2018论述类文本阅读专题

2018论述类文本阅读专题阅读下面的文字，完成1〜3题。（本题共3小题，9分，）唐人古体古体诗，亦名古诗、古风或往体诗，指的是产生于唐以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗体。它的特点是格律限制不太严格，篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对偶、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。不过唐人的古体以五言、七言为主，杂言也多以七言为主体。五七言古诗自汉魏以来已经有了悠久的传统，至唐代又发生新变。唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品在表现范围上有较大的开拓，加上篇幅短小、格律严整的近体诗走向定型化，更促使这种少受时空限制的古诗朝着发挥自己特长的道路迈进。一般说来，较之汉魏六朝诗歌大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人的古诗则趋向笔力驰骋、气象峥嵘、边幅开阔、语言明畅，不仅抒写波澜起伏的情感心理活动，还直接叙述事件，刻画人物，铺排场景，生发议论，使诗歌表情达意的功能得到空前的发挥。唐代诗人中也有接近于汉魏古诗含蓄淳厚作风的，如王、孟、韦、柳，但较为少见。不构成唐人古诗的主流。另外，在音节上，唐代古诗受今体诗的影响，或则吸取声律的和谐与对仗的工整，或则有意走上反律化的途径，皆不同于晋、宋以前诗歌韵调的纯任自然。所以明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”，并不算错。只是他们从伸正黜变、荣古虐今的传统观念出发，贬抑唐人古诗的成就，甚至宣言“唐无五言古诗”（李攀龙《唐诗选序》），那就太过分了。清王士稹《古诗选》在五言古诗部分选了一百多位汉魏六朝作家的作品，于唐人只取陈于昂、张九龄、李白、韦应物、柳宗元五家，还说是“四唐古诗之变，可以略睹焉”（《古诗选•五言诗凡例》），显示出同一偏见。倒是明末许学夷在《诗源辩体》中强调指出“唐人五古自有唐体”，它以敷陈充畅为特色，不能拿汉魏古诗委婉含蓄的作风来硬加绳尺，可谓通达之见。至于同属唐人古体，五言和七言又有所差别，这个问题比较微妙，须细心体察。我们看五七言的区分，虽只在每句相差两个字上，但造成的节奏感和韵调感却很不一样。五言字少，念起来有一种安详舒缓的气度，近乎平时说话的语调；七言音促，上口时会给人以发扬蹈厉的感觉，类似于朗诵或歌唱表演的声腔。试读“杜陵有布衣，老大意转拙，许身一何愚。窃比稷与契”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），或者像“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看”（杜甫《石壕吏》）这样的句子，无论叙事还是抒情，口气何等自然平实，不带任何拖腔。但如“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲，江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”（杜甫《哀江头》），以至于“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同，河广传闻一苇过，胡危命在破竹中”（杜甫《洗兵马》）则不管是悲慨还是喜颂，是仄脚还是平收，念起来都有一种异乎寻常说话的调门，抑扬抗坠，铿锵成韵。