【课件】第一单元主题一素养与情操-美术鉴赏的意义课件高中美术人美版（2019）美术鉴赏 (32张)

小测评说说你的生活中哪些事物与美术有关？对于这些美术现象，你有什么印象和感受？你主要通过哪些途径来了解美术的？接触途径课堂教学接受程度经常接触日常生活间或接触网络资源很少接触展览机构完全没接触在人民大会堂挂着这样一幅巨作——《江山如此多娇》，面对这幅作品，你有哪些疑问？实际上，这些疑问就已经涉及了美术的鉴赏问题。

美术鉴赏的意义素养与情操今天，我给大家准备了一把钥匙，即将开启美术鉴赏的大门美术鉴赏与美术欣赏的区别一、为何要学习美术鉴赏中唐时期有位著名的画家，他用精巧的构思和令人叹服的细节刻画并描绘了这一景象，再现了历史的真实，让我们一起来欣赏吧。捣练图

中国画（卷

局部

宋摹）绢本设色

37cmx145.3cm张萱

唐

波士顿美术馆（美国）问：这幅画的作者是谁？尺寸多大？画面是以什么形式展开的？题材是什么？画了几个场景？这些人物分别在做什么？画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，而是注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，似求得更好地展示出笔下人物的性格和心理活动。如捣练中的挽袖，缝衣时灵巧的理线，执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力,在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，使画面中的人物与场景真实生动，充满生活情趣。他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息，人物造型有唐代人物画的共同特点：脸型丰满，设色工丽。小组讨论回答：1.画面中的人物形象（头发、体态、动态、神态）有什么特点？哪些细节让你最有感受？2.你从这幅作品中还读出了什么？

《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表作。是唐代画家张萱的作品。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。《捣练图》是1912年由美国波士顿美术馆东方部部长（日本人）从北京一位贵族手上购买的，并于当年8月正式入藏美国波士顿美术馆。《临流抚琴图》中国画(绢本水墨)夏圭南宋故宫博物院《临流抚琴图》是画家夏圭创作的一幅作品，该图是国家一级文物，图中绘一高士临流而坐，气象萧疏，意境深远。墨笔急扫之后，迅速以水笔接染，笔墨衔接自然，一气呵成。由于墨与水的使用恰到好处，使得整幅画面颜色透亮，一股清新之气扑面而来。画树木，得其形而又取其势，意笔写出枝干，偃仰屈曲，苍健老硬，有蛟龙惊虬之势；树叶点染而成，疏密有致，虚实相生，浓淡相宜，看似不经意，实则惨淡经营。茅屋隐现于树后，以墨笔勾出轮廓，再施以规则的点皴，极具装饰意味。画水有独特之处。古代文人看到一棵草、一片落叶都可能生发出一声磋叹与几分感怀，会写出“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这样的诗句。这样一种感时忧世的情怀是人的精神世界里不可或缺的情感体验，也是一种鲜活存在的感觉。其实，美术鉴赏也是一种情感体验，离我们并不遥远。当我们漫步在美术馆，为一件美术展品而驻足和思考时；当我们打开手机、网页或是印刷精美的书籍，为映入眼帘的美术图片而惊喜时；当我们与某个建筑或是雕塑合影，为其宏伟、精美而感叹时。。。。。。无论何时何地，一旦某件美术作品或是它的图片、复制品带给我们某种感受时，那么，我们就进入了一个美术鉴赏的世界。创作背景：踏歌原是中国民间的一种娱乐形式，即用足蹬踏节奏而作歌，宋时已经在百姓中流行开来。人们口唱欢歌、两足蹬踏，动作自由、活泼。《踏歌图》描画的正是阳春时节这样一个欢乐的场面，也映现着丰收之年的喜庆气氛。踏歌图中国画（轴）绢本设色马远南宋故宫博物院

《我们要和平》是作看为纪念世界和平运动十周年而作，曾荣获莱比锡国际版画展银奖。画面上依次刻印三个少年儿童，分别代表了黄、白、黑三个人种。前面的孩童，怀抱和平鸽，后两个则把小手搭在前面小朋友的肩头，显示了亚、非、欧美儿童的亲密无间和渴望和平。作品刻线有力粗壮，色调分明而调和，又富装饰风味。此后，天真烂漫、无比可爱的儿童愈来愈成为李平凡画作的中心题材。他热爱儿童，也关心儿童版画的发展，在他笔简意饶的线条和装饰性极强的作品中，将孩童的纯真可爱表现得分外动人李平凡1959版画《我们要和平》讨论：结合《踏歌图》、《我们要和平》作品的主题与时代背景，说说艺术家创作的美术作品与社会、个人有关系吗？通过对以上美术作品的分析，我们知道了美术鉴赏不仅仅是视觉上的美感与趣味，

