【精品】第二讲分解

其次讲

戏剧艺术的分类戏剧分类的意义与方法标准的确立——《牡丹亭》为例1、国别性、民族性——“中国戏剧”、“东方戏剧”2、时代——“中国古代戏剧”（近代戏剧、现代戏剧、当代戏剧）“明清传奇”（元杂剧、清乱弹）3、舞台表演媒介——“歌舞剧”4、情节构成方式——“爱情传奇戏”5、题材——“民间传闻剧”（历史剧、神话剧、社会纪实剧）6、作者——“文人剧”（民间剧）7、目的——“艺术剧”（政治剧、宗教剧、道德剧）8、创作手法——“浪漫主义抒情剧”（写实主义戏剧）9、审美范畴——“悲喜剧”（悲剧、喜剧、正剧）二级分类“中国戏剧”——戏曲1、时代——古代戏曲、现代戏曲、当代戏曲2、语言和唱腔——昆曲、京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔……3、主要角色——青衣戏、花旦戏、老生戏、花脸戏……3、主要角色——青衣戏、花旦戏、老生戏、花脸戏……青衣戏——北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。扮演的一般都是端庄、肃穆、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年为老旦。正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。典型的正旦戏例如《白蛇传》最终的一折《祭塔》，还有孙尚香听说刘备的死讯，到江边去哭祭的《祭江》，《孟姜女哭长城》的孟姜女。花旦戏——花旦，是中国戏曲旦行中的一支，区分于正旦（北方剧种多称“青衣”）、武旦和老旦。扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性。花旦的特点：

一是穿着。除某些性格内向的闺门旦着长衫（戏里称褶子、帔），多是着短衣，或裙子、袄，或裤子、袄。着裤子、袄时，配以坎肩、“饭单”（即围裙）、“四喜带”（即自腰前方，下垂于两腿中间的饰物）。如《拾玉镯》中的孙玉姣，《游龙戏凤》中的李凤姐。二是“四功”。以念白、做功为主。念白，多用流畅的散白，表演要求灵敏、伶俐。尤其以眼神犀利，腰肢、脚下敏捷为首要。唱功为辅，舞则必备。如属刺杀旦，扑跌功夫也不行少。花旦中，又有闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦的分支。闺门旦，扮演的是还没有出嫁的少女，其中性格内向、羞怯的，与正旦接近，如京剧“荀(慧生)派”戏《勘玉钏》中的俞素秋、《红楼二尤》中的尤二姐。《凤还巢》中的程雪娥，尽管多由“梅(兰芳)派”正旦扮演，也可以归入闺门旦中。玩笑旦，扮演的是喜剧、闹剧中爱说爱笑、好打好闹的人物。不唱“皮黄”，而唱“南锣”、“吹腔”、“柳枝腔”等民间小调，用唢呐伴奏。如《小上坟》、《小放牛》、《打面缸》、《打花鼓》中的女性。泼辣旦，扮演的是举止放荡、说话锋利的女性。如《翠屏山》中的潘巧云、《乌龙院》中的闫惜姣、《巴骆和》中的马金定。刺杀旦，有两种相识：一是说刺杀别人的；一是说被别人刺杀的。前者如《双钉记》中的白金莲、《双铃记》(也称《马思远》)中的赵玉、《杀子报》中的徐氏；后者如《战宛城》的邹氏等。泛指的花旦，又有“大花旦”、“小花旦”之说。大花旦，虽身份卑微，却成长于大户人家，如戏里的豪门丫环使女。《西厢记》或《红娘》中的红娘便是。小花旦，为小户人家的闺秀，或丫环使女。如《豆汁记》中的金玉奴，《勘玉钏》中的韩玉姐、《花田错》中的春兰。老生戏——老生又称须生，正生，或胡子生。胡子在京剧里的专出名词叫"髯口"。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称"黑三"。另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫"苍三"。白色的三绺胡子叫作"白三"。还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称"满"。唱工老生，三国戏中的诸葛亮；做工老生以表演为主，《坐楼杀惜》的宋江。武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。长靠老生又称靠把老生。（“靠”是京剧的特地名词，即古代武将所穿的铠甲。身穿铠甲，在京剧里叫做披靠或扎靠。“把”是“把子”的简称，即兵器。）《失街亭》的王平。《打登州》的秦琼。同是唱工老生，就有谭派（谭鑫培）、孙派（孙菊仙）、汪派（汪桂芬）、汪派（汪笑侬）、余派（余叔岩）、刘派（刘鸿声）、高派（高庆奎）、言派（言菊朋）、杨派（杨宝森）、马派（马连良）、麒派（麒麟童，即周信芳）、奚派（奚啸伯）等等。做工老生中最有影响的是麒派和马派。事实上，谭派和余派并不仅仅是以唱工见长，谭鑫培和余叔岩都是唱、做具佳，文、武兼擅的艺术家。花脸戏——“花脸”,又称“净”。京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。这类人物按性格来说有正直、刚毅、威猛、威壮、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人物。这些人物的性格、品质或相貌特征，是借以特定的脸谱来表示的。也就是依据人物性格、品质、相貌的不同，和红、黑、白、黄、紫、绿、蓝等颜色，按固定的图案，进行面部化妆。这种面部化妆，称作“勾脸”。脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，而且也是表示对人物褒贬的手段。比如红脸大多是表现忠诚正义的人物，黑脸大多是表现正直、英勇或鲁莽的人物，白脸大多是表现奸险狡诈的人物，紫脸大多是表现沉勇果敢的人物，黄脸大多是表现性格残暴的人物，蓝脸大多表现威猛坚韧的人物。

