设计原理-第1篇

第一篇设计的动力引言旧石器时代中期，技术变化平均速度是每两万年有一个新发明。旧石器时代晚期，每一千四百年。中石器时代，技术创新的速度也进展到每两百年一个新发明。今天，“日新月异”技术更新和新事物出现的速度难以被准确预测和描述。设计作品以最形象、最生动的方式展示着技术演变。设计伴随着人类生活的需要而产生1第一章本篇重点描述了艺术设计中对设计概念的理解及分类第一章设计的产生分析第一节物理缺陷一、生理缺陷人类缺乏专门化的器官和本能以适应他自身的特殊环境，因此就只好把自己的能力投向明智地改造任何预先构成的自然条件。生理上的孱“can”弱推动人类从个体走向社会。2第一章中国古典小说《封神榜》“千里眼、顺风耳”（图1.1，图1.2）筷子到刀叉，人体无限延伸主人公G备有多种多用途的机关，类似的思路即对人类身体的优化”改造在科幻电影里层出不穷，表明人们对原有器官的能力并非十分满意。3第一章轮子是脚的延伸，自行车是轮子的延伸，而飞机则是轮子和自行车的进一步延伸，二、环境缺陷不同的自然环境都有它有利的一面和不利的一面。这些“利”与“弊”常常决定了这些环境中人们在面对自然时所做的选择。建筑形式战争形式和战争工具生产工具和交通工具。环境的缺陷决定了适合于当地的物的产生目的和最终形态。4第一章1973年，伊朗向美国选购重型战斗机时，选择了F—14雄猫战斗机。同时以色列向美国订购了F-15战斗机（图1.3）。针对本国的地理缺陷而“对症下药”。伊朗：高原、山地和荒漠相间，崎岖山脉和谷地，空军比较青睐拥有强大雷达（AN/AWG—9）的F—14。以色列：南北走向，狭长；近战格斗性能优异的F—15则很适合。

5第一章大多数地方建筑，混合了当地的传统和从外界通过某种文化交流而输入的其他形式，然后根据当地条件状况做出了调整。独轮车：适应当地交通状况的优秀设计（图1.4）。6第一章在人类直接面对生存的时候，弥补人类的环境缺陷是设计的重要动因。第二节心理缺陷一、懒惰由美国麻省理工学院的“媒体实验室”研发而成的“Roomba”前身是一台智能机器人（图1.5。产品将人的时间从家庭工作中解放出来，也反映了人类造物的一个永恒动力——懒惰。7第一章人的生理缺陷造成了人体功能的延伸，心理缺陷赋予设计活动以丰富性和创造性。“懒惰”的另一面正是勤奋的创造和好奇心的实现。

人类竭尽所能地让自己的生活更加方便、更加取巧、更加不需要耗费智力与体力。“为什么照相不能马上看到相片？”创造发明的中心思想是对现状不满，进而寻求变化。8第一章二、犯错误“知识和错误有一个相同的心理来源，只有成功的结果才能将它们区分。”[13]人类社会一直在错误中成长。瑞士化学家米勒（P.H.Muller）于1948年合成的高效有机杀虫剂滴滴涕（DDT，图1.6），被广泛用于农业、畜牧业、林业和卫生保健事业，曾获得了该年度的诺贝尔生理及医学奖。该药品曾被作为杀虫剂大批量地使用，甚至作为战争期间控制疟疾和伤寒的良药。知道30年后，科学家才发现这种药品严重地破坏了生物链，对动物和人体均有长期的危害。

9第一章美好的出发点与愿望也难免出现严重的失误并给社会带来极大的危害。错误一方面源于设计的失误，另一方面也导致人们通过新设计去纠正和挽回错误。错误的设计——这一真正的罪犯在所谓的“HumanError”这一官方托词的背后，所隐藏着的正是设计的失误与设计责任的推脱。正确的设计能够减少错误带来的事故及其影响。10第一章第一节什么是设计设计“Disegno”概念产生于意大利文艺复兴时期，它最初的意义是指素描、绘画等视觉上的艺术表达。第二章设计的本质分析设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。宽泛的涵义，包含艺术家头脑中创造性的思维”11第一章在中文和西文中，“设计”一词都有设想、运筹、计划与预算的意义，指人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

