2022-2023学年辽宁省鞍山市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)

2022-2023学年辽宁省鞍山市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.艺术鉴赏过程的首要阶段性环节是（）。A.审美接受B.审美感知C.审美感受D.审美鉴赏

2.《祭侄文稿》是我国唐代著名书法家______的行书作品，被人誉为“天下第二行书”A.A.颜真卿B.柳公权C.黄庭坚D.王羲之

3.柏拉图在《理想国》中要驱除_____。

A.诗人B.政治家C.工匠D.军人

4.中国园林设计的主导思想是__________。（）

A.“强迫自然接受均衡的法则”B.“诗情画意”C.“尽量违背自然”D.“讲究对称与均衡”

5.“八大山人”是画家___________的别号。（）

A.郑板桥B.石涛C.朱耷D.唐寅

6.下列属于鲁迅的作品是（）。A.《药》B.《白洋淀》C.《龙须沟》D.《四世同堂》

7.著名民乐作品《十面埋伏》属于()A.A.弹拨乐B.打击乐C.管乐D.弦乐

8.《祭侄文稿》的书体属于（）。

A.楷书B.行书C.草书D.隶书

9.审美的客体是（）。A.鉴赏者B.艺术家C.艺术作品D.观众

10.《秃头歌女》、《等待戈多》等戏剧属于（）戏剧。A.表现主义B.荒诞派C.古典主义D.文艺复兴

11.有关艺术起源的最古老的理论是（）。A.模仿发生说B.游戏发生说C.巫术发生说D.劳动发生说

12.著名导演陈凯歌的电影代表作是（）

A.《红高粱》B.《芙蓉镇》C.《夜宴》D.《霸王别姬》

13.赵飞燕是_____朝著名舞蹈家。

A.汉B.唐C.宋D.元

14.《艺术修养基础》的作者是我国著名艺术家()

A.丰子恺B.王洛宾C.谷建芬D.雷振邦

15.相传古琴曲《阳春》、《白雪》是（）所作。A.师旷B.李延年C.李龟年D.朱载育

16.下图中的绘画作品是（）A.《簪花仕女图》

B.《洛神赋图》

C.《步辇图》

D.《历代帝王图》

17.提出"风格即人格"的法国文学理论家是_____。

A.莫里哀B.布封C.福楼拜D.丹纳

18.明代戏曲家汤显祖的代表作品是（）。

A.《西厢记》B.《游西湖》C.《牡丹亭》D.《花木兰》

19.《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是______的代表作品。()

A.欧里庇得斯B.阿里斯托芬C.索福克勒斯D.埃斯库罗斯20.由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞剧______达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。A.A.《天鹅湖》B.《天鹅之死》C.《罗密欧与朱丽叶》D.《浮士德》

21.法国雕塑家罗丹在其巨作《地狱之门》顶部的著名雕像是______。()

A.大卫B.掷铁饼者C.思想者D.思

22.巴尔扎克的《人间喜剧》在创作风格上属于（）

A.古典主义B.自然主义C.浪漫主义D.批判现实主义

23.下列选项中，属于汉族民间舞蹈形式的是（）

A.芦笙舞B.锅庄C.长鼓舞D.绸舞

24.《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名画家（）的油画作品。A.米开朗琪罗B.拉斐尔C.达·芬奇D.提香

25.《石壕吏》属于（）。A.抒情诗B.叙事诗C.词D.散文诗

26.下图的作者是（）A.毕加索

B.马蒂斯

C.莫奈

D.凡·高

27.芦笙舞是下列哪个民族的舞蹈______。()

A.彝族B.傣族C.苗族D.白族

28.北京的颐和园和北海公园属于()

A.私家园林B.皇家园林C.岭南园林D.东方园林

29.20.《童年》、《在人间》、《我的大学》三部小说的作者是___。()

