解构主义建筑

1988年，菲利普·约翰逊和马克·威格利在纽约现代艺术博物馆主持了“反构成主义建筑”7人展。同年，伦敦泰特美术馆和学院团体联合举行了国际研讨会，讨论了“建筑和艺术中的解构”问题。这两次活动表明了解构主义建筑艺术正式登上国际建筑舞台。解构主义建筑詹克斯把这些建筑叫做”新构成主义”约翰逊把这些建筑称为”反构成主义”而艾森曼则称之为“扰乱了的完美”解构主义的意象多义繁杂，定义模糊。建筑师们对解构主义的定义解构主义构成主义与反构成主义结构主义与反结构主义现代主义与后现代主义解构主义与其他建筑理论对比构成主义研究的重点不在结构本身，而在于构成的艺术效果。探索几何形态的构成性，形成不稳定的，对比极强的的视觉形象与构图。反构成主义是对早期构成主义基本艺术特征的再发现，“反”更多指的是“扭转”的意思。将各种建筑元素运用各种方法（包括理性方法），进行冲突性的布置叠加，形成不纯洁，无秩序，不稳定，无等级的建筑形象。但这种建筑既符合结构原理，又符合功能要求。解构主义与反构成主义在形式方面偶然相似，但解构主义是“开放系统”，包容多种流派。反构成主义相对而言是一个“封闭系统”。构成主义反构成主义解构主义再发现结构主义主张用特定的”结构”观念来分析自然和社会现象。“结构”指的是“两个以上的的要素按一定方式结合组织起来，构成一个统一的整体，其中诸要素之间确立的构成关系”研究重点为各要素的关系。后结构主义指出结构是不断变化的，并没有一成不变的固定静止的的结构。而是一种开放的，变异的，无中心含义的解构状态。解构主义是后结构主义衍化而出。结构主义后结构主义解构主义发展批判衍化现代主义对传统建筑文化基本持否定态度，是对古典经验的否定。后现代建筑对传统建筑文化基本持肯定态度是对古典经验的认同和延续。解构主义不同于以上两个。它的态度是一种无感情色彩的，超然的态度。在解构主义的角度看现代主义与后现代建筑与古典主义都是传统的，而解构主义可能更偏向于一种未来建筑艺术。现代主义后现代主义解构主义传统建筑文化传统未来否定肯定超然，无感情解构主义建筑当代建筑学中的解构主义是与现代主义的合理性刚好对立。解构主义与后现代主义的关系是断然并且是相反。·

解构主义建筑向传统建筑理论提出积极的质疑1.向建筑的几何纯洁性质疑2.向功能主义，功能象征主义质疑3.向文脉主义质疑解构主义提出了“非理”的理论。解构主义者发现以往任何建筑理论及建立的秩序都有某种脱离时代要求的局限性，不能够满足发展变化了的要求。

他们提倡的反理性，不应简单地理解为对理性的否定，它主要是冲破理性教条的局限，引入随机，偶然等被理性排斥的因素。解构主义的产生打破原有的结构的整体性，转换型和自调性，强调结构的不稳定性和不断变化的特性。在形式上运用错位，叠合，重组等方法，使建筑反映生成新形势机遇的模式。形式语言上倾于抽象，从表层语汇转向深层结构的探索。解构主义的表现手法尼科斯·A·萨林加罗斯的《反建筑与解构主义新论》毫不客气地将解构主义比喻为“德里达病毒”，揭示了解构的消极本性。他认为解构主义建筑造型参差不齐，空间令人非常不舒服，还带有荒诞而不切实际的角状空间，建设费用昂贵，而且不考虑城市文脉。他认为现在的建筑师都被解构主义诱人的图片所洗脑，不切实际的崇拜少数“明星”建筑师，被训练得极具破坏性，扼杀城市这样的生命的有机体，他们对古建筑除了扼杀没有任何感情。这些建筑过时后，将留不下任何值得崇拜的东西。解构主义的消极面埃森曼屈米盖里库哈斯哈迪德丹尼尔.里勃斯基蓝天组解构主义的7位代表人物拉·维莱特公园伯纳德•屈米柏林犹太人博物馆丹尼尔.里勃斯基德国慕尼黑宝马汽车公司客户接待中心

