李斯特专题讲座二

李斯特专题讲座二李斯特钢琴创作1德州学院音乐系于红1二、李斯特钢琴创作

求学之路的艰辛，失去爱父和心爱女友的打击加上19世纪资本主义社会发展的大环境，使李斯特备受压抑，于是他通过音乐这种形式将自己的这些压抑，不满表现出来。钢琴是中间的主要组成部分。他赋予了钢琴以“人”的情感，在钢琴上表现出了生动的音乐性格。他的大多数作品是外向性的，不仅表现在演奏上的炫技性，还反映在情感表现的激烈程度上。李斯特的钢琴音乐大多是火热的性格与诗意的幻想相交织，旋律常常有音调激昂的朗诵性质，仿佛是作曲家的捶胸自白。22.1(一)钢琴练习曲纵观李斯特的钢琴创作可以分为以下几个方面：(一)钢琴练习曲最能反应李斯特钢琴炫技特点的是他于1826一1852年间写的《12首超级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼大练习曲》和1848年写的《3首音乐会练习曲》以及1861年写的《2首音乐会练习曲》。《12首超级技巧练习曲》最初作为普通练习曲发表于1826年，当时李斯特仅有十五岁，后来李斯特为了炫示自己的演奏效果，将技巧难度提高到令人瞳目的地步，成为1839年的版本。32.1.1《12首超级技巧练习曲》1852年李斯特又将其修改的较为容易，便成了流传至今的版本。三种版本的内容不尽相同，但是其发展历程可以代表李斯特的钢琴风格的形成、发展和登峰造极的过程。在这第三版刊行的时候，李斯特为其中大多数练习曲加上了标题，如“鬼火”、“玛捷帕”、“英雄”、“狩猎”、“夜晚的和谐”、“幻影”等。这说明李斯特在中后期的创作上已减少了炫技的倾向，甚至在练习曲这一体裁上也深受肖邦的影响，为技巧性的乐曲注入了更多音乐表现的内容。音频:

玛捷帕

Mazeppa-LeslieHoward.wma霍华德（澳大利亚的钢琴家和作曲家，录制过94张CD的李斯特全集）42.1.2格尼尼大练习曲《6首帕格尼尼大练习曲》足见小提琴演奏的旷世奇才帕格尼尼对李斯特的影响。除其中第三首“钟”取材于帕格尼尼小提琴协奏曲外，其余均为帕格尼尼小提琴随想曲的改编曲。杰出的李斯特将帕格尼尼独一无二的小提琴技巧化为更加神奇的钢琴技巧，使现代钢琴的演奏技术被大大的发展，在听众面前展现出一个崭新的钢琴音响世界。谱例1：全谱连接音频52.1.2音响“钟”音响“钟”：1、帕格尼尼小提琴协奏曲2、李斯特改编的钢琴曲

李云迪、瀬田敦子帕格尼尼小提琴协奏曲瀬田敦子李云迪62.1.3《3首音乐会练习曲》《3首音乐会练习曲》是在出版时附上标题的。第一首“悲伤”、第二首“轻盈”、第三首“叹息”。这三首练习曲的炫技性较少而抒情性增强，大有肖邦风格的影子。（音响其中任意一首，感受风格）音响:叹息UnSospiro视频：著名的鋼琴家亚克伯.金佩尔1947年录像（Jakob

Gimpel1906－1989波兰）音频：阿劳克劳迪奥·阿劳（ClaudioArran,1903-），智利钢琴家72.1.4《2首音乐会练习曲》《2首音乐会练习曲》分别是“森林的呼啸”和“侏儒之舞”。这是作曲家创作前事先拟好的标题，具有较大的描绘性和栩栩如生的音乐个性。（音响，感受形象性）视频：森林的呼啸Waldesrauschen14岁的西雅图古典钢琴家:迈克尔李谱子音频–阿劳Arran（智利）82.2匈牙利狂想曲

(二)匈牙利狂想曲这是李斯特最为人熟知的创作体裁，是他创作的不朽的“爱国诗歌”。狂想曲的名称在希腊原文中有民族史诗的意思。他在1854年以前写了15首，晚年又写了4首。1840一1847年间，李斯特曾出版过21首以匈牙利吉普赛音乐为基础的小品，后来成为这15首匈牙利狂想曲的依据。匈牙利狂想曲的创作素材主要来源于匈牙利的民间舞曲恰尔达什和匈牙利境内吉普赛(茨冈人)的流行音乐。“恰尔达什”舞曲中包括匈牙利音乐特有的切分节奏以及随处插入的即兴式的华彩音型。这种舞曲一般由庄重徐缓，被称作为“拉散”（Lassan）的部分和热情奔放，飞驰疾速，被称之为“弗里斯卡”(Friska)的部分构成。李斯特的匈牙利狂想曲深受此种舞曲风格的影响。李斯特对民间素材进行加工和创造，借助钢琴语汇生动地描绘流浪艺人即兴弹奏及民间舞蹈的场面。9音频：视频：Maksim-HungarianRhapsodyNo.2李晨音-HungarianRhapsodyNo.12HungarianRhapsodieNo2HungarianRhapsodieNo6HungarianRhapsodieNo1210西班牙狂想曲除了匈牙利狂想曲外，李斯特在1863年还完成了一首以西班牙民间素材为基础的《西班牙狂想曲》。这首狂想曲由庄重缓慢的西班牙佛里亚主题与快速奔放的阿拉贡舞曲两部分组成（谱例2），音响华丽璀璨，充满了李斯特晚期创作中少见的炫技因素。谱例2：缓慢的西班牙佛里亚主题：