我国古代传统上有诵诗和歌诗的区分，西洋歌剧音乐亦有宣叙调与咏叹调的歧异，五言和七言在调式上的分别大抵类比。这就是为什么五七言古诗尽管都起源于民歌，而五言诗在东汉中叶以后即日渐脱离音乐，取得独立的发展，七言诗却长时期停留在乐府歌行体的范围内，直到唐代还常以七言短章合乐歌唱的缘故。（节选自陈伯海《唐诗学引论》，有删改）1.关于古体诗，下列表述符合原文意思的一项是（）A.古体诗产生于唐代以前，在唐出现篇幅短小、格律严整、生命力更强的近体诗后，逐渐走向衰微。B.五七言古体至唐而新变，是多种因素作用的结果；唐人古体虽名为“古体”，其实已与以往古风不同。C.古体诗在形式上有四言、五言、七言、杂言等多种；唐人古体以五言、七言为主，更似绝句律诗。D.古体诗的格律限制并不严格，因而形成了篇幅可长可短，押韵自由灵活，不必拘守对偶与声律的特点。.下列关于“汉魏古诗”和“唐人古诗”的理解与分析，不正确的一项是（ ）A.汉魏古诗大多局限于比较单纯的抒情写景，在作品表现范围上，不像唐人所作古诗那样开阔。B.就含蓄淳厚的作风而言，汉魏古诗略胜一筹；就表情达意的功能而论，唐人古诗则更具优势。C.唐人古诗有的在今体诗的影响下表现为声律和谐与对仗工整，有的继承汉魏古诗有意“反律化”。D.两者各具特色，由汉魏古诗到唐人古诗，是变化，是拓展；一味地贬抑唐人古诗，失之偏颇。.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）A.清王士稹对唐人五言古诗只认可五家，足见其偏见；明许学夷明察唐人五古特色，其观点可谓通达。B.本文第三段采用了对比论证的方法，明确了唐人古体中的五言和七言在节奏感和韵律感方面的不同。C.白居易《琵琶行》中的“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志;‘抒情悲慨，读来抑扬抗坠，铿锵成韵。D.本文引用的语句分诗论和诗句两类，其作用是帮助读者准确把握不同时代古体诗形式和内容的异同。歌词进教材，是补位而非“乱入”语文出版社新修订的小学语文教材，歌曲《天路》以诗歌的形式入选，三年级的延伸阅读中还收录了歌手周杰伦的歌曲《蜗牛》。革新语文教材，可谓是由来已久的话题。此番，若非周杰伦的“闯入”所谓教材的脱胎换骨，或许根本不会引发广泛关注。现实就是如此，一面是各方都在呼吁教材当改，另一面却是大家都缺乏具体路径。直至如今，终于有出版社“先行先试”，各种各样的解读与置评，方才后知后觉。对于很多人来说，流行歌曲忝列教材之中，无疑有辱名家名作所构建的文本经典。但在另一些人看来，既然扬言变革，总该有些突破才好。语文出版社社长王旭明表示，“长期以来，我们的语文课是品生课、社会课、自然课，但就不是语文，必须改。”按照王旭明的理解，传统语文教材，承载了太多的宣教责任，反倒轻视了纯粹的人文性与工具性。其后果是，语文课本成为无所不包的、正确价值和有用知识的集合体，却忽略了教人识文断字、体验语言之美的最初功能一一某种意义上，“年轻一代”听说读写能力的持续滑坡，与此不无关系。所以，让语文课尤其是低年级语文课回归“中文启蒙”为优先考量，理应成为新一轮教材改革的基本共识。顺着此一思路，将《天路》、《蜗牛》等歌曲收入教材，也就很可以理解了。仅就教学效果而言，此类流行歌曲天然具备优势。其用字浅易、行文直白，同时内容轻松、富有意趣，非常适合小学生识字习文。凡此种种，较之一些拗口的名作，想必更投合小朋友们之所好。