程十发连环画创作对人物画创作的影响

程十发连环画创作对人物画创作的影响〔重点词〕连环画；人物画；造型；构图；立意程十发先生的人物画，“以奇诡恣肆之笔墨，写简短巧变之造型，不求成法而得中國画之三味。求笔墨之趣，求造型之趣，求章法之趣。”他的人物画主要有历史人物、少量民族人物、神话人物、戏曲人物这四种，虽借鉴吸取了陈洪绶的工笔人物画、任伯年的写意人物画、吴昌硕的大笔触线条，从传统的基础来，拥有文雅俊逸的古典美，却也吸取诸多民间美术的艺术元素，与民众亲密，拥有幽默亲昵的民间美，奇妙地将大俗大雅熔于一炉。先生笔下的写意人物画，既装饰又写实，不单重神也重形，这离不开他的连环画创作经验。在连环画、年画的创作中，写生与造型是十分重要的基础，为此，先生奋起用功学习西方素描，并长久深入生活，坚持写生。他经常将一些西洋名画翻成线条画，学习摹仿丟勒、赫尔拜因、安格尔的作品，这使得程十发先生人物画的造型能力获取了提升和发展。写意人物画对造型能力的要求是极高的，中国的传统绘画主张用夸张变形的手法来增强艺术的感染力，但不是不着边沿以夸张变形为目的，光有笔墨没有厚实的造型基础能力是绝对不能够的。正是因为程十发先生在连环画的创作过程中，对西方素描的学习及长久的写生，使他掌握了科学的察看方法，拥有整体的观点，以此来正确造型。程十发先生创作人物画是一反过去中国传统的人物画的画法，不是从里面画出来，像先画眼睛、鼻子、嘴巴，尔后再画脸型那样，而恰巧是相反，采纳从大入小的方法，描绘一个对象，开始先用几笔大笔触，先描述动作的大体，掌握了人物身体动作，再进入里面刻画细节，用小笔在里面增补，最后才画人的脸。从人物身体动作去设计他的眼睛、鼻子，就像雕塑同样，先塑了一个雏形出来，再仔细雕琢进去。在表现动向时，作适合夸张，就像速写那样，用快而随意的线条写成，线条精髓概括，这类线条的书写要建立在扎实的造型基本功上，能够深入掌握对象的组织结构，在掌握形体的正确性的同时做合时的夸张，使轮廓固然变得不完整写实，却在艺术性上造就那幅画最特别、最有滋味的地方。这在先生有关牧童的画幅中，表现得尤其突出，画家笔下的牧童，经过夸张和变形，看似与现实生活中的截然不同样，显得更稚气、更纯真，更富于想象，也更爽朗可爱，是一种理想化了的少儿形象。那种夸张给画面带来了强烈的装饰性，圆圆的相貌，小小的身材，特别大的头巾或斗笠，与娇小玲珑的身躯成为鲜亮比较。固然形象经过夸张，但看似简单的线条中笔墨倒是依据牧童的形体来勾勒，有着正确的形体比率结构，正确地刻画了牧童的体态，使牧童依旧发散出真人的气味，而圆圆的脸上，那两块膏药似的胭脂，还有那一双修长的眼睛，既秀丽又流动，都无不显示出爽朗的生命力。这样的牧童形象的成功塑造，正是因为先生有着厚实的造型基础，领悟到艺术夸张变形的分寸，做到有的放矢而不落于盲目，在独具一格的笔墨兴趣中将形似和神似一致在一起。连环画绘制经验对程十发先生人物画创作除了在造型方面的影响，还表现在人物画的构图上。先生以前因创作连环画的需要，对西方的一些名画进行摹仿，此中丟勒、赫尔拜因的肖像作品、人物作品中多有三角构图，如丟勒的版画《双双起舞的农民》中两个起舞的农民组成一个三角形，使画面拥有动感的同时又有一种牢固感。在程十发先生的人物画中也有这类由人物组成的三角形，如《广陵散》一图中，手挥七弦盘坐于地的嵇康与手捧酒肴跪于其前的少女形成一个三角形，拥有一种坚定的、不能够摇动的牢固感，使观者更深切地领悟到即便在这类生死之际，嵇康依旧傲然安静的气派。而这类三角构图在中国传统的人物画中是较为稀有的。