《艺术概论00504》串讲笔记资料

广东省高等教育自学考试《艺术概论》

串讲笔记资料（课程代码00504）第一章 艺术的形态第一节 艺术是意识形态，也是生产形态人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。艺术是人类按照美的规律创造世界。马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出“精神方面的”生产力。艺术形态要求强烈的主体性黄河大合唱光未然词，冼星海曲。艺术形态是对象化的存在生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品中。从某种意义上说，没有独创、没有个性、没有差异就没有艺术生产力，也就没有艺术本身。古琴曲高山流水意境独创性和个性风格不可重复性。艺术形态是美的形式构成昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。第二节 艺术的形态划分时间艺术首推音乐，包括文学（诗词）与音乐的综合形式。贝多芬说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。时间艺术二文学李叔同《送别》空间艺术一绘画巡回画派犹太血统的画家列维坦。俄国列宾《伏尔加河纤夫》。美国当代“乡土写实主义“画家安德鲁.怀斯《克里斯蒂娜的世界》。空间艺术二雕塑意大利米开朗基罗的雕刻作品，以超凡的人体美，传达一种永恒性主题。美第奇家庙的四个坐像：《晨》《暮》《昼》《夜》时空艺术舞蹈舞蹈的三要素是：姿势（形象的情态），结构（作为与空间相关联的形象），动作（在空间中形象从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质）著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》造型艺术，一般来说斥诸视觉感官。符号体系是静态的。非造型艺术，一般来说斥诸听觉感官。符号体系是动态的。综合艺术一文学音乐综合艺术二戏剧表演19.综合艺术三建筑第三节艺术形态的构成关系第一种方式：直接面向外在世界一一通过外在世界展示内在世界。第二种方式：直接面向内在世界一一通过内在世界展示外在世界。第三种方式：内在世界和外在世界的综合性显现。这三种方式，都是“心”和“物”在艺术中的双向组成关系。18世纪德国哲学家谢林曾说：“建筑是凝固的音乐”，后来德国音乐家霍普德曼又说“音乐是流动的建筑”。通过内在世界折射外在世界，通过精神世界折射物质世界。“长调”可说是通过牧民内在世界折射蒙古草原外在世界的典型曲调。四个有关表演艺术的问题：第一表演创作中情感和理智，第二情感的形象一一表情，第三潜台词，第四关于“第四堵墙”的思考。书法艺术，作为一种独立的艺术形态，包括书法艺术的实践和理论，足以构成中国特有的专门的艺术结构体系和美学体系。书法艺术按其创作特征，可归属于第三类艺术形态构成一一即外在世界与内在世界的综合性显现。这种综合性显现，以直接呈现心灵、呈现心灵的动态过程为特征，而和表演艺术相比，书法艺术几近于纯抽象艺术。中国文字的发展成熟分三期，纯图时期、图画佐文字期。书法艺术四要素：用笔结体意态风神用笔以单纯的笔画，以笔断意不断、连绵贯通的气势，一气呵成，在书艺中称“一笔书”在画艺中称“一笔画”风神，是书法的神采、韵味、个性风格和书写创作时精神状态的总和。第三节 艺术形态与主体世界施特劳斯《蓝色多瑙河》《维也纳森林故事》田汉作词。聂耳作曲的《梅娘曲》，是话剧《回春之曲》的主题曲。感情与思想存在的方式：在各种艺术形态中，艺术家主体世界的感情与思想存在的方式，即呈现心灵与心灵转化有着层次上与情态上的差异性。认识这种差异性，有助于我们把握艺术形态，有助于我们依据不同艺术形态的特性寄寓主体世界不同的情感思绪，获得自我表现、探索创新的自由。艺术家主体世界表达心灵思想的不同方式，我们可以叫做心灵思想的存在或心灵思想的异在。在中国新疆维吾尔族，基于本民族传统调式体系，由许多歌曲、歌舞曲或由歌曲、歌舞曲和乐器构成的大型古典音乐木卡姆，常以歌舞形式演出，通常称“十二木卡姆”《红烛》闻一多的诗。《红烛颂》闻立鹏的油画。第二章艺术的发生、发展和社会功能第一节艺术的发生“啊，人类，只有你才有艺术!”德国伟大诗人席勒的诗句。艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏，以满足人的审美需求。原始艺术主要价值却并不在于其审美属性而在其实用功利属性上。劳动一一艺术发生的主要动因。恩格斯指出：劳动“是一切人类生活的第一个基本条件”。人类早期的艺术活动，是和劳动紧密结合在一起的。艺术与劳动的密切联系甚至可以从语言学上得到支持。艺术发生的其他因素：模仿说：认为艺术起源于人类对自然的模仿。游戏说：认为艺术起源于游戏。这种学说最早可以追溯到康德。他认为“自由”｛是艺术活动的精髓，正是在这一点上，艺术与游戏相通。席勒认为人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，是想象力的游戏，但想象力的自由发挥并不能创造艺术，只有当“想象借助于这种游戏，企图创造一个自由的形式，就最后一跃而成为审美的游戏了”。因此，产生于过剩精力基础之上的人的想象力的自由游戏活动是文艺产生的原因。巫术说：认为艺术起源于原始氏族的巫术活动，这曾是西方有关艺术起源的最有影响力的一种理论。爱德华.泰勒首创，代表人物弗雷泽。表现说：认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。第二节艺术的发展艺术随时代而嬗变艺术一旦从人类社会实践之中萌芽，就进入了不断变化发展的过程中。艺术是艺术家的思想、情感、理想、愿望在具体物质材料上的审美体现。敦煌、龙门、云冈、麦积山等我国著名的石窟艺术。艺术的历史继承性还体现在民族的艺术传统和创作方法上。艺术继承中的革新创造任何时代对遗产的继承又不是简单机械的照搬。第三节艺术的社会功用艺术与政治，政治包含两层意思，一是指国家政权及其指定颁布的法律制度，一是指人们政治的立场和观点，艺术在这两方面都与政治发生联系。艺术家往往从中取材进行创作。而艺术家在现实生活中又总有一定的政治立场和政治观点，当他在采用具有政治内涵的题材创作时，不能不表现出自己的政治倾向来。对于一个国家来说，政治民主化是艺术繁荣所不可或缺的社会条件。艺术与哲学，哲学是世界观的学问，每一个普通的正常人都持有一定的哲学观点，区别只在于这些观点是系统的还是零碎的，自觉的还是非自觉的，唯物的还是唯心的，辩证的还是机械的，先进的还是保守的，等。艺术家的哲学观不能不通过作品流露出来，使某些艺术作品具有深刻的哲理性。艺术与宗教，艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起。今天看来属于艺术活动的许多东西：歌舞、表演、雕刻、岩画，在当时却主要是一种巫术或宗教仪式活动，审美只是一种次要的附属功能。原始的巫术和宗教活动中采用了许多艺术的手段：音乐、歌舞、绘画、（图腾、面具等）、雕刻、戏剧性的演出等，无疑推动了艺术表现手段的发展，使之成为后来艺术独立的基础。宗教的进步限制了艺术的自由发展。艺术与道德，艺术与道德的关系是十分密切的。任何时代人们对伤风败俗的假艺术都是反对的，虽然对伤风败俗的标准不尽相同，因而艺术创作不可能不考虑作品的道德内容。艺术与科学，科学是人类探索自然和社会奥秘的手段，是求真的学问，它在许多方面与艺术截然不同。比如（1）在反映对象上，科学以自然和社会为对象，它将自然与社会划分为不同领域，并建立相应的学科，进行分门别类的研究，而艺术的对象是人生，它以人类生活的总体（不仅是生活的外部形态，也包括人的精神世界）作为对象。（2）目的也不一样：科学以认识为目的，即揭示自然和社会的客观规律为目的；艺术则不仅仅以认识为目的，它还要以审美的态度评价生活和表现情感，后者甚至比前者更重要；（3）思维方式不一样：科学主要运用逻辑推理，是理智的活动，艺术则主要运用想象力，是一种主观色彩很浓的创造活动。科学对艺术的渗透在现代有加强的趋势。一方面，科学技术的飞跃发展为艺术的发展不断提供新的物质技术手段，促进新的艺术形式的产生，如近代声、光、点方面的技术进步促使摄影、电影、电视等艺术新品种的出现，同时新技术手段（电视）的普及也是导致某些传统艺术形式（如戏剧）衰落的一个因素。此外科学领域内的某些重大发现对人类的美学观念发生渗透和影响。所有艺术都遵循美学的基本规律，同时它们都具有艺术的一些基本特征。这些特征（1）审美性特征（2）形象性特征（3）情感性特征艺术的社会功用，人类所创造的文化，无论是物质的还是精神的，都有其特殊的价值，这就是他的社会功用。