第三讲苏东坡与辛弃疾词风的比较赏析

第三讲:豪放派代表人物苏东坡与辛弃疾词风的比较赏析韩宇宏大才子:苏东坡苏轼（1037～1101年），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，北宋眉州眉山（即今四川眉山）人，是宋代（北宋）著名的文学家、书画家。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。且苏轼与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。并与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。苏氏四门生为：秦观、黄庭坚、晁补之、张耒。他的父亲苏洵，即是《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学大家。嘉佑元年,虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。在翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，高中进士。神宗即位后，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任当国王安石意见不合，被迫离京。苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，故很不同意宰相王安石的做法，便上书反对。这样做的结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。苏轼在杭州呆了三年，任满后，被调往密州、徐州、湖州等地，任知州。这样持续了有大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。元丰二年，苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。苏轼坐牢103天，几濒临被砍头的境地。幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀仕大臣的国策，苏轼才算躲过一劫。出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。神宗驾崩。哲宗即位，高太后听政,新党势力倒台，司马光重新被启用为相。俗语：“京官不好当。”当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。他以龙图阁学士的身分，再次到阔别了十六年的杭州当太守。苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖,用挖出的泥在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但元佑六年，他又被召回朝。但不久又因为政见不合，被外放颖州。再贬为儋州（今海南省儋县）,元符三年大赦，北归途中，卒于常州，谥号文忠。享年六十六岁。宋仁宗赵祯景祐三年十二月十九日卯时（１０３７年１月），这位卓越超群，博学多才的大文豪诞生于眉州（今四川眉山）纱榖行一个世代书香的家庭（故址后辟为“三苏祠堂”，今尚存）。“门前万竿竹，堂上四库书。”（苏轼《答任师中、家汉公》诗）其远祖苏味道（６４８～７０５）曾任初唐时期武则天的宰相，与杜甫祖父杜审言（约６４５～７０８）、李峤（６４４～７１３）、崔融（６５３～７０６）并称为武后时期的“文章四友”。

苏轼的思想结构

王国维在《文学小言》中说：“无高尚伟大之人格，而有高尚伟大文章者，殆未之有也。”苏轼的价值不仅在文学艺术上，更在于他那种形而下与形而上、入世与出世、治平理想与心性之学圆融自足的人格和人生境界。苏轼的人格和人生深受佛家的影响，李泽厚先生在《华夏美学》中阐述佛学对中国传统文化人的影响时说：“真正有重大影响和作用的，是佛学禅宗在理论上、思想上、情感上的超越的形上追求，给未出家当和尚的知识分子在心理结构上，从而在他们的文艺创作、审美趣味和人生态度上所带来的精神果实。”苏轼作为中国传统文化的优秀代表，儒、道思想对他的影响和作用是不容忽视的，而精研穷究形上本体的佛家思想对苏轼的影响和作用则更加令人瞩目。文学体现的是人的精神，从文学看开去，我们看到的是佛家思想对中国传统文化和中国传统文化人生命的深刻影响。

苏轼一生吸收中国传统文化的精华，融会贯通儒释道三家思想，建构了自己的思想体系和人生境界。他先从儒家入手，后感兴趣于道家，最后以佛家思想超越贯通，终于得以博辩无碍、浩然无涯。从某种意义上讲，苏轼思想体系的形成发展，也是中国传统文化形成发展的一个缩影.

作为蜀学的主要代表人物，苏轼的思想有着丰富的内涵，他对人的生命体验非常关注，基于此，他在诠释儒家经典的时候，将情感作为一个主要讨论对象。苏轼所云“人情”究竟为何物，必须进行一些分析。概括言之，苏轼的人情与中国哲学中的几个重要范畴——仁、诚、礼、乐、性密不可分。苏轼将情感与上述诸范畴融合在一起，构成了一种境界型的哲学思想，这与中国哲学的主导倾向是一致的。，苏轼之所以对情格外重视，并将其与性同等看待(合一)，就是因为他将仁义、礼乐等范畴看作与喜怒哀乐等情感密切相关的东西。在他看来，喜怒哀乐出于人的本性，仁义礼乐亦出自人的本性。儒家思想对苏轼的影响

儒家思想对中国文人的影响应该是最深的，简直根植在了骨子里成为传统文化的骨血而屹立不摇。从“学而优则仕”然后“宦海浮沉”乃至最后“穷则独善其身，达则兼济天下”的思想已经成为一种人生信条，

从表面上看儒显道隐、儒强道弱、儒热道冷，实际上儒道对峙，难分轩轾。人们常说传统的政治是外儒内法、阳儒阴法，我们也可以说传统的思想是外儒内道、阳儒阴道，道中有儒，儒中有道，自为而相因。中国人受儒家的影响，比较讲求实际，注重现实人生，尊重常识，积极进取，做事情求得通情达理，这是一个方面；但中国人又具有超越意识、丰富的想象力和浪漫的情调，胸襟开阔，不断地在常识以外开辟精神上的新天地，向往超迈脱俗、无拘无束、自由自在的生活，不计较一时一事之得失，生命富有弹性、耐受性和持续性，这些特质不能说不得力于道家。中华民族精神中的坚忍不拔、深沉从容、豁达大度等品德，是吸收了道家思想营养的。就是在政治方面，道家所阐明的驾驭臣民的法术，也能够与儒家所推重的以德服人的王道相配合，加强帝王的权力，维护封建统治。因此，长期以来，道家总是作为一条暗流存在。儒道两家一明一暗，一显一隐，始终贯穿在中国封建社会政治、文化的各个方面。正如林语堂所说：“道家及儒家是中国人灵魂的两面。”

道家人生哲学与儒家人生哲学之间，形成了既相互对立，又相互补充的关系，使得中国文化很早就有了一个范围周延、层次完整、性质属于现世的人生哲学体系。在这个执着于现世的人生哲学体系中，包孕着不同的人生态度：既有积极入世，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的仁人；也有超然尘外、情欲沉寂、自甘寂寞的隐士。正因为如此，儒道可以互为补充，成为进退守取皆可从容对待、保持心理平衡的调节剂。而由于两者都把人生价值追求的实现，按照自己的方式，放在今生今世，而不是来世或天国，所以，生长在中国文化土壤上的人，皆以“穷则独善其身，达则兼善天下”为心理框架。

庆历五年（１０４５），八岁的苏轼进入眉州天庆观北极院，随道士张易简读书，直至庆历八年（１０４８）。他后来在《与刘宜翁书》中回忆道：“某龆龀（音tiáochèn，幼年）好道”，倾心《庄子》。不过，此时的苏轼正值年少气盛之时，向往于建功立业。他所崇拜的，乃是范仲淹（９８９～１０５２）,韩琦（１００８～０７５）、欧阳修（１００７～１０７２）、梅尧臣（１００２～１０６０）一类政界文坛上的宿儒名流。青年时期的苏轼，其文大都以儒学为宗，以实用为务，而折中于贾谊（前２００～前１６８）、陆贽（７５４～８０５）的政论，因而涉及老庄。

