认识高中美术课程标准

《普通高中美术课程标准（实验）》

广州美术学院美术教育研究室陈卫和认识了解美术教学

面临的高中教育环境一位美术教育专业学生的来信

我实习的学校是县重点高中，所有科目的教学重点都是为高考而准备，美术科也不例外。普通美术选修课《美术鉴赏》只有在高中一年级开设，高二、高三则是面向高考的美术专业班，没有开设普通美术课程。所谓的美术专业班是，学校把高一、高二、高三各级准备高考报美术专业的学生集中起来，另外开设一个班，除修普通的文化科外，另外安排时间到画室上专业技法课。我任班主任的高二（12）班就是美术专业班，全班78人，里面有8个是准备报考音乐专业的。我除了当班主任还担任高一级多个班的《美术鉴赏》课教学。

大半个月的实习，我觉得高中美术教育存在着两个极端。（以我所在学校为例）其表现为对准备参加高考的美术考生相当重视，学生对技法训练也很用功，而对普通班的美术教学却相当淡薄，《美术鉴赏》课的开设有点缀之嫌。学生由于高考方向的不同，对《美术鉴赏》也是淡然处之。我试图了解造成这种现象的内在原因，因此我曾经问过学校美术科组的老师，得到的回答是：“高考是唯一的指挥棒，作为美术课任教师，不管你普通美术教得多好，假如没有人考上大学也是枉然；反之，不管你普通美术教得多差，只要美术专业班的学生高考升学率高就万事大吉，不但教师声誉好，学校领导、学生家长满意，还可以拿奖励。如此，教师何乐而不为呢？”我听罢无言以对。处在目前高考体制之下，或许就只有借助美术专业高考来巩固美术学科在中学的教学地位了。艺术课程是应试教育的突破口现代学校课程结构由科学实用追求调整为人格发展追求

，人文课程日益被重视。艺术学科比较接近青少年的感性需求，奠定了人格发展基础。艺术课程作为非考试学科相对远离高考影响。部分普通高中已经开设艺术欣赏课程。

我们习惯的是以鉴赏为主的高中美术课程，是否这种课程形式是正常的？岂能一叶障目，不见泰山！中国高中美术课程的发展

1949年以前——

中国的高中美术课程大约始于1932年，在大多数时间都是欣赏和操作活动结合在一起的。但是在1949年以后相当长的一段时间，高中美术课程一直没有开设，1990年以后开始尝试性地开设高中美术欣赏课。中国高中美术课程的发展其背景是针对学生审美趣味普遍低下，受流行文化影响较深的情况实施的一种教育措施。以后，这种课程形式被固定下来，沿用到新的高中美术课程出来之前。中国高中美术课程的发展但是，这种课程形式不能满足学生的多样化学习要求，而且由于行政管理、课程资源和师资等原因，普遍的教学效果不佳，难以对学生的学习形成足够的吸引力。

中国高中美术课程的发展

大多数教师习惯的高中美术课程是以单纯的美术欣赏为特点的，这种认识会造成先入为主的印象，影响对新的美术课程的认同。其实，以单纯的美术欣赏为特点的高中美术课程只是一个特定的时期的产物，在高中美术课程发展的大多数时间，都是将欣赏和操作活动结合起来的。所以，新的高中美术课程设计，应该说是一种对完整性的恢复。1932年的高中美术课程

1932年颁布的《高级中学图画课程标准》中提出的课程目标是：1、继续培养美的德性与兴趣；2、增进关于应用艺术之制作能力；3、提高图画程度，为深造之准备；4、培养表现思想感情之创作能力，以促进新生活之实现。1932年的高中美术课程学习内容包括：石膏像、静物、风景等基本画法；对于铅笔画、木炭画、水彩画、各种画法之研究；图案构成法；艺术概说及形象美学浅说；复杂题材之构图法；投影画；工作设计图；图案制作；初步机械制图；工艺美术概要等。在实施方法方面，注意研究、欣赏、实习相结合。1932年的高中美术课程欣赏部分包括：中西绘画、建筑、雕刻等内容及方法上之比较观；美术工艺与社会进化之原理，对于古代、近代等名作，与现代精神作比较观。时间为第1学年每周1小时、第2、3学年每周二学时。时间安排上比音乐略多（音乐为每学年每周1小时）。1936年的高中美术课程