审美功用，我们知道，艺术是人类审美意识的产物。是为了满足人类愈来愈强烈的审美需要。。因此，审美就构成了艺术最基本的或最主要的社会功用。审美，即对美的欣赏。在某种程度上来说，艺术欣赏活动是人类的一种娱乐方式。在某种程度上可以说，艺术欣赏活动是人类的一种娱乐方式。艺术在给人们提供一种赏心悦目的形式的同时，它还执行着另一崇高的使命，这就是从情操上陶冶人，提高人，帮助人们形成健康的价值观念，培养全面的和谐发展的个性，这即是人们常说的美育，或称“美感教育”“审美教育”审美教育是以潜移默化的形式来实现的。因此人们乐于接受，这种接受毫无强制的成分，完全由欣赏着自由选择。认识功用，“艺术反映生活”这个命题，尽管有些简单笼络，却还是道出了艺术的意识形态性质。宇宙和人生中的任何领域都可以成为艺术描写的对象，因而也都可以在艺术中以不同的方式得到反映。在现实到尽可能真实的描绘。这就在为人们提供审美价值的同时，也提供了一种近乎历史文献的价值，也可以从历史的、经济的、民俗学的或其他的的角度来研究它们，赞美它们。社会组织功用，艺术从一开始就不是为自己而是为社会创作的。艺术家在作品中表达的、毫无疑问是个人的思想感情，但他无疑期待着广大观众、听众和读者的共鸣。艺术家与大众在对生活的某些方面见解和态度是一致的。这一种一致性就赋予艺术社会组织的功能，使它成为联结阶级、民族或人类的精神纽带，在启发阶段和民族意识、培养爱国主义方面发挥不可忽视的作用。第三章艺术作品艺术作品联结着艺术家和欣赏者，它是艺术世界中重要的组成部分。第一节 什么是艺术作品所谓艺术作品就是艺术存在的具体方式，它是艺术家最终的劳动产品，更是社会公接触艺术的最主要途径。现实生活经过艺术家的反映。加工、创作（包括构思和传达）等环节生产出艺术作品，这才为满足社会的审美需要提供了实在的具体的欣赏对象。艺术实践是“独立自在”的活动，理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品，必然要认识到艺术的实践特性。著名二胡演奏家华彦钧的《二泉映月》著名歌剧《茶花女》是根据法国作家小仲马的同名小说改编的。艺术实践是一种独立自在的活动。艺术活动的独立自在性，这种独立自在并不是绝对的，它的“独立自在”是具有相对性的，有条件的。艺术作品是独立自在的艺术实践产品。总之，艺术作品是独立自在的艺术实践产品，它是所艺术实践这种独立自在的活动产物，它传递着艺术创作者的思想和艺术表达方面的一切信息。艺术作品是“意象”的物态化什么是“意象”？从艺术创作的主体来看，在艺术活动中艺术家借助各种物质材料（语言、声音、动作、色彩、线条、形体，等等）使用各种艺术手段使自己思想感情、创作意图得到表现，这种感情和意图是要通过形象表达出来的，这种艺术形象是艺术家创作“意念”和现实“物象”的结合体。把“意象”作为一个独立范畴加以论述的是南北朝时期的刘勰，他在《文心雕龙•神思》中认为“驭文之首术”是“窥意象而运斤”。“意象”是有“意”的形象和有“象”的意念的统一。随着文人水墨画的兴起，明清以后盛行不衰，青藤白阳、石涛八大、扬州八怪。近代吴昌硕、齐白石都喜画此类题材。艺术作品的内容和形式是艺术作品的组成方式，是艺术作品最为重要的一对范畴。艺术作品的内容来自社会生活。艺术作品的题材和主题组成了艺术作品的内容。什么是艺术作品的形式呢？所谓形式即艺术作品中的形式因素，它是作品内容的承载者，只有通过这些形式因素才能最终成为艺术作品供人欣赏。概括的说，形式就是艺术作品内容的存在方式。艺术作品的意蕴南朝谢赫的《古画品录》提出了品评绘画的艺术标准一一“六法论”英国艺书评论家克莱夫•贝尔在其艺术理论名著一一《艺术》中认为，只有能够激起人们审美情感的才能成为艺术作品。真正感人的是艺术创作意图与形式因素共同构成的“有意味的形式”。我国艺术理论体系对艺术作品的意蕴非常重视。艺术意蕴其实就是指在艺术作品呈现的客观存在与有限中体现的一种无限，常常是只可意会不可言传，只可接近而不能穷尽的一种感受。第二节艺术语言艺术作品是一个极为复杂的有机体，在其综合着实现美、社会审美意识和艺术家的创作个性以及一定的自然物质材料的审美特性，这所有的一切都是用特定艺术语言系统承载的，因此，艺术作品还是一定艺术语言的具体化。艺术作品是艺术语言的具体形态。人类艺术世界中的各个门类在长期的艺术发展中都形成了自身独特的艺术语言。艺术的各种门类都有自己的特点和规律。