A.莫泊桑

B.高尔基

C.托尔斯泰

D.雨果

30.主张艺术起源于模仿的古希腊哲学家是（）A.德谟克利特、亚里士多德B.席勒、斯宾塞C.克罗齐、柯林伍德D.爱德华·泰勒、詹姆斯·弗雷泽

二、填空题(30题)31.艺术创造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四个方面。

32.实用艺术作为表现性空间艺术，主要包括__________、园林艺术、__________等。

33.艺术作品凝聚着艺术家的__________和__________，融汇入艺术家的知、情、意。

34.在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色为_____和_____。

35.广义戏剧包括话剧、戏曲、_____、_____等，狭义的戏剧主要指_____。

36.我国三大石窟分别为_____、_____、_____．

37.艺术可以分为五大类别，即__________、__________、__________、__________、__________等。

38.造型艺术是一种再现性空间艺术，也是一种静态的__________。主要包括绘画、__________、摄影、书法艺术等。

39.魔幻现实主义代表作家有哥伦比亚的，其代表作为_____。

40.喜剧诞生于，法国剧作家的作品有《伪君了》、《太太学堂》等，喜剧作品《费加罗的婚礼》是法国剧作家_____的作品。

41.王羲之是我国_____时期的大书法家。

42."诗中有画、画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代作家_____诗画艺术特点的概括。

43.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

44.根据作品存在方式，艺术一般可分为_____、_____和_____。

45.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在_____一书中提出了艺术起源的"劳动说"．

46.文学艺术主要包括诗歌、__________、__________、戏剧和影视文学等。

47.舞蹈可以按出场人物的数量分为__________、__________、__________、__________。

48.题材在艺术作品中是__________得以表现的基础。

49.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____。

50.根据艺术形象的感性形式差异，我们可以把艺术形象分为__________、____________________、__________与__________。

51.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

52.实用艺术最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

53.戏剧文学也称__________，是供__________用的文本。

54."诗中有画，画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代诗人_____诗画艺术特点的概括。

55.艺术传播的方式有____________________、__________、__________三种。

56.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一体的。

57.表情艺术最基本的美学特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韵律美。

58.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的_____园林，另一类是江南小型的_____园林。

59.艺术形象是_____与_____的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。

60.艺术典型主要包括_____、_____。

三、简答题(10题)61.简述艺术传播的构成要素。

62.简述艺术作品的题材与主题的关系。

63.简述艺术教育。

64.简述什么是工艺艺术。

65.简述艺术家应具备的修养和能力。

66.简述艺术与宗教的关系。

67.简述艺术批评家的态度。

68.简述什么是艺术创造主体。

69.简要说明意志与情绪过程的关系。

70.简述艺术和哲学的关系。

四、主观题(10题)71.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

72.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

73.简述艺术创作中审美理解的内涵。

74.艺术传播有哪些要素?

75.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

76.建筑赏析：《帕提农神庙》

77.举例说明综合艺术的种类。

78.简述工艺艺术的基本特征。

五、论述题(10题)79.论述艺术鉴赏的过程。

80.联系实际论述艺术创作的基本过程及每个环节的特征。

81.为什么说艺术是社会生活的反映?

82.试述艺术家必须具备的审美创造能力。

83.请阐述形象思维的含义、特征以及创作中形象思维与抽象思维的关系。

84.以欧洲文艺复兴和现代艺术流派出现为例，试说明艺术流派和艺术思潮的产生与社会变革和社会思潮的联系。

85.读下面这段话，分析它揭示的是艺术活动中的什么现象。江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。——板桥题画

86.以中国戏曲为例说明戏剧艺术的综合多样的特点。

87.结合具体的艺术作品，论述艺术创作的过程。

88.举例论述艺术活动的构成要素。

六、(0题)89.创作了《阿Q正传》、《狂人日记》、《祝福》等一系列反映我国五·四运动前后社会现实的优秀作品的现代小说家是()

A.老舍B.茅盾C.巴金D.鲁迅

参考答案

1.C

2.A

3.A

4.B

5.C

6.A

7.A

8.B唐代书法大家颜真卿的《祭侄文稿》为行书帖，因辞书皆佳，受后世推崇，有“天下第二行书”之称。

9.C

10.B

11.A

12.D

13.A

14.A丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。丰子恺是中国新文化运动的启蒙者之一，《艺术修养基础》一书中专门论述了各个艺术门类的不同鉴赏知识。

