课标培训资料

——“我们在为什么而教”姚村镇实验小学：王晓瑞《小学音乐课程标准》

教学的效率固然是重要的，而更重要的是教学的灵魂。所谓教学的灵魂就是“我们在为什么而教”。我们让学生“了解、理解、掌握、会（操作技能）”又究竟是为了什么。只有当我们所有的努力都是在切实帮助学生成为幸福人生的创造者和美好社会、自由社会的建设者，我们的教育才有了正当的价值追求。

-—北京师范大学教育学部教授肖川《课标》共有四部分：第一部分：前言第二部分：课程目标第三部分：课程内容第四部分：实施建议第一部分：前言

一、课程性质二、音乐课程的价值三、音乐课程基本理念

一、课程性质：

（一）人文性

（二）审美性

（三）实践性（一）人文性：

所有的音乐作品和音乐活动，均注入了不同国家、不同民族、不同时代、不同性格、不同精神情感的参与者的思想道德和文化主张，有深刻鲜明的“人”的烙印。所以音乐史里才会有这个派那个主义的区别，我们的音乐教育应该让学生在继承人类宝贵的精神文化遗产的同时，丰富学生的精神生活，促进学生在感知、情感、想象等感性方面的健康成长，通过发掘和培养学生的审美能力，达到陶冶心灵的塑造人格的目的。（二）审美性：

音乐课程的教育方式是“以美育人”。我们都知道，音乐教育的核心目标就是“审美”，其教育过程也应该是审美的过程，所以音乐教育应该调动一切审美元素，促进美感发生。我们能做的、应该做的就是在教学过程中不断帮助学生发生这种美感，使得学生在感受美、表现美、鉴赏美、创造美的过程中，获得启迪、激励，得到感染、净化。（三）实践性：

音乐课程各领域教学的主要实施形式是“音乐实践”。我们的音乐课是听觉的艺术，是表演的艺术，是时间的艺术。音乐的这些特征，使得音乐学习应该在聆听、表演、创作的实践过程中进行。音乐课程是实践性最强的课程之一，音乐学习的过程中应该就是学生参与音乐实践的过程。学生在丰富多样的音乐实践中获得对音乐的直接体验，掌握音乐的知识与技能，丰富情感体验，形成积极的情感、态度和价值观。二、音乐课程的价值：

1、为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧。

2、开发创造性发展潜能，提升创造力。

3、传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解。

4、促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。

我们音乐教师要鼓励学生学会用各种音乐方法勇敢地进行情感的表达。比如:让学生当众自信地进行独唱、独奏表演；带领学生在音乐中纵情舞蹈或自由律动；鼓励学生自由地用即兴的音乐表达自己；让学生畅述自己从音乐中获得的内心感受等等。要鼓励学生多参加群体性的音乐活动，比如：合唱、合奏、综合性艺术表演等。同时，要鼓励学生与教师一起建立“分享音乐”的学习共同体，音乐教学的过程应该是师生一起分享美好音乐的过程：师生、生生通过对美好音乐的分享互动（互相交流、沟通、影响、补充），最后实现共识、共享、共进。三、课程基本理念（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造（三）突出音乐特点，关注学科综合（四）弘扬民族文化，理解音乐文化多样性（五）面向全体学生，注重个性发展音乐课标的基本理念是通过这五点来阐述的，我认为在音乐教学过程中，要想把这些基本理念真正的落实在课堂中，那么我们的音乐教学环节就一定要始终在审美过程中完成，那具体完成哪些审美呢？我有这么几点想法：歌词的语言美，乐曲的旋律美，音响的意境美，演唱的情感美，表演的形态美。要做到这些其实是很难的，对于老师的要求更是全方位的，所以在课堂中我们就要尽量多的、以自己独有的方式去吸引学生，引起学生对课堂的兴趣，只有这样我们才有可能开展更多的教学环节，达到更多更好的教学目标。第二部分课程目标

一、总目标二、学段目标一、课程总目标：

学生通过音乐课程学习和参与丰富多彩的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。1、最大的转变就是视角的转换：站到了学生的角度。2、重视音乐本体的学习。重提“双基”（基础知识和基本技能），兴趣是建立在必要的基础之上，只有对音乐本体的深入学习，才会有持久的兴趣，这是音乐课程的本位目标，只有坚持这个目标，才能真正促进学生音乐素养的形成，从而全面健康发展。3、三维目标的提出。这三个维度是紧密联系的，不是互相分开的三类目标。它的实质是从不同角度来讲同一个事物，即音乐课程对学生的发展究竟有何功能。（一）情感、态度、价值观（二）过程与方法（三）知识与技能（一）情感态度价值观1．丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度2．培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望3．提高音乐审美能力，陶冶高尚情操4．培养爱国主义情感，增强集体主义精神5．尊重艺术，理解世界文化的多样性