分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。黑脸，由于包拯是刚直不阿、秉公办案、执法如山的典范，而在京剧中包拯勾画的是黑脸，因此以包公为代表的黑脸，表示性格刚直、铁面无私的人物。

老脸，主要扮演男性老年人，勾画红、蓝、紫、粉、黄等颜色，在脑门上又画出一块与脸膛前不同的色调。如《华容道》中的关公，勾画的是红脸。

奸白脸，是扮演阴险、凶残、狡诈之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白脸勾半截脸，在白脸的眉间及眼角处，勾画几道黑纹，以突出其老而奸的特征。奸白脸都挂或黑、或白的髯口，以示其老。架子花脸，扮演的人物性格除刚毅、威猛、鲁莽之外，还有纯真、诙谐之气。如张飞、李逵。还要突出乐观、幽默与风趣。因此，舞蹈性强、做工繁重是架子花脸表演特点之一。另外，架子花脸在生气时会发出“哇呀呀”有气概的吼叫，这也是架子花脸特有的表演方式。

4、表演分工——文戏（唱功戏、做工戏）、武戏（武打戏）、对儿戏（指两个演员在一出戏中扮演重量不前不后的两个人物，如《坐宫》中的杨四郎和铁镜公主，是老生和青衣的对儿戏）等。5、演出的长度——本戏、连台本戏、折子戏分类的目的1、通过分类探讨，具体驾驭每一种戏剧的根本特征。2、帮助我们更深化地相识戏剧这一社会文化现象及其演化的历史--文化轨迹。艺术种类的影响产生新品种内部结构性差异剧情——传奇剧、社会问题剧、心理剧等题材——历史剧、革命历史剧、纪实剧、民间传闻剧、神话剧、科幻剧、侦探剧、惊险剧等长度——独幕剧、短剧、多幕剧、传奇剧、折子戏等审美——悲剧、喜剧、正剧观念、手法、风格——古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧等分类的原则——分别对待；有所选择舞台呈现的不同样式戏剧艺术要素——所吸取的表演媒介语言因素——文学听觉艺术声律艺术——音乐时间艺术形体艺术——舞蹈视觉艺术造型艺术——美术空间艺术话剧（含诗剧）：表演艺术与语言艺术的结合话剧（drama)名称的确立——1928洪深戏剧——则作为各种舞台剧的总称话剧是各种戏剧样式中文学性最强的一种戏剧界的反文学性倾向中国话剧的发展“文明新戏”-“新剧”-“爱美的戏剧”话剧——剧种？歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合乐记：“歌之为言也，长言之也。说（悦）之，故言之；言之不足，故长言之。”《思凡》：“小尼姑年方二八，正青春被师父削去了头发。”声音长度——意味的深长

