为奴12载观后感

为奴12载观后感【篇一：《为奴十二载》观后感】

以前对最佳导演和最佳影片的理解比较模糊，通过地心引力和为奴十二载的对比，大概知道一点点区别，最佳导演是好的艺术家，最佳影片是好的作品。

剧中有很多地方留有空余的时间给观众去思考，solomon几次放空眼神表演和被吊打的那一段都留白甚多。剪辑在开始段过于碎片化，不是按照线性叙事，迫使观众运用逻辑重组时间经过，后来就越来越流畅了，这里是不是有点炫技了？为奴十二载和蓝色茉莉都是用这样的剪辑方法，这是不是潮流所向？大量地采用高潮前剪辑，而将声音在剪辑后顺延一段时间知道高潮后，观众的情绪又不会过于饱满，又能解决高潮前剪辑带来的弊端，用什么手法还是要服务于作品的主题。epps在干那女黑奴的时候尤为震撼。

个人认为这片最大的戏剧的冲突应该是奴隶是作为物还是作为人的冲突，再引发其他小冲突。蓄奴的人认为奴隶是物，在这些人眼中奴隶只是生产工具，奴隶主和奴隶很少有发生感情的，人和物体也很少发生感情的，当然也有例外。现在的人可能会想人会有人的感情，但是当时普世价值观如此，而且能满足自己的私利，何乐而不为。奴隶那时候真是硬通货，可以抵押，可以流通。他们关心奴隶，只是关心奴隶能不能够产生稳定的现金流。西方对财产和自由的渴望，可以说是直接导致了黑奴的解放。奴隶主蓄奴是处于牟利的目的去的，当解放黑奴的利益大于蓄奴的利益的时候，推动黑奴解放自然理所当然，西方解放黑奴绝不是处于出于思想觉悟和对黑人的怜悯。

这里的奴隶不仅仅就是黑奴，也有白奴等等，在片子开头的时候昆汀的被解放的姜戈就在我的脑子里游弋，挥之不去，被解放的姜戈作为一部娱乐戏谑为主的片子还是很成功的，我很喜欢，但为奴十二载给我更多的思考。这片子中的奴隶比被解放的姜戈奴性更深，主角solomon应该是反抗最激烈的奴隶了，也只是在别人伤害自己身体或者性命的时候做一些挣扎而已。登高一呼，揭竿而起这种东西只能是梦想，就算有在时代大流中也很快湮灭，不断吊死的黑奴狠狠地教育了他们。于是solomon找到了白奴，想从外力来达到自由，很快事实教育了他，白人不可靠，虽然这个白人是个奴隶。就在solomon万念俱灰的时候，皮特以救世主的身份出现，拯救了solomon，这个相当于一个神话故事了，并不因为皮特轻描淡写的几句人性挣扎变得真实。奴性养成对一个人的伤害才是最大的，犹豫行尸走肉。鞭打应该是一个很有效的手段，对于养奴来说，是身心最大的折磨。慈禧那套关于宁与外地不予家奴，对奴隶的见解不可谓不深，奴隶只要有一点点那么多权力自由，就会有种翻身做主人的身份错觉。

其次是宗教信仰之间的冲突，同一套理论，不同阶级的人的解读是不一样的，奴隶认为生而受苦，死亡是主的恩赐，奴隶主认为收成不好是主的惩罚。这只是自由契约，约束性是比较小的。

再次是法律和公义之间的冲突，法律体现的是统治阶级的意志，而公义是人民的意志。

【篇二：《为奴十二载》观后感】

所罗门作为一个自由人被拐卖做了奴隶，但他为了自由不放弃自己，从来不放弃对自由的渴望和向往。一个人任何时候，只要怀抱希望永不放弃，终究会摆脱苦难，十二年的苦难，最后因为巴斯的出现得到了转机，所罗门重新获得了自由。并且一生致力奴隶解放事业，他的结局因为曾经的努力奋斗而完满。

