手语-色彩画-第一节-油画的简介

第六章

油画简介第六章内容概要第一节油画的发展一、油画的发展历史二、油画的种类三、油画的材料和工具第二节油画的表现技法一、油画的着色技法二、油画的用笔技法第三节油画静物写生反提法（间接画法）直接画法第一节油画的发展《蒙娜丽莎》达．芬奇[意大利]巴黎卢浮宫藏

一、发展历史油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期。19世纪油画发展有了新的趋向，主要是色彩的变革。20世纪油画由不同的艺术观念形成了不同的流派，油画形式语言受到高度重视。

二、油画的种类

（一）按油画流派分

1.新古典主义：以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。画面从柔美转向坚强，英雄题材的绘画受到青睐。

《马拉之死》油画[法]雅克·路易·达维特2.浪漫主义：追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。多以独特的性格，异国情调，生活悲剧，异常事件等为创作的题材。《美杜萨之筏》

油画[法]席里柯3.现实主义：重视真实，厌恶虚假造作的官方艺术，强调自己的风格。《阳光下的橡树》油画[法]卢梭4.印象主义：强调表现光和色彩，采用迅速的手法描绘的瞬间的印象，注重的是绘画语言本身。《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》毕沙罗（二）按题材划分油画按题材可分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。《田横五百士》历史油画徐悲鸿风俗画张文新《圣母玛丽亚》宗教故事画

爱德华·蒙克三、油画材料和工具①颜料：分矿物质和化学合成两大类。调色时,化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。②画笔：用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、圆锋扁平形及扇形等种类。油画材料和工具三、油画材料和工具③画刀：又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料。不少画家以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。各种形状油画刀④画布：标准的画布是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上，然后用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小和作画效果来选择。亚麻油画布第二节

油画的表现技法QiangHuang[美]油画静物作品一、油画着色技法油画最基本的技法有三个：一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折中画法。1.透明薄涂画法（1）透明色重显

即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。（2）薄底透明罩色

在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。（3）厚底透明罩色

指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平，干后罩透明色。此法多用于古典风油画，能达到既厚实又透明晶莹的效果。2.不透明覆色法也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。3.不透明一次着色法也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。4．近代画法19世纪以前的画家大都采用这两种画法。制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。它是一种以坦培拉或其他颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧，也称作油画的“间接画法”。二、油画用笔技法1．挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重、方向不同都能产生多种变化和趣味。2．拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不过于简单，可减弱原先太强的笔触或色彩。3．揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。4．线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头笔，但在不同的风格中，圆头、榛形和旧的扁笔也可勾画出浑厚的线条。5．扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。6．跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。7．拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘，这时可用画刀调准颜色后，用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。8．擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。9．抑抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。10．砌砌的方法是用刀代替画笔，将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。11．划划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形，有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变化，与画笔的笔触及画刀刮的技法产生的色面形成点、线、面起伏的肌理变化。12．点一切笔法均出发于点，点画法是一种表现层次的重要技法。用不同形状和质地的油画笔可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。13．刮刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。14．涂如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂、薄涂和散涂等。15．摆用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系。第三节油画静物写生油画静物的作画步骤是多样化的，风格不同，其作画程序也有差异。其中反提法（间接画法）和直接画法是较有规律的两种画法。marshapiper[美]油画静物作品一、反提法（间接画法）反提法是一种传统的油画制作方法，着色时先用重色铺底，再以白色反提亮部，先给画面一个暗调子，这种作画方法是把素描造型与色彩造型分开。开始阶段以素描为主，尽可能地把素描关系刻画得到位，随着画面物体的深入、分层染色、逐步使色彩达到一定的强度。步骤一：起稿。1.首先用炭铅笔起线稿，构图要适当，形体准确，然后铺上大的素描关系。2.炭笔稿画好后，再用毛笔上墨稿。用墨加少量水，用毛笔勾线稿，再用水粉笔加淡墨铺明暗关系。步骤二：做底色。这幅作品是用褐色加橄榄绿以调和油稀释，用大号油画笔平铺在墨稿上面，然后用布团旋转着轻擦画面透出墨稿。第三步：提白。提白最好是在底色不干时一次完成。底色与白色在画面上混合而成的灰色是一种半透明的烟雾状的灰。第四步：罩染。这一步罩染在色彩上要单纯一些。只是给画面一个基本色调。为进一步深入打基础。

第五步：反提。这是进一步深入的过程。要趁罩染色不干时进行。如果画面大的话，可以分局部进行。第六步：润色。画面干透之后，先用调和油把画面薄薄地刷一层，再用布擦一下。油尽量地少，然后调透明色进行润饰调整。二、直接画法

管装颜料出现之后，使户外绘画成为可能，于是直接画法应运而生，印象主义使之达到成熟。与反提法相反，作画多以白色底为主，从暗部画起。这种画法自由度较大，随意性很强，为色彩语言的充分发挥提供了广阔的空间。第一步：起轮廓。起轮廓首先是确定初步的构图形式，画的主题、意境、处理方法、色彩布局，都要在初步的构图中有所考虑。第二步：铺色彩关系铺色彩关系是进一步体现表现意识的过程。先从背景部分开始，画时主要强调用笔的节奏和意韵以及色彩的处理。体积在最后阶段再进行调整。第三步：深入刻画。这一步要冷静进行，不能把深入刻画只是作为物体细部的深入，而应当是进一步地整体完善。第四步：调整完成。在画面整体调整中主要进行气氛与情调的充实，加强主题氛围与画面完整性，使各部分进一步统一到整体中来。《年轻女人像》埃德加·德加《未完成的老人像》