18世纪，初版《大不列颠百科全书》（1786）对Design的解释是：“所谓Design是指艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调。--可以从平面、立体、色彩、结构、轮廓的构成方面加以思考，……”12第一章“一年之计，莫如树谷，十年之计，莫如树木，终身之计，莫如树人”。“Design是进行某种创造时，计划、方案的展开过程，即头脑中的构思，一般指能用图样、模型表现的实体，但最终完成的实体并非Design，只指计划和方案。Design的一般意义是，为产生有效的整体而对局部之间的调整。二、国内设计理论研究中与“设计”相关的概念1、图案：设计的早期概念在使用“艺术设计”一词之前，工艺美术、图案、实用美术、实用艺术等词均被用来描述与“艺术设计”相同或相似的行为与事物。其中，图案——这个现在被局限于染织行业与装饰技巧范畴的概念——长期被作为设计艺术的早期概念来使用。13第一章14第一章2、工艺美术：设计的初期概念工艺美术的概念：“美术有狭义的，广义的：狭义的，是专指建筑、造像（雕刻）、图画与工艺美术等。”

工艺美术，是即实用美术。于日常生活用具之制造上加以美术之设计。对各种器具加以最经济、最简便、最美观的设计，是为工艺美术之手段。”“工艺美术”一词作为艺术设计的替代概念，在一定的历史时期中曾发挥了重要的学术作用。但概念本身在语义上的含混导致该词汇极容易被人误解为手工艺。15第一章1998年新修订的《普通高等学校本科专业目录》对艺术设计领域原有专业作了全面调整，将原属工艺美术设计的环境艺术设计、产品造型设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计等7个专业合并为一个艺术设计专业，将工艺美术学改称艺术设计学。16第一章三、设计概念在语义上的优越性设计也与艺术活动密不可分，甚至一部分设计作品本身也可以看作是艺术作品，设计的过程与艺术创造的过程非常相似。设计包含着复杂而多样的科技内涵以及微妙而深远的人文价值

1、“设计”具有语义上的丰富性它避免了“工艺美术”或“图案”、“商业美术”、“发明”等词语都包含某种狭义含义的指向性，而具有了有利于学科发展和实践活动的最大程度上的包容性。2、“设计”具有语义上的调和性设计包含着复杂而多样的科技内涵以及微妙而深远的人文价值。它较好地融合了诸多不同设计行为的共性，使得人们可以从更宏观也更基础的视角来研究设计的价值3、“设计”具有语义上的开放性17第一章18第一章“设计就是保障，就是价值。”是我们工业前途的根本。”设计包含着复杂而多样的科技内涵以及微妙而深远的人文价值“一般来说，设计这一字眼包括了我们周围的所有物品，或者说，包容了人的双手创造出来的所有物品（从简单的或日常用具到整个城市的全部设施）的整个轨迹。”每个人都是设计师。每时每刻我们的行为都是设计。为一件期待得到而且可以预见的东西所作的计划与方案也就是设计的过程。“为创造一种有意义的秩序而进行的有意识的努力”。19第一章四、设计行为的性质蜘蛛可以结出精致细密的网，蜜蜂用蜡来建造让建筑师都感到惭愧的蜂房，蚂蚁可以建造坚实的拱形结构的土巢，但人类仍然在自然界生物面前昂着骄傲的头颅，保持着一种唯我独尊的造物主的姿态。因为，“正是由于设计活动，使人类傲然于其他动物之上，成为动物之王”