1936年的《高级中学图画课程标准》的目标和学习内容几乎没有什么变化，但时间安排却改为与音乐每两周教学1次，每次1小时，一共3学年。当然，如果学生愿意专门学习图画，可用音乐课的时间改为学习图画。反过来，如果学生愿意专门学习音乐，也可用图画课的时间学习音乐。1941年的高中美术课程

1941年的《修正高级中学图画课程标准》有了一定程度的变化。首先是注意了对中国传统绘画的学习，包括“国画花卉人物写生练习”、“国画山水及各种石块、树木写生练习”，并强调“注意用笔用墨法”。其次是注意了欣赏教学，主要是“本国及外国各时代名家及其重要作品之介绍”。再次，是课时有所减少，变为第1、2学年每周1小时。设计思路

1941年的《修正高级中学图画课程标准》有了一定程度的变化。首先是注意了对中国传统绘画的学习，包括“国画花卉人物写生练习”、“国画山水及各种石块、树木写生练习”，并强调“注意用笔用墨法”。其次是注意了欣赏教学，主要是“本国及外国各时代名家及其重要作品之介绍”。再次，是课时有所减少，变为第1、2学年每周1小时。1948年的高中课程

1948年颁发了《修订高级中学美术课程标准》，其目标与以前有了很多的变化：1、训练绘画及切合生活需要各项作图之能力并求其精进；2、灌输美术理论使知美之构成因素；3、供给欣赏各项美术作品之机会提高爱美之兴趣；4、使能于休闲时自动创作各项美术以涵养优美品格。1948年的高中课程

该标准仍注意了中国绘画的教学以及美术欣赏活动（包括美术概论、中国美术史概说及西洋美术史概说），此外对命题或自由制作各项意匠画也非常重视。时间仍为第1、2学年每周1小时。对1949年以前高中美术课程的归纳：

1、具有明显的学科色彩，注重知识与技能的学习与训练；

2、课程内容由实用性逐渐向艺术性拓展；

3、由重视操作活动转向操作活动与欣赏活动并重；

4、由单纯重视学习外国美术内容转向学习中外美术内容并重；

5、学时由多转向少，但最低仍能保持开设两年，而且每周1小时。1949年以后——

1949年以后，由于各种各样的原因，中国大陆地区长期没有开设普通高中美术课程。1990年部分地区开始开设美术欣赏选修课，并编制了相关教科书，如人民美术出版社的《普通高中美术欣赏》、《普通高中美术欣赏基础》。20世纪90年代以来的高中美术欣赏教材

1949年以后——

1994年7月12日国家教育委员会发布了关于在普通高中开设“艺术欣赏”课的通知，提出自1994年秋季起，在普通高中占用必修课时开设“艺术欣赏”课（分为“音乐欣赏”和“美术欣赏”），在高一、高二年级开设，每周一课时。1995年的高中课程

1995年颁发了《普通高中艺术欣赏课教学大纲》（初审稿），明确规定美术欣赏课是普通高中的必修课，学习时间为34学时，可在普通高中一年级开设，也可在普通高中二年级开设。该大纲规定的教学内容仅限于美术欣赏，包括美术欣赏基础知识（30%）和中外美术名作欣赏（70%）两部分。1997年的高中课程