为奴的十二年，所罗门，或者和他同样命运的人，遭受了自尊的侵犯，人格的践踏，他们被铁练子缚住手脚，集体被脱光衣服像牲畜一样贩卖；一家人被强迫分开，面临着生离死别而痛苦；偶有成为白人性奴隶又懂得承欢的黑人女子，便有可能拥有自己的黑奴，做着与他们主人一样的恶毒打骂，人性变得肮脏不堪；这些黑人挨打受辱时，除了隐忍，没有反抗，否则便可能被残忍的杀死，连尸体也成为白人消遣的工具：在海上，他们会被喂鱼，在陆上，他们会被鞭尸。一个自由的黑人被骗、被贩卖，在长达十二年的时间里，以奴隶的身份受尽精神与肉体的折磨。在那个黑暗的年代是很常见的事。那些南方的种植园主们看似富裕而文明，而他们却做着和撒旦一样的恶事。自由，是多么的可贵，人类又是多么的悲哀，自诩是高贵的，却又在无情的掠夺，除了掠夺同为人类的权利，从人类诞生至此，还掠夺了多少动物的家园，多少植物的家园。为了享受，我们不断地扩大自己的家园不断的膨胀我们的欲望。让天空黯淡，让大地尘埃弥漫，让生命不再光线夺目。风吹过的地方，再也不是芳香四溢，而是满目荒凉

人们喜欢说，争取地位的平等。然而，当一个人心甘情愿为奴时，甚至骨子里还为自己的奴力地位而洋洋自得时，这便不是制度在制约他，而是心灵载绑架他。鲁迅先生曾在《奴才和主人及拳师》中就写过这么一个甘心为奴的人，他欺负比自己等级低的奴隶，巴结讨好买卖自己的主人，最终的他为给主人出气，打砸拳师的家，惹的主人大发雷霆，也得到了他应得的下场。

醒悟吧，文明的人类，好好的看清自己的心灵，无论出于什么环境，都要怀着一颗向往自由的心，就像那句台词：有一种鸟是关不住的，因为他的每一片羽毛都沾满了自由的光辉。

【篇三：《为奴十二载》观后感】

今天下午我在优热网看了一部美国大片——《为奴十二载》，看完后，感觉非常震撼。

这样一部直面美国历史上最黑暗一页的优秀电影，却出自一位青年英国导演，史蒂夫？麦昆的手笔。根据真实事件和真人传记改编，《为奴十二载》讲述了1841年，住在纽约州萨拉托加的自由身份的黑人所罗门被欺诈绑架后卖到南方庄园，几易其主，最终重返自由的故事。

电影第一个镜头就是田地特写，然后直切一排毫无生气地等待主人训教的黑奴，然后就是重复的劳动，类似的镜头，又在影片中反复数次出现，时代的背景，奴隶人性的压抑、自由的剥削以及商品属性，就通过几个镜头暴露出来；夜晚与身边女性黑奴的互慰，又切到与妻子的同床温情，似曾相识却迥然不同的情境，触发男主对家庭和自由过往的回忆。

配合充满质感的画面，影片还有效的运用了穿插的歌谣来渲染彼时黑奴的境况和心中的苦楚，棉田里的劳动应和，以及在累死同伴葬礼上的吟唱，将疲惫认命的苍凉和无以附加的悲恸推向了高潮。而饰演监工的保罗？达诺在片中有段调侃污蔑逃跑黑奴的歌曲，在演唱时，穿插着黑奴们的各种劳作场景，即调节了节奏，又增加了多元的表现手法，还让观众感到两种对立的情绪正在以一种微妙的方式被催生着。

《为奴十二载》并非完美的电影，但它对一个如此熟悉的题材的把握方式不说是绝后，却几乎是空前的。它并没有提供一个新颖的视角，它只是凝视得特别用心，直到一切模糊之后却又重现，展开了一个新的格局。“我不想只是生存，我想要活着。”即使在遭遇不公的待遇时，主人公所罗门？诺瑟普依旧有着这样的信念。正是这点让我认为这次奥斯卡的最佳影片，它是绝对的实至名归。

【篇四：《为奴十二载》观后感】

同为奴隶题材，很多人都把这部电影和昆汀的姜戈做比较，认为此片相比充满戏剧感热血高潮不断，血浆与正义齐飞的姜戈来说简直平庸的一塌糊涂，或者说本片只是一部单纯的政治谄媚片？导致本片在不浮躁的分数和北美一片狂赞的声音相差巨大，作为今年奥斯卡最佳电影一号种子，领跑各大颁奖季的电影难道只是虚有其表，被严重高估的电影？