无论是帕帕奈克还是赫伯特·西蒙（图1.12），他们都将设计抽象为一种人类最基本的创造性活动“人离开动物愈远，他们对自然界的作用就愈带有经过思考的，有计划的，向着一定的和事先知道的目标前进的特征”设计是“人类向自然索取生活资料的同时自身提高适应外部环境能力的重要方式，是促进人类生存方式优化的同时自身也在不断提高水平的创造，是作为人类的存在物的显著标志”20第一章从某种意义上说，每一种人类行动，只要是意在改变现状，使之变得完美，这种行动就是设计性的。“自然科学关心事物是什么样子。”“设计则不同，它主要关心的是事物应该是什么样子，还关心如何发明的人造物达到想要达到的目标。”人类的意识形式大概有两种：一种是从客观实际出发，按照事物本身存在的样子去反映事物。它的目的是向我们说明“是什么”，科学反映就是属于这种反映形式。另一种是从主观需要出发，按照主体需要的标准来反映事物。它在反映过程中渗透进了主体的评价机制，并通过评价，把自身的需要渗透在反映的成果之中，因而在反映中必然包括着主体的选择和取舍（图1.13）。所以它反映的不是事物实有的样子，而是主体所希望的样子，即所谓“应如何”。21第一章主体的操作过程指的则是物质实践的具体呈现，它表征为各种结构和形式的建立。第二节设计的本质特征一、设计与人类生活方式的辩证统一生活方式形成了造物活动的基本行为背景，构成了造物活动的基本行为结果（图1.14）。在这个意义上，研究设计就是研究人类的生活方式。人类的生活方式是设计产生的条件和动因，同时设计也在不断地改变人类的生活方式在日常生活中，各种生活类型更多地表现为一种统一而复杂的生活状态。这种状态便是我们所说的生活方式，是设计需要研究的重要内容，是设计的主要动因和基本依据。22第一章1、设计与市场分析市场分析也指对生活方式进行观察与思考的过程。市场对新产品的接受程度，很大程度上取决于该产品是否能满足消费群体的生活需要，以及是否适应他们的生活习惯。新产品总是要冒着巨大的风险。这是因为新产品的设计师往往只注意到产品的新奇之处，而忽略了后来者所反复考虑的市场因素。

成功者未必是第一个进入市场的人，成功的产品也未必是最好的产品；谁还记得在美国的第一个汽车生产厂是谁（图1.16）？苹果公司的操作系统比DOS系统具有划时代的突破，又是如何让后起之秀微软公司占去了大好江山？23第一章2、设计与人类行为研究对人的行为研究可以说五花八门，但其目的都是为了了解人的行为方式，从而为设计确定一个社会学的背景。成功的设计离不开设计师团队对生活的了解和掌握。生活方式的地域性差异而带来的误解同样也会出现在设计中（图1.19）。不同国家或民族在审美观和环境限制方面有不同的要求。在了解消费者的地域性差别方面，本土企业拥有天然的优势。当然这种优势必须建立在企业能够充分地、主动地了解市场的基础之上。把握生活方式与设计之间的关系。要想针对不同地域的消费者进行设计活动，就不可避免地要了解不同地域的生活方式差别。设计来自于生活方式，又回归于生活方式。设计适应着人类的生活方式，同时也在创造着人类的生活方式。24第一章25第一章二、设计的创造性特征创造性是设计的本质属性。创造性因素最终成为评价设计优劣的重要标准。设计思维本身属于创造性思维，可以分为发散思维和收敛思维。发散式思维又称为扩散思维，是指以一个共同的出发点为前提，从不同的侧面、不同的角度对出发点提出的问题加以实施或解决。其模式是“从一到多”。收敛思维又称辐合式思维、集中思维，是指在给予的信息中进行判断、考虑各种相关因素并提出解决问题的办法，并最终产生符合逻辑的结果。其模式是“从多到一”。发散思维的几种类型：（1）顺向思维，指沿着人们所习惯的思维方式和思考路径向前延伸的思维方式；（2）逆向思维，指沿着人们所习惯的思维方式和思考路径向反面延伸的思维方式，往往能产生出人意料，出奇制胜的效果；（3）跳跃思维，指力图突破人们所习惯的思维方式和思考路径，对各种可能性和表达方式进行多种探索的思维方式。26第一章而设计师所应具有的恰恰是这种把那些“由于其简单和熟悉而被隐藏起来”（路·维特根斯坦）的事物发现出来并进行表达的创造能力。正如英国诗人威廉·布莱克所说：“树能让一些人感动地流出快乐的眼泪，而在其他一些人眼里，它只是挡住去路的绿色植物。”对于具有创造性的人来说，生活和艺术之间没有藩篱，方法和规范之间也没有规限。埃米利奥·艾姆巴茨（EmilioAmbasz）在西班牙南部设计的住宅CasadeRetiroEspiritual（图1.22），像一本展开的白色大书一样树立在哥多巴（Cordoba）的山坡上。一方面，艾姆巴茨从当地的气候出发设计了这样的方案，再加之艾姆巴茨的“绿色”立场和非常有个性的处理建筑与环境之间关系的设计观念，使得这个作品显得水到渠成。27第一章三、设计是科学与艺术之间的第三条道路1、设计的艺术化特征1）设计和艺术的联系28第一章在多数相关的理论分析中，研究者倾向于从“目的”、“功用”及“创作过程”的角度去认识设计和“纯艺术”之间的差别。潘诺夫斯基（ErwinPanofsky，1892—1968）通过相类似的分析，可以较好地理解设计不同于“纯艺术”的关键在于设计的实用性与生产性。在后现代的语境下，艺术与日常生活的分野日益模糊，艺术创作的生产属性也越发明显。同时，设计对建立在“实用”、“功能”基础之上的传播性和精神性要求不断增加。视觉方面的接受很少存在于一种紧张的专注中，而是存在于一种轻松的顺带性观赏中，这些对建筑艺术品的接受，在有些情形中却具有着典范意义。人们对艺术作品的欣赏完全是集中式的、“聚精会神的”，因此艺术品往往有自己的舞台：展览馆、音乐厅、剧院等等。2）艺术运动的影响“艺术成为一种如同数学一样精确地表达宇宙基本特性的直觉手段。”

