西洋美术欣赏-19世纪欧洲及美国美术

第五章19世纪欧洲及美国美术

EuropeanandAmericanArtin19thCentury第一节法国新古典主义美术Neo-ClassicismArtinFrance荷加斯兄弟的宣誓TheOathoftheHoratii

《荷加斯兄弟的誓言》是大卫的代表作之一，画面的理性题材和表现形式相协调，追求人物造型的完美和理想化。在对意大利文艺复兴盛期的大师进行了深入的研究之后，大卫追求人物的塑造、构图的完整和稳定，同时强调素描因素，弱化色彩表现，这些都体现出了古典主义绘画的基本特征。《荷加斯兄弟的誓言》画面中心的人物双手举剑，剑头的方向和人物的手势呈交叉状，这是《荷加斯兄弟的誓言》画面的焦点：左边一组人物头盔的造型、手势、前后两组腿的交织错落，是古典主义理性规则的结果。松紧变化得当，并和剑头的位置相呼应。这种细微的变化反映出画家大卫在构图时求变化于统一中。

大卫David马拉之死TheMurderedMaratinhisBath

大卫的油画《马拉之死》，描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。

画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。

雅法城的黑疫病人TheBubonicPlaguePeopleinYafoCity格罗Gros格罗第二幅名扬天下的浪漫主义历史画，就是这《拿破仑视察雅法鼠疫病院》。这是他回巴黎以后回想热那亚的那次鼠疫而构思成的。画家目睹这场瘟疫的惨象，激昂地用彩笔画下鼠疫患者各种痛苦场面。画稿上的背景也充满着“地方色彩”。格罗的历史画总是笼罩着一股征战的烟尘，在这里，他以一种富有东方格调的伊斯兰建筑为背景，来代替过去习惯的作战场景：拿破仑的出现就象一个魔术师那样，患者报以一种惊愕的目光。显然，这个政治野心家的形象是带有传奇性姿态的，他精神振奋地来探望那些赤身裸体的无望的病患者，而这些临近死亡的鼠疫病人期望从这位“常胜将军”的口中说出一点生存的光明，画面色彩是那样绚丽、奇突，响亮的色调中充满雾化的气氛。

安格尔（Ingres）泉Spring安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画过称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。土耳其浴室TheTurkishBath安格尔的《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。画面上，一群在土耳其宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。

安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出约1-个女人体。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。

《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、一种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。

第二节法国浪漫主义美术FrenchRomanticismArt借里柯Gericault

梅杜萨之筏TheRaftoftheMedusa《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。

德拉克洛瓦Delacroix

希阿岛上的屠杀TheMassacreatChios

德拉克罗瓦在这里描绘了1822年土耳其侵略军在希奥岛大肆屠杀手无寸铁的希腊平民的情景。这一暴行激怒了整个欧洲。《希阿岛的屠杀》，表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上，画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景，处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题，是十分关注的。在《希阿岛的屠杀》这幅画里，画家充满了人性和同情，极其生动地塑造了几组独立而又有联系的人物。画面右下方横躺着奄奄一息的少妇，胸怀袒露，不懂人事的婴儿正伏在胸前寻找活命的母乳。画家选择这一令人揪心的情节向侵略者发出最强烈的抗议；画面左边描绘了一组手无寸铁的男女老少，已经失去反抗的能力，濒临绝望，束手待毙；前景坐着一位老妇人，抬首仰望苍天，向上帝发出求助和控诉第三节法国批判现实主义美术

FrenchCriticalRealismArt库尔贝Courbet画室TheArtist’sStudio《画室》是库尔贝在油画处理上最复杂也最成功的一件作品。画面中央是他自己在画一幅风景画，旁边是一个裸体的模特儿，左边是一批名士的生活场面，右边是他的一些朋友的肖像。骄傲的抒发、感伤的回忆以及十足沾沾自喜，赋予了整个构图以如此天真和温暖的生命力。石工TheStoneBreakers这幅画毁于第一次世界大战中。它的主题当时引起了激烈的争论。创作这幅画的灵感，是来自于库尔贝在迈西埃尔附近的一次邂逅：他在路上看见两个凿石头的男人。他们那悲惨的境况和他们的窘状让库尔贝产生了深刻的印象。他认为艺术必须描写这种真实的现象，结束当代那种矫揉造作的艺术。在烤人的阳光下，在道旁的沟边。石工的形体微微地突出在高耸的绿色山坡前，山坡几乎填满了整个画面，上面驰过一大层云影。仅仅是在画面的右角，在山坡的后面，可以看到一小角蓝天。他的这种选择，招致了许多人对他的不解和批评，资产阶级和慈善家嘲笑他，他的同事也指责他。卢梭Rousseau阳光下的橡树TheOakintheSun卢梭一贯坚持以客观态度作画，并力求强烈、充实而精确。他的风景画总有一种大自然史诗般的气势。我们从这幅《阳光下的橡树》来看，他不仅真真切切实实在在的再现了客观自然景物，也展现了一种豪迈的气质，一种昂然的生机，一种大自然的内在生命，一种卢梭本人所特有的性格特征和人格特征；因此，他的风景画不仅真切、生动，也使人为之震撼。拾穗者TheGleaners米勒Millet在这副画中，已经收割后的田野里，3个贫苦的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗。画中没有庞杂的场面，也没有过多细节，十分单纯，令人一目了然。3个农妇神态疲惫，头顶着盛夏的烈日，在似火的骄阳烧烤着的大地上寻找失落的麦穗，辛劳的汗水已浸透了粗布衣衫。画面的背景是堆成小山似的麦垛，主人骑在马上监督农民们干活，丰收远景和前景3个农妇形成鲜明的对比。这就暗示在丰收的年景，农民们仍然不得温饱。重大的社会问题，严酷的阶级对立，在这幅画中被画家用具体的形象深刻地揭示了出来。《晚钟》的作者是现代主义绘画的代表画家米勒。这幅画深刻地反映了一种复杂的农民精神生活：画面上，夕阳西下，一天辛勤的田野劳作结束了。一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟响，便自然而然地、习惯地俯首摘帽祷告。画家着重于描绘这两个形象对命运的虔诚。画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。晚钟TheAngelus