1997年颁发了《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲》（初审稿）。该大纲的基本精神和内容与1995年颁发的大纲一致，是根据《全日制普通高级中学课程计划（试验）》编订的，与九年义务教育课程方案相衔接，于1997年秋季开始在天津、江西、山西两省一市进行试验。单纯的欣赏课不是高中美术课的当然选项！制作、表达、创作有意涵与美感形象美术本体的基础观看、解读、阐释形象的意涵与美感材料、技术语言、文字形象（或有美感或有意涵图像和影像）请认识这样的一个课程标准！设计思路1.设置学习模块，提供多种选择机会2.实行学分管理，保证基础，力争拓展

3.注重可行性，适应不同学校的美术教学条件

4.传承民族文化，反映学科最新发展

由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个内容系列，供学生自主选择：

一.设置学习模块，提供多种选择机会

美术鉴赏绘画·雕塑设计·工艺书法·篆刻现代媒体艺术美术鉴赏绘画雕塑设计工艺书法篆刻电脑绘画/设计摄影/摄像五个系列九个模块

普通高中美术课程实行学分管理，通过设定必修学分，让每个学生都能达到基本的美术学习要求，在义务教育美术课程学习的基础上进一步提高自己的美术素养。具体方法如下：

1.选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的3个基本学分。

（二）实行学分管理，保证基础，力争拓展

2.对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的基本单位。鉴于“美术鉴赏”对高中学生形成美术鉴赏能力、提高审美素养具有主导性和基础性作用，建议在3个基本学分中采取“1﹢2”的选课策略，即学生先选修“美术鉴赏”获得1个学分，再任意选修两个模块内容获得另外2个学分。

（二）实行学分管理，保证基础，力争拓展

3.在取得必修的3个学分的基础上，学生可根据自己的兴趣和需要继续修习以获得其他学分。所选模块或内容不加规定。

4.本课程标准还为有特殊爱好的学生提供了更多的学习内容，学生可以在现有的模块中从广度或深度方面继续选择。（二）实行学分管理，保证基础，力争拓展

普通高中美术课程要适应全体学生的发展。普通高中美术课程不是高考的平台，更不是为了培养少数专业美术家，因此，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。

（三）注重可行性，适应不同学校的美术教学条件

由于美术课程受师资和设备条件的影响极大，因此高中美术课程必须具有多样性和弹性，以适应不同学校的师资和设备条件。现阶段，各学校可根据自己的师资状况和设备条件开设美术学习模块中的部分课程，但要制订规划，积极改善高中美术师资的状况，配齐所有必需的设备和器材，力求在三至五年内开设全部美术学习模块，为学生提供更大的选择空间。（三）注重可行性，适应不同学校的美术教学条件

虽然一位美术教师不可能胜任所有美术门类的教学，但也不能只开设自己感兴趣和擅长的某一门课，让学生失去选择的机会。作为高中美术教师至少应该具备开设三个模块的课程的能力，例如开设美术鉴赏课程的能力、开设一门绘画（或雕塑）类课程的能力和开设一门设计（或工艺）类课程的能力。（三）注重可行性，适应不同学校的美术教学条件第一部分前言一、课程性质二、课程的基本理念三、课程设计思路第二部分课程目标第三部分内容标准第四部分实施建议一、教学建议二、评价建议三、教科书编写建议四、课程资源的利用与开发建议模块C设计·工艺1、学习内容2、成就标准模块A美术鉴赏1、学习内容2、成就标准模块B绘画·雕塑1、学习内容2、成就标准模块D书法·篆刻1、学习内容2、成就标准模块E现代媒体艺术1、学习内容2、成就标准3、教学资源结构示意图高中美术课程性质

普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：陶冶审美情操，提高生活品质理解美术文化，形成人文素养激发创新精神，增强实践能力调节心理状态，促进身心健康拓宽发展空间，帮助规划人生系列1：学习内容鉴赏基础（美术语言美术鉴赏方法从美术与自我、美术与生活、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。）鉴赏内容（中国古代、近现代优秀美术作品鉴赏外国古代、近现代优秀美术鉴赏）