随着苏轼眼界的扩大，阅历的加深，宦海浮沉的遭遇，人情冷暖的体察，他对学道产生了浓厚的兴趣。元祐元年，四十九岁的苏轼在《送沈逵赴广南》一诗中说：“功名如幻何足计，学道有涯真可喜。”即是这种心情的流露。

道家思想对苏东坡的影响

苏轼指出儒释道各家的关系实际上是“相反而相为用”，不谋而合，殊途同归。苏轼经过独立思考，有选择地将老庄与儒学相近的内容融合起来，以达到致用应物的目的。在他看来，学儒老“本期于静而达”，而非“为出生死，超三乘”（见《答毕仲举书》）。他十分赞同“孔老为一”，认为只有兼通儒老，才能做到“遇物而应，施则无穷”（《与滕达道书》），在儒学体系的基础上融会诸家而形成自己独特的思想面貌和文学风格。

事实上，对东坡创作不断产生影响的，乃是道家的清静无为，不为而为的思想，看穿忧患因缘自适的思想，返朴归真傲视荣华富贵的思想，以及朴素的辩证法思想。苏轼善于把老庄的这些教义同儒家的理论完善地结合起来，作为行动的准则，以应付宦海浮沉多变的政治环境。

东坡曾说：“学佛老者本期于静而达，静似懒，达似放。”他不赞成走向懒和放，而是以入世精神来对待空静。苏轼理解的“静”与动不可分割，与“懒”毫不相干。体现在政治上，他主张“治道贵清净而民自定”（《盖公堂记》），赞颂“文景之治……清心省事，薄敛缓狱”（《上清储祥宫碑记》），希望朝廷“以简易为法，以清净为心，使奸无所缘，而民德归厚。”（《苏东坡奏议集·卷一》）苏轼是有改革政治的理想的，他不反对针贬时弊的改革，但他主张的是儒家的宽简之政与道家的不为而为思想的混合物。这对王安石激进派操之过急，繁法扰民的弊端，是有纠偏之效的。

“期于达”也是苏轼潜心老庄所祈望的一种境界。所谓“达”，指识见通达而不滞阻，心胸豁达能因缘自适，乃至履危历险而泰然自若。东坡诗文中所体现的这种襟怀和修养是很突出的。苏轼在作品中常常因物兴感，即景生悲，又随手扫灭情累，归于达观：自设矛盾，又自我解脱，不使自己走向颓废和玩世不恭。元丰元年（１０７８）四十一岁的苏轼在今江苏铜山所作的《百步洪二首》中写道：“四山眩转风掠耳，但见流沫生千涡。险中得乐虽一快，何意水伯夸秋河。我生乘化日夜逝，坐觉一念逾新罗。纷纷争夺醉梦里，岂信荆棘埋铜驼。觉来俯仰失千劫，回视此水殊委蛇。君看岸边苍石上，古来篙眼如蜂窠。但应此心无所住，造物虽视如吾何!”

到了晚年，他的安贫乐贱、恬然自足的思想愈益增进，老庄哲学的辨证思想十分丰富，这自然也为苏轼所汲取和利用。苏轼对于老庄思想，取其空静，而避免了懒：学其通达，而不囿于游戏人生：倾慕其真朴，而没有走向脱俗复古。从主导方面看，老庄思想对东坡的文学创作是起了积极影响的。

苏轼一生在政治上颇不得志，曾饱经忧患，倍尝颠沛流离贬黜放逐之苦。他的思想成分相当复杂，早年是儒家积极用世的思想占主导地位，中年以后历经坎坷，释道思想的影响越来越大，他所到之处，多与高僧大德密切往来。晚年，佛学思想对他的影响越来越大，在其文学作品中的反映也越来越明显，佛学思想使苏轼在痛苦的人生忧患之中得到精神慰藉和解脱。在参透荣辱得失苦乐进退利害安危等世俗烦恼之后，他的思想有了超凡脱俗的升华，其乐观旷达的博大胸怀，其空灵澄彻的精神境界，使其作品具有一种特殊的感染力。

苏轼信仰佛学是有一定家庭渊源的。在元丰八年50岁时所写《真相院释迦舍利塔铭并叙》中，他曾追忆：

昔予先君文安主簿赠中大夫讳洵、先夫人武昌太君程氏，皆性仁行廉，崇信三宝。

捐馆之日，追述遗意，舍所爱作佛事，虽力有所止，而志则无尽。苏轼曾“敬舍亡母蜀郡太君程氏遗留簪珥，命工胡锡采画佛像，以荐父母冥福”，并为此写了《阿弥陀佛颂》，颂中说：

我造无始业，本从一念生。既从一念生，还从一念灭。生灭灭尽处，则与我佛同。深得净土宗真趣。苏轼盟岁时为亡褰王闰之作锕弥陀佛赞》其中说到：丈六长身不为大，方寸千佛夫岂小，此心平处是西方，闭眼使到无魔娆。这说明苏轼对《阿弥陀佛绎》确有比较深刻的研究，也表明他对西方净土的真心向往。

佛学思想对苏东坡的影响

古文词语中“慈、俭、不居先”为德行的三宝；佛教三宝是指“佛、法、僧”，佛宝指圆成佛道的本师释迦牟尼佛；法宝指佛的一切教法，包括三藏十二部经、八万四千法门；僧宝指依佛教法如实修行、弘扬佛法、度化众生的出家沙门。另外还有道教三宝“道、经、师”，中医三宝“精、气、神”.苏轼重视《楞伽经》，他认为这部经是微妙第一的“佛语心品”，是“句句皆理，字字皆法”的神圣经典，但由于它义趣幽眇，文字简古，非反复诵读认真领会不能得其真意。元丰八年二月，50岁的苏轼过南都时，拜访年已79岁的张安道先生，张安道先生比起苏氏兄弟来要年长近三十岁，却是他们兄弟二人难得的知已。苏轼、苏辙二人年轻时首次离川赴京应试，就受到当时任成都尹的张安道的赏识，从此结为忘年交。苏辙曾写诗说：“少年便识成都尹，中年仍为幕下宾，待我江西徐孺子，一生知已有斯人。”