29第一章30第一章3）艺术家的影响艺术家参与设计研究的传统由来已久，像威廉·莫里斯那样对设计的现状不满就自己动手也是很自然的事。著名的艺术家达利（SalvadorDali，1904—1989）对于设计和时尚同样产生过不可忽视的影响。达利不仅画画，还从事雕塑、电影拍摄、写作、设计等工作，为芭蕾舞设计布景、服装，设计珠宝“皇家之心”、“时间之眼”，还有著名的“螯虾电话”等超现实主义的设计作品（图1.26）。著名服装设计师夏帕瑞丽（ElsaSchiaparelli，1890—1973）是20世纪最伟大的服装设计师之一。她受到达利的影响，设计了大批超现实主义的服装和装饰品（图1.27）。31第一章4）艺术文化的影响1910年，俄罗斯芭蕾舞团的《谢赫拉莎德》（Sheherazade）正在巴黎上演且轰动一时（图1.28，图1.29）。利迪亚·罗普科娃的优雅舞姿倾倒了整个巴黎，而莱昂·巴克斯特所设计的服装和舞台背景也引起巴黎上流社会的注意。其服装丰富的色彩和外表的华饰，导致了整个巴黎时尚天平的倾斜。32第一章事实上，影响装饰艺术风格的不仅是俄国芭蕾舞团，立体主义艺术和来自非洲、亚洲的艺术风格都对装饰艺术产生了重要的影响（图1.30，图1.31）。立体主义的直线特征一改新艺术运动的娇柔曲线，并和20世纪20年代的流行情调相结合，产生了特殊的形象和风格。33第一章从装饰艺术风格的发展历史中可以看出，当艺术作为设计最重要的资源发挥作用的时候，很少以单一的面貌出现。常常是诸多艺术流派、风格、艺术现象和艺术家之间所产生的综合力量在发挥作用。更多的时候，丰富多彩的艺术文化并不一定从形式上直接赋予设计以物质的形象，而是成为设计艺术取之不尽的灵感和资源。5）设计对艺术的影响设计活动或设计作品也成为艺术家创作的借鉴甚至模仿的对象。毕竟，艺术的对象是人类的生活以及对生活的理解。而设计活动则贯穿了整个人类活动，并通过技术革新不断改变着人们对世界的观察方式。一方面，设计材料和生产方法常常为艺术家所青睐，用来革新艺术的创作手法甚至产生新的艺术门类。另一方面，由设计而产生的文化观念和哲学思想也为艺术所关注，并成为艺术家探讨和表达的重要内容。尤其是在被称为“读图时代”的消费社会中，设计文化中所包含的物质欲望和新的伦理关系，以及不断延伸的物质生活的触角所带来的新的时空关系和时间体验，都成为当代艺术所关注的重要核心内容之一。34第一章2、设计的科技化特征1）设计与发明尽管我们通常认为设计与发明之间有一条界限，但这条界限实在是非常微妙且模糊。