15.A

16.A

17.B

18.C汤显祖的代表作《牡丹亭》，洋溢着追求个人幸福、反对封建制度的浪漫主义理想，是我国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作。

19.C

20.A

21.C

22.D

23.D

24.C

25.B

26.A

27.C

28.B

29.B

30.A

31.审美感知审美想象审美情感审美理解

32.建筑艺术实用工艺

33.审美理想审美情趣

34.程式化虚拟性

35.歌剧舞剧话剧

36.敦煌云冈龙门

37.造型艺术实用艺术表情艺术文学艺术综合艺术

38.视觉艺术雕塑

39.马尔克斯《百年孤独》

40.古希腊莫里衰博马舍

41.东晋

42.苏轼王维

43.艺术体验艺术构思艺术传达

44.时间艺术空间艺术时空艺术

45.《没有地址的信》（或《艺术论》）

46.散文小说

47.独舞双人舞三人舞群舞

48.作品主题

49.间接性广阔性想像性

50.视觉形象听觉形象文学形象综合形象

51.风格即人

52.实用价值审美价值

53.剧本戏剧演出

54.苏轼王维

55.现场传播展览性传播大众传播

56.诗乐舞

57.表现性节奏性

58.皇家私家

59.个性共性

60.典型人物典型环境

61.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者的影响程度。

62.(1)艺术作品的题材指构成作品内容的基本材料即作品中表现出来的具体的客观生活环境、情节、人物和情感等也即在小说、戏剧、影视、绘画等作品中所叙述、描绘的具体事件、人物等。(2)艺术作品的主题也叫主旨、题旨或主题思想是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主要思想内涵。主题的来源一方面是题材本身所具有的意义的提炼、概括和升华；另一方面又是艺术家主体思想感情的移入它凝聚了艺术家对社会生活的理解、思考与评判。(3)艺术作品的题材与主题的关系是：题材是主题的基础主题是题材的提炼、概括与升华。主题是整个(1)艺术作品的题材，指构成作品内容的基本材料，即作品中表现出来的具体的客观生活环境、情节、人物和情感等，也即在小说、戏剧、影视、绘画等作品中所叙述、描绘的具体事件、人物等。(2)艺术作品的主题，也叫主旨、题旨或主题思想，是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主要思想内涵。主题的来源，一方面是题材本身所具有的意义的提炼、概括和升华；另一方面又是艺术家主体思想感情的移入，它凝聚了艺术家对社会生活的理解、思考与评判。(3)艺术作品的题材与主题的关系是：题材是主题的基础，主题是题材的提炼、概括与升华。主题是整个

63.艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。人的全面发展离不开审美教育。美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育。

64.工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。实用工艺品的范围极其广泛几乎包括除建筑以外人类所有的日常生活用品的制造工艺。具体来说主要包括以下三大类。一类是经过艺术处理的日常生活实用品它们采用的原材料比较珍贵工艺非常精细价格也比较昂贵主要供观赏和珍藏之用这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值而主要具有审美价值和艺术价值了。工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。实用工艺品的范围极其广泛，几乎包括除建筑以外人类所有的日常生活用品的制造工艺。具体来说，主要包括以下三大类。一类是经过艺术处理的日常生活实用品，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值，而主要具有审美价值和艺术价值了。

65.(1)艺术家的修养：①先进的世界观和审美观；②广博的知识；③深邃的思想；④丰富的情感和独立的人格。(2)艺术家的审美创造能力：①敏锐的感知能力；②丰富的想象力；③精湛的艺术技巧。(1)艺术家的修养：①先进的世界观和审美观；②广博的知识；③深邃的思想；④丰富的情感和独立的人格。(2)艺术家的审美创造能力：①敏锐的感知能力；②丰富的想象力；③精湛的艺术技巧。