快速奔放的阿拉贡舞曲：11西班牙狂想曲音响《西班牙狂想曲》，说明炫技性在晚年作品中的体现许晨馨：《西班牙狂想曲》（第三届中国国际钢琴第一名）音频：李云迪122.3旅行岁月(三)旅行岁月在这部由26首钢琴音乐构成的诗篇并被汇编成三集的作品里，渗透着李斯特对意大利的印象，这部套曲的标题《旅行岁月》正是在这一时期酝酿成熟的。在这里他形成了一切种类的艺术都是紧密连接，互相补充的观念。《旅行岁月》中包含李斯特许多最优秀的钢琴作品，在这三集中除了体裁选择较自由的第三集外，第一集《在瑞士》、第二集续篇《威尼斯与拿波里》都是以自然风光为选择对象，而第二集的《在意大利》则由作曲家从这一国家的艺术瑰宝中得到的灵感缀合而成。132.3.1《在瑞士》第一集《在瑞士》共收纳了9首钢琴曲，大多创作于1835一1839年间，经修改后于1855年出版。李斯特与女友玛丽旅居日内瓦期间，过着幸福美满的生活。而对于李斯特来说，瑞士秀丽的湖光山色，尤其给他带来纯净清新的感受，也给了他反省艺术、反省人生的机会。所以他并没有用音乐去描绘自然景色，而是用借景抒情的手法，在每首乐曲前面不仅加上标题，还引用拜伦、歌德等诗人的诗句来提示音乐中的情绪表达。比如《在瓦伦斯坦湖上》这部作品李斯特附上了拜伦的诗句:“在纷繁骚乱的世界上，我找到了这里的世外桃源。宁静的湖水向我启示，离开肮脏混浊的尘世，这里有纯洁的清泉。14《在瓦伦斯坦湖上》

WallenstadtLake,（音响《在瓦伦斯坦湖上》AulacdeWallenstadt）如同对人诉说一个人在异域的漫游生活，反映出那段生活给李斯特的心灵带来的欣喜和平静。音频（丹尼尔·巴伦勃伊姆，以色列指挥家、钢琴家）15《暴风雨》除此之外，第一集中的《暴风雨》、《牧歌》、《思乡》等都是动人心弦的佳作。音频

以色列钢琴家:丹尼尔.巴伦博伊姆

视频资料：

暴风雨Orage美国女钢琴家赛茜莉·利卡蒂（菲律宾裔）这首是2002年在新加坡2002年3月在北京（中山公园音乐堂

）和南京演奏过这首曲子162.3.2《在意大利》第二集《在意大利》初稿完成于1837一1839年间，经修改后于1856年出版。续篇《威尼斯与拿波里》作于1869年。第二集虽然也有描绘地方风光的篇页(如《船歌》、《塔兰泰拉》)，但大部分写的是李斯特从意大利文艺复兴时期的文学艺术巨作和历史文化古迹中得到的印象和感受。其中包括根据拉斐尔的油画《圣母的婚礼》而写的琴曲《婚约》、根据米开朗基罗的雕塑杰作《思索者》而作的钢琴曲《沉思》，三首抒情曲《裴特拉练克十四行诗》和《但丁诗读后—奏鸣曲型的幻想曲》。17《沉思》在《沉思》中李斯特在同一音区中用半音进行的手法来表现原雕塑《思索者》的灰色大理石冰凉、静穆、庄重的感觉（谱例3）。洛伦佐·德·美第奇陵时期：公元1524-1531年

材料：大理石

规格：高175厘米

创作者：米开朗基罗

存藏处：意大利佛罗伦萨圣洛伦佐教堂美第奇小教堂18《沉思》全曲低沉压抑，笼罩着坟墓般的寂静气氛。米开朗基罗的诗题为“睡眠是甜蜜的，成为顽石就更幸福;只要世上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，便是我最大的快乐。不要惊醒我啊!”李斯特深受此诗触动，疾书谱下这首乐曲，可见他早年就有悲观宿命的思想苗子，日后当他的理想与现实产生重重矛盾时，更陷入深深的悲苦之中。音响《沉思》IlPenseroso奥地利钢琴家：布伦德尔演奏音频：霍华德（澳大利亚的钢琴家和作曲家，录制过94张CD的李斯特全集）19但丁诗读后《但丁诗读后—幻想曲型的奏鸣曲》是第二集中规模最大的一首乐曲，直接表达了李斯特读了但丁《神曲》第一部《地域篇》的印象：谱例4：这一句仿佛是通往地狱之门。接下来，李斯特用了大量的八度及八度和弦、半音进行等手法描绘了一幅由悲叹、倨傲、淫乱、憎恶、饥饿混杂一起的地狱惨状。20但丁诗读后（音响《但丁诗读后—幻想曲型的奏鸣曲》）Dante视频：Mikkola-芬兰钢琴家劳拉.米科拉在意大利的演出音频：霍华德（LeslieHoward）

（澳大利亚的钢琴家和作曲家，录制过94张CD的李斯特全集）212.3.3《在罗马》第三集《在罗马》(1870年作)是李斯特晚期风格的代表作。李斯特晚年世界观发生变化，归依了宗教，虽然这里写的仍旧是自然风景和名胜古迹，但在题材的选择和表现手