一直以来，教材编撰者以致敬和传承的姿态，将一干经典名文统统塞进课本，而未曾充分顾忌儿童的认知偏好。另一方面，民间舆论也时常抱持“出身论”视角，对教材课文的增减指指点点：在此思维内，经典篇目的退出、流行歌词的加入，极易被看做媚俗的倒退。而事实上，小学阶段更多只是识字断文、培养语感而已，那些名作的深意和妙处，未必为孩子们所理解。与其如此，还不如让他们轻松读些浅显文字便好。周杰伦的《蜗牛》，仅仅是收入了小学课本的“延伸阅读”罢了。动辄将之鼓吹为“流行文化逆袭文化经典”，既显得太过敏感、小题大做，也折射了对语文教育的认知误区。必须重申的是，小学课本从不负责将名家名作兜售给年幼一代，而只是负责培养孩子们的技能与兴趣，从而让他们有能力识字、写作、阅读经典一一只要流行歌曲能有此功效，同时“三观”刚正，就实在没有任何理由对之妄加指点。也许，“歌曲成为课文”的唯一尴尬在于，该现象映射了小学教材“无米下锅”的某种窘境。现代社会的作家、学人、教育者，对于教学规律缺少认知，对于写作儿童读本缺少动力。久而久之，教材编写者只能无奈抓些歌词“补位”。于此，难辞其咎者其谁，着实不容含糊。（《中国青年报》，有删改）1.对于传统语文教材，下列表述不符合文意的一项是（）A.民间舆论时常抱持“出身论”的视角，对语文教材课文的增减指指点点，认为语文教材应该收入名家名作所构建的文本经典。B.传统语文教材，成了无所不包的、正确价值和有用知识的集合体，轻视了纯粹的人文性与工具性，语文课也上成了品生课、社会课和自然课。C.教人识文断字、体验语言之美的最初功能在传统的语文教材里被忽略了，从而导致了“年轻一代”听说读写能力的持续滑坡。D.大量经典名文被编者以致敬和传承的姿态统统塞进课本，初衷是好的，但却没有考虑至小这些经典名作的深意和妙处是否能为孩子们所理解。2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）A.有些人认为语文教材的改革应该有些突破，但很多人认为，流行歌曲忝列语文教材之中，有辱名家名作所构建的文本经典。B.《天路》、《蜗牛》等流行歌曲，仅就教学效果而言，用字浅易、行文直白，同时内容轻松、富有意趣，天然具备优势，因而非常适合小学生识字习文。C.只要流行歌曲能起到培养孩子们的技能与兴趣，从而让孩子们有能力识字、写作、阅读经典等功效，同时“三观”刚正，我们就没有理由妄加指点。D.周杰伦的《蜗牛》，仅仅是收入了小学课本的“延伸阅读”，所以不必看做是媚俗的倒退，更不必鼓吹为“流行文化逆袭文化经典”。3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）A.关于革新语文教材的话题，由来已久，一直未能“脱胎换骨”，是因为各方都在呼吁教材当改的同时，却都缺乏教材革新的具体路径。B.从语文课本的最初功能出发，新一轮语文教材改革的基本共识应该优先考量让低年级语文课回归“中文启蒙”，投合小朋友们之所好。C.现代社会的作家、学人、教育者，对于教学规律缺少认知，对于写作儿童读本缺少动力，是小学教材出现“无米下锅”窘境的原因之一。D.歌词进教材，是教材编写者无奈抓些歌词的“补位”而非“乱入”只是出版社“先行先试”了，各种各样的解读与置评，才后知后觉。阅读下面的文字，完成下7〜9题。①黄梅戏是从民间的采茶调发展成为如今中国五大戏曲剧种之一的，它的发展及艺术特点的形成是学习借鉴的结果。②黄梅戏原名“黄梅采茶调”，起源于唐初。清乾隆时期，湖北黄梅县一带大别山采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。但作为地方剧种，黄梅戏也存在一定的局限。