高考语文复习：非连续性文本阅读专题训练-对某些现象的理解分析

非连续性文本阅读专题训练-----对某现象的理解分析一、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：人类历史充分证明，没有先进文化和先进理念的引领，一个国家、一个民族，就不可能独立自主地屹立在世界民族之林，就不可能成为黑格尔所说的“具有世界历史意义”的民族。环顾当今世界，文化已经成为综合国力竞争的重要内容。占据文化制高点，提升国家文化软实力，关系到我国在世界格局中的国际地位、国际形象和国际影响力，关系到“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴中国梦的实现。在推进对外文化传播的创新过程中，我们必须立足反映中华民族生生不息的日常生活和文化传统，提炼出能够打动“他者”心扉的日常生活话语。要让中国文化的基本特征、价值和功能获得最广泛的理解，就必须回到作为文化基础的生活世界本身才行。这就要求我们讲述中国文化的话语首先能够让人喜欢听，能够听进去，听了能切身理解，理解后能有同情的感受。人们过去总认为对外传播是“高大上”的行为，总是以悬在空中的抽象原则作为话语的表达方式，从而让对外表达话语失去了感性的生命色彩和触动情感的灵动。为什么“心有灵犀一点通”？那是因为有同样的生活、同样的情感、同样的希冀，甚或有同样的内心困惑与挣扎，才能产生心灵的共鸣。由此，对外传播话语只有“深深融入人民生活，事业和生活、顺境和逆境、梦想和期望、爱和恨、存在和死亡，人类生活的一切方面”，才能引起人们的共鸣，给人们以启迪。（摘编自韩震《对外文化传播中的话语创新》）材料二：文化交流与文化传播相关而不相等。文化传播是文化自觉的一种表现，是主动的送去主义，即“文化走出去”。文化交流包含着文化传播，每一次成功的文化交流，都有效地促成了文化传播，但不等于文化传播。前者着眼于全人类主义，人类文化的整体是多元的，着眼于文化不是封闭的、雷同的，是在相互对流交往中相互取长补短地发展的，重点在于学习外来文化。而后者则强调地方主义，强调主动地“走出去”、“送出去”，“送”的目的，其实一大半不在于发展自己的文化，而是增加国家影响力，尤其是文化弱势的形势下，以文化力促进经济与政治力。这就是所谓提升与硬实力可以相辅而成的软实力。当然，透过国家影响力的提高，“软实力”的增强，自然反过来也可以发展文化。但是不要忘记文化传播的基本前提则是文“化”，即中国古代说的德化、教化。当然，今天的中国文化传播，与古代的中华文化教化四邦，尤其是汉唐，不可同日而语，那时中国确实是先进文化。但是，当今中国还是发展中国家，文化传播的目的，还是为了中国自己的发展，而不是将外邦中华化。其次，文化传播还有一个重要的规律：接受者的需求。文化之所以能传播，关键的并不是传播者做了什么，而是接受者需要什么，接受者发现传来文化的好处，然后慕而学习。一味单向的文化输出，肯定不是真正的文化传播。（摘编自胡晓明《如何讲述中国故事？－“中国文化走出去”的若干理论与实践问题》）材料三：爱德华·赛义德认为：“一切文化都是你中有我，我中有你，没有任何一种文化是孤立单纯的，所有的文化都是杂交性的，混成的，内部千差万别的。”就文学而言，赛义德所说的文化的“杂交”和“混成”可以理解为不同民族的文学可以在跨国传播中互为关照和互为阐释；所说的“你中有我，我中有你”可以理解为不同民族的文学既体现了本民族的艺术特色，又呈现了人类的共同价值。例如，对杜甫诗歌的解读即体现了文学解读的世界性。国外学者在杜诗中读到的是宽容的人性、社会良知和仁者襟怀。美国学者宇文所安说：“杜诗体现出一种宽容的人性，甚至连现代西方读者都能明显感受到”，“杜甫不仅表白了自己的心迹，还交织融汇了个人体验与民众体验，个人价值观和民众价值观。”