简析视唱练耳在声乐演唱中的实践应用,音乐论文

简析视唱练耳在声乐演唱中的实践应用,音乐论文本篇论文目录导航：【】【】【】【】【】简析视唱练耳在声乐演唱中的实践应用声乐演唱技巧论文：简析视唱练耳在声乐演唱中的实践应用内容摘要：为完善当代声乐教育体系，促进声乐专业教学形式的逐步革新与改进，指导老师应当清楚地认识到视唱练耳对声乐教育的影响，并利用课上教学实践组织具备针对性的专项训练活动，有效强化声乐专业学生的唱词能力与情感表示出能力，深化学生对音乐节拍、曲调变化等不同方面的理解能力与认知能力，充分提高声乐学习者的乐句记忆力与听觉准确性，为学生学习更高层次层次的声乐演唱技巧打下坚实的学科素养基础。本文主要分析了视唱练耳训练的主要内容及其与声乐学习的内在关系，并指出了进行视唱练耳训练的重要作用与现实意义。本文关键词语:视唱练耳;声乐演唱技巧;音乐教育;视唱练耳课程是一门基础性的重要课程，是学生在学习高难度声乐演唱技巧之前必须重点学习的关键性内容，高水平的视唱练耳训练能够帮助声乐学习者快速积累有价值的听觉经历体验与演唱技巧，促进声乐学习者乐感的构成与发展，起到深化声乐学习者对音程、调性、节拍、旋律等各个方面的审美认识的特殊作用。视唱练耳作为音乐教育的核心部分，具备较高的学习价值，声乐学习者必须在专项训练中不断克制不利因素，提升本身的节拍把控能力与旋律感悟能力，在准确判定音乐作品思想内涵的基础上找准本身的音色、音高，做到准确发声。一、视唱练耳训练的主要内容与训练重点分析作为学生学习声乐技巧的基础性入门训练，视唱练耳主要由视唱、练耳这两个部分构成，需要声乐学习者充分调动本身的感官感悟能力，使眼、耳、口、鼻等器官进行严密配合。华而不实视唱部分的学习较为简单，学习者可快速阅读并按前后顺序默读音乐作品的曲谱，利用标准的唱名方式方法对乐谱中所展现的音乐旋律进行歌唱，这一部分的课程学习以训练、强化声乐学习者的音乐符号辨识能力与记忆能力为主，学习者必须在短时间内熟悉休止符、节拍、调号等常用音乐符号，通过把握基础性的音乐表示出方式与曲谱构造保证本身表演的准确性与完好性。练耳部分的课程内容以训练声乐学习者在听觉方面对细微乐音的精到准确辨识能力与辨别准确性为主，学习者应当通过系统性的严格训练把握准确分辨个人音色与音调的技巧，学会分辨音程的长短与节拍的快慢，避免在舞台表演活动中出现节拍把握不准、变调不及时等问题。视唱练耳训练能够教会声乐学习者在声乐表演的经过中合理运用本身所学的基础性乐理知识，锻炼个人的演唱技巧，充分提高个人的演唱能力与乐曲旋律把握能力。通过接受视唱练耳训练，声乐学习者可主动构建与逐步完善个人的音乐知识网络与技能构造，理解不同风格声乐作品的思想内涵，并在理解作品内在思想主题的前提下进行演唱，把握科学发声与快速读谱的技巧[1]。二、视唱练耳训练对提高声乐学习者声乐演唱能力的必要性分析高质量的视唱训练可帮助学生养成连贯、持续地视唱整首音乐作品的练习习惯，处理好作品中不同段落之间的连接部分与旋律转折。声乐学习者应当进行不间断的刻苦练习，把握创作者在作品中所描绘的音乐主题，将乐器所奏出的乐音与曲调准确无误地记录在乐谱上。在实际表演经过中，声乐表演者阅读乐谱的速度必须比本身演唱的速度稍快一到二小节，不断预读下一小节的主要内容并为旋律变化与节拍跳跃做好准备，以此保证连续不断的演唱效果，提高表演的流畅度与稳定性。初学者必须经过长期训练才能把握基础性的读谱技巧，快速处理读谱经过中所接触到的各式各样的音乐符号，在速读乐谱的同时迅速辨别旋律节拍，准确唱出音高[2]。开展练耳能力训练能够促进声乐学习者个人专业素养的不断提高与学习能力的进步，使之能够快速辨识并记忆曲谱中的音乐符号，为其流畅演唱音乐作品奠定个人能力基础。学习者必须在练习经过中重点强化本身对不同乐器与其他演唱者音色的辨识能力，指导老师必须意识到声乐教学中的练耳能力训练可使学生精准判别演唱经过中音乐旋律的音质、音色、音高等各方面的特点。声乐学习者可与其他学习者进行默契配合，根据舞台条件与表演要求调整本身的发声方式与声调，选择较为适宜的发声位置，进而提高声乐演唱练习的实际效率，保证声乐教学活动的科学性、全面性、合理性，突出声乐演唱技巧训练的实践性，通过运用本身所把握的声乐演唱技巧与专业化理论知识，对作品的艺术价值进行独立鉴赏与系统性评析，不断提高个人的艺术创作能力与文化理解力，结合舞台表演实际环境进行持续不断的练习[3]。三、视唱练耳训练对声乐学习者个人能力的促进作用分析(一)强化学生的识谱读谱能力为提高学习者对声乐作品内在构造与曲谱的解读能力，任课老师应当通过组织学生参加视唱练耳活动使之熟悉和弦、节拍、音程等基础性音乐元素，提高对曲谱主要内容的把握程度，并根据本身的音乐理论知识储备与个人所把握的演唱技能为演唱活动做好准备。