66.原始艺术最初常同原始宗教融合在一起在以后的人类文化历史发展进程中艺术与宗教也有着极其密切的关系二者相互影响相互作用。宗教影响艺术首先表现在宗教总是利用艺术来宣传宗教因而为艺术提供了宗教题材和内容。宗教在这方面对艺术的影响有两面性：其有害的一面是它往往掩盖了文艺应该反映社会生活的现实内容而把虚幻的、歪曲的内容作为文艺的对象；它会使人把来世的(或彼世界的)东西当作美、真而放弃对于现实美、真的追求；其有益影响是在宗教未成为一种统治力量未与政治相结合时文艺可借用宗教故事的形象性和想像力原始艺术最初常同原始宗教融合在一起，在以后的人类文化历史发展进程中，艺术与宗教也有着极其密切的关系，二者相互影响，相互作用。宗教影响艺术，首先表现在宗教总是利用艺术来宣传宗教，因而为艺术提供了宗教题材和内容。宗教在这方面对艺术的影响有两面性：其有害的一面是，它往往掩盖了文艺应该反映社会生活的现实内容，而把虚幻的、歪曲的内容作为文艺的对象；它会使人把来世的(或彼世界的)东西当作美、真，而放弃对于现实美、真的追求；其有益影响是，在宗教未成为一种统治力量，未与政治相结合时，文艺可借用宗教故事的形象性和想像力，

67.批评态度是批评家批评原则的体现，是决定艺术批评是否客观、正确、令人信服的重要因素。(1)艺术批评家应持实事求是的客观态度。即应从艺术作品的实际出发，好处说好，坏处说坏，既不粉饰唱赞歌，也不贬谪至死地。(2)艺术批评家应持全面、公正的科学态度。全面，是指艺术批评家在批评时应充分顾及、考虑和分析对象各个方面的因素及其联系，并作辩证对待；切忌管中窥豹，以部分代整体，否则得出的结论只会是片面的、偏离本质的。公正，是指艺术批评家对于各种各样的艺术有了良好的批评素养，没有良好的批评态度，艺术批评家也是难以出现的。

68.艺术创造主体即艺术家是人类审美活动的体验者和实践者也是审美精神产品的创作者和生产者。他们不但掌握专门的艺术技能与技巧具有良好的修美和突出的审美能力而且具有独立的人格和丰富的情感。艺术创造主体即艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创作者和生产者。他们不但掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修美和突出的审美能力，而且具有独立的人格和丰富的情感。

69.意志和情绪过程也有密切的联系。(1)情绪既可以成为意志行动的动力，也可以成为意志行动的阻力。当某种情绪、情感对人的活动起推动力或支持作用时，这种情绪、情感就会成为意志行动的动力。当某种情绪、情感对人的活动起阻碍或消极作用时，该情绪、情感就会成为意志行动的阻力。(2)意志能够控制情绪，使情绪服从理智。人们在工作或学习中面对困难而产生的消极情绪，可以通过意志力加以调节的控制，从而使自己的意志行动服从于理智的要求。

70.哲学主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律，哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造对哲学家的思维及其思想产生启迪，从而在一定程度上影响哲学。

71.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

72.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

73.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

74.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

75.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

76.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

77.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

78.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

79.艺术鉴赏，是鉴赏主体在面对艺术客体时的能动的精神活动。艺术鉴赏过程包括“审美期待”、“鉴赏流程”和“审美效应”。艺术鉴赏的准备阶段是审美期待，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足；艺术鉴赏的中间层次，体现为鉴赏者一种主动积极的对艺术作品的直觉与感知、体验与想象、理解与创造，获得一种情感层次的愉悦；艺术鉴赏的最后层次，鉴赏者与艺术作品产生共鸣，鉴赏者的心灵得到净化、精神得到升华。(1)审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。审美期待可分为形式期待、意象期待和意蕴期待。形式期待是指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指鉴赏者由于艺术作品中的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。(2)鉴赏流程包括艺术的直觉与感知、体验与想象、理解与创造。①直觉与感知：艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即可把握与领悟的能力；审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义；鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的。它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的初步感受。②体验与想象：在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品情境之中进行审美体验；不断推进与作品中所包含情感的交流与融合；同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行交流，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。③理解与创造：理解既包括对于作品的形象、情境，形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者审美再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善，正是审美再创造的结晶。(3)审美效应：艺术鉴赏中的审美效应常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制，它是艺术鉴赏的高潮，也是艺术鉴赏的作用和目的。任何优秀的艺术作品，在鉴赏中都会产生十分显著的审美效应。审美效应主要有以下三种表现：共鸣、净化、领悟。①共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。②净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。③领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。