“发明”其实是我们给予那些杰出创造物的溢美之词，“发明家”是我们赋予杰出设计师的特殊称谓。发明就是设计！如果说它们之间存在着一条界限的话，这条界限并非是在一个个的物之间，而是在一个物被创造的过程中出现。任何一个物的创造过程，尽管不一定包括发明过程（不一定带有超常规的功能上的创造性），但缺少不了设计过程；而真正的发明，则必须通过设计过程和设计思维方法才能实现。2）技术化的设计“设计出现在艺术与工业交汇处，出现在人们开始对批量生产产品应该像什么样子做出决定之时。”技术包括生产用的工具、机器与其发展阶段的知识，它是生产力的一种主要构成要素。设计师依靠现实的材料和工具，在技术条件的限制和技术文明的影响下，进行着生活方式的创造。设计根植于时代的社会生活，形成了设计师所必须掌握的知识基础，并不断改变着设计者对设计观念和设计方法的理解。35第一章工业技术的发展极大地改变了设计的面貌，甚至在一定的时期内和一定的专业内成为设计的主要创新动力。正是由于发明了弯木与塑木新工艺，在19世纪中叶才产生了非常成功的索涅特椅子（图1.32），它作为第一种销售量超过百万件的产品至今仍在生产；正是因为各种优质钢材和轻金属被应用于设计，才出现了1851年“水晶宫”博览会展厅这样采用标准预制单元构件的建筑（图1.33）；36第一章正是空气动力学的发展，才使流线型设计成为一时之风尚，相似的是20世纪60年代对太空技术的梦想和自信带来了未来主义的装饰和服装风格（图1.34，图1.35）；新的设计方法对传统的设计角色模式提出了挑战，打破了建筑师和非建筑师之间的职业壁垒。37第一章3）科学化的设计设计学通常被认为是自然科学和社会科学结合的成果。因为物理学、数学、植物学、矿物学等等自然学科的发达，无疑为设计的发展提供了坚实的技术支持，也为设计理论的发展提供了严谨细致的理论支撑。设计科学的产生表明设计除了对科学技术成果的具体应用外，在方法论上也有了进步，建立起了完整的科学体系。科技的发展在为设计提供新的工具、技法、材料的同时，带来了学科的综合、交叉以及各种科学方法论的发展，同时也引起了设计思维的变革，从而引发了新的设计观念与设计方法学的研究。

作业案例：就我们的专业而言，确实是针对“平时生活”的。飞机和舰船设计确实比汽车和电熨斗设计要“厉害”，建筑和桥梁设计当然比室内和家具设计要“厉害”，但这种“厉害”主要是指工程的规模和复杂程度，它们之间有本质的区别吗？设计，是要以人为本，但不能过多地强调人而不考虑社会背景、环境、人文等重要因素，过度的“人性化”会丧失掉物体本身的形式语言，也会丢失掉我们珍贵的历史文化与民族特点，到那时，设计将不再是我们高层次的精神追求，而真的会仅仅成为人类满足贪欲的方法。38第一章第三节设计的分类订书机、回形针、剪刀、信笺、裁纸刀、大头针、易贴纸、胶带、钢笔、沙发、墙纸等等，这些产品拥有不同的功能、形式，同时产生于各式各样的出发点在对设计进行分类时所产生的困境并非仅仅因为物的种类之丰富，更多地是因为物的形态的快速变化、物之间关联的模糊以及设计在非物质文化领域的开拓。在艺术设计的领域中，从来都存在着“混沌”的区域。许多设计作品受目的的限制或创造力的推动而不断地突破各个专业间的界限：一座建筑，它可以和家具或者交通工具融为一体（图1.37），或者像电影《银翼杀手》（BladeRunner）里那样将建筑和多媒体的广告载体合为一个完整的系统（图1.38）；一件服装，也可以负担起许多产品的功能甚至失去其本来的面目（如铠甲）（图1.39）。39第一章设计的特点：它更多地通过动词的释义而呈现出抽象的共性，而非通过名词的解释来确立设计的类型。二、设计的类型当“设计”作为一个动词时，可以分成以下几种类型：（1）生活中的设想与计划；（2）产生物质形态的设想与计划；（3）产生精神影响的设想与计划；（4）被商业化的设想与计划。