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。艺术家需要熟练掌握本门类的艺术语言才能顺利地进行创作活动，艺术作品的特定内容必须借助于适合的语言，运用恰当的艺术手段才能表现出来，而欣赏者总是通过这各具特色的语言魅力进入艺术的世界。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。各种门类艺术语言的特征及相互作用，在现实艺术世界中，各种艺术门类异彩纷呈、各具魅力，每种艺术门类都有着独特的艺术表达方式和完整的语言系统。各种艺术语言的特点，各种门类艺术具有独特的艺术特性和表现手法。美术艺术语言特点，美术是历史最为悠久、最为重要的艺术门类之一。美术事典型的视觉造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、篆刻和书法以及摄影。蒙太奇一词来源于法文，是建筑学中一个名词的音译，是装配和构成的意思，借用到影视中就是实现画面、镜头、声音等电影元素的艺术组接。各门类艺术语言的相互借鉴，都给各自的艺术生命带来了新的生机。艺术语言的功能，在艺术作品中有两个重要功能：一是塑造艺术形象，传达作品内容；二是独立的审美功能。艺术语言是构成艺术作品的要素之一。第三节 艺术作品的属性艺术的审美属性是艺术作品的本质属性。现实生活中的艺术作品还具有由本质属性派生出的属性一一商品属性，它虽然不是艺术作品的本质属性，但对艺术作品、艺术家和艺术创作都有着重要影响。如何理解艺术作品的商品属性及正确对待艺术作品的商品属性就成了最现实的理论问题。艺术作品不是凭空产生的，也不是人们主观意识中固有的，而是现实美（包括自然美与社会美）在艺术家头脑中反映的产物。就艺术美与现实美的关系而言，现实美是第一性的，艺术美是第二性的。总之，艺术作品是一种独立的、自由的精神生产和审美创造的结果，审美是它的本质特征。艺术作品中物化着审美主体对客观世界的审美体验和审美认识，是人类审美理想的高度集中体现，艺术作品正事通过影响人的精神世界最终对现实客观世界、人类的精神活动产生积极影响。在当代社会，艺术作品的商品化已是一个不可逆转的趋势。艺术作品与商品价值，一般来说，艺术作品的艺术家中和价格基本是成正比的。从艺术家本身来讲艺术作品的艺术价值和和商业价格具有不同步的特性。徐渭《鸢尾花》作品的商品价格和艺术价值之间的关系问题，是两种价值评判标准。第四章艺术家第一节艺术家的特点《第三交响曲》后更名为《英雄交响曲》。艺术家的主体性还在于艺术家主体性的特点。艺术家是从事艺术创造的专门人员，艺术家具有创造性，艺术家是从事艺术创造的劳动者，这种创造活动决定了艺术家应具有的素质、能力和修养。艺术创造是复杂的社会劳动，对人本身的艺术资质要求较高。就像一座建筑必须建立在质地坚实的土地上，要成为艺术家必须是可造之材，艺术家是个生命个体，这个个体往往有着从事艺术活动的优越条件，具备异于常人的艺术资质。天才艺术家是一定时代下经济、政治、文化、艺术发展积累的产物。一般来说，艺术家的知识积累和文化修养的提高是有侧重点的，这是本门类艺术特征的基本要求。7卓越的艺术素质、丰富的知识修养和高超的艺术技能艺术技能的掌握和提高，其基础是艺术家的生活实践和艺术实践。人的首要属性就是其社会性，艺术家当然也不是孤立存在的个体，其成长、其创作无不受其所特定的时代的政治、经济、道德、宗教、民族心理等诸多社会因素影响，可以说，艺术家是其所处的社会因素在个人身上集中反映的综合体。民族心理是影响艺术家的一个重要因素。社会生活体验，艺术家的社会生活体验对创作起着重要作用。生活体验是艺术家感悟社会生活的重要途径。罗中立《父亲》第二节艺术家与艺术创新艺术创新绝非凭空捏造出来的，艺术的继承同样是创新必不可少的根基。创新是艺术家的使命。为什么：（1）创新是社会生活演进的客观条件（2）创新是艺术欣赏着审美需求变化决定的（3）创新是艺术家的价值体现。艺术家的创新并非无迹可寻的，它是一个连续性的过程。一般来说就是一个吸收、融合、出新的过程。艺术创新与艺术个性艺术家先天的性格和气质类型是形成其艺术个性的潜在因素。艺术家的个性在艺术创造中起着主导作用。从社会历史的发展来看，一定历史时代的审美需要对艺术家的创作个性的形成，起着最为重要的影响。作为审美对象的艺术，其风格、流派的出现及风格、流派的多样性反映着特定的时代社会各方面的不同的审美需要。