《6写意画的情趣》设计

《6写意画的情趣》教学设计（2）一、教学设计案例主体内容：《写意画的情趣》（一）、教学目标:1、知识与技能：知道中国画中写意画的基本知识，掌握写意画的一些基本技能，复习工笔画和写意画的区别。通过学习、探讨、实践，会用写意作画的方法画金鱼，体验写意画的情趣。2、过程与方法：通过欣赏、讲解、演示让学生了解、知道中国画中写意画的基本知识，通过教师示范、学生的实践，师生交流，掌握一些写意画的作画方法。3、情感、态度和价值观：①丰富学生的民族文化知识结构。②作为炎黄子孙，我们要为弘扬优秀的民族文化而共同努力。③通过学习，学生能举一反三，提高写意画的能力。（二）、教学重点和难点：教学难点：知道写意画的概念。教学重点：掌握中国画——写意的一些基本方法,用写意画的形式画金鱼。（三）、教学准备：教师准备多媒体演示软件，学生准备国画颜料、墨汁、大楷羊毫毛笔、调色盘、小桶、等材料。（四）、教学过程：宜复习上一节课的内容，让学生知道工笔画和写意画的区别；知道中国画，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。（主要学习花鸟画）在技法上又可引为工笔画和写意画两种，引出课题：《写意画的情趣》1、什么是写意画工笔就是用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。（兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。）中国画（写意画）讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。（生宣纸经过一定比例的胶矾水刷制而成熟宣，宜画工笔画。反之，写意画用生宣纸，不用胶矾水刷。）2、用笔和用墨用笔和用墨，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔墨之法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。3、人物画、山水画、花鸟（卉）画

在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元代水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。4、以物寓意的花鸟画

比起人物画和山水画来说，花鸟画真是一个晚熟的生命，尽管她最初的出现比人物画和山水画都要早得多，但至唐代，她才以一个完整的生命体诞生于画坛。追求笔情墨意，井强调对象神态与画家情趣的统一。（缘物寄情、托物言志）“花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。5、中国画技能介绍：国画基本用笔：中锋。（笔尖在线的中间走，稍细，注意起笔和收笔。）侧锋。（笔尖、笔腰、笔根都贴在纸上运动。）二次蘸墨法介绍。学生没有经验，教师详细介绍。毛笔用笔的优势：可粗可细，可深可淡，由深到淡。（教师示范）6、金鱼图片欣赏讲解金鱼的结构：身、尾、鳍。7、用写意画的方法表现金鱼。画金鱼步骤：（教师示范。教师准备多媒体演示软件，边欣赏、边讲解。意在笔先，会二次蘸墨法，做到笔尖前深笔根后淡，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。做到“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉）（1、侧锋用笔，笔尖前深笔根后淡，准备画。（2、点下，略往上推，速度快。（3、顺势拖出背部。（4、画出身体，头小身体大。（5、画尾，笔尖对着背，往下，要有宽度。（6、顺势画出另一笔尾部。（7、撇出另两片尾。（8、画嘴、撇鳍。（9、画水泡眼，色淡。（10、正面金鱼背部一笔在中间。（11、顺势画出身体、尾部两笔。（12、画尾、嘴、眼，撇鳍、点睛。（13、画水草。笔尖蘸很少墨，画到笔中水和颜色没了再蘸墨。（14、完成。8、学生作业（年年有余）9、小结通过这节课，我们知道了写意画的一些基本知识，掌握了写意画的一些基本技能，学会了用写意作画的方法画金鱼，体验写意画的情趣。中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大。（五）、训练与评价：对学生课堂中的评价以鼓励为主，激发学生求知的欲望。本堂课教学评价从两方面思考：1、国画知识点：掌握写意画的一些基本知识。2、掌握了解写意画的一些基本技能，了解毛笔工具的特性——表现笔墨的干湿，粗细、轻重，抑扬顿挫、墨韵变化。3、学会用写意作画的方法画金鱼，体验写意画的情趣。因人而宜，分层对待，鼓励学生、保护学生的学习激情。二、教案设计说明弘扬民族文化是二期课改的重要内容，以学生发展为本是二期课改的重要理念。在学生中弘扬和培育民族精神，提高青少年学生的道德素质，增强他们的民族自尊心，自信心和自豪感，是学生发展的需要，也是我们教师义不容辞的职责。通过工笔画和写意画为主的美术作品欣赏、分析，使学生了解工笔画和写意画的区别。本课时主要学习写意画的知识与技能，通过教学，让学生亲自实践，初步掌握写意画的方法，初步体会写意画的情趣。因为学生平时国画接触较少，所以要讲清概念，循序渐进。教师之所以选择金鱼，是因为学生比较熟悉金鱼，且较简单、有趣，易掌握。用写意画的方法表现金鱼，教师示范很重要。边欣赏、边讲解，边示范。意在笔先，会二次蘸墨法，做到笔尖前深笔根后淡，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。做到“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，是把握写意画精神的关键所在。多练是成功的保障。中国画中的花鸟画生动有趣，能引起学生的兴趣。花鸟画以简练，概括的笔墨塑造形体，学生容易掌握。运用循序渐进的教学规律，由浅入深，分步练习，把祖国艺术珍宝中的花鸟画的技法教给学生。通过生动的笔墨技法提高他们的观察力；在丰富多彩的墨韵变化中培养他们的才能；在知行并重的实践体验中陶冶他们的情操，在学习、欣赏、表现中体会国画艺术的博大精深，在学画的过程中学做人。中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大。三、教学反思中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。通过欣赏、讲解、演示让学生了解、知道中国画中写意画的基本知识，通过教师示范、学生的实践，师生交流，掌握一些写意画的作画方法。中华文化，是人类历史上唯一没有中断的古老文明。在中华文化里边，而横贯数千年依然坚韧的揽索很多，其中最基本的一条是中国绘画。中国绘画是一条负载着中华文化的长河，她本身也是一个奇迹。中国绘画在历代画家苦苦追求、在自身发展与完善过程中，从未停止变革的步伐，也从不拒绝外来艺术的交流与融合，所以使得本民族的艺术如今更具有了强大的生命活力。科学的世界是趋同的，艺术的世界却相反，即越具有民族性