艺术相关设计专业学生学习能力培养

艺术相关设计专业学生学习能力培养艺术设计专业学生，大部分是刚从高中通过艺术专业考试考入大学，属艺术类考生。这些学生在造型艺术方面有一定的能力，但是仅通过素描和色彩的初步学习，还不能够让他们在设计方面有一定的提高.如何从“艺术教育”转变为“设计教育”是培养学生的重中之重。在“设计教育”中，培养学生的“学习能力”是相当重要的，从而使学生从设计基础到设计提高都逐渐的掌握设计学习的基本技巧和能力。从“教”转向“学”学习方法和观念的转变是应该首先进行的。设计学习不同于其它的“学习”。传统教学中大部分属于课堂教学，课堂教学中绝大部分教学属于讲授式的。再加上传统教学多数都是“老师讲——学生听”，课堂教学本身很乏味，再加上缺少互动环节，这样的教学模式下，学生虽然能够暂时听懂教师所讲的知识，但是随着时间推移，学生忘记的也很多。部分学生通过主动的课前预习和课后复习，能够记住老师所讲的大部分内容，但是大部分学生仅能记住老师所讲知识的一部分，如此的教学模式效率是很低下的。而在另一方面，随着时代的进步和信息化时代的到来，学习已逐渐成为个人化行为，对教师特定准备的知识依赖性不断减少。教学方式逐渐从以教师为主导，到学生从不同渠道自学，并且自己设计自己的知识结构。在课堂教学中，虽然与教师的教学水平及教学方法有很大的关系，但是教学的改革并不是教师一厢情愿的。教师和学生双方都有很大的责任，单纯改进教师的教学水平与教学方法，也仅是“剃头挑子一头热！”真正能够使学生得到更多知识的主要因素在于学生自身，也就是主观上的改变。这种重视培养学习能力的教学思想注重训练学生的学习技巧的培养，着重“怎样学”，而非“学什么”。学生受很多年的传统教学过程的影响，这种观念的转变是第一位的，最紧迫的，也是最困难的！二、“学习能力”观念的转变“学习能力”的提高应该从转变“被动学习”为“自主学习”开始。传统教学最大的弊端就是“填鸭式”，虽然这个问题已经讨论了很多年，但是从根本上解决这个问题真的是很困难的。在这种教学方法影响下，学生仅是被动的接受知识，而主动的权力却在教师手中。在学生眼中，教师成为万能的“主”，成为无所不知的“神”，学生在学习中的一切困惑都能通过教师得到解决的答案，就算答案是错误的，有些学生也会毫无疑义的接受。在这种情况下，教师就必须是这一领域的专家，教师必须要无所不知，无所不晓！显然这种情况与今天的现实是不能相符的。而在这种情况下，教师似乎更应该成为一个工具书，或是一个资料集。所以应该改变教师教学的身份，应该从一个知识的传授者变为一个寻求知识的领路人，或是一个坐标，再或是一个灯塔，只是教师坚持正确的方向，学生学习的路应该由学生自己来走！然而，“学习能力”提高的主体是虽然是学生，但真正的实践者却是教师。三、“学习能力”的三个层次知识（Knowledge）积累认识某种事物，应该首先从相关的知识积累开始，中国有一句名谚叫“巧妇难为无米之炊”。试想学生在进行一个类型的设计，连这种类型的设计实例都没有见过，连最基本的设计规范和要求都不知道，如何来进行设计。所以学生在学习的初期首先要进行的是知识的积累。在知识积累过程中，教师起到的作用是把相关的知识通过课程讲授给学生，但是这种长期以来以讲授为主的方式是一种功能类型的学习或是教师个人经验与风格的传授，这样的教学模式会大大的限定以创造性为特点的设计教育的思维。在这种教学模式下，“学生的思想完全受制于教师的控制与监督，是一种传统的至上而下，从性别结构到最后评分受制于其下的统治性的表现。这里没有社会生活，只是教师用来体现狭隘和过时的专业机构观念的场所。”所以，提高学生的知识量的方法绝对不可以单纯的依靠教师的传授，更多的是启发性和研究性的。以设置问题，或布置课题为方法，使学生通过一定的自主研究来寻找相关的知识，这种方法才能够使学生在积累知识的同时加强对于所学知识的记忆，大大的提高学生获取知识的效率。知识的积累首先要掌握相关的规范标准和基本数据，这可以通过查阅设计资料集和规范来完成。在这里，规范是“法律”的代表，资料集是工具书，绝不是指导书，所积累的知识只是完成工作的基本依据。其次是对相关实例的研究，可以通过已存在的设计实例和相关书籍得到。在这里，相关实例仅是代表性的成果，是“他人之石”，并不是绝对的答案，仅是参考资料。最后是对理论研究的充实，可以通过设计理论学习得到提高，理论的学习是充实设计内涵的关键要素，是设计的主旨和灵魂，也是设计的中心思想。分析（analyze）问题知识的本质是“描述性的”（descriptive）,描述“某种物是什么？”（whatis），具有认识作用。知识通常意味着“确定性的答案！”具有排它性，知识本身因而往往无法自发引导出多功能样化，个性化的理解。所以只有对知识本身进行“分析”才可以实现把“复述”知识转化为解决问题。在这里我们还是来讨论“学习知识最基本的目的是什么？”，答案当然是解决问题。在设计教育中体现的更为明显，设计应该从“发现问题，分析问题、解决问题”的视角来进行解答。设计工作是以创造为主，这种创造在以往的学习中通常带有创新的特点，其实设计的实质并不是创造一个新事物，而应当是基于解决一定问题基础上的研究，所以艺术设计应当改为“艺术研究”！学生必须要把学习的知识加以分析研究，特别是对于设计所提出的若干问题的研究，才可能找到解决的答案。在设计的学习中，不同的学生由于出发点不同，观念不同，所面临的问题也是各不相同的，如果教师只用一种衡量标准来对待学生，那只会大大的缩小学生的思维空间，造成设计结果的千篇一律，这显然不是我们设计教育的出发点。所以，教师在教学过程中应该更多的鼓励学生分析问题，把目标结果的追求转化为对若干问题的分析，不同的学生面对不同的问题，采取不同的分析方法，得出的结论也是各不相同。这样才能够使学生在分析问题的同时，得到思维能力的提高，得到对知识积累的巩固，从而提高学习效率。批判精神在这里，我们就要把设计转向它的另外一面——艺术属性。它也是社会文化的载体，在古典西方的理论中，认为世界是由科学、哲学、技术和艺术共同组成，可见艺术在人类生活中的重要性。在很长时间里没有被我们加以很深刻的认识，在长期的社会生活中，设计不断的将文化，美学，哲学等人文知识融入其中。自后现代主义发展开始，设计就不断的成为哲学表现的一个重要手段。当今西方设计美学研究也呈现多元形态。所以在学习设计同时，就必然要对于当今设计领域的发展有一定的认识。由于各种不同的风格坚持的设计原则与哲学基础不同，在进行设计教学的时候，应当对当今的各种设计与我国的现状有一定的结合。因为我国目前的设计水平的限制，学生在学习的时候，会接触到很多国外的设计师及设计作品实例，由于学生对于设计的认识还很肤浅，很容易限入一种盲目的追风和崇拜，很容易“在追新逐异的过程中，否认平凡世界的存在”。学习国外设计大师的成功作品固然对于提高学生的认识，开阔眼界有很大的帮助，但是这种