钢琴电子琴弹奏的基本知识教案

钢琴电子琴弹奏的基本知识教课设计教课目的：经过教课使学生认识钢琴电子琴弹奏的基本知识，包含认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，抚琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。教课要点：1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实质应用、钢琴键盘的分组、键盘分组法和曲谱分组法的差别5、抚琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势教课难点：1、力度记号的掌握及实质演奏中的成效2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用教课方法：讲解法、练习法、议论法、演示法学时安排：10学时讲课内容：第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间构成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不一样的作用和意义(包含加线与加间)。1．线与间五线谱上的线从下向上挨次可分为五条线。从下往上又可挨次分为四个间。2．加线与加间因为记谱需要，常常在曲谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：二、力度记号（1）强f中强mf特强sf＜渐强（Cresando）突强sfz强音标志“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。＜渐强（Cresando）（2）弱p中弱mp强后即弱fp＞渐弱(dim)等等突强即弱sfp弱音标志“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。三、重音、保持音和跳音记号“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些状况下，如用某些乐器演奏时常常被办理成小渐弱)。“一”保持音记号表示演奏、演唱时尽量饱满充分。“·”跳音记号表示演奏、演唱时一定跳奏。四、频频记号表示乐曲频频。但是该记号又有多种形式。(1)局部频频，在两个记号之间频频。(2)D．C．(dacopo)从头再奏。D．S．(dasegno)从记号起再奏一遍。另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．lacoda从头再奏至“”处，而后跳到Coda(结尾)。(3)“”无定次频频记号“”延长记号。表示乐曲在此处停留或延长。“”换气记号。表示乐曲必需的呼吸。另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。五、谱表、高音谱号和高音谱号上的音高音谱号拥有实质意义的记谱应当是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟习的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但因为它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许很多多的音中间拥有实质意义的只有七个(不包含黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。．低音谱号和低音谱号上的音低音谱号的记谱从实质意义上来说应当是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则因为同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实质意义)这个音就是中央C。如图：3．大谱表(大谱号)正是因为高、低音谱号的这类对接关系，为了方便很多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：六、音符一般状况下，音符往常由三个部分构成：符头、符干、符尾。七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。往常状况下，变音记号有以下五种：(1)#：升记号表示音在原有基础上向上涨高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向降落低一个半音。×：重升记号，表示音在原有的基础上向上涨高两个半音(一个全音)。(4)bb：重降记号，表示音在原有基础上向降落低两个半音(一个全音)。：复原记号，表示音在已高升或降低的状况下从头复原。课外作业：、切记不一样的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。2、请区分重音、保持音和跳音记号。3、频频记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各样频频记号的乐曲，并把其演奏的段落标志出来。4、请记着中央C在高音谱表和低音谱表上的地点。教课后记：第二节钢琴的键盘今日，钢琴所使用的乐律是十二均匀律，即：将一个八度以内的音均匀分成十二个平分而成，由低到高总合形成了八十多个音(其余西洋乐器多数以十二均匀律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下边介绍一下往常较流行的分组方式。1．钢琴键盘分组法，详细方法是按钢琴键盘图区分音区。如图：2．曲谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。其实是按音符区分音区。如图：在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不一样的标志法钢琴键盘分组法的标志A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4曲谱分组法的标志C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4课外作业：1、熟记钢琴键盘的分组。2、比较键盘娴熟的说出音名。3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。教课后记：第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势一、正确的坐姿学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的地点与姿势关于钢琴演奏的手位、使劲、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的地点与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。第一要放好琴凳地点。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身领会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而以致手臂没法顺利左右挪动，两手弹到向中间聚拢的地点就会以斜角触键，没法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能挺直地演奏，那样没法控制手指有效地动作。