《楞伽经》授于当时“亦老于忧患，百念灰冷”的苏轼，苏轼应金山长老佛印大师了元的请求，亲手书写此经一遍，用张安道施舍印经的30万钱，求善工刻之板，在元丰八年九月所写《书楞伽经后》，苏轼严厉批评了当时游谈无根的不正的学风风。他说：“若有新意而弃旧学，以为无用，非愚无知，则狂而已。”他强调必须坚持认真学习佛教经论，这是基础，是根本。他打比方说：“譬如俚俗医师，，不由经论，直授方药，以之疗病，非不或中，至于遇病辄应，悬断生死，则与知经学古者不可同日而语矣。世人徒见其有一至之功，或捷于古人，因谓《难经》不学而可，岂不误哉!”这个比喻是非常贴切而击中要害的，道出了某些标榜禅宗实则不学无术的人的浮夸与浅薄。他没有找到经藏，无法遍读佛教经论，做不到“博学”佛典，但他对到手的佛经却做到了“深思”，做到了好学深思，心知其意。这从他给某些重要佛教经论所做的题跋中可以看得很清楚，例如前举《书楞伽经后》。另外写于绍圣二年八月的《书金光明经后》，对佛经奥义的阐释也是非常深刻的。

苏轼以一代大儒，历经人世坎坷而归诚佛教，常好以佛论儒，以儒论佛，触类旁通而深入求之。在前面提到的《大悲阁记》中，苏轼就是先引证了孔子的话：“吾尝终日不食，终夜不寝，以思，无益，不如学也。”论证得出结论：“废学而徒思者，孔子之所禁”，然后引申批判到那些标榜禅悦糟践佛法的人。在元佑八年所写《书孙元忠所书华严经后》中，苏轼说：

公之爱龙，如爱其身，只令作祸，不令造业。若椎此心，以及世间，待物如我，待我如物，予知此人与佛无二。这是以儒家的恕道阐释佛家的仁慈，是苏轼贯通儒释的一个明证。苏轼临终那年(建中靖国元年)正月一日所写《南华长老题名记》在论述佛教修行成就的高低大小在于一念之差时，他引证了孟子、子思论圣人之道的有关言论，从“不欲为之心”与“不能免之过”两方面论述了一念之差的巨大影响，认为“是二法者，相反而要为用，儒与释皆然。”在文章末尾，苏轼特意声明“乃为论儒释不谋而同者以为记”。可以说兼通儒释表里为用是苏轼佛学思想的一个重要特点。至于苏轼佛学思想对其文艺创作的深刻影响，以及苏轼杰出的文艺成就与其佛学思想的相互关系，来不及详加论述，只能留待他日另文予以专论了。

苏东坡一生与禅师交游颇广，不少禅师与他保持着颇为密切的关系。苏杭是苏东坡的第二故乡，他在苏杭的时间前后有七八年之久；苏杭不但风光旖旎，经济发达，而且高人云集，禅师倍出，苏东坡与他们结下了深厚的情谊。他曾说：“默念吴越多名僧，与予善者常十九”（《东坡志林》卷二），此话并非夸夸其谈之辞。苏东坡在苏杭结识的禅师，有清顺、守诠、仲殊、道臻、可久、垂云、思聪、惠思、怀琏、善本、道荣等。由于东坡的宿慧，再加上众僧友的启发，使他在佛理的体悟上能再上一层楼，而他们所留下来的妙事妙理，更成为千古的佳话。其中东坡与佛印禅师的众多公案，在后世流传最广……

佛印了元，字觉老，本出身于富庶之家，后因皇帝赐与度牒而出家。苏东坡移居湖州过金山时，结识了佛印。元丰二年（1079年），苏东坡贬谪黄州，开始大量阅读佛教典籍，与佛印了元建立了更为密切的情谊。

有一天两个人在杭州同游，东坡看到一座峻峭的山峰，就问佛印禅师：“这是什么山？”佛印说：“这是飞来峰。”苏东坡说：“既然飞来了，何不飞去？”佛印说：“一动不如一静。”东坡又问：“为什么要静呢？”佛印说：“既来之，则安之。”后来两人走到了天竺寺，苏东坡看到寺内的观音菩萨手里拿着念珠，就问佛印说：“观音菩萨既然是佛，为什么还拿念珠，到底是什么意思？”佛印说：“拿念珠也不过是为了念佛号。”东坡又问：“念什么佛号？”佛印说：“也只是念观世音菩萨的佛号。”东坡又问：“他自己是观音，为什么要念自己的佛号呢？”佛印回答道：“那是因为求人不如求己呀！。有一天，佛印禅师登坛说法，苏东坡闻说赶来参加，座中已经坐满人众，没有空位了。禅师看到苏东坡时说：“人都坐满了，此间已无学士坐处。”东坡马上机锋相对回答禅师说：“既然此间无坐处，我就以禅师四大五蕴之身为座。”禅师说：“学士！我有一个问题问你，如果你回答得出来，那么我老和尚的身体就当你的座位，如果你回答不出来，那么你身上的玉带就要留下本寺，做为纪念。”苏东坡便答应了。佛印禅师反问：“四大本空，五蕴非有，请问学士要坐那里呢？”苏东坡为之语塞。

色身是由四大假合而成，诸行无常、刹那不住、没有一样永恒实在，故不能安坐于此。东坡的玉带因此输给佛印禅师，至今仍留存于金山寺。有一次，苏东坡与佛印禅师一同游山玩水，走着走着，佛印忽然对苏东坡说：“你骑在马上的姿势十分庄严，好像一尊佛。”苏东坡回答说：“你穿着一身黑袈裟，骑在马上好像一团牛粪。”佛印笑着说：“从我口中出来的是佛，从你口中出来的却是粪。”随从听到两人的对话，都忍不住捧腹大笑。悟道者眼中，佛与牛粪自性本自清净。东坡与佛印禅师时常一唱一和，嬉笑怒骂，以诸公案，遗教后世。古来的大禅师，有许多肯定东坡的悟境，像大慧宗杲禅师就给予其极高的肯定。明末四大高僧之一的紫柏尊者甚至认为苏东坡的文字处处有开悟之机，只要参透了诗中玄机，就能如“沸然消雪”的开悟。台湾当代高僧忏公上人也开示过：“苏东坡居士是开悟之人，只是很少人能够体会罢了！”从宋朝之后，苏东坡的许多诗词，被许多禅师视为悟后境界的作品，例如有名的庐山三诗——“横看成岭侧成峰，远近高低各不同；不认庐山真面目，只缘身在此山中。”“庐山烟雨浙江潮，未到千般恨未消；到得还来无一事，庐山烟雨浙江潮。”“溪声便是广长舌，山色岂非清净身；夜来八万四千偈，他日如何举似人。”

东坡一生波澜起伏，在历经人生的沧桑之后，他的心性有了很大的转变，他在《自题金山画像》一诗中曾自我表明心志：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”这首诗在表达自己的“心”已不受任何外物的牵动，而自“身”的飘荡更是能随遇而安。而被常人视为是受苦的贬谪之地——黄州、惠州、儋州，却是他一生过得最丰富且快意的一段日子。苏东坡毕竟是慧根深植，在充满浮沉不定的一生中，他始终能潇洒面对，也正因为如此的性格，使得他的诗词文中，总具有明朗空灵的自然之气，这或许是东坡再一次乘愿下世渡众的另一段因缘吧！齐天大圣:苏东坡林语堂在他的《苏东坡传•序》中写得十分明确而详尽：“我可以说苏东坡是一个不可救药的乐天派，一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪，大书法家，创新的画家，造酒试验家，一个工程师，一个憎恨清教徒主义的人，一个瑜珈修行者，佛教徒，巨儒政治家，一个皇帝的秘书，酒仙，厚道的法官，一位在政治上专唱反调的人，一个月夜徘徊者，一个诗人，一个小丑。但是这还不足以道出苏东坡的全部。一提到苏东坡，中国人总是亲切而温暖地会心一笑，这个结论也许最能表现他的特质。”