在先生的一些人物画中，还采纳了Z字形远近法的构图，这是依据透视图法表现远近感的一种组成方法，在画面中利用斜线的方向自可是然地表现出带有韵律的远近感，如《边寨的节日》一图中，画面中骑自行车的少量民族少女呈Z型排开，使画面拥有一种流畅的节奏感，让观者感觉到自行车队伍的流动。还有《读书图》《濒湖问药图》等。这类Z型的构图在西方的绘画中有很多典型，而先生在连环画的创作中对画面的安排与构思使其向西方学习后又用于国画创作中间。除了上文提到的三角构图和“Z构”图，程十发先生还喜爱用一些别开生面的构图方法，为画面创建一种境界。先生曾在他的连环画《胆剑篇》中运用了“累积重叠远近法”，画面的布局能够层层重叠，也能够切割成块，把不同样时间空间的内容组合在一起。经他自己介绍，这个画法的形成是从最现代的电影蒙太奇和元杂剧中获取启示。此后先生又将蒙太奇手法运用到他的中国画创作中。如《屈子行吟图》一画中，为了表现屈原希望的幻灭，屈原背负双手，似已走到了纸的终点，而将大块水面和空白抛在身后，令人物面向沧波，既能表现烟波的浩渺无际，又能表现人物的胸襟广阔。与之构图相似的还有《采药回来》，此图写陆放翁诗意，以堤岸作为近景，中景采药和涟漪轻舟，远景为几朵野花。还有《西施与范蠡》一图，一叶轻舟，在三万六千顷烟波里，近景是杂草丛生。这三幅奇怪的构图，既有郭河阳的三远之法，又有电影淡出的镜头，更有着虚虚实实的写意境界。本是静静的画面，却使观者产生忧如跟着电影镜头的转动，从平远、高远渐入深远、光景淡出的感觉，进入完整诗化的境地，留下无尽的回味。程十发先生的画，不单在造型上办理好了形似和神似的关系，在构图上自成一家，更为重要的是把传统文人画和富饶生命力的民间艺术相交融，使文人画飞入平常百姓家，进而获取新的生命。陈师曾在20世纪初则明确给出了文人画的定义：“画中带有文人之性质，含有文人之兴趣，不在画中考究艺术上之功夫，一定于画外看出好多文人之感想，此之所谓文人画。”文人画重申抒发主观情味，画家借助笔墨畅写胸中清文雅逸的逸气，表现他们妄图摆脱政治远离尘嚣的精神心态和山林。正因为文人画借绘画以自鸣文雅，不免使文人画有回避社会矛盾、走开现实的偏向，不屑于趋附社会大众审美要求。与文人画不同样，连环画、年画倒是亲密民众的艺术。因为创作连环画、年画使得程十发先生要深入生活，感觉生活，亲密民众，这对他的国画创作也产生了必然的影响。以前一度有很多专业画家对连环画不屑一顾，甚至是社会上也对连环画多有轻贬之说，以为连环画是“小儿科”，但先生却一直不曾看轻过连环画，他感觉画连环画就是画国画，可是形式不同，也以前不只一次对爱好美术的年轻人说画好一本连环画就仿佛读了两年美术学校，以为连环画是他艺术生涯不能够或缺的一部分。正是因为他对民众艺术真挚的、深刻的感情，这类感情传达到他的国画创作中，使他的国画作品拥有文雅俊逸的古典美，又让人感觉这样亲密，充满着生活情趣。如前文提到过先生笔下的牧童形象，就展现了画家这一亲密民众的过程。以前先生也作过牧童画，画上题有：“曾见罗两峰有牧童横笛图，今用其法。”画作采纳了罗两峰笔意画《牧童横笛图》，虽独具新意，但从画中表露出来的文人画的俊逸之气，虽不能够说与民众的审美有着格格不入的背叛，但却也有些过于超然。而到晚年，先生所作的牧童画，则是将在创作连环画时，到少量民族地区写生所见的少量民族牧童的形象与江南水乡的牧童形象结合起来，把民间耳擩目染的色彩和生活情味运用到画作中间，经过奇妙的结构布局，刻画人与人或人与物之间的交流，在画面中传达出一种感情，把画面编织成雅俗共赏、老