要否则，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，以致整个身体对指尖的无谓压力。正确的坐姿应当是：臀部不要所有坐满琴凳，只需坐到约三分之一的地点，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试试看能不可以轻松地站起来，若是双腿能易如反掌地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地地点应以双臂自然下垂，双手放在键盘上以后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀同样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年纪小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃悠。坐的时候，脊椎要挺直，不要任意曲折，头颈平直，但两肩一定保持放松，自然下垂。肩部完整放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就一定防备产生任何情况的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，防止关节僵直与肌肉紧张。坐姿正确，有益于浑身力量向指尖传递，有益于大拇指的转弯，有益于地点的大范围左右转移，有益于身体向键盘的低声区（向左）与大声区（向右）的迅速挪动。人的身高、体积、臂长、腿长各不同样，一定依据自己的身体条件决定坐的正确地点。只有坐得舒畅，我们才能够在钢琴上奏出真实的属于钢琴的高质量的声音。二、正确的五指手型保持正确的手型在钢琴初学阶段尤其重要。人的自然手型其实不合适弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不可以上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分别；小指向外侧斜倒，且最脆弱无力，不易站立起来。所以，弹奏钢琴的五指手型一定战胜上述各个手指的短处，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不可以任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前面挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延长。大指需在指尖外测尖角上触键，而不该使整个拇指横躺在键盘上。课外作业：1、掌握正确的坐姿。每次抚琴前先检查一下自己的坐姿能否正确。、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。要瞄准曲谱上的音阶，要保持手型不变。教课后记：第四节抚琴时力的方向在钢琴上弹奏出优美的声音,一定在触键时有集中的力,一个集中的力有它必定的方向、必定的目的。因为钢琴的发声设计,是使劲学原理近似的跷跷板,一边向下赐予一个力,另一边则向上产生反作使劲,带动了琴槌,敲击琴弦。所以,在琴键上施力时,力的方向是向下,目的地是琴键的底部。因为地心引力的关系,地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的,由一些事证：当一个水滴齐集了足够的重量,滴落焉时,声音轻脆而透明；再比方当一个苹果成熟时,毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。在钢琴的弹奏上,怎样将身体的力量,集中而又向下地传到指尖,再传到琴键的底部,是一个相当基本且重要的问题,不单关系到声音的利害,也是弹奏时放松与否的要点。在我们的身体上,究竟哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖,推的时候,你会发现身体自然向前,手臂随着向前,而手段则自然向前下方,手掌一个力量以推进琴盖,当放松不使劲时,身体便恢复自然：手臂拉回、手段自然向上放松。我们发现手段是整个臂膀的最低点,身体的力经过了肩膀、手臂齐集在手腕,再由手段传得手部。所以,手段是一个可将手臂及传达到的要点。当触键的时候,集中在手段的呼向下带手,使手指将琴键向下按究竟,发出声音,当要结束此音时,只需将手段轻轻向上一带,手则因力走开柔嫩的走开。当我们学会了能把所有重量放下去后，进一步我们就能够调理重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。有了优秀的基础，我们的力度和音色能够愈来愈多地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、驾轻就熟地抚琴，并且达到此后能真实驾叹钢琴，首要就要掌握住抚琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地联合起来。课外作业：1、多次练习，领会力的聚焦，找到抚琴时力的方向。2、练习拜厄右手触键练习24条。教课后记：第五节钢琴踏板的运用踏板被人称为钢琴的灵魂。"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中据有特别重要的地位。一．踏板的基本功能钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不行少的内容。踏板使用得利害，直接影响到弹奏的声音、色彩微风格。所以在谈钢琴踏板的使用技巧以前，有必需先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器所有翻开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中断。、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不只弱多了，并且产生了不一样的音色变化。所以有时曲谱上注明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是松开左踏板。因为左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不单是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增添声音的轻柔，并除去音质中任何敲击的成分。左踏板常常被比作"旋乐演奏者的弱音器"。、中踏板最常常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响他人，没有演奏上的意义。假如钢琴的高音声部极为复杂，可是左手的跨度又很大，一定弹奏低音需要将低音延长，这样一来，钢琴家就不可以两端兼备，这时候，左踏板的优势就极为显然了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被连续而后，在这个低音的支持下，就能很冷静的弹奏较大声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。二、踏板的使用．脚的地点脚的地点在使用踏板的时候是特别重要的，因为在演奏中间脚的错误地点会阻碍脚和手之间的敏感的互相作用，特别是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，若有时需要这