（二）过程与方法

1．体验

2．模仿

3．探究

4．合作

5．综合目标陈述的对象变了，由原来教师的角度，变成了学生的角度。从教师角度出发的“倡导“”启发学生”“使学生”“保护与鼓励”等陈述都不见了，完全变成了学生学习过程的目标式描述。（对比实验稿和2011版稿一目了然P25）（三）知识与技能

1．音乐基础知识

2．音乐基本技能

3．音乐历史与相关文化知识

二、学段目标三个阶段：

1—2年级

3—6年级

7—9年级第三部分课程内容一、感受与欣赏二、表现三、创造四、音乐与相关文化……………..课程内容是整个课标的灵魂与核心如果说“前言”是解决“为什么”教的问题，“实施建议”部分解决“怎么教”的问题的话，那么“课程目标”和“课程内容”则主要是解决“有什么”和具体“教什么”的问题。当然，“教什么”是“怎么教”的基础。课程内容这一章就是清楚地规定了不同学段应该“教什么”的问题，所以我们要想真正的吃透教材，首先要仔细专研课程内容，清晰地知道不同学段所要教的具体知识，应该达到的高度，只有这样我们才会对不同年级的学生的音乐素养了如指掌，更有利于我们每节课的知识衔接。一、感受与欣赏（一）音乐表现要素：不外乎音的高低、长短、强弱，音色的差异，这些基本要素互相结合，形成一些常用的形式要素，例如节拍、节奏、速度、力度、曲式、音色。在教学中，除了引导学生感知、体验音乐表现要素之外，尤其要注意引导学生正确表达他对这些要素的感受，在语言描述中，教师一定要规范学生的语言。（二）音乐情绪与情感欣赏完一段音乐之后，老师们一般会提问：这段音乐表现了怎样的情绪？表达了怎样的一种情感？描绘了怎样的场景？实质上情绪和情感是密切相关又相互区别的两种心理形式，从音乐表现的最直接的意义上说，“音乐是情绪的艺术”，而不说它是“情感的艺术”。简单的说，情感不会通过音乐直接传达出去，我们所体验到的是音乐在上驰、下行、急速、慢进、紧张、松弛等等情况下多变、微妙的情绪，很难与明确的、持续而稳定的情感状态相吻合。我们的教学重点是要放在情绪的把握上，当乐曲基本熟悉时，让学生结合个人的生活经验与感受再来谈情感，循序渐进，不能放任想象，天马行空，一顿乱想。（三）音乐体裁与形式音乐的体裁从不同的角度分有不同的类别，样式纷繁，而且还在不断地创造。（解读P41—42）修订后的课标对学习音乐体裁与形式在音乐表现中的作用的要求有所降低，只是要求“了解”，而不再是要求“简单评析”，而强调加强聆听、哼唱、记忆主题等积累作品的方式。（四）音乐风格与流派

音乐是一种民族的文化，也是个人情感的不同表达，因此不同国家、民族、地区的音乐，不同作曲家不同时期的音乐，都表现出不同的风格。中国的民族民间音乐除各少数民族各具特色的音乐风格之外，汉族民歌则根据民歌的流传区域大致分为6各色彩区：西北色彩区、东北色彩区、江汉色彩区、湘色色彩区、西南色彩区、客家民歌区。世界民族民间音乐大致分为9个色彩区。学习本部分的目的在于了解多元音乐文化，传承音乐经典。二、表现

“表现”领域包含了演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱四项内容。前三项是实质性的表演内容，而识读乐谱是辅助性的、为音乐表现服务的教学内容。（一）演唱“演唱”教学主要包括：有表情地歌唱、演唱技能、对演唱进行评价、背唱歌曲、学会看指挥、嗓音保护、合作意识。（p46）

有表情地歌唱时演唱教学中的主要目标。

具体要做到的：

1、演唱部分新增了背唱1—2首中国民歌的要求，从3—6年级学段开始，新增了“学唱京剧或地方戏曲唱腔片段”的要求。无疑，这是对中华音乐母语文化的传承要求的落实。

2、对指挥动作及前奏做出反应在演唱教学中是非常重要的，是学生顺利参加今后的音乐社会生活的重要准备。这种反应最基本的就是学会看“起拍”“收拍”，并能正确反应、调整气口。应该学会看指挥动作中的强弱、快慢、紧张与舒缓等基本的音乐表情意义。

