平面设计史第二讲课件

第二讲第三章维多利亚时期的大众化平面设计第一节时代背景1、“维多利亚时期”是指英国女王亚历山大利娜·维多利亚在位时期，即1837年到1901年之间长达三分之二个世纪的一段时间。2、维多利亚时期，英国享有了长期的和平，工业技术迅速发展，经济、政治和文化都得到极大的进步，英国国力达到登峰造极的地步。3、到1850年前后，“维多利亚”这个词开始被用作来形容这个时期的一种美学价值和风格，进而用来形容这个时期的精神、问题特征。第二节出版物设计的发展与平面广告的兴起一、石版印刷的发展1、彩色石版印刷的完善●1800年前后德国人阿罗斯·森尼非德开始进行彩色石版印刷的实验，成为彩色石版技术探索的先驱。●法国人戈德佛罗伊·恩格尔曼于1837年完成了比较完善的彩色石版印刷技术。●1846年，美国发明家理查霍完善了滚筒式石版印刷机，这是石版印刷进入普及化的一个重要转折点。塞尼菲尔德发明的第一台石版印刷机3、石版印刷的兴盛与衰退●1860年-1900年是石版印刷的黄金时期，在美国石版印刷在1890年达到顶峰。●石版印刷从1895年前后开始衰退。原因有两方面，一方面是大众对于印刷口味的改变；另一方面是因为摄影在印刷上逐步取代了石版印刷的地位。二、波士顿彩色石版印刷学派1、波士顿彩色石版印刷学派的设计风格。●基本上是以写实主义为中心的维多利亚风格为主，一方面比较大众化，另一方面则显得比较的俗气。●德国传出的彩色石版印刷技术与流行的维多利亚平面设计风格相结合是波士顿彩色印刷学派的一大特色。维多利亚风格的圣诞卡1895电灯海报[美国]1871年莫里斯皮尔出版的海报《冬季马戏》1844年一本英国书籍封面，典型维多利亚风格。典型维多利亚风格设计，1884年《马克白》演出海报。采用照片拼贴方式，在当时很有新意。美国印刷的移动式旋转游乐马车广告，是典型的维多利亚平面设计风格。1874年克来因设计的漫画册，充满幽默感，字体也和主题配合，很受欢迎。1883年美国辛辛那提博览会海报，典型维多利亚平面设计风格。1869-1870年间一本杂志封面的变迁，可以明显看出开始出现了简化维多利亚平面设计风格的趋势。三、儿童读物的设计发展●英国在欧美各国儿童书籍出版中显得最为杰出。无论是文字、插图还是印刷、版面设计上都注意到儿童的特殊要求，出版了大量杰出的儿童读物。●[英]凯特·格林纳威——最能抓住儿童心的艺术家四、美国广告设计的兴起1、广告设计兴起的原因●商业的发展造成商业促销的需求，使得广告需求日益增加，促进了广告设计的兴起，平面设计大规模运用到商业广告上。2、广告设计的兴起对印刷业的发展起到了重要的推动作用。3、代表人物——哈泼兄弟●哈泼兄弟是将平面设计大规模运用到商业广告上的创始人。●哈泼兄弟出版的《哈泼周刊》是19世纪美国人最热衷的娱乐性读物之一，也是美国平面设计的重要阵地。1883年《哈泼杂志》封面典型维多利亚风格美国重要插图家豪威德派尔1883为《罗宾汉》设计的插图。第三节维多利亚时期的平面设计风格与特点1、具象写实维多利亚平面设计风格的作品中，无论是海报、插图还是商标的设计大多都是采用写实或则近似写实的表现方式。2、装饰繁复、要素纷杂维多利亚平面设计风格讲究装饰的繁复，甚至到了矫揉造作的地步，常将不同粗细不同风格的字体放在同一版面上，再加上繁琐的图片，十分热闹，进而给人俗艳的感受。第四章“工艺美术”运动时期的平面设计第一节“工艺美术”运动概况1、“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。这个运动的背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计的颓败趋势。2、“工艺美术”运动的风格特征：●强调手工艺，明确反对机械化的生产；●在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。●提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华以及良好功能；●主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋势。●装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

4、“工艺美术”运动的理论指导英国美术评论家——约翰·拉斯金●主张美学家从事产品设计，要求美术与技术的结合。●主张“回归自然”、“向自然学习”。●提出了设计的实用原则。●强调设计为大众服务，反对精英设计。5、“工艺美术”运动的主要人物——威廉·莫里斯莫里斯设计事物所的室内设计作品莫里斯设计事物所的壁纸与瓷板画设计★歌德风格简介歌德风格是欧洲中世纪时期一种重要的艺术风格。哥德式艺术是以教堂为发展的中心，其中，最受人注目的是在建筑上的表现。哥德式大教堂以交叉肋拱、高扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征。高、直、尖的造形有强烈的上冲趋势，暗示接近天国的信念。采用圆花窗和彩色玻璃镶嵌画，代替了墙壁，使整个建筑几乎成为一个透明体。阳光普照的日子里，走进哥德式教堂，感觉好像走入彩虹里一般。哥德式大教堂强调垂直向上轻盈修长的独特形式，再搭配上教堂内大量色彩装饰的彩色玻璃窗，散发出一股神秘壮丽、恍如身置天堂般的气氛★歌德风格简介第二节英国“工艺美术”运动时期的平面设计1、概况●当时左右英国平面设计的主要因素，或者是工业化的简单粗糙的设计，或者就是繁琐无比的维多利亚风格。