80.艺术创作基本过程包括艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段。(1)艺术体验。艺术体验是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。这一环节包含三部分：①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创作欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思。艺术构思是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。(3)艺术表现。艺术表现指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。在艺术表现的过程中，主体审美倾向逐渐明确．艺术语言得到锤炼，艺术意蕴得到升华。在具体的艺术创作过程中，这三个阶段往往会有不同程度的体现。以顾恺之的《洛神赋图》为例。顾恺之偶阅曹植的爱情名篇《洛神赋》，被其中的爱情故事打动，决意作画。对《洛神赋》的艺术体验使画家产生了创作的冲动；经过个人理解与体悟的再现，形成了画家心中图画的雏形，这是艺术构思；最后，作者以高超的画技和巧妙的构图将图画呈现出来，实现了艺术表现阶段。

81.任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创作的产物。因此艺术创作从主客观两个方面看都与社会生活有着十分密切的关系。(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品只能作为今天创作的借鉴所以是“流”而不是“源”。(2)艺术家本人作为创作主体总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感而且要对社会生活作出判断和评价从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中的人物形象和诗情画意都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创作的产物。因此，艺术创作从主客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。(2)艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。

82.艺术家的审美创造能力既是指艺术创作中的发现能力，而且也是艺术家创造艺术形象(形式、意蕴)的能力。因此，作为艺术家来说，审美创造能力必须是高出一般人之上的，因为这是他的专长，他必须努力使自己具备下面几点独特的能力：

(1)敏锐的感知能力

敏锐的感知能力是艺术家重要的素质，这是艺术创造的开始。艺术家应该具有特别敏锐的观察、体验与感知生活的能力，应当在现实生活中对各类事物感性的具体特征有特别浓厚的兴趣和敏锐的感受。

(2)丰富的想象能力

艺术创作绝对不能离开想象，想象是人的创造活动的一个必要因素。想象必须伴随深思熟虑。听觉、视觉记忆中的音响和图形需要理性的思考给以整理、组合，以形成秩序。轻浮的想象绝不能推动真正创造性的活动，绝不能产生价值的作品。只有经过深思熟虑，艺术家才能把他集聚在身心之内的东西迁移到意识领域里来，达到所谓“迁想妙得”的境界。

(3)精湛的艺术技能

艺术技能是指掌握和运用某一具体艺术种类的专业技术和技法的能力。专业技术包括对工具材料的性能、用途和使用方法的掌握，专业技法创作一件艺术作品所必需的具体技巧和方法。

以上所谈的艺术家修养的几个方面，是艺术家进行独创性的艺术创作所必须具备的条件，也是艺术家应毕其一生进行修养的三大方面内容。它们是相互促进、相互提高和相互完善化的，因而也是有机地浑然一体地结合在一起的，表现出艺术家特有的艺术创作才能和水平。

83.(1)形象思维:①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料;形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩;形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。(2)形象思维与抽象思维的关系:①抽象思维是人类普遍具备的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。②在艺术构思与创造的过程中，诸如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、表现手法的选择等，或多或少都离不开抽象思维活动。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用，二者可以相互补充和促进。