更需要观者运用感知、经验和相关知识对各类美术作品和美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别，深入探究和评判，了解美术家的人生经历和美术作品之间的关系，以及美术作品与时代的关系，以此获得深层的精神满足和审美理解的过程。美术鉴赏与美术欣赏的区别相同：都是在接受美术作品的过程中发生的美术欣赏：注重领略作品的视觉美感与趣味，是赏心悦目式的美术鉴赏：强调体验基础上对作品内涵价值做深入探究评判二、美术鉴赏活动与我们日常生活有什么关系?说说你的生活中，哪些事物与美术有关？皮影盛装的苗族女孩晒晾中的蓝印花布江苏现实生活中的每一个人，无论愿不愿意，时时刻刻都与美术发生着千丝万缕的联系。美术是人认识和掌握世界的一种重要方式，它不仅形象生动地记录和反映了人类历史文化发展的面貌，也展示了人的想象力、创造力和对精神境界的追求。美术创作来源于生活，美术作品和美术形式也可成为生活的美的“点缀”。中国画南宋李唐《采薇图》历史背景《采薇图》是一幅历史题材的绘画作品，以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题。伯夷和叔齐是殷的诸侯孤竹君的两个儿子，兄弟二人出走后先后投奔了西伯姬昌。姬昌死后，其子姬发要兴兵讨伐纣王。伯夷、叔齐叩马谏阻，认为臣子造反、讨伐君王是大逆不道的行为。姬发不听，灭殷后建立了周朝。伯夷和叔齐决心不吃从周朝土地上长出来的粮食，于是隐居首阳山（今山西永济县境），以采食野菜充饥度日，最后双双饿死在山里，临死前还作了一首《采薇歌》以表示坚决不屈的志向。个人背景李唐初以卖画为生，宋徽宗赵佶朝补入画院，深得赵佶赏识。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安（今杭州），以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。偏安一隅之耻，家国离乱之悲，让画家感慨万端，他赞扬那些保持气节的人，谴责南宋统治者投降变节的行为。正是在这种心绪下，他创作了《采薇图》。油画法高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》

该画呈现了不同性别、不同年龄的裸体人物的形象。最右边的是一个刚刚诞生的婴儿，象征着人类的诞生；中间是一个正在采摘苹果的青年，寓示着人类的生存发展；最左边是一个老妇的形象，代表人类的生命将终结。整幅作品向观者展现了人类从生到死的三部曲。画面中大部分的人物肌肤色彩鲜亮。在鉴赏这幅作品的时候，人们能够看到许多令人迷惑的形象，能够感受到一股神秘的魅力，其中蕴含的哲理引发人们对人生的深层思考。油画法高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》

绘画在一片热带丛林中展开，画面中心是一个站立的中年人正在采摘野果，有着暗示亚当采摘智慧之果之意。他的右边，前景中坐着三位正热烈交谈着的女子，女子旁边是个熟睡的儿；远处是两个穿长袍的母女相互搀扶着向远方走去。美术鉴赏通过对美术作品的观察，解读与体悟，去感受作品的形式语言的魅力和作品的意蕴表达与情感表现，从而获得一种审美的愉悦与精神的满足。

美术鉴赏，可以让我们徜徉在艺术的天地里，获得美的滋润和精神的陶冶，使生活更有光亮。三、美术鉴赏活动对促进学生的全面成长有哪些益处

认识功能

教育功能

审美功能美术作品的功能

主要体现在美术是社会存在的产物，因此它担负着社会功能。这些功能只有观者展开充分的鉴赏才能真正得以实现。认识功能《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。审美功能

《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒[7]。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。《南京大屠杀》李自健鉴赏：画家用两个狞笑的日本军官，一个哭喊的中国婴儿与一名收拾尸体的僧侣真实再现了当年南京大屠杀的惨状。这是一幅让所有中国人永远过目不忘的油画，它展现了1937年日军在南京屠城的暴行。整幅油画由“屠”、“生”、“佛”三联组成，宽3.2米、高2.1米，画面主体是堆积成山的尸体。左侧为“屠”：两个趾高气扬的日本军官站立着，其中一个正狞笑着擦拭沾满鲜血的战刀。中间一联为“生”：在尸山的上面，一个孩子正趴在裸露着胸膛惨死了的母亲身上哭喊着。右侧一联为“佛”：一位佛家弟子正拖起一位惨死的老人。整座