新民乐下二胡站立式演奏的困境和解决方法,音乐论文

新民乐下二胡站立式演奏的困境和解决方法,音乐论文摘要：二胡是中华民族乐器中最重要的弓弦乐器之一。随着时代的不断发展，二胡的演奏形式不再只要坐立式演奏，越来越多的二胡演奏者开场重视站立式演奏。但是在演奏经过中出现的问题还需要进一步研究解决。本文通过对二胡站立式演奏所出现的问题进行研究，并总结经历体验。本文关键词语：新民乐;二胡;站立式演奏;问题研究;二胡作为中华民族乐器中极具代表性的乐器，演奏形式的发展备受关注。在当下大力传承与发展传统文化的背景下，群众对二胡的关注进一步提高。二胡丰富的演奏方式会带来不同的艺术视觉效果，与时代接轨，能让其被社会各界所接受。一、新民乐新民乐，是民族音乐与西方音乐风格的融合，是当代民族音乐表演发展的重要趋势。世界上有多种音乐文化，新民间音乐也有多种可能。比方女子十二乐坊以流行音乐的形式演奏中国音乐，让观众眼前一亮；青年二胡演奏家王晓楠也有不少好听的曲目。她们的表现使得站立式二胡演奏逐步被重视，然而在传承与发展的经过中，站立式二胡演奏还存在一些技巧性和表演性的难题。随着时代的演变，二胡的表演艺术必须随着时代的发展而发展，但别忘了对二胡表演艺术传统的传承仍然特别重要。在艺术发展经过中，我们要保存二胡演奏艺术的精华真髓，保存其独特的民族特色，使其能够充分具体表现出民族独特的精神和生命力。二胡表演艺术的发展离不开多元化的沟通，演奏者需要不断发展二胡表演艺术，使其在群众文化的发展中发挥重要的作用，由于它是一种能给群众带来愉悦的艺术形式。二胡的表演艺术是一门具有民族特色的艺术，在音乐传播经过中必须保持这些优势和特点，拓展发展空间，提升多元文化沟通。为了弥补二胡在多元化沟通中的缺乏，我们必须正确选择歌曲。我们不能自卑，而是既要保证二胡表演艺术的优势，又要弥补二胡表演艺术的缺乏。二、二胡站立式演奏所出现的问题最近几年来，站立式演奏，即站着弹奏二胡，成为了大家都熟悉的二胡演奏姿势。站立式演奏不是某个乐师的突发构思，也不是某个演奏家的独到见解，这是和二胡一起走过近百年的演奏姿势。在各种各样的二胡教学材料中，立式和坐式演奏都成为了二胡演奏的基本姿势。(一)运弓和音准问题坐立式二胡演奏者一般情况下需要控制运弓的角度和方向，由于只要弓子与琴筒得到了稳固，才能方便演奏。站立式运弓，琴筒依靠绑带固定在腰部，假如没有得到稳固，演奏的调控性就会变弱，这将加大演奏难度，容易造成音色不均的问题。站立式演奏改变了原有的姿势，这导致演奏者运弓时容易忽高忽低，上下动作过大。站立式演奏对琴弓的控制力要求严格，要求演奏者避免在换弓时发出噪音。音准，是二胡演奏经过中表演者必需要时刻注意的问题，左手的手型正确是二胡音准的重要保证。站立式演奏时，左手的高度要高于坐立式演奏，演奏者还要保持手臂呈放松状态，手臂与琴弓保持在四十五度角范围内，这样，推拉弓时手腕才能灵敏自若。(二)感情演绎问题站立式二胡演奏对感情的演绎具有深入的影响，这主要具体表现出在舞台表演和心理活动两个方面。舞台表演是指演奏者在现实中，通过表情和肢体语言的方式，传达作品的情绪情感。心理活动则是指演奏者在面对一首作品时，内心的所思所感。这种情感能够使演奏者更好地将本身的想法融入到作品之中，在使作品愈加生动的同时，也丰富了作品的多样性。在站立式二胡的演奏经过中，演奏者应采用表演与心理结合的方式，在欣赏乐曲时体会内心情感变化，使情感得以交融，情绪愈加丰富，表演愈加立体，只要这样，才称得上是一场完美的演奏。当前，站立式二胡演奏存在着表演者感受不够深入、某种情感缺失的问题，这使演奏者无法完美地演绎出作品所表示出的情感，进而影响演奏效果。要解决这个问题，演奏者能够从作品的背景出发，人为创造出与作品相关的环境，以便于其更好地投入华而不实，加深体会，更好地演奏作品。音乐艺术有各种各样的表演技巧，这一特点在站立式二胡表演中最为明显。但有些演奏者不能合理地将技巧用于演奏，而另一些演奏者过分地注重演奏技巧，使站立式二胡演奏表演变得空虚，没有感情。这也违犯了站立式二胡演奏的基本原则，没有到达演奏的真正效果。三、解决问题的方式方法二胡演奏从外表上看，动作只不过是两个胳膊的开闭与屈伸，和两只手在弓、琴弦上的按揉和推拉。