念白及唱词，很多用的是地方语言，剧情反映的也是老百姓所熟悉的故事和人物。黄梅戏中经常演出的大本戏，只限于男女情爱，伦理道德等，很少演出反映重大历史题材及文学经典的剧目。黄梅戏长期以来局限在安庆地区以及安徽其他地区范围内演出，这也局限了眼界和视角。黄梅戏的传承者们也意识到了这一点，作出了很多努力，并取得了一定的突破。③首先，在形体语言上要处理好继承与发展的关系。吴亚玲主演的《墙头马上》，就在形体语言上做了很大突破，这出戏把舞蹈和戏曲程式经过精心提炼，二者融成一体，戏中人物形象达到了现代古典艺术的审美高度。《墙头马上》的成功，使我们相信：形体语言的拓展与解放是可行的，甚至是必须的。当然，在借鉴的同时，也不能本末倒置，失去剧种本身的特点，而应当处理好继承与发展的关系。所以，黄梅戏在继承的同时，需要学习借鉴，与时俱进，逐步建立起具有自身特点的、完善的艺术体系，从而向更高的艺术领域迈进。④其次，要创新运用声光电等新技术手段打造感观盛宴。近些年来，大量的高科技声光电产品运用到舞台上来，这奠定了灯光在戏曲表演中的重要地位，它不光把环境和人物照亮，更把人物立体化、背景生活化，为舞台美术增色添彩。舞台灯光在戏剧舞台中有了思想，起到了刻画人物、转换时空、渲染气氛的作用。新创作的3D版舞台剧《牛郎织女》正是一部集声光电于一体的视觉大餐，为黄梅戏舞台艺术增添了一道亮丽的风景线。由此可见，积极研究与运用现代化科技手段将会越来越成为黄梅戏发展中必不可少的一项重要内容。⑤最后，要处理好新剧目创作与市场经济之间的关系。如今，在文化体制改革的大潮中，如何处理好新剧目创作与市场经济之间的平衡关系，成为了一个非常重要的课题。同时，这也是每一个文艺团体所面临的一个比较难的课题。黄梅戏剧团转企后，首先面临的是生存问题，一个企业要生存下去，经济效益是第一关注点。没有了效益，企业就失业了生存的基础，艺术创作也就无从谈起了。但如果一味的追求经济效益，追求利润最大化，那么，就会忽视艺术创作，忽视生存的意义，最终也会因为没有好的艺术产品提供社会而退出出市场舞台。所以，在两者之间如何权衡，如何博弈，成为了在市场经济下顺利发展黄梅戏艺术的最重要的课题，这一点对于其它艺术形式也同样适用。.从原文看，下列对黄梅戏存在“一定局限”的理解，正确的一项是（）（3分）A.黄梅戏的念白与唱词很多用的是地方语言，剧中的故事和人物也广为老百姓所熟悉。.黄梅戏剧目题材只限于男女情爱，伦理道德等，较少涉及重大历史题材及文学经典。C.由于眼界和视角的局限，黄梅戏的发展进程很缓慢，演出的范围也只局限在安徽地区。D.黄梅戏在学习和借鉴的同时，也需要保持自身的特点，从而迈进更高的艺术领域。.下列对原文思路的分析，不正确的一项是（）（3分）A.第一段提出了文章观点：作为如今中国五大剧种之一的黄梅戏，其发展艺术特点的形成是学习借鉴的结果。引出下文。.第二段介绍了黄梅戏的来历于发展，但由于受到语言、题材和演出地区等方面的局限，自身的发展也受到了很大的阻碍。C.第三、四段提出黄梅戏的传承者在形体语言和声光电新技术创新运用上，作出了很多努力与突破，促进了黄梅戏艺术发展。D.第五段承接上文，提出黄梅戏在学习借鉴的同时，也要理顺经济效益和艺术创作之间的关系，并且要在两者之间作出选择。.下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是（）（3分）A.黄梅戏是大别山采茶调与怀宁地方民间艺术结合，并用安庆方言进行演出的地方戏曲剧种。后为青阳腔、徽调所吸收，诞生出“本戏”。B.