三、艺术设计的类型一般说来，多数专家学者把设计分成平面设计、立体设计和空间设计。还有一种观点是将设计归纳为视觉、产品、空间、时间和时装设计等五个领域，把建筑、城市规划、室内装饰、工业设计、工艺美术、服装、电影电视、包装、陈列展示、室外装璜等许多设计领域系统地划分在不同的五个领域之中。也有设计师和理论家倾向于按设计目的不同，将设计大致划分成：为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计；为了居住的设计——环境设计三大类型。设计本身的困境：1。自己的想法误认为别人的想法；2。符合需求？3。炫耀？4。冷酷的现实40第一章五种差异较大的设计类型：（1）产品设计（包括：工业产品设计；手工艺产品设计）。（2）环境设计（包括：城市规划设计；建筑设计；室内设计；装饰艺术设计；装饰绘画、装饰雕刻、装饰工艺品）。（3）服装设计（包括：染织设计；服装设计：成衣设计、时装设计；配饰设计：首饰设计、箱包设计、鞋袜设计）。（4）视觉传达设计（包括：广告设计：平面广告、电视广告、CI设计、包装设计；多媒体设计：网页设计、游戏设计、软件界面设计；动画设计）。（5）服务设计（会展设计；活动策划；仪式设计）。工业产品设计对应于产业的工艺，手工艺产品设计对应于艺术的工艺（图1.40，图1.41）。工业生产一直保持着生产领域的主导地位，是国家的立足之本。工业产品设计也成为艺术设计中最重要的行业和学科之一，为国计民生做着巨大的贡献。1.产品设计41第一章手工艺中所包含的手工痕迹和产品之间的差别性所带来的“自然之美”是工业产品难以企及的。手工艺产品设计本身对于工业产品设计而言，不仅具有互补性也具有启发性。在意大利和斯堪地纳维亚的产品设计中所蕴涵的原创性和亲和力应该说和这些国家与地区的艺术传统和手工艺传统是分不开的（图1.42）。在更多的时候，手工艺的手段被当作艺术家的表现手法而使用。“艺匠不同于工匠之处在于，他们强调的是作品的美和审美特性，而不是作品的实用性。鉴于此，他们的作品容易被手工艺品收藏家和收藏装饰艺术品的博物馆所收藏。”42第一章J﹒赫斯凯特对工业设计作了这样的定义：“工业设计是一个与生产方法相分离的创造、发明和确定的过程，它包括对各种因素通常是矛盾因素的分析，并最终以三维形式的面貌出现。它的物质现实性能够通过机械手段进行大量的再生产。因此，它尤其与1770年左右英国产生的工业革命开始的工业化和机械化相联系。”2.视觉传达设计“视觉传达设计”一词的优点在于它可以比较好地包容“商业美术”或者“装璜”一词所不能包含的各种新媒体形式，尤其是在广告、网络、动画等新的多维视觉方式出现以后。“视觉传达设计”是以视觉传播和信息交流为惟一目的的艺术设计类型。从20世纪二三十年代开始，摄影图片开始逐渐被用于招贴等视觉设计中。机械复制时代的到来为人类社会带来了一个视觉图像极为丰盛的时代，这个时代通常被称为“读图时代”。1946年美国和英国开始播放黑白电视，1951年美国正式播放彩色电视。动态的影像技术的革命开拓了视觉设计的新领域。到了80年代，随着电脑辅助设计（CAD）技术开始在世界范围内普及，新的设计软件层出不穷，新的设计方法应运而生，视觉传达设计也产生了新的面貌。视觉传达设计将是艺术设计中变化最频繁的设计类型之一。43第一章自动贩卖机给人的感觉怎么都有点冷冰冰的，即使一样的咖啡，从那里面出来也好像变了味儿。如果咖啡馆里漂亮的姑娘在呢？——这个别出心裁的咖啡贩卖机就把那个姑娘搬来了。她还挺忙，除了泡咖啡，还要为一家就业机构做广告44第一章台灯还是路灯？一盏巨型台灯被安置在美国纽约市某公园的长椅旁，它的用途和普通台灯一样。夜晚，人们可以在公元长椅上看书看报。这是个温馨的设计，因为大多数路灯都满足不了阅读的需要，而且，路灯给人家的感觉。大台灯是政府出资建造的。45第一章别误了航班。买手表和买鞋一样，不试一试很难知道它合适与否。德国柏林机场的大巴上，某手表厂商想出了这个试带的好点子。不过要小心，如果赶飞机的话，可不能以这些手表上的时间为准。46第一章居然骗过了狗的鼻子！光靠视觉刺激还不够，我们需要全方位地打动消费者。德国一家狗粮生产厂家在招贴画颜料中添加了狗粮香料，结果……狗真的被引来了。接下来就该主人掏钱了。47第一章太壮了~这个有趣的创意来自一家国际健身俱乐部。“肌肉男”躲在电梯里，每次电梯门打开，都像是他在大力拉门，只为向你热情地笑。48第一章抢钞票不犯法！在加拿大范库弗市(Vancouver)的不少公交车站旁，都摆着个玻璃制成的扁箱子，里面装的是：钞票！钞票货真价实，金额巨大，而且，只要你能把玻璃打破，这些钱你就可以通通拿走。猜出来了吧？这是安全玻璃厂厂家的广告。49第一章打得满地找牙……在保龄球球瓶摆放口贴上一张人嘴图片，保龄球瓶就变成嘴里的牙齿整齐地排列着，剩下的，就是把它们打掉了。这是一家卫生机构和保龄球馆合作制作的宣传牌，目的是让人们更关注牙齿健康。值得一提的是，这家机构也提供补牙服务。50第一章3、服装设计圣经的立场：服装是人类第一件设计作品（图1.46）。