复习初高中所学过的苏东坡的辞赋<<蝶恋花>>花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。<<水调歌头>>丙辰中秋欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒,起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。<<念奴娇·赤壁怀古>>大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。<<江城子密州出猎>>老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。《记承天寺夜游》元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。

柔情苏轼在词史上，苏轼是豪放派的代表作家。他的词豪放杰出，清旷雄奇，“歌之曲终，觉天风海雨逼人。”（陆游）。然而这样的作品不多，就数量而言大都比较婉约。所以南宋王灼在《碧鸡漫志》中说：“东坡先生以文章余事作诗，溢而做词曲，高处出神入天，平处尚临笑春。”这两种风格似乎都融合在这首<<蝶恋花>>中，它清婉雅丽，深羁超迈，具有一种扣人心弦的艺术魅力。柔情苏轼柔情苏轼蝶恋花墙里佳人笑。花褪残红青杏小，绿水人家绕。枝上柳锦吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，笑见不闻声渐悄，多情却被无情恼。燕子飞时，此词上阕写暮春景色与伤春情绪，然却作豁达之语。这在一般的婉约词或豪放词中是看不到的。夫伤春与旷达，本是互不相关，甚至是相互对立的两种感情，然而词人却通过一系列艺术形象和流利得音律把它们统一起来。起句“花褪残红青杏小”，即写了衰亡，也写了新生，是对立的统一。残红褪尽，青杏初生，反映了自然界的新陈代谢，但它给予人的艺术感染却有几分悲凉。下阕写人，“尤为奇情四溢”。如说上阕是在景中寄托伤春之感，那么下阕则是通过人的关系、人的行动，表现对爱情以至整个人生的看法。词人的想象的翅膀飞跃围墙，创造出一个瑰丽的诗的境界。这种写法，可谓绝顶高明。自“花间派”以来写女性，或体态妖娆、服饰华丽，或写其相悦相思、离愁别恨；然而“类不出乎绮怨”。苏子此词同样是写女性，情景生动而不流于艳，感情率真而不落于轻，在词史上是难能可贵的。全文有众多矛盾，你能看出多少？这首词中充满了矛盾：2、思想与现实间的矛盾。例如：“天涯”一句本引自《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与词人在《定风波》中的“此心安处是吾乡”是一致的，可现实中作者却四处飘荡。1、情与景的矛盾。例如：“枝上柳锦吹又少”，感情极为低沉；“天涯何处无芳草”，则又表现的极为乐观。3、情与理的矛盾。上阕侧重写哀情，下阕侧重写欢乐。这也是情与情的矛盾。下阕“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾。也写出了情与理的矛盾。佳人欢笑，行人多情，结果是佳人撒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，烦恼顿生。故，俞陛云评次段曰：“多情而实无情，色即是空，公其有无耶？”词人虽然写的是感情，但其中也透着人生哲理。记承天寺夜游【宋】苏轼一个流传于四川眉山地带的美丽传说：由于苏轼汇聚了巴山蜀水间天地的灵气，因此他出生之后，眉山的草木都枯黄了，直到他去世后，这股子灵气才重返天地，所以我们今天看到的西南山水仍旧是那样美丽。文艺全才助读资料

(在黄州)他给天下写出了四篇他笔下最精的作品。一首词《赤壁怀古》，两篇月夜泛舟的前、后《赤壁赋》，一篇《记承天寺夜游》。单以能写出这些绝世妙文，仇家因羡生妒，把他关入监狱也不无道理。

(林语堂《苏东坡传》第16章)

助读资料

有一种画轴，静静垂于厅堂之侧，以自己特有的淡雅、高洁，惹人喜爱。在我国古典文学宝库中，就垂着这样两轴精品，宋苏东坡的《记承天寺夜游》和明朝张岱的《湖心亭看雪》。

湖心亭看雪

明·张岱

崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日，更定矣，余拿一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾淞沆砀，天与云、与山、与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒，炉正沸。见余大喜，曰：“湖中焉得更有此人？”拉余同饮。余强饮三大白而别，问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者。”崇祯

更定毳衣沆砀雾凇长堤一芥铺毡

喃喃zhēn

gēngcuì

hàng

dàngsōngdī

jiè

zhānnán读准下列字音说说本文中描写西湖雪景的文字有什么特色。用白描手法。词语锤炼炉火纯青：“一痕”、“一点”、“一芥”、“两三粒”组合，传达天长水远的阔大境界，万籁无声的寂静气氛，令人拍案叫绝。文字简练朴素，不加渲染，这种写作手法就是白描。

体味本文所用的白描手法。白描原是绘画术语——只用线条勾勒，不著颜色的画法。常用于人物和花卉。在写作上，白描是指抓住事物的主要特征，用简练的文字，朴实地描写。不施浓墨重彩，不加烘托渲染，只寥寥几笔就勾勒出鲜明生动的形象，少用形容词，也不借助修辞进行细致的刻划，只抓住描写对象与众不同的地方，作如实的交代柳宗元的《江雪》描写的也是雪景，也写到人的活动，体会它和本文在描写手法和表达感情上的异同。千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

答案：描写手法上，《湖心亭看雪》运用白描手法，人与景相映成趣；《江雪》采用烘托手法，景为人设。表达感情上，《湖心亭看雪》表达作者清高自赏的感情；《江雪》则表现被贬之后的愤懑与孤独。

元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺，寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月，何处无竹柏，但少闲人？如吾两人者耳。照入高兴的样子想到睡共同，一起散步清澈透明只罢了如何理解“闲人”二字？字面意思——没有事情要做的人一语双关被贬后成了有职无权的“闲人”能享受悠闲情趣而怡然自得的人。揣摩下列句子抒发了作者怎样的情感1、月色入户，欣然起行。2、念无与为乐者。3、怀民亦未寝，相与步于中庭。4、何夜无月？何处无竹柏？但少闲人

如吾两人者耳。

欢欣、喜悦低沉、失落兴奋、惬意

赏月的欣喜、漫步的悠闲、自我排遣的达观、被贬的悲凉……

在黄州的苏东坡是成熟了的苏东坡，这种成熟是一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。

——余秋雨《苏东坡突围》

面对逆境，要豁达开朗，乐观积极。

重要的，不是别人是否理解欣赏我们；而是我们能不能寻找到真正的自我。生活中，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹读《记承天寺夜游》，我懂得了：生活情趣须建筑在闲逸之中与“知友”之间。豪迈苏轼前赤壁赋

壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”客有吹洞萧者，倚歌而和之，其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

苏子愀然，正襟危坐，而问客曰："何为其然也？"客曰："月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌。山川相缪，郁乎苍苍；此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗；固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子，渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属；寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷；挟飞仙以遨游，抱明月而长终；知不可乎骤得，托遗响于悲风。"

苏子曰："客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物于我皆无尽也。而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。"

客喜而笑，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

湖北黄冈赤壁图苏东坡成全了黄州，黄州也成全了苏东坡，这实在是一种相辅相成的有趣关系。苏东坡写于黄州的那些杰作，既宣告着黄州进入了一个新的美学等级，也宣告着苏东坡进入了一个新的人生阶段，两方面一起提升，谁也离不开谁。赤壁赋苏轼作者简介一度下狱，三度贬官。命运多舛，生活坎坷。但他既没有像贾谊那样“抑郁而终”，也没有像陶潜那样“归隐田园”。为什么？贾谊（前200—前168）

西汉洛阳人，西汉杰出的政论家、文学家。18岁时以文才显名，20岁被汉文帝刘恒召为博士，不久迁太中大夫，参与政事，颇受倚重。后因提议改革政治，遭权贵嫉妒、毁谤，贬为长沙王太傅。转任梁怀王太傅。梁怀王坠马而死，他“自伤为傅无状”，一年后也忧郁而死，年仅33岁。世称贾生,贾太傅,贾长沙。与屈原合称“屈贾”。宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

－－李商隐《贾生》贾生才调世无伦，哭泣情怀吊屈文。梁王堕马寻常事，何用哀伤付一生。－－毛泽东《贾谊》贾谊

贾生，指贾谊；宣室，未央宫的正殿。贾谊在汉文帝时担任朝官还很年轻因一些建议触犯权臣，被放逐。文帝在宣室祭神后接见了他，问鬼神的本源，贾谊说得头头是道。“不问苍生问鬼神”，诗的矛头直指崇佛媚道、服药求仙、不顾民生、不任贤才的封建统治者，有讽有慨，寓慨于讽并发出怀才不遇的深沉感叹。作者的复杂思想：儒：积极入世，忧国忧民，平生倾慕贾谊佛：精通佛理，不计得失，常与僧人来往道：好学老庄，齐万物，一死生，追求内心调和儒家的积极入世态度与佛道的超然物外，与世无争的态度是矛盾的，但又奇妙地统一在苏轼身上。当儒家思想遭遇挫折时，苏轼却能峰回路转，在佛道二家思想中找到精神归宿。面对灾难性命运，苏轼持什么样的人生态度？以坦然的心境欣赏“江上之清风，山间之明月”到大自然中寻求精神寄托。积极进取，直面人生听任天命，随遇而安穷则独善其身达则兼济天下黄州惠州儋州。自题金山画像苏轼问余平生功业，身如不系之舟。心似已灰之木，

古往今来，许多文人面对宇宙和历史时都感到短暂悲哀，你能举出这方面的诗句吗？对酒当歌，人生几何。——曹操念天地之悠悠，独怆然而涕下。——陈子昂英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。——许浑大江东去，浪淘尽，千古风流人物。——苏轼滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。——杨慎苏轼对赤壁情有独钟的原因是什么？苏轼这种听任自然，力求豁达的心境却让人有消极感，他是否有陶渊明归园田的心境？清人李扶九在《古文笔法百篇》中说：“篇中所言，不过随时行乐，惟”美人“二字，则公真意所在。学者林语堂评价苏轼：“一个不可救药得乐天派，一个伟大得人道主义者，一个百姓得朋友，一个憎恨清教徒主义的人，一个瑜珈修行者…….”1.赤壁的秀美可以抚慰灵魂。2.寻求人生的平衡点。也就是所说的“达则兼济天下，穷则独善其身”。3.寄托自己对英雄业绩的向往和惆怅。4.气度的宽宏，曹操虽败仍不失英雄风范，苏轼虽处境艰难仍心怀壮志穷而后工

“诗穷而后工”说是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中提出来的，他认为“诗人少达而多穷”，“世所传诗者，多出于古穷人之辞也”，“愈穷则愈工”。“诗穷而后工”，是说诗人在受到困险环境的磨砺，幽愤郁积于心时，方能写出精美的诗歌作品。这种思想司马迁、钟嵘、韩愈等人的诗文论中也有类似观点，大体都是讲创作主体的生活与创作潜能之关系。欧阳修则进一步将作家的生活境遇、情感状态直接地与诗歌创作自身的特点联系起来：一是诗人因穷而“自放”，能与外界建立较纯粹的审美关系，于是能探求自然界和社会生活中的“奇怪”；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出曲折入微而又带有普遍性的人情。这是对前人思想的深入发展。伤仲永（北宋）王安石

题解

本文用“伤”字点出作者的写作意图。“伤”是哀伤、叹惜的意思，是作者对人才毁灭所做的挽歌，表明了作者对家庭和社会的不良风气对人才摧残的谴责。

背景资料

本文选自《临川先生集》，是作者青年时代写的一篇随笔。文中通过方仲永5岁到20岁才能变化的故事，告诫人们：一个人不论先天条件多么优越，如果自恃聪明，不肯接受后天教育和坚持自学，不仅难以长进，就连后来的聪明也保不住。

整体感悟——生五年，指物作诗立就——十二、三矣，不能称前时之闻

——又七年，泯然众人矣

童年阶段少年阶段青年阶段

仲永的变化经历了哪几个阶段？请用原文的句子来说明。“神童”常人体验与反思讨论：成才的关键

后天教育是成才的关键天赋是成才的关键成才的关键天赋有利于成才天赋不足，后天可以补偿有关学习的名言

☆

人的天才只是火花，要想使它成熊熊火焰，哪就只有学习！学习！！！

——高尔基

☆

饭可以一日不吃，觉可以一日不睡，书不可以一日不读。

——毛泽东

☆

人不光是靠他生来就拥有一切，而是靠他从学习中所得到的一切来造就自己。——歌德

☆

天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水。

——爱迪生

要想知识常新，思想常新，还得多学习呀。真可谓——“问渠那得清如许，为有源头活水来。”

同学们热爱你们的学习吧！苏轼能穷而后工的原因是什么？1.赤壁的秀美可以抚慰灵魂2.寻求人生的平衡点。也就是所说的“达则兼济天下，穷则独善其身”。3.寄托自己对英雄业绩的向往和惆怅4.气度的宽宏，曹操虽败仍不失英雄风范，苏轼虽处境艰难仍心怀壮志永恒的赤壁，永远的苏轼赤壁的灵秀抚慰着苏轼那颗伤痕累累的心，也孕育了他伟大的思想和灵魂。在灵魂和自然融合的一刹那，我们理解了苏轼的幸福和不幸。赤壁因苏轼而留下千古华章，苏轼因赤壁而屹立千古。感谢苏轼给我们带来的精神食粮。苏轼若有知也应感谢我们对他的理解。