吴亚玲主演的黄梅戏新作品《墙头马上》的成功说明，只要能够解放与拓展形体语言，就能很好地处理黄梅戏艺术继承与发展的关系。C.声光电等新技术手段可以闯西运用到黄梅戏中，为舞台增色添彩，为观众带来视觉享受，它已成为黄梅戏发展中比不可少的重要内容。D.在当前社会背景下，黄梅戏剧团在转企后，首先应该关注经济效益。但如果一味地追求经济效益就会忽视艺术创作，忽视生存的意义。阅读下面的文字，完成10〜12小题。①历史并非匀速地流动，其湍急之处往往最为惊心动魄，哪怕仅有短短百日，也可谓大时代。近日，以戊戌变法为背景的话剧《北京法源寺》，亮相第三届中国原创话剧邀请展，致敬中国话剧110周年。自2015年首演以来，这部“台词很密、内容很硬”的历史正剧，收获了市场与口碑的双好评，几乎场场爆满、一票难求。②“庙堂高耸，人间戏场”，时代的十字路口，家国之忧、失路之悲、奋争之志、儿女之情，展示于七尺舞台上。改革的复杂与纠结，改革者的勇气与担当，群己、公私、夷夏、情理、常变……处身大历史中的人们，既有懦弱者、保守者、投机取巧者，更多有血性、有理想、胸怀家国天下者。深刻的心灵世界和鲜活的本真生命，在寺院、民间、庙堂交叠的时空中，汇入历史的洪流，让观众直感悲怆与沉雄之气扑面而来。③习近平总书记强调，“只有扎根脚下这块生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气”。《北京法源寺》探求着一个民族的心路，恰如导演田沁鑫说，此剧寄托了她于中国文化的“觉知”。所谓觉知，正是对脚下这块土地清晰而坚定的认知。中华民族上下五千年，有着自己独特的心理和文化结构，惟有在这样的觉知之上，讲述中国的故事、彰显中国的美学、抒发中国的情感、关心中国的命运，才能击中当下中国人心中绷得最紧的那根弦。④有觉知，方有正念正行，方有艺术生命力。不管是舞台也好、银幕也好，对历史甚至现实的展现，都并不排斥想象与虚构。如果艺术的创造是在历史的、精神的大逻辑之内，是在情感的、行动的小逻辑之中，就是合理的，也就可能成功。比如《北京法源寺》中谭嗣同与袁世凯的古庙会，临变一搏，命定的悲壮、个性的对撞，尽显于此。好的作品，需要与民族之精神与时代之风貌契合，提取出历史中最有价值的东西。这不仅是一个艺术或者市场的问题，更是文艺观、历史观、文化观的问题。⑤谭嗣同在如柱灯光下慨叹，“看明月天山外，苍茫云海间。风景不殊，山河尤是，人民小康”，当此之时，每每全场寂然，潸然泪下。而当他平静地拒绝逃亡，台词也扣人心弦：“这局棋里，有一步死棋，就是我。”感人心者，是灼热的理想主义，是炽烈的家国情怀，是属于这个国家、这个民族的心史心声。觉知，伴生的是因理解而生的同情，因同情而生的激情。优秀的文艺作品，表现方式可能不同，却无不让人感受到对这片土地以及生活在其上的全部人民深深的眷恋与热爱。⑥觉知文化的心跳，能让人在浮躁中沉静下来、在浮华中守住初心。很多时候，历史被矮化成后宫争斗的狗血剧、卿卿我我的言情剧、装神弄鬼的玄幻剧，传统被简化为不文不白的台词、不中不外的场景、不古不今的价值。拒绝历史、拒绝思考，即便有光鲜的明星、逼真的特效、宏大的场面，也难掩坍塌和中空。在消费主义、景观社会的场景中，这样的“小时代”“小清新”，炫目却扁平，热闹却轻浮。有了对中国文化的觉知，才能以史鉴知、以情动人，用“有骨气、有个性、有神采”的作品铸造时代和人们的灵魂。⑦北京市副市长王宁也没想到，当年自己任西城区委书记时，为天桥演艺联盟策划的这部开场大戏，会沉淀为经典剧目。由《雷雨》《茶馆》到《屈原》《李白》再到《牌坊》《窝头会馆》，《北京法源寺》与这一谱系中许多优秀作品一样，都有着共同的气质：在精神与情感上，与历史相连、与本土相连、与时代相连。