歌剧的主要成分就是歌颂：独唱：由一个人演唱的形式叫独唱。因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是：女高音华丽敏捷，女中音和顺圆润，女低音丰满宽厚，男高音高亢光明，男中音浑厚庄重，男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。重唱：歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情沟通的表现方式。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。轮唱：轮唱是由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时起先的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连绵起伏的仿照效果。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成相互对比、交叉的效果。咏叹调（aria)：大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，须要演员驾驭高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。“宣叙调”（Recitativo）：宣叙调一名词，语出意为“朗诵”的意大利语动词。宣叙调的产生时代甚古，差不多是与歌剧同时发生的一种声乐上的形式。曲中依言语的自然和强弱，而行旋律化与节奏化。又称“朗诵调”。为歌剧或清唱剧中速度自由，伴随简洁的朗诵或说话似的歌调。它原本是与咏叹调（aria)并用的一种乐曲。它常在咏叹调之前，具有"引子"的作用。十八世纪，"说话式"（parlando）的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐字。因这种宣叙调缺乏抒情性，故亦称之为"干燥的（seccko）宣叙调”。歌剧的源起和发展故希腊戏剧中的萌芽——歌队歌剧诞生：1597，意大利福罗伦斯的卡马瑞塔学院——意大利成为歌剧正统的代表歌剧样式大歌剧：有3种含义：①在一般状况下,指场面浩大，内容比较肃穆，多为历史悲剧或史诗性内容的歌剧。剧中不用说白，朗诵调全部用乐队伴奏，重视合唱的运用，并常插入芭蕾。②泛指各种形式的正歌剧。③专指法国大歌剧。法国大歌剧原指巴黎歌剧院上演的大型豪华正歌剧，后来专指19世纪以来有对白的法国大型歌剧。其特征是：题材肃穆，规模宏大，布景华丽，插入芭蕾,常分为5幕。其传统源于J.-B.吕利、J.-P.拉莫和格鲁克。G.迈耶贝尔所写的《先知》即是一例。罗西尼的《威廉·退尔》、瓦格纳的《黎恩济》、G.威尔迪的《阿依达》等都可归入此类。

小歌剧：有3种含义:①17、18世纪时泛指各种小型歌剧，如滑稽歌剧、歌颂剧、民谣歌剧等。②19世纪下半叶以后指有对白、歌颂及舞蹈的小型歌剧。欧洲各国的小歌剧，各有不同的特点。在法国，与法国趣歌剧相近，往往为独幕剧。在德、奥，形成了维也纳小歌剧的流派，音乐强调舞蹈特征（尤其是圆舞曲），如J.施特劳斯的《蝙蝠》与F.莱哈尔的《风流寡妇》。在英国则接近于英国喜歌剧，如沙利文的《日本天皇》。美国的小歌剧出现于19世纪末，带有爵士风格，如V.赫伯特的《顽皮的玛丽埃塔》，R.弗里姆尔的《罗斯·玛丽》等。③第一次世界大战以后，美国常将小歌剧等同于音乐喜剧，两者难以区分。

歌剧作家威尔第（意大利）(GiusepeVerdi,1813-1901)19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。出身于小商之家，曾报考米兰音乐学院未被录用,后师从拉维尼亚学习作曲和配器。创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进阅历，取得了丰硕的成果。歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌颂的主导地位和变更丰富的动人旋律而著称。《茶花女》，《弄臣》，《阿依达》，《奥塞罗》等是其代表作，他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。

普契尼（Giacomopuccini,1858-1924）意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，但家境贫寒。1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后始终致力于歌剧创作。共有作品12部，著名的有《、玛侬.菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级学问分子对他们的怜悯。音乐语言丰富、旋律美丽明媚，具有及强的歌颂性。配器与和声技术超群。剧情遵循“好玩、惊人、动人”的原则，擅长驾驭舞台戏剧效果。图兰朵·今夜无人入睡和顺的回应想着你的人

