《人间词话》十则

中国文化经典研读之《人间词话》十则大师之光

王国维（1877——1927），字静安，一字伯隅，号观堂，浙江海宁人。清秀才。中国近代集史学家、文学家、美学家、考古学家、词学家、金石学家、翻译理论家和文艺理论家于一身的学者，国学大师。早年研究哲学、文学，受德国唯心主义哲学和资产阶级文艺思想影响。是我国近代美学史上融中西美学为一体的第一人。著有《曲录》、《宋元戏曲考》、《人间词话》等美学作品。王国维与清华国学研究院1925年，王国维受聘任清华研究院导师，教授古史新证、说文等，为“四大导师”之一。1927年6月，国民革命军北上时，王国维留下“经此世变，义无再辱”的遗书，投颐和园昆明湖自尽。王国维绝笔陈寅恪：凡一种文化值衰落之时，为此文化所化之人必感苦痛，其表现此文化之程量愈宏，则其所受之苦痛亦愈甚；迨既达极深之度，殆非出于自杀无以求一己之心安而义也。盖今日之赤县神州值数千年未有之巨劫奇变，劫尽变穷，则此文化精神所凝聚之人安得不与之共命而同尽，此观堂先生所以不得不死，遂为天下后世所极哀而深惜者也。五十之年，只欠一死，经此世变，义无再辱。我死后

当草草棺殓，即行索葬于清华茔地。汝等不能南归，

亦可暂于城内居住；汝兄亦不必奔丧，固道路不通，渠又不曾出门故也。书籍可托陈、吴二先生处理，家人自有人料理，必不至不能南归。我虽无财产分文遗汝等，然苟谨慎勤俭，亦必不至饿死也。

作品介绍：《人间词话》

王国维的这部著作是晚清以来最有影响的著作之一，被称为中国古典诗学的辉煌终结和现代文艺美学的萌芽。全书融会中西，承前启后，既有对传统词学的继承和突破，也有对西方理论的接受和融通。它运用的是中国传统词说的批评形式，却体现了现代的审美意趣和批评精神。在当时，这是一部极具新意、极有价值的著作。

《人间词话》诞生近百年来，受到学术界的极大重视。人们对《人间词话》的理解和领悟越是深入，就越认识到它的卓越成就和不朽价值。

文章主张

《人间词话》不同于当时有影响的词话,它提出了"境界"说."境界"说是《人间词话》的核心,统领其他论点,又是全书的脉络,沟通全部主张.王国维不仅把它视为创作原则,也把它当作批评标准,论断诗词的演变,评价词人的得失,作品的优劣,词品的高低,均从"境界"出发.因此,"境界"说既是王国维文艺批评的出发点,又是其文艺思想的总归宿.

《人间词话》，青年们读得懂的太少了；肚里要不是先有上百首诗，几十首词，读此书也就无用。……我个人认为中国有史以来，《人间词话》是最好的文学批评。开发性灵，此书等于一把金钥匙。一个人没有性灵，光谈理论，其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣！

——《傅雷家书》关于《人间词话》和王国维整体把握本单元所选十则《人间词话》，可分为三方面内容：

第一则为总纲，冠于全书之首，作者开宗明义提出“境界”说，并高度概括境界的意义。第二至六则，从不同角度论述“境界”问题。

第七至十则，谈论诗人的思想和艺术修养。具体分析第一则，作者以“境界”来论词的格调之高下，指出有“境界”则有“高格”，才能产生名句，并论及五代、北宋词高标独绝的缘由。可见在王国维心中，“境界”高于一切，在艺术创作中起决定作用。第二则从创作方法角度谈“造境”与“写境”。包含两层含义：

一是指出“造境”与“写境”之分主要是由不同的艺术创作方法所造成的。造境主要是由理想家按其主观“理想”虚构而成，离现实较远；“写境”则是由写实家按其客观“自然”描写而成，贴近于现实。“造境”即是“虚构之境”，“写境”即是写实之境。二是进一步分析了两派的联系和渗透。指出“造境”并非是胡编乱造，而必须遵循自然规律，植根于客观世界；“写境”并非是照搬自然，而必须用审美理想对生活加以提炼、改造。实质上强调了艺术境界既要描写自然又要表现理想，是理想与现实的统一创作方法“造境”“写境”（虚构之境）（写实之境）并非是胡编乱造，而必须遵循自然规律，植根于客观世界并非是照搬自然，而必须用审美理想对生活加以提炼、改造。艺术境界既要描写自然又要表现理想，是理想与现实的统一诗歌中的意境是诗人按其主观理想虚构而成，离现实较远。诗歌中的意境是诗人按客观自然描写而成，更贴近现实。第二则判断下面两首诗，哪首诗的境界是“造境”哪首诗是“写境”？《月夜》杜甫

