关于如何培养中等职业学校舞蹈专业学生进行课下有效训练获奖科研报告

关于如何培养中等职业学校舞蹈专业学生进行课下有效训练获奖科研报告摘要：针对当前中职生的现状，如何通过有效途径，培养学前专业学生舞蹈创编能力，成为任课教师面临的一个重要课题。相对于专业艺术院校来说中职学校学前专业舞蹈教学在教学内容与形式上更为广泛，它要求用有限的时间让学生掌握舞蹈专业中表演、教学、编导这三门不同学科的内容，做到同时具备会跳、会教、会编三项能力，以便更好地从事幼儿园舞蹈教学工作。本文主要从形体训练的重要性出发，对中等职业学校舞蹈教学各个方面的要点进行了分析阐述。

关键词：中等职业学校;形体训练;表现力;舞蹈艺术

伴随着我国的教育体制改革，中等职业学校艺术专业也不断开拓与改进，通过转变教师的思想理念、创设新型的教学课堂，以全新的教学方法，对学生的舞蹈技能进行培养，使学生的姿态、气质等方面得到全面的提升。

一、中职学前专业学生舞蹈的现状分析

1、基本条件差。中等职业学校学前专业的学生大多来自普通初级中学。大部分学生在入校前都未受过任何形式的舞蹈训练。并且学生年龄偏大，身体的软度、开度、肌肉能力与柔韧性都没得到锻炼开发，一部分学生的身体条件又相对较差，所以，这些学生入学后，必须从基础学起。

2、学习意识淡薄。就学生本身而言，一部分学生由于入校前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈课又比较劳苦，所以课堂参与意识较差，很难发挥他们的主观能动性。如一年级基本素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良反应，从而给教学活动带来严重的消极因素。极少部分学生曾接受过专业训练，入学后专业技能较为突出，于是自我感觉良好，表现為课上练习时怠慢、慵懒。

3、学习时间短。中职学前教育专业学制为3年，但真正在校学习的时间只有两年半。在有限的时间内要学习大量的课程，导致专业课学习的时间很少。而且舞蹈又分为很多种，民间舞中要学藏、汉、蒙、维、傣这五大民族的舞蹈，种类繁多且复杂，每周的舞蹈课内容很难完全掌握。

二、形体训练及舞蹈表现力的必要性

舞蹈是体现内在美、形体美的艺术，用婀娜多姿的舞姿诠释艺术的内涵，令人赏心悦目，使观众陶醉于舞蹈艺术之中。为了体现舞蹈的韵味和艺术的精髓，形体训练是必不可少的基本功。形体训练可以增强学生的手臂、腿及身体其他部位的配合程度，扩大学生的肺活量以及身体各关节柔韧性，学生在掌握各种舞蹈表现技巧过程中，提升了自身的平衡力及控制力。柔软的体形，是学生准确表现舞蹈艺术真谛的一种表现形式。通过优美的形体和内在的气质，将舞蹈艺术的灵魂渲染出来，良好地展现出舞蹈魅力最基本的功底，这对学生的身心全面发展有积极的作用。

三、现阶段教学存在的不足之处

我国中等职业学校的舞蹈教学在改革的春风下，取得了不小的成绩，但是在教学过程中，仍然存在着一些缺陷，如舞蹈的动作没有做到位，对舞蹈的韵味表现力不足等。而且虽然在舞蹈表演中姿态优美，但是缺乏一种灵气，不能将舞蹈动作中所蕴藏的内在美释放出来，很难引起受众的情感共鸣。这样跳出的舞蹈只是一个花架子，优美动人但不动人心魄，需要加以改进。

四、舞蹈教学中影响学生表现力的因素

舞蹈的表现力是通过舞蹈动作来体现，表现力是决定舞蹈成功与否的重要因素，一个没有灵魂的舞蹈，舞者就像在做机械动作，虽然标准但是不能传达出作品神韵，造成这些现象的原因大致有以下几个方面：

（一）先天条件及生活环境的因素

遗传和生活环境以及所受的教育程度，都会对学生学习舞蹈产生直接影响。例如，在我国北方尤其是藏族、蒙古族的学生，他们生活在歌舞世界的环境，是以舞蹈作为一种交流工具的民族，相对来说，舞蹈的基础就好许多，发展潜力的空间也较大。因此，同样的舞蹈让不同的学习者表演，表现出来的感觉是有差异的。学生是否适合学习舞蹈、选择哪类舞蹈进行学习，都要通过观察学生的气质及先天条件来决定。

（二）后天的勤奋训练

良好的先天条件是基础，但不一定就能成为舞蹈大师和专家。成功者只有付出勤劳的汗水，去浇灌舞蹈之花，才能成为耀眼的奇葩。一个舞蹈动作的传神，只是局部的体现，要将整套舞蹈变成传神之作，让观者沉醉于舞者的舞步之中，就要进行持续不断的后天训练并优化自身的舞蹈能力。

五、中等职业学校舞蹈教学中形体与表现力的应用策略探讨

舞蹈是一种极具有表现力的运动，中等职业学校学生通过舞蹈学习课程，对自身的形体、气质及自信心的提高，都大有益处。

（一）培养学生吃苦精神，打牢基本功，加强柔韧性的练习

中等职业学校学生的体能都处于发育阶段，骨骼肌肉都在生长过程中，可塑性强。因此，教师在舞蹈教学中，一方面要讲述正确的舞蹈动作要领，另一方面依靠学生自身的努力，对腰、腿、肩等部位进行训练。比如舞蹈动作基本功“劈叉”，主要是对胯部韧带的能力训练，练习开始时，会有些小难度，下压时学生会感到疼痛，教师要鼓励学生坚持不怕苦不怕累的精神，树立信心，循序渐进，不要急于求成，掌握正确方法，只有放松肢体才能将韧带拉开。教师要善于抓住学生练习过程中的典型动作，做清晰的解说。让学生从中汲取知识点，引导学生进行多方位的练习，让学生自己去思考、去体验，经过反复练习，夯实基本功，促进个人的气质形成，为后期的训练打下基础。

（二）搭建实践表演平台，增强表现力的培养

舞蹈动作是一种情感的宣泄，教师在教学中要强调应用性和针对性，建立多层次、多方位的表演舞台，同时带领学生参与到社会舞台表演中，观察社会舞台上表演的舞蹈。通过与社会的实际交流，使学生明白舞蹈的真谛不单单是形体动作的表达，更重要的是将舞蹈的思想、情感等精髓表现出来，用肢体语言将舞蹈作品的灵魂予以倾诉，真诚地打动观众。比如在电视节目《出彩中国人》中，《茉莉花》舞蹈惊艳了舞台，反响空前，舞者们将中国的舞蹈展示得尽善尽美，真正诠释了舞蹈作品的意义。

（三）拓展学生的视野，提高综合艺术素质

舞蹈表现力的强弱与学生个人的文学修养、人生阅历及理论知识等方面都有着密不可分的联系。在中等职业学校舞蹈教学中，学生要加强艺术理论知识的学习，以形体训练等舞蹈技能为前提，通过对乐感节奏的准确拿捏，透彻地理解舞蹈作品的内蕴，揣摩作品的风格与作品中所表达的人生情感。将这些悟性与舞蹈创作相融合，释放自己的想象力，使舞蹈艺术的表现力贯穿于整个舞蹈表演过程，舞出风情韵味、心灵之声，淋漓尽致地表达舞蹈思想，使观舞者萦绕和回