越是深情款款的暗夜越是无言

像婉约旋律般伸展

像熏醉烟雾一般的聚散

而我靠着夜色绚丽放纵思恋

你当更无眠

越是想躲开的纷乱这感觉越是循环

像婉约旋律般伸展

而我靠着夜色绚丽放纵思恋

你当更无眠

谁望见我的爱回旋瓦格纳《歌剧与戏剧》是瓦格纳一生中最主要的一部美学著作。在这部著作中，他阐述了把多种艺术综合为一体的艺术志向，他把自己的音乐剧称做“将来的戏剧”。他认为当下的歌剧已误人歧途，音乐在歌剧中原来应是表现手段，却变成了目的，而戏剧原来应当是目的，却变成了手段。他认为，在将来的歌剧中，音乐和戏剧都要连绵起伏地发展，而不为个别独立的曲子所打断。先后创作了八部歌剧，这些作品不同程度地实践了他的歌剧改革的理论。《尼伯龙根的指环》：连演三日和一个前夜DerRingdesNibelungen(拜罗伊特1876)

理查·施特劳斯（Strauss,Richard1864-1949)交响诗的写作，作有《唐璜》、《堂·吉诃德》、《死与变形》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色调明丽、形象生动、手法新颖 而著称，常以音乐手段表现文学故事的内容和抽象的事物。他接受象征性的主题和变奏手法对事物进行写实性的描写，与柏辽兹的“固定乐思”和瓦格纳的“主导动机”相类似，但更为新颖 和细致入微。他被视为晚期浪漫主义音乐的代表性人物。

比才（Bizet,Georges1833-1875)法国作曲家。歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最终一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——和顺而和善的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛成功而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。CarmenGodonlyknowhowmanyguysHavebeeninyourtendersightYouwereawomanWasaImenYoueyeshesitatedItookyourhandDarlingIloveyou,toomuchtoloveyouCarmen,ImakeyoumorethanhumanCarmen,IputyouonthemountainsohighabovemeCarmen,ormaybehadItouchyouButCarmen,mylovemadeyouuntouchableHowcouldyouloveme?DayshavecomeanddayshavegoneIgotsomeoneandwegetonTellherIloveherDuringthenight,butit'sjustashareI'mholdingtightIneverhadyouandI'llneverhaveyouOhCarmen,I'llmakeyoumorethanhumanOhCarmen,I'llputyouonthemountainsohighaboveyouCarmen,ormaybeIhadtouchyouButCarmen,mylovemadeyouuntouchableHowcouldyouloveme?Ohdarling,IloveyouToomuchtoloveyouCarmen,ImakeyoumorethanhumanCarmen,Iputyouonthemountainsohighaboveme爱情不过是一种一般的玩意

一点也不希奇

男人不过是一件消谴的东西

有什么了不得

爱情不过是一件一般的玩意

一点也不希奇

男人在她的眼里是一种消谴的东西

有什么了不得

l'amouri'amouri'amouri'amour

什么叫情什么叫意

还不是大家自己骗自己

什么叫痴什么叫迷

还不是男的女的在做戏

你要是爱上了她你就自己找晦气

她要是爱上了你你就死在她手里

德彪西（Achille-ClaudeDebussy，1862～1918）法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。依据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。已嫁给了戈洛的梅丽桑德，爱上了小叔子佩利亚斯，就像伊索尔德深深地爱着丈夫的侄子特里斯坦。她俩都是爱上更为年轻的那个。只是年长的那另一个占有道德和法律的有利地位，个人意志也更为成熟，因而在这场不行避开的爱情斗争中明显更有实力。结果是两个年轻男人都死于非命，而两个女人也都无望地弃世。但她俩的死法很不同。这也是德彪西与瓦格纳在美学上的深刻分歧所在。在浪漫主义的瓦格纳那里，伊索尔德的无望是通过她最终一段歌颂来表现的，从心灰意冷到声嘶力竭，悲剧的效果既显赫又激烈。但同是这无望的命运，德彪西却让梅丽桑德在分娩中安静地死去，浑然不觉，充溢了奇异。然而，也正因为这种很体现印象派志向的带点奇异的轻描淡写，梅丽桑德的哀痛更令人感动，其效果更意味深长。