今夜鄜州月，

闺中只独看。

遥怜小儿女，

未解忆长安。

香雾云鬟湿，

清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，

双照泪痕干。《雨霖铃》柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。第三、四则从主客体关系角度谈“有我之境”与“无我之境”。

有我之境

庭院深深深几许，

杨柳堆烟，

帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，

楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，

门掩黄昏，

无计留春住。

泪眼问花花不语，

乱红飞过秋千去。

欧阳修《蝶恋花》

“花不语”“乱红”，雨横风狂，落花飘零，哀伤——因了独立黄昏，惜春伤春的我（古代女子常见花落泪，对月伤情，泪眼问花，花儿也飞去。有情之人，无情之物报以冷漠。反映词中女子难言的苦痛。女子无人同情的怅然若失之态，移情到景上。）面对着雨横风狂、落花飘零的“外物”而产生的一种无可奈何的伤感。

秦观《踏莎行》雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？“孤馆”“闭”，春寒袭人，杜鹃啼血，夕阳西下，无限凄婉——因了饱受羁旅漂泊的我（贬谪之后，逢春寒，感孤独，听杜鹃悲鸣，见夕阳西下。凄厉的气氛，“可堪”二字刻画诗人自我形象。移谪居之恨到凄厉之景上。）一切外物都渗透着孤独、寂寞、无限凄婉之意。这些是“有我之境”。

物本无意，实乃诗人主观情绪的浸染（即“移情于物”）。你还读过哪些这样的句子。风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。登山则情满于山，观海则意溢于海

无我之境陶渊明《饮酒》结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。你如何理解“无我”这一说法？这首诗里不是明明有一个悠然的诗人吗？王国维所谓的“无我之境”并不是指一般意义上的“无我”，而是指诗中景物不带作者任何的主观感情及个性特征

元好问《颖亭留别》故人重分携，临流驻归驾。乾坤展清眺，万景若相借。北风三日雪，太素秉元化。九山郁峥嵘，了不受陵跨。寒波澹澹起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。壶觞负吟啸，尘土足悲咤。回首亭中人，平林淡如画。

诗人以寒波白鸟的悠闲反衬人事之仓卒。“寒波”二句寄托了诗人的向往之情，他希望自己也化作寒波、白鸟，融入那画面中去。这意境中也有诗人自我的个性。因为自己思归的心急切，就特别灵敏地感到“寒波澹澹”、“白鸟悠悠”了。元好问又何尝是真的“无我”呢？只是“我”没有直露而已。我们读过的诗句中有写“无我之境”的吗？柳宗元《江雪》千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。王维《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。王维《鹿柴》空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。主客体关系“有我之境”“无我之境”作者带着强烈的主观情感（内心不宁静或喜或悲）观察外物，并把这种感情投射到外物之上，景物带有明显的情感烙印。情显在景上。主观性强。作者的心境完全融入客观景物之中（内心宁静平和），为外物所吸引达到忘我的境界，不带着“有色眼镜”观察外物，外物以本来生机勃勃的面目呈现在诗人眼底，情隐于景下。景物上没有明显的情感烙印。客观性强。第三、四则概括：有我之境：情在景上，寓景于情。

重在感受——情感无我之境：情在景下，寓情于景。

重在体悟——哲理下面诗句属“有我之境”的是：（）属“无我之境”的是：（）A感时花溅泪，恨别鸟惊心B星垂平野阔，月涌大江流C明月松间照，清泉石上流D浮云游子意，落日故人情ADBC王国维认为这两种境界那种更高明？为什么？

（为什么创作“无我之境”更难？）

人莫不有七情六欲，观景赏物莫不带有主观上的一些色彩，形成文字，多表现为“有我之境”；相对而言，消除掉主观情思，超然物外，达到物我浑然的境地，写出“无我之境”就比较难了。第五、六则从作者感受、作品表现的角度谈“境界”。包含三层含义：

1．写真景、真情：景真，写出自然神韵；情真，发自肺腑，诚挚深切，而非虚情假意，无病呻吟。

2．出境界需情景交融。

3．除了以上内容，形式两方面之外，还需炼字的技巧。

宋祁

《玉楼春》东城渐觉风光好，彀皱①波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生②长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

