中学音乐教学心得体会

中学音乐教学心得体会为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补缺乏，精益求精。

坚持以审美教育为核心，注意培育学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪才智、激发学生对美的爱好与追求。注意以学生为主体，让学生在开心的音乐实践活动（听、看、唱，争论、联想、想象及律动）中，主动地去发觉、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在肯定根底上制造音乐。高中的音乐观赏课还参加了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的力量得到了熬炼。

缺乏之处是侧重了情感、兴趣的培育，略微忽视了对初三、高一学生乐理学问的传授。究竟三者是相互作用、相互促进的。把握了乐理学问才能更深层次地感受、理解音乐。

为了使学生能轻松、开心地上音乐课，多用鼓舞的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的留意力。对于破坏课堂秩序的行为也进展了善意的批判与订正。

缺乏：对于学生的一些扰乱课堂的行为批判力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正熟悉到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特殊留意赏罚清楚、把握尺度。特殊是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力气运用不够。

为了更好地培育学生对音乐的兴趣，按学校的规划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员根本上是自愿报名参与的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏根底的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会（器乐专场）；组织学生参与了我校与香港加拿大国际学校沟通的联欢会演出；进行了附中高中的“三独”竞赛活动；在校领导、教师们的共同努力下较胜利地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

缺乏：没能实现在高一组建管乐队的规划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧急的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里许多所中学（包括几所重点）都有学生的管乐队。报告已递交，信任不久我校也能组建自己的管乐队。没有参与市里的合唱竞赛，使学生失去了一次呈现自己的时机，学习、熬炼的计会。心里着实内疚。关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的预备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个根本的了解，这学期的音乐考试我采纳了：（宝贤初一、附中初三）让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。（附中高一）每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的试验或调查报告等。

我常常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很留意自身的学习。如：参与市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进展沟通。但做得特别缺乏的是听课太少，使我失掉了许多直接学习的时机。

自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力气开展活动。凡事都要有规划，重要的得做具体规划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要敏捷。这写力量都有待提高。

中学音乐教学心得体会2

一、严谨性

1、严谨的备课

备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、好玩将直接影响着教师的教学和课堂的质量。

比方教学目标，现行主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注意深层次的、意义广泛的要求等等，比拟贴近素养教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注意评价的可测性，比方：学生领悟了多少学问、学会了多少方法和技巧等等，比拟易于评价和测量，但与新课标的要求好像又有一些距离。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，还需要我们多下功夫。

备课的严谨不仅仅表达在文字上，还应考虑到是否切合实际的可操作性，是否适于所教授对象的学问层面及心理特点；是否能适于自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。

2、标准的教态

教室是一个“大舞台”，整台戏的胜利取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的心情，共同完成这场“演出”。

标准的教态是课堂胜利的一个不行或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情沟通的沟通工具，可能在不经意中，你的一个确定的眼神或一个鼓舞性的动作会给学生带来一种亲和力。

3、精炼的教学语言

“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随便的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不行随便，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。

精炼的教学语言，能使学生的思维更加清楚，便于更好地根据教师所设计的思路深入下去，以达成最终的教学目标。

4、严谨且不失幽默

一堂课的时间是45分钟，单凭一味仔细地讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学讨论说明，一位成人对生疏事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲惫感立刻袭来。幽默诙谐的语言、无伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲惫感觉，又重新吸引住了学生的留意力，并且活泼了课堂气氛、增加了课堂效果。

然而，难就难在一边能保持严谨的教学，一边还能不失水准地幽默调侃。要想做到既不失严谨又能幽默诙谐，只能仔细地从平常常态课教学中一点一点积存，没有什么捷径可走。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应当是生动的、幽默幽默的，同时还要擅长捕获从学生身上反应回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。

二、科学性

音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，是只能通过观赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。

高中学生有着他自身的特点。一方面，犹如他们的生理构造一样，自身的学问构造已近雏形；一方面学问构造亦犹如他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不情愿听（学生语：小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学规划时应当遵循音乐这门学科的学问特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的学问层面及心理特点。

1、教学中，应侧重于在倾听根底上的争论、沟通、比拟和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。

2、音乐艺术的非具象性和非语义性表达了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和阅历，必需通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。

3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，选择一些贴近社会实际和学生的生活阅历、有利于学生全面进展和安康成长的音乐素材来增大课堂信息量。

三、创新性

同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的.教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中很多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。

提倡创新性的教学是在符合自身学科学问特点，切合学生心理、力量实际的根底上进展的。如：长沙的孙衫教师在《音乐与影视》这堂课中，参加了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊教师在《音乐能告知我们什么》这一课中，尝试着将“学问导引”这一章节参加到了教学中，为最终的教学目标胜利地进展了过渡和铺垫。

很多胜利的创新教学事例不胜枚举。要强调的是，创新是提倡共性化教学的重要手段；创新不是随便的转变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的学问特点及规律、切合教学的实际。

最终，我想说的是：全部的成就来自于平常一朝一夕的积存，标准严谨的常态教学是教学力量提高的重要保障！

中学音乐教学心得体会3

音乐是最富情感的艺术，是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身留意，从中感到满意……高中艺术观赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培育学生安康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的力量，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐观赏指明白方向，高中的“音乐教育――不是培育音乐家，而是培育人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。

一、不断提高音乐教师的综合素养。

俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，除了对本专业的唱歌、演奏、指挥、音乐相关理论等把握之外，还必需对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科学问也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢送。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素养，才能真正胜任高中音乐观赏课教学工作。

二、了解自己的学生。

高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟．凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不肯定完全是正确的。比方他们对一个人是否具有音乐才能往往喜爱这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能把握与表演音乐作品的力量作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的力量也是音乐才能的重要表达。另外高中音乐观赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和学问的制约，学生不行能对这些内容都很感兴趣。他们往往是依据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲实行不同的学习态度。喜爱的就抱积极的态度去观赏；不喜爱的，就表现出厌烦心情，以消极的态度去应付，不仔细听，不动脑想。这就要求我们的音乐教师依据学生的详细状况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而到达培育音乐审美力的教育目的。

三、细心传授音乐作品观赏方法。

音乐观赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必需进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能到达观赏的目的。这就是观赏音乐的三个阶段：直觉（感官）观赏——感觉