欣赏绘画／雕刻作品。学习绘画／雕塑的基本技法。尝试进行绘画／雕塑创作。学习评价自己和他人的绘画／雕塑作品。系列2：学习内容欣赏设计／工艺作品。学习设计／工艺的基本方法。尝试进行设计／工艺创作。评价自己和他人的设计／工艺作品。系列3：学习内容系列4：学习内容欣赏书法／篆刻作品了解书法／篆刻与中国文化的关系学习书法／篆刻的方法尝试书法／篆刻创作评价自己和他人的书法／篆刻作品欣赏摄影／摄像和电脑绘画／设计作品学习摄影/摄像的基本方法并进行实践学习电脑绘画／设计的基本方法并进行实践评价自己和他人的作品系列5：学习内容为什么要弄一个

这样的课程标准？让我们从多元智能谈起吧！从多元智能说起

在加德纳看来，所谓智能并不是单纯的语言与数理逻辑能力，而是解决问题或制造产品的能力，而且这些能力对于特定的文化和社会环境应该是有价值的。从多元智能说起

依据这样的观念，他将人的智能分成空间智能、音乐智能、语言智能、数学逻辑智能、身体运动智能、人际关系智能和自我认识的智能。教育或者学校的宗旨不在于仅仅发展语言和数理逻辑智能，而在于开发多种智能，并帮助每个学生发现并形成适合其智能特征的职业或业余爱好。人是如何发展的？

在每个人的身上都具有遗传基因等自然原因导致的一些对特定对象的原生的模仿能力，如有的人对分辨音高或三度空间具有天生的优势。但这种优势还是一种非常原始的状态。人是如何发展的？

在以后的发展中他要学习通过符号系统来表达，如语言智能需要通过句子、故事表达，音乐智能需要通过唱歌表达，空间智能需要通过绘画表达，身体运动智能则需要通过姿势和舞蹈表达等。在他看来这是第一级的符号系统。人是如何发展的？

对这种系统的学习大多是通过模仿而获得的。之后，他需要发展与某种智能相关的符号系统，包括标记或记号等，例如数学公式、地图、字母、乐谱等。这些符号系统可以称为第二级符号系统，并取代第一级符号系统作为一些特殊智能的表征。但对这二级符号系统的学习，一般是通过接受正规的教育进行的。最后，智能还应该通过理想职业和业余爱好来加以体现。具体发展过程（1）

五岁时：儿童对领域或行业并无印象，但对人类经常使用的一些基本符号具有初步的判断力，如语言、数目、音乐、二度空间等。这些能力的获得带有自发性，主要通过与所处环境的相互作用而获得，似乎并不需要通过正规的教育。然而，也应该看到这些自发形成的能力的影响无论多大，还是非常有限的。具体发展过程（2）

十岁时：儿童开始想知道领域的规则和文化传统，并渴望尽快掌握它们。在美术上，他们开始尝试尽可能画得准确些。这个时候，他们也开始知道领域存在和行业的概念。他们想尽快获得专业知识，在教师的指导下，开始学习特定领域的知识和技能，同时也在更大的范围内接受文文化的熏陶，理解文化内涵。

具体发展过程（3）

青春期：大概从15岁到25岁之间。这是一个人人生的分水岭。这个时期是专业知识发展重要时期，只要某一领域努力经营达10年，就有可能达到专家的水平，成为某一行业有建树并有一定声望的人。具体发展过程（3）

但有一部分具有冒险精神的人，可能不会满足于停留在专家水平，可能会脱离原有的发展轨迹，开始怀疑正统的观点，向自己的老师挑战，成为真正有创造性的人。我们看到的一个普遍现象是有些人的确在青春期以后，创造性暂时或永远地消失了。具体发展过程（4）

到30到35岁，一个成熟的实践者在天赋模式中最后的位置正式被确定，他可能是一个领域的令人满意的专家或者不称职的专家，一个取得卓越成就的具有创造性的人或一个有创造雄心的失败者。智能特质一级符号二级符号形成理想职业终身爱好对加德纳的发展观的概括与生俱来由模仿而成学校教育