看之前我也有这样想法，抱着不高的期望值看完之后却被深深的打动和震撼，几次中间还没看到结束就想冲上不浮躁打五星，整部片子惊人的生命厚重感和令人窒息的绝望感都是今几年电影少有的。

与极具戏剧冲突感的姜戈来比，为奴则是血淋淋的流淌在残酷生命里的真实。对！真实感，本片一上来就告诉你了，这是一个真人真事改编的电影。话不多说，直接列举本片几个彪到5星的震撼之处。

史蒂夫·麦奎因指导的镜头异常冷静，有一种近乎上帝般克制的视觉来记录一场发生在人类历史舞台上一段可怕，不可告人的羞耻史。

一上来镜头是主角已经作为奴隶劳作的镜头与之前在家乡妻子孩子陪在身边，安逸，稳定的岁月不停闪回，形成鲜明对比，慢慢引出本片绝望的基调，开始一点点引入气氛。

马上把我牢牢固定在椅子上，一下子看进这部电影里去的是，男主角在被两个白人以拉小提琴之名拐骗到华盛顿之后，关在牢里，带上手铐，他告诉那个那个看管的白人自己叫沙利文，是一个自由人。接下来让他知道自己离自由已经远去，原本的姓名，职业，家庭全都毁灭，不复存在的是一场长达1分半的殴打。先是用木板，白人一遍遍敲打，告诉他不是一个自由人，你只是一个逃跑的黑奴，木板敲坏了，再用鞭子，一次次抽打让沙利文明白自己已深入地狱，了解自己无可出逃的处境。这个长时间抽打的片段无比真实和残忍，把那点幻想全部一扫而光。当沙利文被送到码头点名的时候仍然坚持说自己的名字时马上被扇了一巴掌，从现在起他的名字是platt。这是他变成奴隶的一个代号。名字是一个生而为人最基本也是最终要的标志，现在他没有了名字，你不在是一个完整的人，失去了一个生为人的尊严，他将陷入一场无止境的被压迫的悲惨人生中。

——在被吊死的瞬间苟延残喘

第二个残忍，可怕的几乎让观众看不下去的镜头是沙利文因为和保罗·达诺争吵被吊在树上，离死亡只有一步之遥的时刻，另一个白人主人赶跑了那几个人，但是他并没有救下他，他是一个态度比较中立，在善_——“夏洛克ford”，恶——保罗·达诺中间的一个角色，他没有看着黑人男主角被活活吊死已经非常仁至义尽了，然后他派一头小毛驴去慢悠悠告诉ford主人这个事实，让沙利文活活吊在树上，不停挣扎，也是作为一个白人主人对一个黑人奴隶反抗的惩罚。

接着便是长达近五分钟对沙利文吊死镜头的特写，一种冷酷的血淋淋的记录一个在垂死挣扎，渴望生存下去的生命镜头，令本片上升到无比真实的高度，仿佛一场在你面前慢慢发生的绝望悲鸣和生命挽歌。那些他竭尽全力踮起的脚尖，那些肮脏的却托住他生命的泥潭的特写进一步还原一个人在绝境中仍对生的渴望，这是一种本能的力量驱动，一组散发着生命光芒的镜头，直接把本片从好电影拉高到近乎杰作高度的完美片段。

在沙利文快要被吊死的镜头之外，导演给了几个他旁边就好象什么都没发生的自然走动荡其他黑人奴隶的镜头，甚至还有几个小孩在旁若无人的玩耍，这是一种极端的戏虐，对生命的讽刺，不过后来有个黑人女仆给他黑水的镜头倒是一片黑暗里的一点温暖，但她不敢放了他，除此之外也没有什么可以为沙利文做的了，这已经是她所能帮助的尽头。也更加表现出那块土地人人冷酷无情对生命的蔑视残忍的绝望之地。

从黄昏到晚上，姗姗来迟的主人立即拔剑切断了绳子，这里导演非常果断，在经过漫长的挣扎后只给了一个沙利文扑通倒地，殚精竭虑，极度疲劳的落下镜头。

——能帮个忙吗？杀了我

如果男主角在这片里的演技是很棒的话，那饰演黑人女奴隶的露皮塔·尼永奥可以用非凡，杰出来形容。完全与角色融为一体，活脱脱一个悲哀的，被生活蹂躏，折磨的深入骨髓痛苦，的黑人奴隶。同沙利文不一样，她应该是从小就被卖到这里，没有公文，所以她看不到一丝丝可以逃离的希望，她沦为庄园主法斯宾德的性奴，而且还不断受到女主人的挑衅和攻击。沙利文是她唯一可以感受到温暖，可以倾诉的对象。