蓝天组大连国际会展中心

蓝天组

解构主义的案例解读拉·维莱特公园伯纳德·屈米拉·维莱特公园是法国总统密特朗在任期间为纪念法国大革命200周年而主持在巴黎建设的九大工程之一。公园在建造之初，它的目标就定为：一个属于21世纪的、充满魅力的、独特并且有深刻思想意义的公园。当时包括瑞姆·库哈斯在内，一共有472份方案，最终屈米的方案赢得了这次竞赛。拉•维莱特公园诞生的时代，正值法国园林复兴运动的初期。在这样的背景下，不论是拉•维莱特公园的业主还是设计师屈米，都意在创造一个与以往园林风格大不相同的作品，一个21世纪公园的样板。背景伯纳德•屈米，1944年出生于瑞士洛桑。1969年毕业于苏黎世联邦工科大学。l970－l980年在伦敦AA建筑学院任教，1976年在普林斯顿建筑城市研究所。1988－2003年他一直担任纽约哥伦比亚大学建筑规划保护研究院的院长职务。他在纽约和巴黎都设有事务所，经常参加各国设计竞赛并多次获奖，其新鲜的设计理念给世界各地带来强大冲击。1983年赢得的巴黎拉．维莱特公园国际设计竞赛，是他最早实现的作品。建筑师简介屈米对建筑批判性的理解至今仍是他设计实践的中心思想。没有事件发生就没有建筑的存在，他的设计永远是提供了充满生命力的场所而不是重复已有的美学形式。这样建筑就成了一个受设计概念、城市地形和规划所界定好了的“情景构造物”建筑思想屈米的“三个程序设计”的概念，“交叉程序设计”、“横断程序设计”和“解析程序设计”。“交叉程序设计”，是把空间用于与原来的空间意图不同的设计。“横断程序设计”是把两项设计的各种空间布置结合在一起，而忽略掉其对立性。“解析程序计”，是把两个设计结合起来，就是让设计A的必要空间布置同设计B的可能布置两者混合起来。解构意味着对设计任务的根本思想进行挑战，也意味着对建筑旧俗习惯的否定。实际上，对一个作品的理解，不能停留在布局、要素处理等表象上，而是要了解作品蕴含的本质性内容，从中吸取宝贵的经验和教训。（删这张感觉可以）建筑思想1、屈米提出了“园在城中，城在园中”的城市公园模式。力求创造一种公园与城市完全融合的结构，改变园林和的城市分离传统。这一结构并非停留将公园的林阴道延伸到城市之中的简单层次，而是要做到城市里面有公园的要素，公园里面有城市的格局和建筑。2、屈米提出了“昼夜公园”的概念。认为法国的公园只在白天开放，真正需要公园放松身心的工作人口没有时间使用公园。为此，应借助美丽的夜景吸引公众夜晚到公园中来。由此带来的人气又避免公园成为夜晚的犯罪多发地，起到改善社会治安的目的。