但本质上，二胡演奏者之所以能演奏成功，都是由于他们保持了气韵相通、动作和谐、专心致志的状态。肩膀、胳膊、手腕之间整体贯穿，构成了气力的源泉，不仅仅有右手的长、短、连、顿、抛、跳、击，还有左手的吟、揉、颤、打、滑、溜、泛，全身的协调和气力的贯穿为弹奏带来了动作与气力。(一)运弓和音准演奏者能够对着镜子练习运弓，通过这种方式方法观察本身手臂与琴弓姿势能否正确，做到运弓平、直、匀、稳。演奏者还需要观察弓根与弓尖的声音能否一致，注意弓毛的贴弦度，并与坐立式演奏进行比照练习，及时调整力度，避免力度使用不恰当产生噪音。详细地讲，在人的演奏经过中，人体就像一棵充满生机的树。腿是根，身体是茎，胳膊是枝，手是叶。人的双臂和身体的关系就像叶子、树枝和树干的关系一样。二胡演奏时，不仅要做到左右开合地运功，上下顺畅地运指，还要有双手运力的虚实和刚柔，这些发力都由腰胯统领作用，以此来带动双臂，到达人的手指，最后才能做到完好的发力。起身练习二胡时，十分是边走边练习拉琴的时候，演奏者容易发现全身紧张，动作不一致，骨盆、腰、背僵硬。这时要转动身体，放松骨盆、放松腰。演奏者放松骨盆，将腰向水平方向转动，然后移动右臂拉弓的时候肩膀会变重，通过这种惯性运动支配手腕动作，在转动双臂的经过中，演奏者会明确意识到关节协调的重要性，气力霎时到达双手时，能够感觉到手指在弓弦上动得愈加灵敏。十分是在大幅度大频率的改变与缓慢低频的长弓演奏时，在两手气力和全身动作方面，肢体的协调变得愈加重要。固然站着拉二胡，身体活动的幅度大，双臂活动的空间变大，但也不能听任拉二胡的姿势。比方，肢体脊椎的各关节不仅要做到中正竖直，用右手运弓的弓路还要基本上保持水平，左手持琴时要保持相应的角度。音准的练习需要手型保持固定状态，不能随意变换。只要把控好一指的音位，其他的手指才有据可依，良好的手型能够有效保证演奏时的音准。演奏者平常要多听自个演奏的曲目，比方讲要多听演奏家的演奏范本，耳朵才会渐渐地产生熟悉感。练习中假如自个弹奏的和音频中差得过多，就讲明产生了错误，接下来就要一遍一遍地尝试和练习，直到演奏出来的声音和范本中的音高一致方可罢休。(二)感情演绎问题的解决方式方法在学习演奏欣赏的经过中，一首曲子的感情有喜有悲。演奏者随着感情变化来体会乐曲所表示出的情绪，能够在演奏中更好地融入情感变化，加强了代入感。感情的代入通常在一首曲子的开始和结尾，此时表演者能够将观众快速地代入到这首曲子中，使表演者与欣赏者得到共鸣。站立式二胡演奏，愈加强调了情感与情景的表现。情景的表现让站立式二胡表演愈加丰富。如，练习(采桑曲〕时，演奏者能够搜集相关的视频资料，观看采桑的视频，使其愈加深入地理解采桑的环境和采桑活动，设想出采桑的画面，将本身代入情景当中。想要演奏好曲子，演奏者就必须去了解时代的背景，进入到详细的情景中，为乐曲的赏析提供相符合的环境，只要这样，才能更好地去演奏曲目、赏析曲目。站立式二胡演奏中，表演者假如对某些乐曲所表示出的事与情感没有准确的把握，就会在表演时由于对曲目不理解而无法到达预期的演奏效果。当出现这种情况的时候，演奏者需要重新投入到情景中，理解曲子所要表示出的思想感情，与此同时在脑中构思画面，进入乐曲中的场景，随着旋律的变化找到正确的情感。站立式二胡演奏能够从表演与心理两个方面共同演绎，表示出出曲目中蕴含的感情。如，作为独具地方色彩的内蒙歌曲，(拉骆驼〕这首二胡独奏曲不仅曲调婉转悠扬、深沉优美，还表示出出对劳动的热衷喜欢和美妙生活的称赞歌颂。演奏者在表演经过中要充分传达这首曲目所想要表示出的思想情感。四、结束语在这个新的历史时代，全世界都充满着复杂多变的文化。当前，地域限制正在被人类文化一点一点地打破，不同文化也在互相融合。在这一相互融合的经过中，我们必须提高广度与深度。在当下的发展阶段，亟待解决的问题是如何能更好地将二胡演奏艺术传承和发展下去，由于这是一项重要的中国民间艺术，是民族音乐发展中的重中之重，不可忽视。如今，要想传承优秀的中华文化，并对传统文化改革创新，二胡演奏艺术家就要把握时代的发展脉络，积极传承和创新传统文化。随着国家对传统文化的传播和发展的重视，站立式二胡演奏应承当起传承与发展二胡演奏的任务。在发展与演奏的经过中，站立式二胡演奏家需要不断发现和解决站立式演奏中出现的问题，例如舞台表演、心理