84.在一个时代或一个时期中，社会上的经济、政治、哲学、科学以及文化方面的重大斗争和变革会产生一定的社会思潮，反映到文艺上就会产生一定的文艺思潮。欧洲16世纪，正是资产阶级革命的时代。新兴资产阶级的革命口号是“自由、平等、博爱”，是向封建领主统治者要自由、要平等，而配合这场变革的是文艺复兴运动。它的哲学基础是以人性论和人道主义为核心的反封建、反教会的人文主义思潮。而在艺术领域里，出现了意大利文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔；英国的莎士比亚；西班牙的塞万提斯等。这一时期是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”(恩格斯：《自然辩证法·导言》)。达·芬奇创作的《最后的晚餐》把耶稣和十二个门徒全部人格化了，再不是中世纪带灵圈、僵化的神了。他的《蒙娜丽莎》描绘的是人，是有着美好瞬间微笑的人。而米开朗基罗的《大卫》石雕像，把年轻的大卫塑造得非常完美，是人体的典范，他的精神、气质都是人的，是少年英雄气质的体现。至于拉斐尔，他塑造的圣母，全部是善良而美丽女人的典型，他认为善良而美丽的女性都可以做圣母，他画的《西斯廷圣母》、《岩间圣母》、《草地上的圣母》形象都不一样，表现的都是美丽善良的人间女性。他们歌颂的都是人，而不是神。莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《王子复仇记》同样无一不是突出了人性美，突出人的神圣。欧美的现代艺术流派的出现，或是革新或是保守或是审美观点不同而形成的。如法国的巴比松画派，是受启蒙学者卢梭的空想主义的影响，希望在现实社会中找到一个世外桃源。他们继承了17世纪荷兰画派和18世纪英国风景画的优秀传统，到巴比松林区去追求大自然的意趣，如米勒、科罗等画家。另一方面他们将风景画从古典主义束缚下解放出来，又发掘出比浪漫主义更美妙、更完善的美的境界。19世纪下半叶，印象派画家不满足官方学院派的墨守成规，在艺术上要求创作自由。由于当时光学的迅速发展，他们在继承巴比松画派的基础上，把光和色的科学原理运用到艺术法则上来，大大丰富了绘画色彩的表现能力，如莫奈画的《日出印象》。与此同时出现了后期印象派。逐渐把现实变形，抓住艺术的某一特点给以夸张，就又有了毕加索的立体派，及至以梦境为内容的达利的超现实主义画派。最后在美国又出现了超级现实主义等众多流派，这些流派有的只是昙花一现，有的对现代艺术的发展起到促进作用，有的也有明显脱离现实的倾向。总之，艺术流派或艺术思潮，必然有其特定的思想基础、审美倾向和艺术风格、艺术趣味。在艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向，总离不开一定的社会条件，特别是受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响。

85.这段话形象地描述了艺术创作的过程。(1)艺术体验。是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三个部分：①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思。是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象，是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。郑板桥画竹的经历先是“眼中之竹”，只见烟光、日影、露气都浮动于竹子的疏枝密叶之间，这种独特的审美体验使画家产生了创作冲动，“胸中勃勃，遂有画意”。于是在构思中出现了“胸中之竹”，“因而磨墨展纸，落笔倏作变相”，最终物化为“手中之竹”。“胸中之竹”是经过加工得到的审美意象，不同于真实的“眼中之竹”。在创作“手中之竹”时，艺术内涵得到深化，因此又不同于构思阶段的“胸中之竹”。

86.戏曲是我国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。戏曲将表现审美意境作为最高的艺术追求，程式是其主要的表现手段。戏曲非常突出地体现了戏剧综合与多样的表征，戏剧具有文学、美术、表演等多种艺术因素，中国戏曲还包括音乐、舞蹈甚至武术的因素。多种艺术遵循互相配合、互相制约等规则，以演员的表演为核心，共同完成戏剧的表演故事的任务。戏曲剧本是一种诗化的文学样式，它不仅以对话的方式展开戏剧的情节，戏曲音乐为故事中的人物设计唱腔和伴奏，由音乐组成的唱腔为它的主要表现手段，音乐还要烘托气氛。程式化的舞蹈则是演员用以美化自己动作的手段，演员