设计思想乌尔克运河公园用地范围科学工业城市场大厅音乐城圣德尼运河公园概况公园平面图简单地说就是采用解析的方法，将传统结构分解成一系列要素并重新组合，组合的原则却不再遵循传统的均衡与稳定，更加强调因地制宜和随机性。解构主义公园内建筑继承传统：建筑师屈米就是从法国传统园林中提取出点、线、面三个体系，并进一步演变成直线和曲线的形式，叠加成拉维莱特公园的布局结构公园结构推陈出新：采用解构主义理论：将既定的设计规则加以颠倒，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化等等，认为设计可以不考虑周围的环境或文脉等，给人一种新奇、不安全的感觉。线系统点系统面系统公园是点、线、面三个全然不同的系统的叠合，每个系统相互之间没有关系，但重叠起来就会相互作用。它们的相遇可能造成彼此冲突，可能相得益彰，也有可能相安无事。公园设计不追求整体的统一与秩序，而是关注局部的设计，并将它们叠加形成公园乐趣。点系统点系统是拉维莱特最具标示性的特征园内由120mx120m的网格相交，每个交点设立一个10.8mx10.8m的红色构筑物，屈米称之为folly。这26个folies构成了园内的点系统。26个鲜红的folies除了作为标志点和某些特殊功能外，里面还安排了许多活动。作为信息中心、小卖饮食、咖啡吧、手工艺室、医务室之用。点系统第一层为点的体系，点的体系由呈方格网布置的、间距为120m的一组“疯狂物”构成。这些采用钢结构的红色建筑物给全园带来明确的节奏感和韵律感,并与草地及周围的建筑物对比十分强烈,因而非常突出。这些造型各异的红色“疯狂物”以10m见方的空间体积为基础进行变异,从而达到既变化又统一的效果。“疯狂物”有些与公园的服务设施相结合因而具有了实用的功能；有的处理成供游人登高望远的观景台；那些与其它建筑物恰好落在一起的“疯狂物”起着强调了其立面或入口的作用；其它的是并无实用功能的雕塑般的添景物。屈米不仅以这些小尺度的红色建筑物书写着20世纪的建筑发展史，同时也给20世纪的景观发展史写下了特别的一页。

在公园的总体设计上屈米强调了变化统一的原则。虽然各体系、各建筑要素和植物要素之间存在着很大的反差，却完全统一在建筑式的处理手法和红色的“游乐亭”的控制之下。26个红色的点景物点系统点系统folly与建筑的重叠，引发了冲突folly与线与面的元素结合，相得益彰，给游客提供了一个充满魅力的空间点系统的组合形式线系统第二层为线性体系，线性体系构成了全园的交通骨架,它由两条长廊、几条笔直的种有悬铃木的林荫道、中央跨越乌尔克运河的环形园路和一条称为“电影式散步道”的流线型园路组成。东西向及南北向的两条长廊将公园的主入口和园内的大型建筑物联系起来,作为公园的轴线，同时强调了运河景观。长廊波浪型的顶篷使空间富有动感，打破了轴线的僵硬感。长达2km的流线型园路蜿蜒于园中,成为了联系主题花园的链条。园路的边缘还设有坐凳、照明等设施小品,两侧伴有10～30m宽度不等的种植带,以规整式的乔、灌木种植起到联系并统一全园的作用。（删这张ppt）线系统线性的林荫大道连接公园内各个小主题园的曲折园路两条架空的长廊，连接园内各个建筑和主题园，形成园内的两条主线线的要素有长廊、林荫道和一条贯穿全园的弯弯曲曲的小径，这条小径联系了公园的十个主题园，也是一条公园的最佳游览路线，徜徉其间，公园的几乎所有特色景观与游憩活动都一一网罗线系统滨河步道林荫小道空中廊道线系统

