舞蹈编导与舞台美术

第六章：舞蹈编导与舞台美术ｉ观众〕。舞台是演员的活动天地，舞蹈编导要想充分地利用舞台，要想充分地生疏阵地一样。深的三度空间所构成。“幕”分大幕〔亦称面幕〕、沿幕、边幕、天幕、二道幕等。舞台布景分为“内景”和“外景”，“硬景”和“软景”，目前上常常运用“立体景”、“软景”和“幻灯景”相结合，制造有纵深感的舞台环境。〔亦称舞台照明〕，它也是舞台演出的造型手段之一，通过光影、用，突出人体的造型美感，帮助舞蹈语言的表达。〔舞剧〕更好地发挥综合艺术的作用。我今日只是粗略地讲一点。舞剧的舞台美术要求：头饰，都是舞蹈艺术造型手段。应充分调动这些手段共同塑造舞蹈形象。如《红色娘子军》写的是革命题材，而且是暴风骤雨的革命年月，那么，舞台美战胜反革命这样的思想内容。它的戏剧构造。第三，舞台美术要在统一中求多样，舞台美术最忌太杂，肯定要统一，风格美术设计要讲究形象的，也就是基调是否找对了，这很重要。舞美设计并不是越关系，造成那么凄惨的结局。通过封建大家庭，象征整个封建杜会都将崩溃。找出这个调子，光和景的运用都要符合这个调子。如《摸花轿》是个喜剧，怎么找别林斯基说过三场是作为反衬比照，衬托出当时革命的那种暴风骤雨、迅猛特别的气概。用水牢、黑暗的椰林、乌烟障气的南府这三个景来反衬“炽热的”调子。情景。如《红色娘子军》写是其次次国内革命战斗时期〔19311932〕。晚上？这些都要通过舞台美术交待清楚。，分活动的地方。这是一般常识。和表达感情的。布景不能喧宾夺主，假设成了布景展览，布景再好也是失败的。景一般不要太明媚，服装和景的设计要相互调整。第七，舞蹈的舞台美术要受音乐的约束，一切都要在音乐中进展。这也应在音乐中进展，这样才能做到协作得天衣无缝。第九，最终一点也是最重要的一点，即舞剧的舞台美术的表现手法是实实，比较具体，是现实生活中很实的东西，那布景自然是靠近生活。固然，也有很虚的，如苏联的舞剧《斯巴达克斯》，舞台上什么也没有。但我觉得从舞蹈它是经过提炼、加工、夸大了的动作，带有很大的虚拟性，从本质上来讲与实景、臃肿的现状，最简洁限制演员的表演动作。京剧的表演艺术、由于是在没有情，而且还能表现人在各种不同环境—室内、室外、水上、陆地等特别动作，并·，用布景并不是完全不好，而要和表演特点做到调和：”这段话也适抵触。同样，过多的无关的大道具，也是和舞蹈规律特性相冲突的。现介绍一些国外表演艺术的舞台美术，给大家参考。他们在舞台布景方面有很实的，也有虚实结合的。纽约市芭蕾舞团依据斯特劳斯的音乐编的舞蹈，来表现：第一场景，边都是硬的，台上有四棵树，舞台后面是境子，台上有很多贵族男女在林中跳“华尔兹”，通过镜子给人感有很多人在森林深处跳舞。其次镜子撤掉，背景变得很远、很虚，似乎是墙壁。第三场四根圆柱连续往上提，四有一场表现“风”，舞台上的大道具都是活的。风的表现也很有意思，出未一个造成一种风的感觉。小女孩拿着伞，用伞来表现风。风更大了，连房子也在台上跑起来了它通过猛烈的动作、道具、布景、调动一切手段来表现“风”。关于服装。舞蹈服装是格外难搞的，特别在形象和样式上，既要适合舞不断摸索和试验。性。道具的作用：“手帕”这个道具，而《宝莲灯》中的“灯”又是该剧关键性的道具。其次，以道具来介绍人物的关系，如《宝莲灯》中的红绸是父子相认的信物。第三，用道具作为舞蹈的表现手段，如水袖、扇子、手绢、竹杆，有些道具又成了语育，如“常青就义”中的“自白书”。的权仗。第五，以道具增加气氛，如花环、彩带。第六，以道具代