《清朝前期的文学艺术》设计 市赛一等奖

《清朝前期的文学艺术》教学设计【教学目标】通过本课的学习，使学生理解我国古典小说《红楼梦》的主要内容及思想艺术特色，知道它不仅是中国古代最优秀的长篇小说，还在世界文学史上也占有重要的地位。知道清朝时期戏曲艺术的繁荣，京剧的形成与发展。通过分组讨论的形式，培养学生的合作意识和协作能力。通过本课的学习，使学生知道从思想主题和艺术表现手法两个方面鉴赏文艺作品的方法，培养学生鉴赏文艺作品的素质，激发学生阅读文学名著原作的欲望，提高学生的文学素养。【重点难点】教学重点：《红楼梦》的文学成就。教学难点：其一，七年级的学生基本没有《红楼梦》原著，教师单纯的叙说介绍，对学生而言，终究是隔靴搔痒，且课堂教学中也不可能去逐一地作详尽介绍。对此，教师应充分调动学生从影视剧、连环画、说评书等媒体获得已有认知，引导学生通过氛围热烈的课堂活动，实现本课的教学目标(但切忌弄成单纯的故事会）。其二，由于地域的限制，可能学生对昆曲和京剧并不了解,教师可联系已学知识，点到即可。【方式方法】设问、讨论、分析归纳等方法

【教学课时】1课时

【课型】新授课【教具】曹雪芹像、《红楼梦》插曲及京剧选段等。【教学过程】—、复习二、导入新课播放电视剧《红楼梦》片头曲的片断。提问:这部电视剧是根据哪部小说改编的？它的作者是谁？创作于哪一朝代？小说的主人公是谁？由此此导人新课。三、讲授新课(一）《红楼梦》教师在组织有关《红楼梦》的教学时，可根据学生的实际情况，设置“贾宝玉是一个什么样的人?”“《红楼梦》的主题是爱情吗?”“《红楼梦》问世后,为什么几经统治者的封禁?”“《红楼梦》为什么被誉为我国古典小说的高峰?”“对《红楼梦》的研究形成所谓的‘红学’说明了什么?”等不同层次和角度的问题，在引导学生发表见解的基础上实现相关的教学目标。1.教学时，可设计以下表格腦学生理清关于《红楼梦》:书名《红楼梦》、《石头记》等作者曹雪芹（定稿前80回）：高鹆（整理续写后40回，题

名《红楼梦》 排印时期乾隆晚期主要人物贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王聆凤等主要内容以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主线，通过贾、史、王、薛四大家族的兴衰变化，深刻地反映了封建社会末期的社会现实和尖锐矛盾，揭露了统治阶级的奢靡与丑陋，从而揭示了封建社会走向衰亡的历史命运。思想内容不仅塑造了贾宝玉、林黛玉等反抗传统礼教、追求个性解放的典型人物形象，还热情地歌颂了被奴役、被蹂躏的奴婢进行抗争的精神，愤怒地批判了以专制家长为代表的顽固势力，具有深刻的社会意义。艺术特色背景广阔，情节复杂，头绪纷繁，人物众多，但作者以严谨的结构、清晰的层次、精练而生动的语言，把故事的进展和人物的形象栩栩如生地展现出来，在艺术上达到了极高的水平。文学地位这邵思想性强、艺术性高的小说问世以后，在民间流传开来。它是中国最优秀的古典小说。至今，已被译为多种文字，成为世界文学宝库中不可多得的文学名著。2.联系前面学过的明朝小说，概括明淸小说发展的原因：①商品经济的发展，使社会生活变得丰富多彩,为小说创作提供了广泛的题材；②市民阶层的扩大，需要丰富多彩的文化生活，对通俗文学的需求增多；③ 印刷业空前发达。(二）京剧艺术1.概述:中国古代的戏曲艺术发展到淸代，进入了一个更为繁荣的时期。① 戏剧创作，紧密联系社会现实，反映人民的心声，受到大众的喜爱；② 当时，观看戏剧已成为城乡民众的一种主要的文化活动。③清朝吋期的戏剧,剧种不断增多，剧u繁多，内容丰富多彩,表演艺术推陈出新，流派风格争奇斗艳，雅俗共赏。艽中最有影响的是昆曲和京剧。④市民阶层的扩大。2.京剧(1)播放京剧片断（旦、老生的唱腔），感受其不同。(2)简述京剧的诞生：四大徽班进京一“皮黄戏”（京剧、京戏）(3)概述京剧：戏曲剧种。形成于北京，流行全国。它以徽调、汉调为基础，融合吸收了其他剧种的曲调和表演方法演变而成。自咸丰、同治以来，经程长庚、谭鑫培、梅兰芳等创立和发展，逐步形成完整的艺术风格和表演体系，对各剧种影响很大，被称为“国剧”。唱腔基本上为板腔系(有板眼的唱腔，以板、鼓或梆子击节），以西皮、二黄为主要腔调。用京胡、二胡、月琴、三弦、笛、唢呐等管弦乐器和鼓、锣、铙、钹等打击乐器伴奏。表演上唱、做、念、打并重，多用虚拟式程式动作。角色主要有生、旦、净、丑四大行当和许多分支,各描较为夸张的脸谱。服装称为“行头”，突出装饰美，式样以明代服装为基础，不同朝代的人物均可穿着，但随身份、年龄、职业而区别。传统剧目在一千个以上,在舞台上广泛流传的有二百多个。在教学过程中，不必拘泥于戏剧专有名词，让学生大致了解京剧的艺术特色即可。还可以让学生谈谈对京剧目前不景气的看法，提出振兴京剧艺术的建议等。四、课堂小结明清小说和戏剧的繁荣，反映了市民阶层的扩大对通俗文艺的需要。

【课后作业】完成课本练习题。