一个晚上她来到沙利文这里说，“我所有的请求，结束我的生命。”这是一个多绝望的要求，她已经丧失了生命中所有的慰藉，生对于她只是一个漫长，没有尽头的痛苦。她被生活摧残，但是作为基督徒，没有结束自己生命的勇气，基督徒如果自杀是要进地狱的，但是他对沙利文说他如果杀了她是一种“神的慈悲”，这是在帮她逃离苦海，她不想因为自杀从一个地狱到另一个地狱。这是何等的绝望啊。

接下来是全片最最残忍的镜头，因为夫人不给她洗澡的肥皂她去shaw夫人那里，她说“身体已经丑的让自己想吐，她有权保持自己的干净。这里不仅表达了因为没有洗澡的脏，更是被庄园主人不断奸污的肮脏。但是可怕的占有欲让主人认为这是一个十足的谎言。开始对她惩罚的鞭刑。她被扒光衣服在柱子上不停的抽打。

鞭打这里做到了绝望的层层递进。

主人先是让作为黑人女奴唯一同伴的沙利文抽打，作为同伴他没有使出全力，主人威胁他再不尽力就会杀光所有的黑人。他开始猛烈的抽打，有那么些瞬间他甚至诞生如果现在这样结束她的生命，未尝不是一种解脱。

最后是丧心病狂，已经着魔的主人结果鞭子，更加狠，更加用力的鞭刑，导演在这里居然给了一个背部全裸被皮鞭不停抽打，皮开肉绽的特写镜头，简直是残忍至极，一种极度压抑，所有道德底线的腐烂和崩裂，深深的悲鸣让每一个观众都不忍观看，本片生命的厚重感和绝望的高度达到前所未有的高峰。

最后又给了一个落下肥皂的特写，仅仅因为一块那么小的，无足轻重的肥皂而遭致那么猛烈的鞭刑，是一种多么可笑和又深入骨髓的可怕。

终于，当黑人女奴和沙利文告别，沙利文终于可以逃离这里，坐上驶向可以回家的车后，有一个模糊的一闪而过的镜头，已经完全虚胶了，黑人女奴舍不得沙利文的离开，却又为他的离开高兴，又无比羡慕他，一种非常复杂的感情全部涌了上来，望着他慢慢离开的车，一下子她昏了过去，重重的倒下了。倒下的镜头导演给了虚胶，此时沙利文或许已经逃离，但她呢？有多少人还会想起她的苦难呢？在她的生命里，每天醒来依然是无穷无尽的折磨。

要说不足的话，恐怕就是结尾了。结尾收的不够有力也不够干脆。

其实只要几个镜头就可以了，那些谈话什么都不必要了。

最后他回到家，打开门看到那些久违的家人，那些家人看到他，也慢慢起立，夫人喊着眼泪说welcometohome，Solomon。

他重新从一个什么尊严都没有的platt到沙利文就可以了。

当然，这个真实的故事只是当时所有浩劫中的一个横截面，你永远不知道暗藏在人内心中的恶之花会结出多么残忍的果实。

【篇五：《为奴十二载》观后感】

蝉鸣捅声而入，紧接黑人木讷群像，白人监工画外音演示如何砍掉藤条。这是《为奴十二年》第一个镜头的处理。风格十足，像极了中国大陆曾风头无二的第五代写实风，而不具美国独立电影重内容轻形式的传统。影片基调就此入定，严肃的姿态亦不可逆转。片名出现之后，台词亦很节制，最具活力的是跳脱的小提琴音，以此为基点体现人物十二年前的自由之幸福。

影片开场这些笔调，对于探讨黑奴历史这一文本，角度、姿态皆以成形。观众已能借此顺利认同故事内容，并以一个严肃的视角跟随人物进入为奴十二年的历程。但随着故事进程，影片视听高山流水之风依旧，文本内容却已擦枪走火。这擦的是政治之枪，走的是媚俗之火。