多元智能理论对课程结构的启示

多元智能的学说证明了人的智能的多样性，也说明了每个的智能都是不相同的，每个人不可能在所有智能方面得到相同的发展，因此，一个人要发展自己有可能发展的智能，也因此，一个人不必平均接受所有的学校课程。

多元智能理论对课程结构的启示

学校应该基于两种假设设计自己的课程，其一并非所有的学生都采用相同的学习方式；其二当代人不可能也没有必要学会一切东西。关于第二个假设，他认为是文艺复兴时期的特有的现象，但这种现象已经很难发生了。

多元智能理论对课程结构的启示

因此，他主张学校应该寻求与具体学生相适应的课程，并寻求与这些课程相适应的教学方法，尤其到高年级更是需要为学生选择适合他们文化背景的生活方式和工作岗位。多元智能理论给我们提供的思维框架

加德纳的思想对我们建构基础教育美术课程结构体系，提供了一个具有比较意义的思维框架。加德纳赞同的是从小就根据学生的智能特质实施以个人为主的教育，这种观点我们可能不能完全赞同。多元智能理论给我们提供的思维框架

其实，学习统一的课程本身并不能成为学校应该受到指责的理由，问题是统一课程学到什么程度，学校在实施统一课程的教学的过程中所给予学生的宽容度和个性发挥的空间有多大。一个社会的成员应该分享一些普通知识，以便在这一基础上互相沟通和交流，形成一个社会共同的知识基础，在相同的主干上长出不同的枝干、叶片和花朵。统一性和差异性问题

应该思考人的统一性和差异性的辩证关系问题。对人的统一性或差异性关注，导致了不同的教育观、学校观和方法论。过去的教育往往是用一种统一观来塑造学生，而新的教育观则非常强调差异性。统一性和差异性问题

绝对的统一观和绝对的差异观可能都不妥。不同的教育观可能在两方面折衷，或偏重于统一，或偏重于差异。具体表现是在何种程度上开始统一，何种程度上开始显示差异。

统一性和差异性问题的图示绝对的统一绝对的差异偏重统一偏重差异应该什么时候显示差异？

统一的课程学习到什么时候呢？什么时候开始鼓励学生根据自己的智能特征和需要进行选择的学习呢？是值得思考的问题。应该什么时候显示差异？

从我们的人生现实看，统一的课程学习其实在初中就可以完成了，进入高中以后完全可以进入选择性的学习。譬如，对一个不从事理工科的人而言，初中的数学水平似乎足以应付自己的人生需求了。

如何处理统一性和差异性的问题？

义务教育阶段以学习统一课程为主，形成公民的普通知识，高中阶段强调选择性的课程，发展学生的智能特质、职业倾向和业余爱好。

如何处理统一性和差异性的问题？

但这里有两个方面要注意，其一，在统一性的课程中，要尽可能给予学生一定的个性发挥的空间；其二，在高中阶段还要降低统一性课程的程度，从目前看，我们很多课程的所谓选择性的还是不够，还是过于保守。普通高中美术课程与义务教育美术课程、专业院校的美术课程有什么区别呢？

我们可以用一个形象的图示来说明这一问题。教育功效学科本体专业院校普通高中义务教育义务教育阶段的美术教育是走马观花普通高中阶段的美术教育是下马观花快速地看，感受、体验和了解，但难以形成真正的技能有选择地看，深入体验和了解，力争形成初步的技能

我们认为普通高中的美术课程相对义务教育阶段的美术课程应该是“下马观花”，当然不是所有的花都需要下马观之，而是选择自己喜欢的花下马而观。普通高中美术课程应是一个由博返约的过程，是学生的兴趣相对集中的过程。

下马观花由博返约

1.高中阶段的课程环境给学生提供了更多的空间和更多的时间，学生专注几个内容学习，由义务教育阶段的“博而杂”变成相对的“专而精”，从而有可能形成某种技能的相对熟练，以达到终身受用的效果。