苏轼的诗文才气贯天，苏轼的思想博大精深，苏轼的人格光芒万丈。

苏轼一生想着天下，心系苍生，让他豪情万丈；在失意时，寄情山水，洒脱飘逸；在悲观时又以佛家道家思想宽慰自己，而变得豁达开朗。正是因为有了这三种思想，才成就了一位伟大的文学家，赤壁也因苏轼的介入才得以完成它的美丽，赤壁诗文也将和这个伟大的文学家一起流芳千古.醉里挑灯看剑--辛弃疾“铁板铜琶，继东坡高唱大江东去，美芹悲黍，冀南宋莫随鸿雁南飞。”这是刻在铅山瓢泉瓜山山后的阳原山辛弃疾墓前郭沫若对他评价的楹联。辛弃疾是一位令人敬仰的文武全才。

辛弃疾在文学上与苏轼齐名，号称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。有人这样赞美过他：稼轩者，人中之杰，词中之龙。他出生时北方久已沦陷于金人之手。不断亲眼目睹汉人在金人统治下所受的屈辱与痛苦，这一切使他在青少年时代就立下了恢复中原、报国雪耻的志向。而另一方面，正由于辛弃疾是在金人统治下的北方长大的，他也较少受到使人一味循规蹈矩的传统文化教育，在他身上，有一种燕赵奇士的侠义之气。二十一岁参加抗金义军，率两千民众参加北方抗金义军，次年奉表归南宋。一生坚决主张抗击金兵，收复失地。曾进奏《美芹十论》，提出强兵复国的具体规划,未得到采纳和施行.又累遭投降派掣肘，受到革职处分，曾在江西上饶一带长期闲居。光复故国的伟大志向得不到施展，一腔忠愤发而为词，独特的词作风格被称为“稼轩体”。造就了南宋词坛一代大家。其词热情洋溢，慷慨悲壮。笔力雄厚，艺术风格多样，而以豪放主。醉里挑灯看剑--辛弃疾

辛弃疾一向很羡慕啸傲山林的隐逸高人，闲居乡野同他的人生观并非没有契合之处；但是，作为一个热血男儿、一个风云人物，在正是大有作为的壮年被迫离开政治舞台，这又使他难以忍受，“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”（《水龙吟·登建康赏心亭》）。所以，他常常一面尽情赏玩着山水田园风光和其中的恬静之趣，一面心灵深处又不停地涌起波澜，时而为一生的理想所激动，时而因现实的无情而愤怒和灰心，时而又强自宽慰，作旷达之想，在这种感情起伏中度过了后半生。“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生”（《破阵子》），宋宁宗开禧元年,辛弃疾任镇江知府，时年六十五岁，登临北固亭，感叹对自己报国无门的失望，凭高望远，抚今追昔，于是写下了《永遇乐·京口北固亭怀古》这篇传唱千古之作。但他又一次受到了沉重打击，在一些谏官的攻击下被迫离职，于当年重回故宅闲居。虽然后两年都曾被召任职，无奈年老多病，身体衰弱，终于在开禧三年秋天溘然长逝，享年67岁。

辛弃疾曾经先后三次到江西做官。江西信州上饶地区的带湖，湖水清澈见底，景色宜人。辛弃疾买下了湖边的一块土地兴建家园。他根据带湖四周的地形地势，亲自设计了“高处建舍，低处辟田”的庄园格局，并对家人说：“人生在勤，当以力田为先。”因此，他把带湖庄园取名为“稼轩”，“稼”的意思是种植谷物，“轩”是屋子。“稼轩”因此成为了他的别号，所以后人也称他为“辛稼轩”。后来，由于受弹劾，官职被罢，带湖新居正好落成，辛弃疾回到上饶，开始了他中年以后的闲居生活。

除了与辛弃疾的老家山东济南沦陷的原因外，还有一个原因就是江西的山水吸引了辛弃疾。因为山东济南有72泉，是著名的泉城，而辛弃疾归隐江西时，在上饶发现了一泓清澈的泉水。”辛弃疾发现的泉水，是一泓荡漾在前后两眼石潭之中的清泉，泉边天生一方大青石，平洁可人。1186年，辛弃疾发现此泉，即一见钟爱，流连忘返。于是，他将此泉及房屋商购门下，又因泉形似瓢而命名瓢泉。或许是心灵深处，辛弃疾还是忘不了山东济南那一弯弯的泉水，但那时的济南是沦陷区，辛弃疾有家不能回，这是一种无奈，更是一种悲情。与其说是江西的山水让辛弃疾留了下来，还不如说是上饶的瓢泉，勾起了辛弃疾对家乡无限的怀念与眷顾。史料记载，辛弃疾隐居的瓢泉在江西上饶铅山县东二十五里。这里泉水清冽，风景优美。光宗绍熙五年（1194）七月，辛弃疾遭弹劾，被解除知福州兼福建路安抚使的职务后，便来这里隐居。辛弃疾从43岁到63岁。这期间除了53岁至55岁一度去福建任职外，两次遭弹劾，有18年在江西家中度过，是他一生被迫归隐时期。一、青少年时期：