①縠皱：即皱纱，喻水的波纹。

②浮生：指飘浮无定的短暂人生

“闹”字好在准确、鲜明、生动，带有动态地刻画春天的蓬勃生机，并把作者对春天这样一个万物萌发，生机盎然的季节的到来的欣喜用一个“闹”字表达了出来。作者的感情态度尽含于一个闹字之中。

张先①

《天仙子》

水调②数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜③，伤流景④

，往事后期空记省⑤。沙上并禽⑥池上暝，云破月来花弄⑦影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红⑧应满径。

注释：

①时为嘉禾小倅(cuì)：作者写这首词的时候任嘉禾(今浙江省嘉兴市)判官。嘉州，宋代郡名，即秀州。倅：副职。这里指判官。②水调：曲牌名，相传为隋炀帝杨广所制，流行于唐。③临晚镜：就镜自照而感伤衰老。④流景：似水年华。⑤后期：瞻望未来。记：思念。省(xǐng)：反思，省悟。⑥并禽：双栖的鸟类。⑦弄：摆弄。⑧落红：落花。

“著一‘弄’字而境界全出矣。”其妙处在于词人抓住大自然瞬间变化的现象，摄入词中。一个“弄”字，细致描绘出微风中、月色下，花儿摇曳婆娑、顾影自怜的情状，表达出作者对美好春夜的喜爱留恋之情和对春色阑珊的惋惜之意。

知识迁移：王安石《泊船瓜州》京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？

“绿”字王安石曾用过“入”“过”“满”等十几个字，最后才定为绿，结果“绿”

成全诗诗眼，说说“绿”字怎么好？

形容词用做动词，和煦春风吹拂下，千里江岸，一片新绿，诗人就把看不见的春风转化成鲜明的视觉形象，写出了春风的精神。

第七则以形象化的比喻描述艺术创作或学术研究的历程，把“境界说”与人生体验结合起来

第一步，要志存高远，广泛涉猎，吸取前人的经验，独辟蹊径；第二步，要苦思苦想，孜孜以求，无怨无悔；第三步，才是在上下求索中顿悟，犹如在人海中突然找到朝思暮想的心上人般豁然开朗，在艺术上或学术上做出独有的贡献。

昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。长林叶落，西风乍起的清秋时节，登楼远眺，云淡天高，一条路通向遥远的天际。此情此景，一种孤独寂寞油然而生，似乎也唤起了一种追求和探索的期望。比喻在创业治学的开始阶段，必须高瞻远瞩，视野开阔，耐得住寂寞孤独，而有所追求，有目标。同时认清前要走过的道路，理清前人已有的成果。这是第一阶段。

本是描绘热恋中情人的相思之苦。情有独钟，专一执着，虽衣带渐宽，枯槁憔悴也心甘情愿，无怨无悔。比喻创业治学的过程中，要坚忍不拔，百折不挠，具有不怕艰难险阻，不惜殚精竭虑无怨无悔的献身精神。这是第二阶段。

。

描绘了灯如海，花如潮的元宵节，情人约会的情景。经过千百次苦苦追求，在那灯火冷落之处，终于见到朝思暮想的意中人，不禁大喜，极度幸福、欢欣。比喻经过艰辛的探索和追求，终于获得事业成功，学业有成，理想实现的无比喜悦和快慰，这是第三阶段。

第八、九则把“境界说”与作家本身的内在修养结合起来，强调诗人应该有开阔的胸襟和卓越的见识，修身而成“大家”

一是以苏东坡、辛稼轩为例，肯定创作者内在的胸襟气度决定了词的境界。二是推崇“大家”之作，揭示了境界各构成元素的特征。第八、九则作者怎样才能写出有境界的作品呢？开阔的胸襟和卓越的见识“大家”

之作沁人心脾——情深而动人写景豁人耳目——景物特征分明，生动形象，给人留下深刻印象其辞脱口而出——言语的自然真切第十则把“境界说”与创作者对待现实生活的态度、方法结合起来

首先指出诗人要“入乎其内”，深入生活，才能获得丰富的创作材料，逼真地描绘生活，作品才有生气；又需“出乎其外”，超脱出来，“胸中无物”，从一定的高度观察生活，摆脱生活之欲，从而实现对审美对象的静观，写出深刻独到的内容。其次，以周邦彦、姜白石为例，进行具体评判。第十则王国