惟其如此，才能成就时代的经典，锻造出我们的文化自信。（摘自《人民日报》《觉知文化深处的心跳》）.关于《北京法源寺》这部作品，下列表述不正确的一项是（）A.《北京法源寺》寄托了导演田沁鑫对于中华民族独特的心理和文化结构的认知，收获了市场与口碑的双好评。B.《北京法源寺》展示了深刻的心灵世界和鲜活的本真生命，是一部接地气、有底气和生气的文艺作品。C.《北京法源寺》讲述中国的故事、彰显中国的美学、抒发中国的情感、关心中国的命运，是致敬中国话剧110周年经典剧目中最好的作品。D.《北京法源寺》与《茶馆》《屈原》《牌坊》等有着共同的气质：在精神与情感上，与历史相连、与本土相连、与时代相连。11.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）A.很多时候,一些宫斗剧、言情剧、玄幻剧因拒绝历史、拒绝思考即便有光鲜的明星、逼真的特效、宏大的场面，也难掩坍塌和中空。B.《北京法源寺》以戊戌变法为背景，将家国之忧、失路之悲、奋争之志、儿女之情，展示在舞台上，是一部历史题材的悲剧作品。C.艺术创作者必须先有了对中国文化的觉知，才能以史鉴知、以情动人，用“有骨气、有个性、有神采”的作品铸造时代和人们的灵魂。D.北京市副市长王宁在担任西城区委书记时，为天桥演艺联盟策划了《北京法源寺》这部开场之作，但没有想到这部作品会沉淀为经典剧目。12.根据文章内容，下列理解和分析不正确的一项是（）A.银幕或舞台上的一些“小时代”“小清新”之所以炫目却扁平，热闹却轻浮，创作者没有对中国文化的觉知，是原因之一。B.艺术创造需要与民族精神和时代风貌契合，提取出历史中最有价值的东西。这不仅是一个艺术或者市场的问题，更是文艺观、历史观、文化观的问题。C.如果艺术的创造是在历史的、精神的大逻辑之内，是在情感的、行动的小逻辑之中，就是合理的，即使加上想象与虚构，也能成功。D.只有扎根脚下这块生于斯、长于斯的土地，对脚下这块土地有清晰而坚定的认知，才能创造出有艺术生命力的作品。阅读下面的文字，完成13-15题。相对于西方文化重逻辑理性的言说，中国文化更偏重于诗性言说，但同时我们也应看到，中国文化也有思辨性的一面。春秋战国时期就是中国文化史上思辨之风最为浓厚的时期，百家争鸣，思想激荡，辩士云涌。诸子的思辨成为中国文化的理性基因，也深远地影响着中国古代文论的处世态度和担当精神。诸子的思辨艺术成为后世说理性文字的源头活水，也在一定程度上影响着中国古代文论的言说方式和文体风格。战国时期，天下大乱，群雄并起，身处其中的有识之士对治国平天下各有构想，也各有说辞。不少人常常游说于诸侯之间，成为一群专门靠思想与口才吃饭的游说之士。他们没有权力和地位，但却能影响君王的决策，甚至影响时局的走向。有的人佩印封侯，成为一国栋梁；有的人虽不为时人所重，其思想却成为中华文化的根源性基因，持续地影响着后人。诸子思辨求真求理的精神成为中国文化的理性基因，深远地影响着中国土人特别是古代文论家们的处世态度和担当精神。中国古代的文人土子们历来把文学当作经国之大业，有天下大事舍我其谁的自信心和责任感，立德、立功、立言是他们的人生目标。谦谦君子，遇人当礼让三分，原本是不好与人争辩，但人生短暂，世道纷杂，为了建功立业，又不得不辩。刘勰说：“辩立有断辞之义。”思辨性的语言思路清晰、思想明确，给人一种决断之美。诸子论辩讲究逻辑推理和论辩方法，注重逻辑的力量，就有这种断辞之美。刘熙载指出：“战国说士之言……如善攻者使人不能守，善守者使人不能攻也。”严密的逻辑推理，迫使对手甘拜下风，维护了自