止于23岁南渡以前。这是他一生最为意气风发的时期。二、青壮年时期：

1162年至1181年，从辛弃疾23岁到42岁，是一生中游宦时期。三、中晚年时期：

1182年至1202年，从43岁到63岁。四、晚年时期：

1203年至1207年，辛弃疾64岁到68岁四年间。

辛弃疾的词风分类：

豪迈雄浑沉郁顿挫清新秀丽

辛弃疾平生以气节自负，以功业自许，一生力主抗战，抗金复国是其作品之主旋律，其中不乏英雄失路的悲叹与壮士闲置的愤懑，具有鲜明的时代特色。

辛弃疾的思想结构

以生动细腻的笔触描绘江南农村四时的田园风光、世情民俗。其词题材广阔，又善化用前人典故入词。风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位。后人遂以“苏、辛”并称。其诗文亦有足称道者，特别是其文“笔势浩荡，智略辐凑，有权书衡论之风”。辛弃疾的思想结构辛弃疾爱国思想产生的根源1从社会政治背景来说：民族矛盾是辛弃疾爱国思想产生的社会根源。每当民族压迫严重，民族矛盾上升为主要矛盾时，反抗民族压迫的爱国情绪必然高涨。在文坛上响遏行云的声音也必然是反侵略、反压迫、反对分裂割据，维护祖国统一。辛弃疾生长于沦陷的北方，亲见生活于金国统治下的人民生活之惨痛。正如他后来指出当时的情况是：“彼视吾民，如晚妾之御嫡子。爱憎自殊，不复顾惜”。“民有不平，讼之于官则胡人胜而华民则饮气以屈。用畴相邻，胡人则强而夺之；孳畜相杂，胡人则盗而有之“。在这种残酷种族压迫的环境中沦陷区百姓不断奋起反抗。1161年，完颜亮南侵，江淮前线和北方敌后同时激起了抗金高潮。二十一岁的辛弃疾就在此时于济南组织起义军然后南下的。辛弃疾爱国思想在朝廷当权派的压制下升华。南宋朝廷对从敌境过来的人称为“归顺人”存在歧视。辛弃疾率部驰归南宋王朝，原冀获得朝廷重用，再图恢复中原，不料其后南宋王朝当政者多主张和议讳言恢复之计，辛弃疾所上《美芹十论》及《九论》，虽所论至为肯切赅备，终未被朝廷重视。仕途坎坷常遭攻击而不能久于其任，中年以后甚至两度罢官家居共达二十年之久。在被投闲置散后，不得不全力从事词创作时，被剥削统兵作战之权的辛弃疾正是把词坛看作是他着意开辟的第二战场。以词作为宣传工具不放过一切机会宣传抗战主张，激励救国情绪，表达忧国之情，抒发爱国志向。他出于爱国的种种感情在词中的表现，皆发自肺腑是"集义所生"。2从文化渊源上来说：儒家大一统政治理想与以天下为己任的担当精神，加上积极进取的人生态度在国家民族的危难之秋，自会产生强烈的爱国思想并付诸行动，而反映与文学作品中，才能产生“扶事感时”，激励人心的爱国之作。孟子说：“夫天未欲平治天下也，如欲平治天下，当今之世，舍我其谁也！”这种以天下兴亡为己任的人生态度对后世士大夫有着极大的影响,而在南宋文学中得到充分的表现。作为一个深受儒家传统思想影响的封建士大夫，辛弃疾爱国情怀中夹杂着儒家的功名事业思想，如《婆罗门引》：“男儿事业，看一曰，须有致君时。”

积极追求建功立业的理想，贯穿于辛弃疾整个生命历程。抗金复国、重整河山已成为他一生不曾释解的情结。在他作品中经常出现“正分裂”、“补天裂”、“整顿乾坤”、“西北洗胡沙”等句，就是这一主导激情的自然反应。在词人的后半生备受猜忌、动辄得咎的情况下，惟其获至功名的希望愈小，他争取功名的呼声也就愈高。

.从主观因素上来说：少年时期他完成了两方面的自我塑造,即国土沦丧引发民族尊严的自我强化；传统教育促进了自我理想的生成。在此特殊环境影响下，他的独立意志与民族自尊心同步增长。在抗金复国，重整河山这一关系国家民族生死存亡的头等重大问题上，辛弃疾比某些非沦陷区出身的人有着更为具体的感受，有着更为强烈的屈辱感、紧迫感与责任感，并由此而强化成为他一生追求的大目标。祖父的教育在辛弃疾少年的心田里播下了爱国理想的种子。他借赴燕京应考之机，深入内地，观察动静，了解敌情，正是为日后的军事策划作准备。民族自尊心的强化与自我理想的生长，是爱国行动与诗词创作的必要准备和积累.复习初高中所学过的辛弃疾的辞赋[破阵子]《为陈同甫赋壮语以寄》醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前后名。可怜白发生。[永遇乐]《京口北固亭怀古》千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？[水龙吟]《登建康赏心亭》楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪鱠，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪清平乐.村居茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。展现出一幅农家天伦之乐的风情画。诗句意思

距离农家低小的屋檐不远处，是一条清澈流淌的小溪，溪边长满了绿色的青草，屋檐下，有两个头发发白的老头、老太正借着酒意说着悄悄话。大儿子十分勤快，在溪边的田间地头种豆，老二呢，正忙着编织鸡笼。最顽皮、可爱的莫过于最小的那个孩子了，瞧，他趴在溪边剥莲蓬，正忙得不亦乐乎呢！

写作背景：

辛弃疾曾历任江西、湖南、湖北安抚使，任职期间，打击贪官，救济灾民，颇有政绩。淳熙八年被劾职，退居江西上饶、铅山一带，隐居长达二十年，他退居乡间，与山民野老打成一片，过着平凡质朴、恬淡安静的生活。此时，他一改过去壮大场面的描述和豪杰人物的刻画，转而饱蘸色彩去描绘田园风景画和俚俗乡情图。这首词题为“村居”，是词人晚年遭受排斥、打击，壮志难酬，归隐上饶地区农村时的作品。破阵子辛弃疾破阵子

为陈同甫赋壮词以寄之醉里/挑灯/看剑，梦回/吹角/连营。八百里/分/麾下炙，五十弦/翻/塞外声。沙场/秋/点兵。马作/的卢/飞快，弓如/霹雳/弦惊。了却/君王/天下事，赢得/生前/身后名。可怜/白发/生！

其词多抒写希望收复失地，国家统一的爱国热情倾诉内心悲愤，揭露南宋的屈辱投降，也有歌颂祖国大好河山的作品。

《破阵子》是一首自抒英雄情怀并用激励友人的壮词。陈亮与辛弃疾同属主战派，又同遭打击。词中表达了作者渴望驰骋疆场，为国建功立业的愿望，但又报国无门，壮志难酬的感慨。

《破阵子》：词牌名.选自《稼轩长短句集》。陈同甫，名亮，南宋婺州（现在浙江省金华县）人，同辛弃疾是好朋友。赋，写作。壮词，雄壮的词。题解：wu破阵子赏析：醉里挑灯看剑，树立了一位壮士怀才不遇的形象。以酒浇愁而醉，在醉眼朦胧中，也不忘将灯拨亮，不是抚琴，不是长歌，不是狂舞，而是在灯下仔细端详心爱的宝剑。因为只有宝剑是自己曾经的戎马生涯的见证。

可见词人想驰骋疆场的愿望是多么强烈。作者为什么要“饮醉”？醉之后为何要“挑灯”？为何要灯下看宝剑？这一切都是为什么？八百里/分/麾下炙，五十弦/翻/塞外声战士们分食着烤熟的牛肉，军乐队奏出雄壮的塞外战歌。（另说：一望无际的八百里军营连军营，处处都是炊烟烤牛肉，部队供养充足，官兵们同甘共苦，为战斗做准备，而鼓舞士气的悲壮乐曲更加激励着将士们，整个军营何等壮观！）牛军旗下指军营烤奏沙场/秋/点兵在辽阔的战场上，秋高气爽，兵壮马肥，主帅开始检阅军队，军旗猎猎，士气高昂，整装待发，何等威风！

此句将战前的准备与恢弘气势渲染得极为热烈。马作/的卢/飞快，弓如/霹雳/弦惊

连用两个比喻，生动描绘出惊险激烈的战斗场面，写出了战斗的速战速决；表现出英雄身骑的卢般的骏马，冲锋陷阵，所向披靡，将士们万箭齐发，声如霹雳，使敌人闻风丧胆的情景，使人产生一种酣畅淋漓的快感。了却/君王/天下事，赢得/生前/身后名