显然杜诗中内含的善良人性、社会良知及其感染力，使其在跨国传播中超越“他性”而引起共鸣，为他国阐释者提供了广阔的解读空间，于是形成本土话语与域外话语的互动，在文化共通话语的基础上达到人文价值的同构。中国古代文学在国外的传播与解读昭示我们，一国的古代文学既是该国宝贵的文化遗产，也是鲜活的生命实体，一国的古代文学可以在译介和传播中得到他者的认识与接受，其内蕴的人文精神可以在传承与传播中保持持久的生命力，并由民族的文学经典转换为世界的文学经典。（摘编自顾伟列《文学解读的世界性－-以中国古代文学的国外传播和研究为例》）1．“越是民族的越是世界的”这句话在当代中国流传甚广，请结合材料一谈谈你对这一现象的理解。二、阅读下面的文字，完成下列各题。材料一：残缺是相对于圆满、完整而言的，它是部分的空白和不在场，是整体的未完成或已失去的状态。残缺美是以残缺为审视对象，从美感的角度对残缺进行的审美体验。从某种意义说，残缺因素是审美情感发展的动力因素，有了它，主体的审美体验才会变得深刻而持久。为什么残缺会使人产生审美体验呢？从审美心理角度讲，残缺美是残缺物在人们心中趋于完美化的心理作用的结果。“格式塔心理学”认为，人类心理上有一种出自本能的“完形倾向”，总是想将残缺的物体完整化、完善化，人们通过感官知觉所得到的是一个个“完形”。当人们看到一个不规则，不完满的形状时，会产生一种内在的紧张力，迫使大脑皮层紧张地活动，以填补“缺陷”使之成为“完形”，从而达到内心的平衡。这是一种“完形化”的心理趋势，这是一种对物体或事物进行理想化再造的过程，人们能在这种“再造”之中获得一种愉悦感。从审美主客体的关系来说，一方面，文学作品是审美主体感知欣赏的审美对象，它对读者的认知心理有着重要的影响。众所周知想象是艺术创作和鉴赏的重要品质，没有想象就没有艺术创造，没有想象也就没有文学作品的欣赏。完整的文学作品会给读者以完美的赏识，残缺的作品也能给读者以美的享受。文学作品的残缺会给读者留下一个思索的空间，引发读者无穷无尽的想象。而无穷无尽的想象，可以使欣赏者能动地把审美对象加以改造或创造，从而产生新的形象。另一方面，从审美主体来说，文学作品欣赏是一个再创作的过程，受众通过再创造出一个新的形象，以达到赏心、悦目、怡情的目的。这个新形象本质上不背离审美对象的形象内涵，但又不等同于审美对象，它具有更新的内容与更深的意蕴。所谓“有一千个读者会有一千个哈姆雷特”，指的就是这个艺术规律。歌德曾经说过：“优秀作品无论你怎么去探测它，都是探不到底的。”曹雪芹凭借“半部《红楼梦》”蜚声文坛，他的作品也是残缺的，但带给读者的却是回味无穷的美。可见，残缺能给予读者更多的再创作空间，使文学作品具有更大价值的美感。——李建群周合军《论文学作品中的残缺美》材料二：《红楼梦》后四十回缺失，就像断臂的维纳斯，有着神秘莫测的残缺美。事实上，每个人心中都有一个完整的维纳斯，也有一部完整的《红楼梦》。只是《红楼梦》的续写有的过于乌托邦，有的令人肝肠寸断：有的过于随性，有的比较专业。然而，于各人而言，总归是美的。在后四十回中，读者最关心的必定是钗黛二人的结局。“玉带林中挂，金簪雪里埋”是判词所预设的结局，由此看来，这两个人的下场必定是悲剧的，至于究竟是怎样的一个“悲”法，却各家有各家的说法，像宝玉遗弃宝钗，像钗黛沦落教坊。这些都应和了原著的悲剧走向，不像后来有些续本的大团圆结局，虽然给人不少喜感，但是读来无味，如果这样，《红楼梦》就丧失了应有的艺术价值，就不能算是一本奇书。如今人们接触最多的程高本结局是黛玉早死，宝玉出家，宝钗守寡。高鹗所续的结局虽然凄凉，但还未到苍凉的程度。所谓苍凉就是一种放下书后，仿佛置身空旷的天地之间，低头一声惆怅，仰天泪流满面，静静地思考历史的长度与人生的厚度的感觉。