为什么要由博返约？

2.经验告诉我们，学生根据自己的兴趣、能力，主动选择的内容则会认真地学习。泛泛的学习，蜻蜓点水般地掠过学习内容，很难产生持久的尤其是终生的学习兴趣。而兴趣往往是建立在对美术活动较深入的学习之上的。为什么要由博返约？

3.单纯的美术欣赏活动，其实并不利于提高学生的审美能力，纵向深入往往会导致横向关注一些问题，所谓“以点带面”说的正是这一意思。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，只有较深地进入一个学习内容，才会对某些美术门类有更深的审美体验和认识，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高学生的审美能力。

为什么要由博返约？如何实施

——深圳中学高中美术课程实践探索

一、基本情况：

2002年开始在高中进行了艺术课程的全面教学改革与实践。学校根据艺术学科的特点和新课程观下的教学原则，打破原有的课程教学模式，在勇于探索，不断创新的基础上，对艺术教育的方式大胆实施了教学改革，建立了相关艺术工作室，进行以导师指导制下的高中艺术课程的教学改革实验工作。2004年国家新课程标准颁发，学校严格执行新课程标准的规定，做出新的调整，完善了艺术课程设置。新课程观下的美术教学实践与探索ArtEducation

学生根据课程标准学习内容和对学分的要求，在遵循必修与选修的原则下，可以相对自主地选择适合自己而又十分感兴趣的艺术课程，通过一个较长时间段探究性的深入学习，来更好地掌握多门艺术技能，使他们在全面提高艺术修养和素质基础上，不断去更多、更深入地了解艺术，学习艺术，掌握基本的艺术技能，不断发展自己的艺术特长。新课程观下的美术教学实践与探索ArtEducation

深圳中学艺术教育教学在实施教学模式的改革实验中，始终坚持面向全体学生以素质教育为本，勇于探索，积极进取，力求发展，全面提高学生的整体艺术水平和审美能力，同时，注重学生艺术特长和艺术能力的培养。学校目前有3位美术教师，利用学校现有的5间美术专业教室，每个教师分别承担与研究3个模块的教学任务。现在我们的工作室有：《第一美术工作室》、《第二美术工作室》、《第三美术工作室》、《基础绘画工作室》、《摄影摄像工作室》。新课程观下的美术教学实践与探索ArtEducation

考虑到美术课程专业性很强，对教师条件有着一定的要求，设置了《基础绘画工作室》主要面向全体学生开设绘画课程。同时为一部分学生爱好美术和准备报考建筑学和相关专业以及报考有关大学艺术特长生和美术高考而设立的美术专业工作室。也设置了《摄影摄像工作室》主要面向一部分学生开设摄影摄像课程，使这部分爱好者得到学习与培养。新课程观下的美术教学实践与探索ArtEducation新课程观下的美术教学实践与探索ArtEducation二、选课过程与方法１.开学初根据学校向学生公布学校高中三年期间将开设的美术、音乐课程、各模块课程说明以及课程选修指导手册。２.学校确定高一年级每周开设２节艺术课，高二年级每周开设一节艺术课程，以完成课程标准规定的６个学分，高三年级为需要进一步发展自己艺术特长的学生开设艺术专业课程，为艺术类高考和艺术特长生的培养以及为一部分将来准备进入大学学习相关专业的学生提供课程。新课程观下的美术教学实践与探索ArtEducation３。开学第一周由艺术科组教师组织指导学生根据学校开设课程和自身情况确定个人高中阶段的课程修习计划，并及时选定每学期课程。以５个行政班为一个教学单位，２５０人左右根据学校提供的美术、音乐８个工作室开设的模块，同时进行艺术课程的学习。４.根据教学条件确定各模块学习人数比例。美术鉴赏课程可以进行大课教学，而一些技法课程在有教学条件的允许的情况下进行小班教学，根据教室条件，为了学生的学习质量，我们的实践经验是每个教学班最好以３０人左右为宜。新课程观下的美术教学实践与探索ArtEducation三、学校艺术课程开设计划与课程说明学段高一年级高二年级高三年级课程安排第一学段美术鉴赏、线描电脑绘画书法、基础绘画摄影油画、素描、电脑设计第二学段雕塑、版画技法电脑绘画雕塑、基础绘画摄影油画、素描平面设计第三学段美术鉴赏书法、平面设计篆刻、工艺制作摄像书法、色彩摄影第四学段油画、版画技法、平面设计……油画、工艺制作摄像篆刻、色彩摄像备注课程开设要充分利用学校资源，既要考虑到一部分学生高一年级选修音乐，高二来选修美术课程的需要．同时也需要考虑部分学生高一至高三美术课程继续深入学习的需要