故事后半段，法斯宾德扮演的奴隶主拿枪直指黑奴主角，威胁其若不拿鞭抽打黑人女奴，便要杀了自己见到的所有黑人，而不是直接以杀了黑奴主角作为威胁。镜头恰到好处反打回主角，人物毫无意外地自是一脸纠结与痛苦，并带必不可少的愤怒。剧作对于人物形象的保护已昭然若揭，如若不是这冷峻节制的视听处理，观众多半会被带进这一戏剧张力中一同义愤填膺。而其中，对于政治正确的谄媚自然就被一来一回的正反打无缝地隐藏起来了，观众无意识地认同白人奴隶主本就这般丑陋，而黑奴主角则本该如此大义凛然，为了同胞生命而不惜委屈求全。却不知黑奴主角完全有可能是为了保自己的命而害同胞的命。

也正是影片视听之风格化，亦让文本与观众保持了距离，文本内容与视听风格不兼容这一矛盾才得以显现。影片对于政治正确的谄媚态度暴露在镜头之下，跟美国政治对待平权问题矫枉过正简直如出一辙。这最终表现在影片主角中规中矩的性格和中规中矩的行动中。

《为奴十二年》伊始就站在一个严肃的角度来看待问题，故而视听风格冷峻节制，以匹配这一严肃的要求。但文本内容对于政治正确毫不避讳的追求以致媚俗，终破坏了视听风格建立起来的关乎于“严肃”的姿态。影片形式与内容之间有着不可调和的矛盾，风格化与政治正确终判然两立。原本导演明确的立场也会因这矛盾而变得暧昧，探讨黑奴历史的严肃性会被向政治正确献媚的嫌疑所冲蚀。

但另一方面，在影片中追求政治正确并无妨碍，好莱坞商业电影便是依靠这一法宝征服世界市场。问题在于如何正确处理，即以什么样的风格表现政治正确，处理的不好，就是谄媚；处理得好，那就是心灵鸡汤。如同法餐中的鹅肝，做好了不油不腻，入口即化。做不好，便会让人腻得吃不下正餐。对于《为奴十二年》这盘素斋来说，追求政治正确显然是过于腻歪的鹅肝了，实为一种打肿脸充胖子的多余之举。

在风格化与政治正确的调和中，不乏精彩的例子。讲述同类题材的《被解放的姜戈》便是一例。其以“戏谑”为风格，一下便消弭了受众对于其是否会向主流献媚的疑虑。片中的白人多肮脏阴险，而黑人则意志坚定、善良坚强。这在关乎种族平权的背景下，是不能比政治正确更政治正确的设定了。但“戏谑”的风格赋予了该片以“后现代”、“解构”等诸多姿态，让该片有了文化先锋的品貌，这正与那握有话语权的主流精英阶层政治保守却又不甘平庸的心理相契合，该片口碑叫好实属必然。

而李安的《少年派》则更是干脆以政治正确为舟，帮少年派渡了海。“弑母取食独活”这一充满争议的事件借由“宗教信仰、求生意志、永不放弃、坚信美好”等充满政治正确的语汇所包裹，并加以视觉奇观的包装，顺利虏获了千万颗理性的心。

在这一点上，《为奴十二年》是有了手艺，而丢了精气神。假设导演以历史真实的角度创作该片，也未尝不是一种政治正确，毕竟在目前多元的文化环境下，敢于严肃地求“真”，显然更易获得尊重。尊重产生之地，亦是政治萌芽之时。

【篇六：《为奴十二载》观后感】

长镜头与痛苦的结合，史蒂夫。麦奎因他的电影总能在看似波澜不惊的故事下给人以发人深省的感悟，《为奴十二载》这是一部通过小人物对美国黑奴历史的批判，剧情上或许会让人感觉没有太大的转折和高潮，这是因为这部电影所要在两小时展示的就是那个时代黑人们让人绝望而漫长的苦难。