3、演唱中“自然地声音”，在低年级学段意味着提醒学生不喊唱，声音不虚不炸，有轻唱和倾听的意识，到了中高年级学段，则可以根据歌曲情绪、情感的需要，顺带地加入呼吸等技能要求，在明亮的清唱、准确的节奏和音调中连贯地表达各种情感。有了这些基础，到了初中才有可能做到“自信、有感情地演唱”。

4、嗓音的保护是关乎学生一辈子的大事，因此从入学开始，音乐教师除了在音乐课堂上提醒学生大喊唱之外，还要提醒学生课后也不要大喊大叫。（二）演奏1、演奏教学主要是指对课堂乐器的学习。

2、课堂乐器应使用易于学习、易于演奏、便于集体教学的乐器，而且使用的吹奏乐器必须符合卫生标准，音质纯正，音高准确，注意避免过大音量和噪音对学生听力和健康的损害。3、演奏教学包括的主要内容有：演奏技能、音乐表现、合奏能力、音乐评价。（三）综合性艺术表演综合性艺术表演的主要教学内容有律动、集体舞、音乐游戏、歌表演、音乐剧、等等。关于综合性艺术表演，我们的指导思想应该重在学生的积极参与。对于学生的表演，不能苛求其艺术水平如何，但要在表演中尽量发挥表演潜能，使学生在表演活动中有所体验、有所理解、有所提高。（四）识读乐谱

识读乐谱的教学内容主要有认识、表现各种节奏符号，模唱乐谱，视唱乐谱，认知常用音乐记号等。我看了课标解读最大的感受就是不要为了识谱而识谱，可以用已经学会的歌曲学唱歌、乐谱，我们不能先学会识谱，再学习音乐，而是要在学习音乐的基础上，根据学生的身心发展规律，在音乐实践活动中学习识谱。切忌为了识谱将生动活泼、优美高雅的音乐课上得愁眉苦脸、一潭死水。三、创造（一）探索音响与音乐（二）即兴创编（三）创作实践

这个领域对培养学生创新精神和实践能力是最具意义的。个人总结：引导学生对生活中各种声音的关注，在探索、模仿等活动中激发学生的探索兴趣，并懂得这些生活中的声音是可以入乐的，而后就是指导学生如何创造性地使用各种声音材料来表现生活，探索自然，尝试“玩音乐’的兴趣，但绝不是乱敲乱击，要与旋律、节奏、音乐结构结合起来。四、音乐与相关文化（一）音乐与社会生活（二）音乐与姊妹艺术（三）音乐与艺术之外的其他学科

1、音乐不仅与社会生活有十分密切的关系，而且具有重要的社会功能。这部分的教学重点是引导学生关注、参与、体验生活的音乐，建议引导低年级的学生多参与、多观看、多侵润于音乐生活之中，认真聆听、不吵闹。中高年级的学生还要逐步形成收集音乐材料的习惯。2、音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系，并有着许多相似的特征。

这部分内容我们要引导学生关注这些姊妹艺术本身最本质的艺术特点，尤其是含有音乐形式的姊妹艺术，不能一味地认为音乐是其灵魂。3、艺术之外的其他学科也可以成为音乐的教学资源，如体育，可以运用韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐;如语文，可以选用适宜的背景音乐为诗歌散文配乐，烘托意境；还可以与历史、地理、数学、物理等等学科整合起来，赋予音乐课新的内涵。在实践中我们要避免一些弊端，不要使教学丧失了音乐课的学科本质，将音乐课上成语文课、地理课、历史课，不要在学生还没学会歌曲、乐曲的情况下就急于让学生创编等等。第四部分实施建议一、教学建议二、评价建议三、教材编写建议四、课程资源开发与利用建议（主要介绍两个内容）

（一）感受与欣赏教学实施探讨：1、从音响出发，关注聆听

（1）强调耳朵要“听”。（2）教师讲解要“精”。（3）音响效果要“清”。2、设计有效提问，引导聆听3、重视设计动作，感受体验音乐（1）固定动作参与表现音乐。（2）表演动作参与表现音乐。（3）指挥动作参与表现音乐。（4）模仿演奏乐器的动作参与表现音乐。4、追踪音乐主题，关注乐曲结构追踪音乐主题的实施方法：（1）演唱、演奏音乐主题。（2）追踪听辨音乐主题。（3）复习音乐主题。

关注乐曲结构的方法：（1