柴可夫斯基（PeterIlyichTchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日）芭蕾舞剧：《天鹅湖》（1876年）《睡美人》（1889年）《胡桃夹子》（1892年）歌剧

叶甫根尼·奥涅金（1879年）黑桃皇后（1891年）纯真而富于幻想的塔姬雅娜对来访的奥涅金一见倾心，连夜写信向他倾诉了自己的心曲。而对当时的贵族生活深感厌倦的奥涅金一方面冷冰冰地拒绝了她的爱情，一方面玩世不恭地向她的妹妹、单纯而又仰慕虚荣的奥尔佳假献殷勤。由此激怒了奥尔佳的恋人、青年诗人连斯基，致使他在与奥涅金的决斗中丧生。几年后，奥涅金在舞会上又见到了已嫁给格列敏公爵的塔姬雅娜，内心深处的爱情最终被唤醒。他不顾一切地向塔姬雅娜表明，但是她决心忠于道德和义务，拒绝了奥涅金。中国歌剧黎锦晖《小小画家》、《麻雀与小孩》音乐与话剧结合：《扬子江暴风雨》（田汉编剧、聂耳作曲）遵循西方歌剧：《秋子》传统戏曲改造：《木兰从军》（欧阳予倩）《红梅阁》（沙梅）民歌与民族音乐：《白毛女》建国以后的十七年中，我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式：一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《小二黑结婚》(马可等作曲)、《红霞》(张锐作曲)、《红珊瑚》(王锡仁、胡士平作曲)、《窦娥冤》(陈紫等作曲)；一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》；一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现的《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)；一种以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作有《王贵与李香香》(梁寒光作曲)、《草原之歌》(罗宗贤作曲)、《望夫云》(郑律成作曲)、《阿依古丽》(石夫、乌斯满江作曲)；最终一种是以《白毛女》创作阅历为参照系，在观念和手法坚持以内容须要为一切艺术构思的动身点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容须要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。这种创作模式有两部歌剧杰作——《洪湖赤卫队》(张敬安、欧阳谦叔作曲)、《江姐》(羊鸣、姜春阳、金砂作曲)，足可证明其卓有建树。

到了新时期，由于歌剧生存环境的变更和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：一种是雅化趋势，即沿着肃穆大歌剧的方向接着深化开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探究目标。这种探究的早期成果是《护花神》(黄安伦曲)、《伤逝》(施光南曲)，随后是《原野》(金湘曲)、《仰天长啸》(萧白曲)、《阿里郎》(崔三明等曲)、《归去来》(徐占海曲)，到了九十年头之后，又有《马可孛罗》(王世光曲)、《安重根》(刘振球曲)、《楚霸王》(金湘曲)、《孙武》(崔新曲)、《张骞》、《苍原》(徐占海等曲)、《鹰》（刘锡金曲）、《阿美姑娘》(石夫曲)等作品。就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论，《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期肃穆大歌剧创作的高峰。另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探究在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这方面最早的成果是八十年头初的《我们现代的年轻人》(刘振球曲)、《风流年华》(商易曲)和《友情与爱情的传闻》(徐克曲)，此后这类探究贯穿于整个八九十年头，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合中国最早的舞剧：《韶》（表现帝舜的德政）；《武》（表现周武王伐纣建国的功绩）西方舞剧芭蕾，14世纪末在法国形成古典芭蕾的代表作：柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，斯特拉文斯基的《火鸟》等。现代芭蕾：《灰姑娘》、《罗密欧与朱丽叶》等。中国现代舞剧20世纪30年头，吴晓邦《西施》民族舞剧：《白毛女》