电影《为奴十二载》用倒叙与插叙共进的表现手法，来展开整部电影的脉络，所罗门作为一名自由的黑人，被人绑架，贩卖到美国的南部种植园的经历，在开头的电影中却并没有开门见山的以正常的时间点来展现，而是以种植园中已经完全绝望的辛苦劳作的奴隶所罗门为电影的开始，这样的电影手法在第一时间，就明确了电影的整个中心，《为奴十二载》在前半段几乎是处于倒叙与插叙共进的时间里，反映了在电影中所罗门由一个正常的自由人意外的一夜之间变为了奴隶，内心的那种从开始的惊讶，到抗争，在到最后绝望的心路历程，以小人物折射出了一个十九世纪美国种族主义和奴隶制度盛行的时代，麦奎因并没有采用一个普通的黑人奴隶为电影的切入视角，而是以一个在当时的美国非常稀缺的自由黑人来讲述这个故事，使得这部电影不同于早期的美国黑人奴隶电影《塔曼果》、《断锁怒潮》等这种典型的反抗题材，以一个自由人的视角来看待经历的这段苦难，使得整部电影更深刻的让人看到那个时代黑人奴隶所承受的悲惨与苦难。

《为奴十二载》或许让人感觉过于的平淡，但绝不代表这是一部平庸的作品，电影是生活的压缩和升华，但在《为奴十二载》中，十二年等于一部两小时的电影，却从头到尾都不曾感觉时间的压减，长镜头的运用在麦奎因的手中，时间让人能明显的感觉反而被慢化，黑人们被鞭打的鲜血琳琳的场景，所罗门逃跑时意外看到其他黑人奴隶因逃跑而被吊死的恐惧，在到所罗门因为对抗监工而被吊起来的羞辱，电影尽可能的将观众停留在黑人奴隶们漫长苦难的生活中，从而来抓住观众的心房，何时才是自由？反抗到绝望，在到意外的解救，电影的结局看似大团圆，但最后的字幕，才引申出了那个时代的悲哀。

还记得不久前《被解放的姜格》，如果说前者是对美国奴隶史夸张化的抨击，《为奴十二载》则是对当年那个时代奴隶和种族主义最好的写实佳作，漫长的苦难下，其实今天的我们或许永远无法对那个时代黑人们的悲遇感同身受，但至少我们能做的是让那段苦难的历史永远不再重演。

【篇七：《为奴十二载》观后感】

奴，一个被烙上悲惨命运和无力抗争的字眼，传递着一种负面的感觉。我不拿“奴”来娱乐，我带着怜悯之情走进影院，却怀着肃敬的心看着电影落幕。

影片讲述美国不堪回首的黑奴时代，在北方的一个自由黑人被拐骗，卖到南方成为种植园主的黑奴，经历的十二年非人生活的悲惨遭遇。是否只有痛苦才能造就传奇，他们的苦难为被我们写在故事里，呈现在荧幕上，给后人以深深的叹息和反思。西方文明也是一场曲折的过程！在这个过程中被牺牲掉的生命让人痛心，在看着他们近乎绝望的命运时也唏嘘不已。

但是，命运的游轮始终会转舵，当我看到正义与非正义仍然存在于大部分人的内心，被奴役的人心中还存有血性。这一刻我便又受到了鼓舞，相信只要通往文明的过程中，正义没有停止它的斗争，它产生的力量便会让人近乎绝望后又让人欢呼雀跃。所以不管我们的遭遇如何，一定要相信，要努力地去改变遭遇，让生活变得更加美好。这种改变肯定不是一瞬间产生，也许在我们有生之年都不会有明显的好转，但只要我们坚持着，努力着，在历史长河的洗涤之下，一切终将往美好往之。

【篇八：《为奴十二载》观后感】

电影的镜头一开始就落在了一排黑奴身上，他们一动不动，拘谨呆滞，像雕塑一样默然站着，听着监工教他们如何砍藤条，无辜的双眸像是道尽人生的无奈与悲凉。每天大量的体力却只能换来简简单单索然无味的午餐，几十平米的房间睡下了几十名黑奴。夜，早已黑得让人不敢去探索，几乎所有人都沉浸在梦乡的时候，拥簇的小房还有一位辗转反侧的身影，他就是所罗门·诺瑟普——一位拥有自由人身份的黑人。这时，镜头也顺应转换到了他原来在北纽约悠哉无虑的生活场景。开头这样一段简短的倒叙，巧妙地为故事留下一个悬念——小提琴演奏家所罗门·诺瑟普为什么会沦为奴隶普拉特？