接受过专业化训练的声乐学习者能够根据本身所处的表演环境适当调整读谱、识谱的速度，克制外在环境因素的影响，准确把握旋律的节拍，在速读曲谱后采用合理的方式方法塑造作品中的音乐形象，并从多角度分析作品的主题、创作背景、音乐表情与艺术风格，正确解读排列方式各不一样的音乐词汇与音乐语言，提升本身的音乐艺术鉴赏能力。通过参加视唱练耳训练，声乐学习者能够全面、准确地把握声乐表演艺术中最为关键的知识与技能，高效处理音乐作品的歌词与旋律节拍，把握视唱练耳与声乐演唱之间的内在关联性[4]。视唱练耳训练不仅能够强化声乐学习者的读谱能力，还具备促进学习者个人记忆力发展的特殊作用，学习者能够在练习经过中积累大量可作为参照的音响信息，进而提高对旋律的记忆能力与演绎能力，提高表演活动的有效性；将练习素材中的音阶进行模进练习可强化学习者的曲谱记忆力，在头脑中构成对乐谱内在元素的深入印象。(二)促进学生乐感与节拍感的构成与发展接受练耳训练的声乐学习者具备较强的听觉感悟能力，有能力通过把控作品中所包含的各种音乐元素塑造动人的音乐形象，利用本身的音准把握能力，快速辨识声音的位置与旋律的递进速度，不断采用具备实用性的演唱技巧丰富乐音的音色与舞台音响效果，提高声乐演唱的表现力。重复性较强的听觉能力训练可帮助声乐学习者树立符合行业主流标准的音乐理念与养成良好的学习习惯，有利于学习者舞台表演能力与节拍把控能力的不断提高。声乐学习者可在练耳训练的经过中构成良好的节拍感，在演唱经过中根据详细情况调整乐句的调性与音高，构成对声乐作品的整体性、概括性认知。声乐作品通常都具备鲜明独特的节拍，因而声乐教育者必须通过视唱练耳训练强化学习者对节拍的把握能力，学习者可在训练经过中探寻求索潜在的提升空间，在把握好本身音色的前提下找准作品的节拍，避免因本身无法找准节拍而难以准确演唱声乐作品。一个优秀的声乐演唱者不仅要具备较强的音色辨识能力与节拍把控能力，还应在演唱经过中突出不同乐句之间音色的差异与情感层面的强弱，构成富有层次感的表演效果，充分开掘各类声乐作品的思想内涵与表演潜力。视唱练耳训练对声乐学习者乐感的构成有着显著的促进作用，学习者可利用本身的音乐作品解读能力，分析作品所蕴含的艺术内涵与文化意境，并根据主题思想与艺术理念、表现方式的差异选择符合作品真实情感的演唱风格，灵敏调整乐音的旋律与演唱力度，构成高低搭配与强弱比照，准确完好地表示出出作品所蕴含的真情实感，避免声音过于高亢或低沉，协调好对乐感的把握，保证与各个演唱者的声音与声调达成无缝融合，处理好声乐作品中的长音与高音，进行有节拍的换气。(三)提升学生的音乐素养与表演能力完好、有序的视唱练耳训练可显著提升声乐学习者的专业素养与对音乐作品的解读能力，接受过系统性指导与训练的学习者可发现声乐演唱经过中曲调的偏差与节拍的错误，不断积累丰富的表演经历体验，学会辨别并快速记忆、整理多样性的音乐词汇，强化本身对有着不同演唱风格、表现形式、主题思想的声乐作品的认知与体会，进而拓宽本身的专业视野，强化个人的艺术鉴赏能力与作品品鉴能力，通过辨识能力的培养感受声乐艺术的独特魅力与文化价值。在强化训练后，声乐学习者能快速、精到准确地辨别各类音乐元素，并构成对乐曲调性、段落构造、演唱力度的复合感悟能力，把握不同乐曲所使用的调式之间的微小差异，提高对声乐作品演唱技巧、速度、力度的了解程度，激发声乐学习者的内在感悟能力。声乐学习者可在持续性的视唱练耳训练活动中深切进入感受音乐作品的整体风格与表现形式，在不同层面获得更多启发与感悟，使本身对声乐演唱技巧的学习建立在强烈的探究兴趣之上，通过使用专业化的高难度演唱技巧以独具匠心、高水平的表演完好地诠释、说明声乐作品的思想内涵，通过快速读谱与准确选定音高将乐谱中的音符转化为具备较强艺术感染力与感官刺激效果的乐声，使观众从不同角度考虑作品的艺术鉴赏价值[5]。四、结论在学习高层次的声乐演唱技巧的经过中，学生可根据不同声乐作品的节拍特点与调性变化规律调整本身的发声方式，在视唱练耳训练中引入声乐演唱中常用的气息转换方式方法与多种腔体共鸣技巧，认识到声乐演唱与视唱练耳的内在关联性，采用正确的学习方式方法，强化本身对音乐节拍旋律的把握能力与对音准的定位能力。任课老师应当为视唱练耳训练提供不同体裁、不同风格的练习素材，使学生能够通过个性化的表演将音乐作品的内在思想主题表示出出来，全面提高学生在声乐演唱经过中的艺术表现力与感染力，为学生发挥本身创造力与个人特长营造良好的外部环境。以下为参考文献[1]谌晓.简析视唱练耳在声乐演唱中的实践应用[J].北方音乐，2020,(07):55+57.