艺术的继承和创新是艺术家必然要面临的重要课题。艺术的继承和创新在艺术实践中是相辅相成的。自史前艺术发端之日起，艺术家们都在面临着继承的问题。每一个艺术家的成长，都同对前代艺术家伟大创造的批判继承分不开。李可染《万山红遍》第三节艺术家的作用、价值与地位艺术家的作用与价值，艺术家的价值就是艺术家的存在意义。艺术作品体现作用与价值艺术家的作用和价值主要通过其艺术作品来实现的主要有以下几个方面：（1）艺术家通过作品来记录社会生活（2）艺术家通过作品来表达人类情感（3）艺术家通过作品来体现人类的审美理想。达维特《马拉之死》张寒晖《松花江上》艺术家自身的作用与价值艺术家的独立人格是艺术家进行独立艺术实践的保证。从某种意义上说，艺术家是生活在两个世界的人。其身体存在于客观世界，其精神则存在于主观的艺术世界。艺术家是其艺术世界的主宰。罗曼•罗兰《米开朗基罗传》现代商品社会使艺术家的劳动产品一一艺术作品客观上具有商品化的特征，这也使艺术创作难免蒙上了商品的色彩。第五章艺术创作艺术创作是指艺术家创作者精神实践活动及其产品。艺术创作又是行动着、发展着的审美实践活动。第一节 创作理论及创作类型再现论及再现性艺术，再现论是表述艺术创作过程中，艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。西方阐述艺术再现自然的理论最早的代表有苏格拉底、亚里士多德。艺术史证明，再现性的艺术，在人类精神历程中占有重要地位，再现性因素个表现性因素总是在优秀的艺术作品中相互依存。表现论及表现性艺术，表现论和再现论相对应或相反对，也是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。苏珊•格朗强调艺术形式和情感表现的关系，提出“艺术史情感符号”这个具有理论魅力的新命题。西方美学和艺术体系长时期以再现论和再现性艺术占主导地位。顾恺之《洛神赋图》塞尚《苹果与橘子》高更《我们从哪来？我们是谁？我们到哪里去？》蒙德里安《百老汇爵士乐》康定斯基被认为是“热抽象”的代表。从“天人统一观”、“心物统一观”、“神形统一观”、“文质统一观”四方面对自然和中国的表现性艺术精神探踪。天人统一观，天人统一观即对人与自然关系的看法。按照中国人的思维方式，人与自然是亲和关系、亲子关系。心物统一观，心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求取对立统一，和谐处理相互矛盾的元素一一这是中国美学的一条规律。神形统一观，形与神的关系，是中国表现性艺术美学的一个重要命题。文质统一观，文和质的关系，是指艺术外在美和内在美、形式美和意蕴美的关系，也是我们通常所说的内容和形式的关系。第二节 艺术创作的过程艺术创作是一种高层次的、复杂的审美心理活动及其实现的过程。灵感思维，创作过程怎样展开，首先是艺术实践所关注的问题，同时也是艺术理论所关注的问题。“灵感”在艺术创作活动中中究竟是否存在，它又占有怎样的地位，无论在西方、中国，历来都是哲学家、美学家注意和争论的焦点。中国古典美学关于“灵感”的命题是何魏晋玄学相联系的，既然承认艺术是天才的表现，就不能否认灵感。我们认为，“灵感”是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家潜意识中。王式廓《血衣》一般来说，构思定势是在意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程。自然心灵化一一心灵物化审美经验是审美创造的前提和基础。表情和气势，提到表情，立刻使人联想到戏剧艺术和演员。戏剧表演确实带有直接传递内在精神，传递心理上微妙的、动态性的信息特征。什么是表情？表情就是情感的形象。中国古典美学特别重视“气”把“气”视为生命构成的本源。“气势”是我国汉代艺术本质的美。陈丹青《西藏组画》林风眠《秋鹫》马蒂斯《红色大画室》“有意味的形式”是克莱夫•贝尔提出的蒙德里安《红、黄、蓝构图》第三节艺术创作的主体条件艺术天赋和敏感艺术天赋和敏感是先天资禀和后天的训练培养融合形成的。马克思论神话和史诗的开端时，称“想象力是十分强烈地促进人类发展的伟大天赋”因为想像是创造性的，想象是一种心灵的创造。什么是才能？才能和天才有什么区别？黑格尔在这个问题上的缜密思索和严格区分，给我们提供了重要的精神成果。“特殊的本领就可