对于游乐场和露天音乐广场所需要的大型开放空间，屈米用了面的组织方式来表达。这是空间的第三层。这个的体系还有10个象征电影片段的主题花园和几块形状不规则的、耐践踏的草坪组成,以满足游人自由活动的需要。面系统面系统原有建筑开放公园面系统面的要素就是十个主题园，包括镜园、风园、水园、葡萄园、竹园、音响圆厅、恐怖童话园、少年园、龙园等10个主题花园的设计风格迥异，毫不重复，彼此之间有很大的差异感和断裂感总体设计上强调了变化统一的原则面系统藤架园竹园水园柏林犹太人博物馆丹尼尔·里伯斯金二战之后，德国从未停止对历史的反省，德国对历史的态度，使德国人、法国人甚至整个欧洲的人民都感到轻松和安全。为了表示"勿忘历史"的决心，德国还为犹太人修建了一座大屠杀纪念馆。2005年12月15日，柏林犹太人纪念馆最终落成。这个纪念馆是为祭奠当年在纳粹大屠杀中不幸遇难的600万无辜犹太人而兴建的，馆址位于柏林市中心象征德国统一的勃兰登堡门和联邦议院大厦之间，而二战结束时希特勒自杀的总理府地下室就在旁边。丹尼尔.里勃斯基在1989年举办的犹太人博物馆方案设计国际竞赛中，以其独具匠心的解构派设计方案获头奖。该博物馆实际上是柏林博物馆的扩建，于1992年11月奠基，1990年建成。柏林犹太博物馆，是欧洲最大的犹太博物馆，占地3000平方米，博物馆的展品多达3900件，其中1600多件是原件。大量的展品记录了德国犹太人2000年的历史。背景此博物馆的基地图，从上方看是线型的闪电状，呈之字形（图片），这也是其绰号“闪电战”（BLITZ）的由来。老的柏林博物馆是一幢巴洛克式建筑，位于柏林市中心新的犹太人博物馆在地面上与老馆分离，是一个被称之为“石头的闪电”的弯折形体，与老馆形成鲜明对比。设计骨架大卫之星间断的直线地址的连线

犹太人的标志

线性与时间的相似性外墙的刻画设计思想这一弯折体的构思是受德国纳粹时期强迫犹太人佩戴的六角星标志的启示。这六角星被称作大卫之星，是犹太人的象征。设计思想它闪电般的外形或“破碎的大卫之星”由一条轴线贯穿，在曲折的体量中是展厅，在贯通的轴线部分则包含所有二战中在柏林被迫害的犹太人的名字。这一曲一直代表着两种思维和秩序——一个多样化的片断组成的直线和一个趋于无穷的折线相互交织，但各有自己的方向。这两条轴线描绘了德国人和犹太人之间的关系。里勃斯基把该博物馆称为“线之间”(Betweenthelines)。线性和时间的组织轴线通往轴线尽端的大屠杀之塔(Holocaustrower)通往轴线尽端的”霍夫曼花园(ETAHofmannGarden)一部长长的直通三层展厅的楼梯。三条相互交叉的轴线死亡逃亡共生德国慕尼黑宝马汽车公司客户接待中心蓝天组，1968年由沃尔夫•德•普瑞克斯和海默特•斯维茨斯基在奥地利维也纳设立。其激进的、实验性的探索手法自MOMA的展览会以后，开始被称为解构主义。在现代建筑领域，蓝天组可谓解构主义急先锋。---蓝天不是色彩而是概念建筑必须是雄伟的，燃烧的，流畅的，坚硬的、有棱有角的、野性的、丰满的、微妙的、五彩的、欲望的、艳丽的、梦幻的、诱惑的、悸动的......建筑必须燃烧！

——蓝天组关键词：速度、优雅、流畅。思维：强调创造，崇尚技术。创造：云朵-屋顶；屋顶景观；双层网状钢架；自旋双圆锥体；入口-坡道-天桥技术：屋顶太阳能板；玻璃幕墙龙骨金属管道；玻璃幕墙向阳面金属遮阳板。手法：被撕裂的表皮；穿插交错的空间；漂浮不定的屋顶；首位相对的锥体流动旋曲面蓝天组的解构主义特色宝马世界”的设计复杂，体量庞大，面对如此复杂的造型，设计师借助了建筑信息模型（BIM：BuildingInformationModeling）的理念，应有AutodeskRevit三维软件进行设计。三维软件在设计之初就把小半个波浪形状的水银色屋顶，以及沙漏的造型在电脑中呈现，展现了建