新课程观下的美术教学实践与探索ArtEducation领域：艺术科目：美术系列：美术鉴赏模块：美术鉴赏课程类型：必修学分：１学分

课时：１８课时

开课年级：高一至高三年级评价方式：论文或研究报告、演讲、课件、考察报告、美术鉴赏水平测试等

课程内容简介：１。鉴赏基础：学习美术语言及鉴赏方法；从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。2.鉴赏学习活动：鉴赏中外古代、近现代优秀美术作品。在老师的指导下，运用网络等有效途径检索与搜集与美术相关的文字、图象资料，进行自主学习、研究性学习和合作学习。3.考察活动：利用当地文化资源和自然资源，通过参观美术馆、博物馆、艺术作坊等调查、考察美术现象，写出考察报告。

选择建议：本模块是高中阶段美术学习科目之一，根据其课程性质，建议每一位同学选择。通过鉴赏古今中外优秀美术作品，能了解中外美术发生发展的基本轨迹；了解美术在不同区域的文化含义、历史变迁和风格特征，获得相关的美术知识；学会欣赏、鉴别与评价美术作品，学会对美术现象作出判断；了解本民族文化，尊重和理解世界多元文化，提高审美与鉴赏的能力。评价方法：学习态度、考勤为30﹪；学习效果（美术演讲及课件或美术鉴赏论文）为70﹪。

咨询教师：E－mail：深圳中学美术工作室模块教学的体验

新课程观下的美术教学实践与探索ArtEducation１．美术工作室的建立，进行多模块的教学内容的开设，给学生提供了更多的选择空间，学生能饶有兴趣的选择他们喜欢的课程，保证了他们发展美术知识和技能的实际需要，也保证了课堂教学秩序与课堂教学质量。新课程观下的美术教学实践与探索ArtEducation

２．美术工作室的建立，进行多模块的教学内容的开设，给教师提供了更专业的知识与技能的传授，也促进了自身专业发展的需求与提高。教师深有感促的说:“教书这么多年，现在才找到美术教学的感觉和快乐。”３．美术工作室的建立，进行多模块的教学内容的开设，教学能产生良好的效果，容易出成绩。学生在极大兴趣的驱使下，能以很高的热情积极投入和认真进行课堂练习。因此，学生完成作业的质量有一定的保证。各模块教学在学期各阶段都显示出很好的教学效果。学校积累了大量的美术作品，在参加各类美术竞赛随时都能拿出有一定质量的美术作品进行选择，在多次参加各级各类美术竞赛中都能获得一定的好成绩。

新课程观下的美术教学实践与探索ArtEducation

４、美术工作室的建立，进行多模块的教学内容的开设，丰富了校园文化，给学生提供了展示自己才能的机会，同时增强了学生的自信与发展，大大提高了他们的综合素质和能力。学校各类文化活动和社会活动中都能体现学生受到优质美术教育后的才能，比如，在学校墙报、海报、活动能力的展示、美术竞赛（漫画联）、环境设计等。新课程观下的美术教学实践