至于《红楼梦》中的二线人物，在前八十回中大多指明了结局。大纲已出，但是细节之处着实值得遐想创作一番。原著暗指的结局符合现实主义者和悲观主义者的审美，这种“美”的源头——《红楼梦》十二曲就像是整本书的骨架，贯穿全书，如若续写不当，就会使全书的美畸形。——李相《红楼未完，残缺之美》2．请结合材料一、二，谈谈你对“文学作品残缺美和修补复原”这一现象的理解。三、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：“不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新。”过去的一个世纪，中国人曾认为只有批判传统、打倒儒学，才能换来中国的浴火重生。但是，百年回首，人们发现国家富强初步实现之后，传统文化重新成为思考中国未来的最重要思想资源。立国之道，如果不注重历史则国家无根本，如果不注重传统文化则国家无灵魂。儒学不能仅仅作为修身养性的学问，而应该在现代社会治理中发挥其重要功能。在现代社会治理中，儒学不仅仅是文饰修辞的话语，而应该在具体的制度建设中落实其兴礼作教、抚民化俗的意义。在古代圣贤的理解中，作为一个价值共同体的中国理想，并非止步于国富民强，更是塑造君子人格、浇铸文化内核。而且，对于一个现代国家而言，经典与历史构成了现代国家的文化软实力。在今天多元文明并呈的世界，“和而不同”的标准广为接受，儒家经典同样为思考现代国际政治提供了重要的思想资源。例如在国际关系中，从传统整体的“天下”主义角度，可以反思当今民族构成的“世界”理论；从“王道”的角度，可以反思当今时代以“霸道”为基础的国际格局，等等。稳健的推动传统文化建设，激活儒学的旧基因，培植儒学的新生命，推进各种文明交流交融互学互鉴，既是铸就一个礼乐中国的基础。也关系着中国以怎样的大国形象出现在国际舞台。一个古老而成熟的民族，必定要时时聆听这个民族的古圣先贤们的教诲，从他们那里汲取经验与智慧，开创一个文质彬彬的礼乐中国。（摘编自黄瑞临《铸就文质彬彬的礼乐中国》，《人民日报》）3．“和而不同”出自《论语》，在今天多元文明并呈的世界，已为国际社会广为接受，请结合材料一对这一现象加以分析。四、阅读下面的文字，完成小题。材料二：数字网络下的远程合作，使人们得以互相沟通连接，不同的声音得以释放和传播，数字文化需求更加多元多样。加快文化数字化发展，就要充分重视人民群众的个性化精神文化需求。文化产业数字化在发展过程中产生了海量数据，其中包括文化产品供给端和消费端的数据。这些数据反映了文化消费市场的消费趋势，将极大增强供给端的生产指向性。对供给端来说，洞悉消费者文化产品需求的精准度，根据数据进行小规模、个性化、智能型、订单式的生产，再利用消费数据对供给进行调整，可以更好地实现文化产品的价值，并确保文化供给的针对性和有效性。受资源禀赋、经济水平、交通条件、社会分工等因素的影响，人民群众的文化需要在城乡、区域、行业之间存在差异，这导致文化的交流与传播也存在较大差别。一直以来，因地理区隔造成文化需求的不均衡现象较为显著。进入数字时代，数字鸿沟又进一步增加了既有差距。为了解决上述问题，当前应积极以数字化手段促进城乡公共文化服务一体化发展，使高品质文化资源通过新型数字文化消费渠道与人们的精神需求对接。比如，推进广播电视直播卫星公共服务升级，探索公益电影多样化供给方式，加快农家书屋数字化建设，加强面向困难群体的公共数字文化服务等。文化消费是人们建构自我身份和获得社会认同的不可忽视的重要途径。当前，越来越多富含中国文化元素的本土产品在文化消费市场中的需求逐步攀升，更多人愿意为本土化的品牌和内容付费。