柯罗Corot孟特芳丹的回忆Recalling作于1864年的《孟特芳丹的回忆》，是柯罗的代表作之一。在画中，那颗几乎占据画面一半的大树，枝叶扶疏，与天光水色交相辉映。天高云淡，水平如镜，这本是一片宁静的天境。但那些如烟如雾的繁枝絮叶，却吟唱着无字的天籁如诗如歌，鼓荡着在自然间深沉不息的素朴永生的爱意。而画中的母子三人，正是这天作乐境的灵性的体现者和享受者。

第四节法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术

Impressionism,Neo-impressionismandPost-impressionismArtinFrance奥林匹亚Olympia马奈Manet在“奥林匹亚”中，画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。在这些东西的表现上，显示了在裸体形象上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。

日出印象Impression:Sunrise这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》,在送往首届印象派画展时,两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定,只能给人一种印象“。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画,整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意、零乱,展示了一种雾气交融的景象。日出时,海上雾气迷朦,水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清,给人一种瞬间的感受。

莫奈Monet雷诺阿（Renoir）包厢Balcony《包厢》由于其构图与色彩的成功，有一种自然逼真感。构图截取包厢一角，省略了人物以外的背景，以年轻夫人的形象为主，男人的形象暗隐在背后做陪衬，主题鲜明突出。舞台上的灯光照过来，使包厢呈现温暖柔和金红色调，增强了少妇面容的光艳和柔美。少妇那黑色眼睛和红的嘴唇的对比，使这用笔简洁的面容楚楚动人。雷诺阿在表现女性面容时善用高调手法，用重色突出其双眼，其余则用肉色浅淡描绘，少妇那圆润的形象及那似乎带点儿轻佻的活泼的性格得到极好的体现。苦艾酒Vermouth德加的《苦艾酒》是一副名作，画面上。一位妇女神情呆滞地坐在酒吧间里，面前摆着一杯苦艾酒的浊液，她身边是一个枭首恶形的汉子，戴着顶式样奇怪的帽子。画中右侧男子是画家朋友台斯色丹，左侧女子是演员爱伦·安德雷，出于偶然原因，德加为穷困潦倒的朋友画了这幅富有性格特征的肖像。画面笔触粗犷阔大，生动而简练地刻画了两人的精神状态，一杯苦艾酒，反衬出两个失意人的苦楚。构图有些奇特，人物被挤到右上角，大部分空间用来描绘酒吧陈设，这种空旷感与人物的失落感相映成趣，被人誉为是一幅有思想性的叙事画。修拉Seurat大碗岛星期天的下午ASundayAfternoonontheIslandofLaGrandeJatte修拉花了两年之久绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术的重要事件之一。

修拉是根据自己的理论来从事创作的，他力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则，以及画面中物象的比例，物象与画面大小、形状的关系，垂直线与水平线的平衡，人物角度的配置等，制定出一种空形的构图类型。注重艺术形象静态的特性和体积感，建立了画面的造型秩序，这幅《大碗岛星期天的下午》就是依据这个理论创作的代表作品。画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算似的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。

塞尚Cezanne玩纸牌的人TheCardPlayers在这幅作品中，塞尚极力保持构图的平衡对称，他把两个玩牌者中间的瓶子作为全画的中心轴。一般说来，塞尚在人物画中对人的神态不大感兴趣，主要是画人的形体结构。但在这一作品中有些例外。他还画出了这两个玩牌者的不同的个性：左边那个叼着烟斗的玩牌者，显然是一个经验丰富、胸有成竹的玩牌老手；右边的那个则显得比较紧张。

凡·高

（VanGogh）向日葵Sunflowers