最初，服装的保暖性、遮体性是服装设计中考虑的要点。在市场化的服装设计中，要考虑服装功能性方面的要求，一些特殊服装类型（如军装和工作服等）。仪式性的要求：向世人展示着服装的宗教价值和社会价值。日常生活中，服装发挥着“装饰”外貌以给他人留下“印象”。服装传达着各种微妙的信息：着装者的社会地位、生活方式和生活态度以及现在心情，还有给别人留下一种怎样的印象。因此，服装设计师不仅需要具备设计技术素质，还需掌握人们的社会心态、消费心理、民风习俗等社会文化知识。服装设计：外部轮廓、造型、内部结构和局部结构设计，还包括装饰工艺和制作工艺设计。还包括装饰品设计。耳环、项链、别针和戒指等首饰和帽子、手套、皮包和围巾等配饰的设计。51第一章4、环境设计环境设计通过对自然因素、人文因素和科技因素的综合考虑而创造生存空间（图1.47）。1）城市规划设计城市规划通过对城市区域的经济分析，城市土地的利用和工程建设的实施，达到城市物质环境的协调发展。城市规划指导和控制城市土地使用、空间布局，布置各项物质要素。环境设计有赖于人影响其周围环境的能力，赋予环境视觉秩序的能力，以及提高人类居住环境质量的能力。

