识较为宽松，并与主流价值观协调发展。而且，中国社会主义现代化建设正处于关键时期，不同的社会利益交织发展，由此使中国群众生活要激增，这种情况下中国观众在享受精神艺术时更倾向于追求效率，注重发泄、放松、娱乐和新奇的刺激。与此同时，也有一些群众还具有传统的价值观念，他们追求务实和平淡。因此，中国观众的这种审美追求表现在观影心理上，即以“俗”为主，注重电影的娱乐性，主张电影在主流意识形态的前提下，通过亲情、爱情、友情等伦理维度反映当下社会中真实的价值观。这说明，中国观众在审美取向上注重“俗”的精神愉悦，他们喜欢在电影中利用娱乐性释放自身压抑的精神情感，注重反常理的行为来挣脱传统道德的压制。所以，从张艺谋的《英雄》、冯小刚的《夜宴》等电影中也可以看出，中国的贺岁片正在竭力迎合中国观众的观影审美取向。导演认为，中国的观众在走到电影院时要求的是暂时的快乐刺激和精神放松等，所以导演应该在选题上提供一些新奇的际遇或给观众一些娱乐，而并非是说教。当然，冯小刚的贺岁片在发展之初也受到电影学院派的批评，认为冯小刚的电影“格调低俗”，但事实上艺术的精髓是对人本身的写照，而电影作为艺术的一种势必要结合高雅和商业化的表现方式，冯小刚的贺岁片恰恰介于这种高雅与低俗的表现。从“雅”文化来看，冯小刚在追求贺岁片高内涵的同时，变换了贺岁片的艺术形式，使其贺岁片体现出较多的艺术审美追求。同时，冯小刚的喜剧电影在“雅”文化的表现上还包括拼贴式的喜剧表现以及虚拟假定性的故事想象。并且，冯小刚利用“热点”的移植，讲述着普通人的喜怒哀乐，在娱乐观众的同时也表现出导演本人对人性的考究。从“俗”文化来看，冯小刚在贺岁片中主要描写了一大批含辛茹苦、奔波劳碌渡口的小人物，其从市民生活出发，关注市民的生存状态，所以在冯小刚的贺岁片中有着类似王朔般的接地气的京味幽默语言，也有戏谑调侃的喜剧元素存在。此外，冯小刚的电影对传统也进行“嫁接”，从冯小刚的贺岁片中可以看出很多中国传统的习俗表现，还体现出“中和”、“宽厚”等中国传统文化精髓。同时，冯小刚贺岁片的一个最大特点是以游戏人生而得到中国大众的倾心，冯小刚电影中的人始终以一种“游戏人生”的态度在潇洒的活着，而这种“游戏人生”的态度恰恰是现实观众缺少并向往的，所以冯小刚的电影能给人以短暂的发泄和回味，贴合了大众的观影心理。总之，冯小刚贺岁片的出现也表明了中国电影界高雅艺术和低俗艺术的结合发展历程，在最初中国学者认为贺岁片同其它国产电影弊病一样，都是精品太少，艺术被冷落；但是贺岁片在中国观众心中的认可度逐渐提高，冯小刚的电影已经成长为足以与进口大片抗衡的中坚力量。面对这种改变，中国的文化界只能从接受美学和消费文化的角度以更加宽容的态度看