为了进一步发挥文化消费在增强认同、凝聚人心等方面的带动作用，要统筹利用文化领域已建或在建数字化工程和数据库所形成的成果，全面梳理中华文化资源，推动文化资源科学分类和规范标识，形成中华文化数据库，扩大中华优秀传统文化的传播范围和传播效力，为内容创造者提供丰富的素材宝库和多样的灵感源泉，增强消费者与生产者之间的互动关系，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展捉供有力支撑。（摘编自魏鹏举、魏西笑《文化数字化带动文化消费转型升级》）4．请结合材料二对下面的文化现象加以分析。“数字故宫”小程序受到追捧。书画爱好者通过故宫发布的‘故宫名画记’，能看到超高清的清明上河图的细节；建筑爱好者通过‘全景故宫’，可以走进虚拟场景，一个人尽情游览所有建筑……不管是游故宫、逛建筑，还是赏文物、看展览，“数字故宫”小程序都可以“一站式”满足用户需求，让更多国宝“飞入寻常百姓家”，随时随地畅享精彩数字文旅体验。五、阅读下面的文字，完成下面小题。材料二：跨界融合，让不少品牌突破了传统意义上的消费品概念，融入了时尚元素，凸显了文化内涵。当报纸的墨印上服饰，“报款”服装成“爆款”；当故宫的美助力妆容，古典美与现代美交融碰撞……近年来，不少中国品牌拓宽品牌维度、提升融合能力，以全新面貌走进大众视野，翻开了“国潮”风尚新的一页。既独特又有价值、既实用又有创意的产品，赢得了新生代消费群体的青睐，实现了品牌口碑的提升，也有助于推动企业转型升级。从这个意义上说，融合力也是品牌竞争力。围绕融合发展的思路，很多中国品牌开启了探索之路。比如，一些品牌通过主题直播、线上带货、文创联名等方式，拓宽品牌营销场景；一些品牌致力于乡村振兴，推动生产销售资源下沉，在特色产业领域打造消费新品类；一些品牌擦亮文化底色，融入非物质文化遗产，在文博消费领域打开新蓝海。无论是拥抱直播经济、助力农民增收，还是增强文化赋能、加速品牌融合，只有更好满足人们多元化、高品质的消费需求，才能持续引领消费新潮流，与消费者一道激活品牌价值、共创美好生活。融合是品牌的创新表达，品质是品牌的正身之本。品牌的价值，会直接呈现在商品质量上。融合发展，不能只在包装、营销上做表面功夫，也不能盲目追赶潮流粗制滥造，更不能罔顾知识产权“山寨”抄袭。产品质量好不好、性价比高不高，需要用品质说话。对品牌创新而言，既要找到符合产品定位和消费趋势的融合发展之路，又要以产品质量与市场反馈来检验融合效果。从制造到创造、从质量到品质、从融合到创新，中国品牌是精心培育出来的，最终要靠实力铸就。只有深度开掘品质的“金矿”，提供更好产品、更好服务、更好体验，才能不断拓展中国品牌的深度和广度。中国品牌，应成为中国一张亮丽的名片。持续开展中国品牌创建行动，不断擦亮中国品牌、点亮幸福生活，让“国货发光”、让美好发声，必能在中国品牌融合发展的过程中，不断提高人民群众的获得感、幸福感、安全感。（摘编自梁言品《融合是品牌的创新表达品质是品牌的立身之本》）5．中华老字号冠生园宣布携手知名国货品牌“美加净”，联名推出跨界新品——“大白兔奶糖味”润唇膏。产品注重品牌设计和质量，深受消费者青睐，而“冠生园”“美加净”两个老字号也得以创新发展，实现华丽转型。请结合材料二对这一现象加以分析。

六、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：今天，各种艺术门类互融互通，各种表现形式交叉融合。互联网、大数据、人工智能等更是催生了文艺形式创新，拓宽了文艺空间。我们必须明白一个道理，一切创作技巧和手段都是为内容服务的。科技发展、技术革新可以带来新的艺术表达和渲染方式，但艺术的丰盈始终有赖于生活。要正确运用新的技术、新的手段，激发创意灵感、丰富文化内涵、表达思想情感，使文艺创作呈现更有内涵、更有潜力的新境界。