只要收复失地，不辱使命，完成统一大业，就可以了却君王的心愿，自己也可以声名大震，名传史册。词人无法在现实中实现梦想，只好在想象中横刀跃马，实现自我。但梦最终会被残酷的现实所嘲弄。可怜/白发生！

走出幻想，仍然是壮志难酬，仍然是半壁江山，仍然是一事无成，无奈空有报国志，又怎能抵挡得了岁月蹉跎，白发丛生！何等悲愤！何等苍凉！不由使人产生对投降派的痛恨，对作者深深的同情。“可怜”一词表现了作者怎样的心情？

《破阵子》极写抗金部队壮盛的军容，横戈跃马的战斗生活以及收复祖国河山的畅想，这些都是作者醉梦中所不能忘怀的，但是他的想法被＂可怜白发生＂的现实碾碎了。作者在词中抒发了报国无门、壮志难酬的痛苦和愤恨。主题听读

西江月明月/别枝/惊鹊，清风/半夜/鸣蝉。稻花/香里/说丰年，听取/蛙声/一片。七八个星/天外，两三点雨/山前。旧时/茅店/社林边，路转/溪头/忽现。

这首词有个题目“夜行黄沙道中”。辛弃疾退隐上饶带湖期间，经常行经风景优美的黄沙道中。解题明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉

先以惊鹊写明月，明月出来了，树枝上的鹊儿一见到光惊飞不定。次写鸣蝉，半夜还有蝉鸣，可见天热，为下片写雨伏笔。逐句赏析稻花香里说丰年，听取蛙声一片

这两句点明了季节是在夏天，正是稻谷扬花的时候。

稻花飘香，蛙声一片，又闹又静，乡土气息更浓厚了。词人为农家感到由衷的喜悦。在这作者把蛙拟人化了，写蛙懂得“说丰年”，既生动地渲染了连蛙也为之欢唱的丰年景象，使之更为突出鲜明，也映托出人逢丰年的喜悦。七八个星天外，两三点雨山前。

上片写晴，下片写雨。这两句描写一场骤雨即将瓢泼而下的气象。

词人写明星而不写乌云，只用七八个星星来暗示乌云布满天空。

“两三点雨”说明雨点很大，不紧，疏朗，将骤雨的前奏写得逼真。旧时茅店社林边，路转溪头忽现xiàn

大雨将至，急忙避雨，本来很熟悉茅店的位置，一时竟找不到了，可见词人刚才是怎样的沉浸在“稻花香里说丰年”的意境之中怡然自得，路转了一转，嘿，茅店不就在眼前吗？

“忽现”把夜行人急寻茅店不着而突然见到的惊喜神态全都表现出来了。词人画了一幅江南山村盛夏月夜图，一片诗情画意，优美动人，夜色那么清幽，气氛那么恬静，充满了乡土气息，抒发了丰收在望的喜悦心情。小结东坡词出于《庄》稼轩词则出于《骚》

苏轼破除了以往诗尊词卑的观念，认为诗词同源。“微词宛转，盖诗之裔”（《苏轼文集》卷六三）。他开创了“以诗为词”的表现手法。使得词的审美价值上升到了崇高的境界。在以往，词不过是音乐的一种附属品，充其量只是拥有美丽的艺术价值，而苏轼改革以后，使词拥有了自己更高的文学价值，不仅仅只依赖音符而存在。如《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”这首词奇逸缥缈，让人读来有种超现实的感受和想象。苏轼的很多词都让人有这样的感受，脱俗的浪漫主义色彩和超旷的豪放飘逸风格，他豪放之词风中，带着轻灵，但又不拘泥于红粉佳人之花前月下艳词，他是充满激情和生命力的，不是悲哀的，而是进取和直面人生难以圆满完美的事实的。在对词的雕塑中，诗的意境和表现手法扩充了其内涵。这种追求壮美的风格和丰富的意象，不得不使词从外表到内容都有了一个卓越的跨越.东坡词出于《庄》稼轩词则出于《骚》

苏轼的词中还有很多对人生的感悟和思索。本来载道言志在文人墨客眼中都是诗的职责，但是自苏轼以后，词也拥有了此等作用。这种带有哲思的语言，不再仅仅属于诗才能表达的。苏词完整地呈现出苏轼积极面对挫折和把苦闷转变为自适的人格气魄，也让词有个真正的传颂价值。苏轼是一个历史的特例，他一生飘摇，也遭受了政治上的挫败，但是他的词中却没有生无可恋的呻吟，反而放逸旷达高傲不羁，里面有种自然的大气。无论是其抒情词，咏物词还是农村词，都反映了苏轼顽强乐观，积极进取，超脱自然的人生观和词风。这种品性，来自儒道禅的融合，而豁达的态度，则更接近老庄无羁无绊，逍遥自在。纵然遭受仕途上的挫折和生活上的颠沛流离，却依然坦然地乐在天地之中。这也是庄子所提倡的逍遥游的意境。庄子是先秦道家学派的大思想家。他的蔑视礼法和权贵，放荡不羁，一生淡泊名利，主张修身养性，清静无为。但是庄子也是人，虽然他能神游于天地宇宙之间，但是在他隐退的表象下，依然可以看到他对社会明显的爱恨区别。这也是苏轼词所表达的一个人性侧面。庄子在精神上是逍遥自在的，在他看来，真正的生活就是自然而然的，不需要世俗去规定和策划什么，天下雨，人就去迎接，天晴朗，人亦去享受即可。庄子文字汪洋恣肆，意象雄浑飞越，清新缥缈，想象丰富奇特，这些都在苏词上找到了继承，诗化的词就是一个最好的应证。然而说苏词出于庄，不仅包含文学格式上的影响，亦是思想哲学上的一种集成。东坡词出于《庄》稼轩词则出于《骚》

苏轼对儒、释、道三种思想都接受，他用儒家经世济民的政治思想面对自己的仕途，有志于改革朝廷勇于进谏，可是他反对王安石变法，抵制司马光废除新法，结果遭受排斥打击，屡遭流放。后遭乌台诗案，一贬再贬，直到他65岁才北归。在这样一段流离的人生中，道家对其的影响无疑成了他人生观塑造的哲学基础。儒家的入世建功立业已经日渐虚无，禅理的隐退也不是苏轼乐观沉着，坚定豁达的表达，只有道家老庄思想，成就了他保持生活情趣和旺盛的创作活力。

到了南宋辛弃疾笔下，词的意境再次被扩大，大量描写民族苦难，社会现实的词出现了。这不得不说是词的又一次重大转变。金戈铁马，战刀铠甲成了辛弃疾最常运用的意象，如《破阵子--醉里挑灯看剑》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营