悲剧的始作俑者是两个白人，打着一天一美元高薪的幌子，将所罗门绑架，并强迫他用另一个奴隶的名字——普拉特，之后将他卖给了一个南部种植园的奴隶主——福特先生。受过教育的所罗门颇得福特先生的青睐，但也无意间招惹到他的监工提比斯先生的嫉妒，最后更是被提比斯虐打、追杀。更加不幸的是，所罗门最终落到“黑奴终结者”艾普斯先生的手上。暴戾、凶残、贪得无厌建立起了艾普斯先生典型的奴隶主形象，所罗门与这个男人的纠缠周旋，可以说是占了这部电影的一半以上的比重。而故事的另一条线索是小女奴帕奇的悲剧，受尽艾普斯先生的欺辱，甚至还要被艾普斯夫人瞧不起。作为棉花女王的她，本不应该受到此种待遇，史蒂夫·麦奎因有意突出帕奇凄凉的遭遇，奴隶制下的冷酷与无情便在观众眼前暴露无遗。

《为奴十二年》，这是一部讲述黑奴重获自由的独立电影，改自所罗门·诺瑟普的同名自传。早在去年就以其主体宏大深沉、剧情一波三折、技法娴熟老练，收获不少大奖，在本次奥斯卡更是拿下最佳影片和最佳改编剧本这两个含金量颇高的奖项。演员阵容的强大是这部电影的一大支撑点。沦为奴隶所要表现出来的痛苦和委屈，是对演员演技一个极大的考验。切肤的痛苦，不是用两行眼泪就能完工。歇斯底里的大叫、想哭却哭不出来的无奈、眼里尽是无法诉说的委屈与恐慌，才能使这部电影更好的呈现在观众眼前。

扮演所罗门的是英国演员切瓦特·埃加福特，这位在《奥赛罗》舞台上惊艳全场的男星，我们不必担心他演技的生硬或虚伪，因为同是黑人，即使无法深刻体会奴隶时代的冷漠，也会有一种莫名的悲悯与共鸣。与之相对应的冤家，则是由迈克尔·法斯宾德所扮演。凭借《羞耻》获得第68届威尼斯电影节最佳男演员的法鲨，在这部电影里愈发显得游刃有余。大幅度的动作夸张却不显过分，并不是对演技拿捏不准确，而正是因为这种夸张的动作，才能将一名奴隶主贪得无厌、疑心重重的恶性表现出来。

另外值得一提的是，帕奇的扮演者露皮塔·尼永奥，大器晚成的她虽然年近30岁，是资历最浅的一位，但大家有目共睹，她确实是毫不逊色。不管是在草地上编织枯草娃娃，抑或是在沉醉地载歌载舞，不管是被艾普斯夫人歧视，还是拿着香皂苦苦申辩，我们都不难发现她在情感处理上的细腻。女：虽然同

是将黑奴作为话题，《为奴十二年》却是一个血淋淋流淌在历史长河中的现实，不像《姜戈》那样，浮夸且残暴，由真人真事改编，并没有避忌现实的无情，或许是电影开头就已经交代好故事的真实性，认识到历史的残酷，竟然让人愈发的锥心。看完《姜戈》，喜怒哀乐就在不长不短的两小时之间一晃而过，留在心中的也不过是露骨血腥的镜头。但是看着《为奴》却如坐针毡，度秒如年，有些时刻还不得不闭眼，恨不得从剧情中抽离自己。观众尚且都被煎熬、等待一点点吞噬，真实生活中的所罗门又该何等的绝望？

你可以不温不火地看完这部电影，但最后还是会被所罗门带来的正能量感动，战战兢兢十二年，终于获得肖申克式的救赎。电影之所以比生活容易，是因为在电影的框架里，时间被高度浓缩，生活的痛苦可以在蒙太奇中逐渐消退。肖申克式的救赎，看起来只是短短的两个小时，但在所罗门身上是真真切切地耗费着12个流年。

一次偶然的机会看了《马语者》这部电影，从此便一发不可收拾，爱上了美国西部影片，记住了美国的一个大州——蒙大拿。也许有人说，故事没什么跌宕起伏、荡气回肠之处，太过平淡，但是我想说，正是这种平淡，吻合了这种环境——平静、淡雅的乡村生活；这种平淡，恰好对比出了安妮所生活得城市生活的喧嚣、浮躁；这种平淡，刚好给了我们洗礼——在这个纷繁浮躁的世界里的我们的心。

此片拍于1998年，而我实在XX年观看的，好莱坞的电影真是没得说，98年的电影让人看着完全没有时代的距离感。98年，