在互联网技术的赋能之下，传统文艺与新型“云端”文艺紧密“牵手”；在媒介融合的加持下，网络文学和网络短视频、网络直播齐头并进；在数字化生态环境的作用下，特殊时刻以艺战“疫”的坚守激起强大力量……当前，文艺与互联网的“联姻”，迸发出强劲的活力，透露出无限的潜能。数字技术正以新理念、新业态、新模式，全面融入人类活动的各领域和全过程，给生产和生活带来广泛而深刻的影响。网络空间为艺术鉴赏和消费提供了自由的空间场域，同时也为文艺创作和评价提供了重要的阵地。“用户生产内容”“人人都是艺术家”唤醒社会各领域的文艺力量，为文艺爱好者提供展示才华的舞台和机会。“互联网+文艺”模式的开放性，为网络文艺创作主体的多元化与全民化提供了可能。不同年龄、职业和地域的个体，都可成为网络文化创作和传播的主体。参与者实现圈层突围的同时，网络文艺“受众”的概念也发生变化。传统文艺中的受众是文学作品的读者、影像的观众和音乐的听众，他们作为信息传播和文艺审美的接受者而存在。但网络文艺领域，“受众”被视为“用户”。他们在进行信息读取和艺术审美之外，还参与内容的生产、传播、消费和评价，包括点赞、弹幕互动、直播连麦、众筹影视创作等方式。他们是创作者、参与者，也是消费者、评论者，是“复合型”受众。互联网时代，传统的“传播—接受—反馈”信息接收模式受到系列挑战，传播者和接受者转而趋向双向互动模式。这种改变脱胎于媒介融合的技术赋权，同时又作用于影像的创作理念，更为影像创作主体带来自由的创作空间。比如，时下比较热门的短视频平台，尝试将不同地区、行业、类型和层次的文化艺术资源进行整合，助推文艺作品与互联网的融合进程，通过线上线下互动、虚拟成像、全息影像等形式推送作品，以各种展演活动、网络直播、创意工坊等作为传播平台，传递符合广大人民群众诉求的文艺作品，彰显文化的整合力和影响力。（摘编自欧阳一菲《变的是外部形态，不变的是价值坚守——对当下网络文艺生态的一点观察与思考》）材料二：每个时代都有与其“时代精神”、文化风尚协调共振的文学艺术，相应地，每个时代也有独具特色的文艺理论话语体系与之相配套。21世纪以来，依托于互联网、数字信息与人工智能等技术变革而急剧融合的网络媒体，为文艺创作、传播和接受的实践提供了前所未有的可能性，当然也对文艺学学科体系与话语范式的建构提出了巨大的挑战。不过，就科学规范的学术共同体建设和理论话语范式的创新而言，当前的网络文艺学特别是我国网络文艺创作、传播、文本和接受的理论与批评研究还很不成熟，主要问题表现在理论视野局限、研究方法单一、话语创新不足、研究范式错位、审美定位偏差、遴选机制不灵活、评论生态不健全以及专业研究队伍建设不到位等方面。网络文艺理论学科体系建设的滞后与当前网络文学创作、传播和接受的火热状况之间构成了某种“失位”或不平衡，这是新时代文艺学学科体系建设亟待解决的问题。网络文艺学是一个指向宽泛的学术概念。从研究范围看，其关注的应该是网络媒体或者更宽泛意义上的新媒体语境之下的文艺理论和文艺评论问题，涉及网络文艺的创作、传播、文本阅读及其跨媒介、跨学科、跨专业与跨文化的意义生成语境等研究内容共同构成的“泛问题域”。这种理论研究在本体论层面可以被理解为网络文艺的基本概念辨析、研究范围界定、理论方法创新和批评话语阐释，在现实操作层面则应该是通过网络和新媒体发布、呈现、传播和再生产的文艺理论研究成果。生产机制与功能高度融合、意义传播与转化跨界互动的网络媒体生态，为网络文艺作品的创作、传播、接受与再生产提供了远比传统文艺生产更加丰富多元的阐释前景，当然它也为网络文艺学的学科专业建设和话语范式转型提供了前提条件。（摘编自鲍远福《网络文艺学话语范式与学科体系构想》）6．当前，“快手”“抖音”等短视频平台发展迅猛，请结合材料，谈谈你对此现象的理解。答案：

1．①我们想让中国文化获得最广泛的理解，就必须立足反映中华民族生生不息的日常生活和文化传统，提炼出能够打动“他者”心扉的日常生活话语；②这句话体现