一般可以分为城市规划、建筑设计、室内设计、景观设计和公共艺术设计等。52第一章2）建筑设计建筑设计是指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。建筑设计受自然条件、社会经济、科学技术、意识形态和民族传统文化的综合影响。类型：民用建筑设计、工业建筑设计、商业建筑设计、园林建筑设计、宗教建筑设计、宫殿建筑设计、陵墓建筑设计等（图1.48）。实用、坚固和美观三要素，构成了建筑的基本目的和要求。建筑设计师主要就是要处理好这三者之间的关系。3）室内设计室内设计（图1.49）。是根据室内空间的状况与功用，运用各种材料和技术手段来进行艺术处理，创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的室内空间环境。53第一章室内设计：装修的式样、室内建材、家具、装饰艺术品及摆饰陈设、织品（窗帘垫衬）陈设、灯光照明等等。一是空间设计，内部空间改造、处理，按人对空间形状、大小、形象性质的物理和心理要求，调整空间尺度和比例，解决空间之间的衔接、对比、统一题；二是装修设计，界面（如墙面、地面、天花板等）处理，即内露部分处理；三是陈设设计，即通过对室内空间的陈设物品（如家具、设施、艺术品、灯具、植物等）进行组织、安排来构成室内的面貌并烘托室内气氛；四是物理环境设计，主要针对室内气候、采暖通风、温湿度调节、视听音像效果等物理因素给人的感受和反应来进行设计处理。54第一章4）景观设计景观设计泛指对所有建筑外部空间的环境设计，包括园林设计和庭院、街道、公园、广场、道路、桥梁、河边、绿地等生活区、工商业区、娱乐区等室外空间和一些独立性室外空间的设计。5）公共艺术设计公共艺术设计是指在开放性的公共空间（相对于封闭性的私人空间而言）中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括公园、街道、车站、广场、机场、公共大厅等室内外公共活动场所（图1.50）。人文精神、人文价值和人文理想的建构成为对公共艺术进行评价的重要标准。55第一章景观设计56第一章公共艺术设计57第一章第三章设计的主体第一节人人都是设计师一、人人都是设计师日常生活中的每一个人，心中都隐藏着蠢蠢欲动的设计意识。

对日用品进行二次利用是日常产品设计的一个最直观例子（图1.52）。为满足普通产品使用者设计意识，一些设计师甚至主动地将产品设计活动部分地“下放”给消费者。一款收集废弃电池的时钟，12个时间点都是电池槽，可将电量不足的电池安上去。时钟盘上，红色指示灯——电池完全耗尽电量可拆下更换。58第一章Droog设计公司于2001年设计的“do创造”系列作品则赋予了消费者更多的创造乐趣（图1.53）。二、俄罗斯套娃——设计师的产生“设计师”的涵义就好像是一组俄罗斯套娃（图1.54）人类的设计是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的。59第一章人类从最早的设计行为发生开始，不断地探讨着设计行为在材料、范围、形式、功能上的可能性。一直到今天的信息时代。在这个“套娃”中，从事设计活动的“设计师”都有自己的职业，或者不以设计为自己的生存需要，仅仅把它当成是一种业余爱好。自娱自乐的“设计师”把设计当作一种游戏，会像天真的孩童一样充满了纯粹的创造性。他们的设计只要满足自己使用上的需要和心理上的愉悦感。人们出于各种愿望和要求重新设计。有些人出于好奇和好胜，一定要完成自己生活中一直难以泯灭的梦想。也有人出于一种社会责任感，由于对社会中产品或环境不满意，而自己试图解决这些问题。更多的人希望工作之余能产生一些商业价值，为自己带来利润甚至改变自己工作的类型。随着生产力的发展和社会分工进一步细分，产品和建筑的设计过程与生产过程进一步分开。一些艺术家由于专业上的特点开始转向专业艺术设计，一些工匠也上升为专事设计或绘图的设计人员。18世纪，法国皇宫中的玛丽·安东奈特女王聘请了一位女帽商。从某种意义上说，她是第一个现在知名的服装设计师，她为下个世纪时装业兴旺打下了良好基础。“就是从那时起，时装设计师才成为艺术家，他们的作品和名字可以骄傲地放在一起了。”用艺术家来充当设计师的角色实在是无奈地替代选择，他们的设计也往往过分注重物品的外形和装饰通过产品本身的功能和形式去实现美观——工业设计师。60第一章第二节工业时代的设计师一、现代意义上设计师的出现到19世纪上半叶，已经有设计师注意到了由于对各种历史装饰风格的滥用、混用，设计似乎和现代社会失去了联系。现代的生产方式已经摆在眼前，但心中的审美标准却停留在过去——设计师应该如何来应对时代的发展呢？设计观念和设计教育的发展。设计师和批评家们逐渐认识到应该培养专业的设计师。工业产品的机械化、人性化和艺术化的关系

1861年，近代历史上的第一所把建筑、室内装修、家具、灯具……即整个人的居住环境作为一个整体进行一体化设计的事务所——“莫里斯设计事务所”成立了德莱赛在设计过程中十分注重其设计观念、造型与机器生产、技术、材料的关系，分析形式与功能的协调尺度，尽量使产品降低成本又