●由于大批量的出版发行，书籍设计粗制滥造越来越多，19世纪以来书籍设计和整个英国的平面设计水准都在下降。●因为“工艺美术”运动的主要人物都认为大批量生产是设计水平下降的主要原因，所以为了维持英国书籍和印刷的高水准，设计市就把书籍当作有限出版物和艺术品来看待，着眼于高设计水平和艺术表现，反对大批量的生产。2、“世纪行会”的平面设计“世纪行会”是由建筑家阿瑟·马克穆多于1882年在伦敦成立的设计公司。“行会”的宗旨是把商业化的平面设计和产品设计转变成艺术性的。具体设计上，他们广泛利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格，形成自己的鲜明设计风格。“世纪行会”于1884年出版了自己公司的刊物《世纪行会玩具马》，以推广、宣传和促进他们的设计风格和设计思想。《玩具马》这本刊物是最早系统的利用文字的方式完整提出英国“工艺美术”运动主张的刊物。依玛奇1884年设计的《世纪行会玩具马》杂志的封面木刻。具有强烈和典型的英国“工艺美术”风格，是这个运动平面设计的最杰出作品之一。1883年马克穆多设计的《伦敦市教会》封面，曲线的运用受到日本浮世绘的影响，是“工艺美术”风格的集大成之作，在现代平面设计史上有着非常重要的意义。1886年西文伊玛奇为《玩具马》设计的木刻插图，具有强烈的英国“工艺美术”风格。1884年马克穆多为他的“世纪行会”设计的商标，具有典型“工艺美术”风格特点。沃尔特克来因1898年设计的奇斯维克出版公司的商标，也是“工艺美术”风格和当时流行的维多利亚风格混合影响的作品。1895年霍恩设计的奇斯维克出版公司的商标，具有典型的“工艺美术”风格特点。1895年霍恩设计的《约翰逊诗集》封面，充满的中世纪的特点，是“工艺美术”运动企图复兴中世纪，特别是歌德风格的努力的体现。3、克姆斯各特出版社——莫里斯的平面设计大本营这个出版社的平面设计特点集中在努力恢复和发展中世纪，特别是歌德风格的设计特色上。莫里斯在平面设计上的贡献与局限：莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性，呼吁设计界重视平面设计质量的每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能发展的趋势。然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大众无法接受的。另外，从风格上，莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法，而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格已经不适应时代的发展了。莫里斯设计的字体标志（上）1888-1890年莫里斯设计的金体，明确显现了他对于早期威尼斯印刷风格和古典字体风格的兴趣。（下）1892年莫里斯的克姆斯各特出版社的商标。1896年莫里斯设计的《吉奥弗雷·乔梭作品集》，是工艺美术运动和克姆斯各特出版社的登峰造极之作。1894年由莫里斯设计出版的《呼啸山庄平原的故事》一书的扉页，这本书是英国“工艺美术”运动设计风格的最集中和典型的体现。4、“私营出版运动”“私营出版运动”是英国工艺美术运动中一个重要的平面设计分支。所谓“私营”指的是处在大规模印刷厂之外的小型印刷厂，特别是克姆斯各特出版社之外的一批年轻设计家组织和进行的类似出版、设计和印刷的探索。这个运动源起于一批比莫里斯年轻的设计家，他们希望能够更加集中地探索“工艺美术”风格在平面上的运用，以及发展的潜力。★查尔斯·阿什比——“私营出版运动”中最突出代表阿什比1902年设计的艾塞克斯出版社标志艾塞克斯出版社1902年出版的书籍的内页设计霍恩比[英]1922年设计的《传说》一书，具有工艺美术运动的风格特点。1903年多佛出版社出版的《圣经》内页，已经简单到出现现代平面设计的痕迹。第三节美国“工艺美术”运动时期的平面设计一、“工艺美术”运动在美国的状况1、英国的“工艺美术”运动在19世纪末的时候直接影响到美国，美国的“工艺美术”运动延续的时间比英国长，一直到1915年左右才结束。2、美国的“工艺美术”运动也反映出与英国相似的特征，即对过分矫饰的维多利亚风格的厌恶、对工业化的恐惧感、对手工艺的依恋、对日本传统的好奇。不同的是，美国的设计比较少强调中世纪或则歌德风格，更加讲究装饰上的典雅，特别推崇东方风格的细节。英国设计中的东方风格主要是体现在平面设计和图案上，而美国则是体现在结构上。格林兄弟设计的“根堡”住宅，具有明显日本传统建筑特色。弗兰克·赖特代表作“流水别墅”，既受东方艺术的影响，又不拘泥于此，设计非常重视纵横线条造成的装饰效果。二、“工艺美术”运动在美国平面设计上的发展1、书籍设计家——布鲁斯·罗杰斯●罗杰斯的设计风格兼而具有中世纪的古典雅致和现代的传达清晰的特点，虽然高雅但是不脱离读者，因此非常受欢迎。●1914年他以威尼斯的“罗马体”为基础，根据1470年詹森设计的“新罗马体”，进行改良和修饰，设计出了著名的“森特体”，取得巨大成功，许多出版社都采用他的这种字体。●罗杰斯在设计上强调精益求精，无论字体、纸张、插图、版面编排、油墨、色彩都务必达到完美。他用自己的字体设计印刷的《圣经》在欧洲很有影响力。罗杰斯设计的书籍的一页，体现了对威尼斯文艺复兴后期平面设计的怀旧倾向。1915年罗杰斯设计的书籍一页，依然