浅谈民族唱法在戏曲唱腔上的借鉴

PAGE分类号：学校代码：学号：本科生毕业论文浅谈民族唱法在戏曲唱腔上的借鉴TalkingaboutthenationalsinginginoperasingingReference所在院(系)：学生姓名：指导教师：研究起止日期：二○一二年十月至二○一三年五月学位论文独创性声明本人郑重声明：坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果。本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构已经发表或撰写过的研究成果。其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢意。作者签名：日期：2013年5月20日[摘要]中国民族唱法与戏曲唱腔在我国艺术领域中的发展有着悠久的历史。戏曲唱法是我国传统唱法中最具代表性的唱法，许多训练方法是值得声乐界学习的。民族唱法作为一种唱法，直到今天还处在一个复杂的整合过程中，这给本人提供了一定的思考探讨空间。文章浅谈民族唱法如何借鉴戏曲唱腔，希望新一代的声乐学习者，能够多去了解戏曲、学唱戏曲，继承和传播优秀的民族音乐文化，这是专业学习的需要，更是义不容辞的责任。[关键词]戏曲唱腔民族唱法借鉴[Abstract]thereisalonghistoryofChinesenationalvocalsinginganddramainthefieldofChineseartinthedevelopmentof.TraditionaloperaisChina'straditionalsingingstyleisthemostrepresentativeinthesinging,manytrainingmethodisworthyofmusiclearning.Nationalsingingasasinging,untiltodayisstillinacomplexintegrationprocess,thisgivesmeprovidesomethinkingofspace.Thisarticleonhowtousenationalsingingoperasinging,hopethatthenewgenerationofvocallearners,cantounderstand,learntosingoperadrama,inheritandspreadtheexcellentnationalcultureofmusic,whichisinneedofprofessionallearning,itisobligatoryresponsibility.[Keywords]operasingingfolksinginglessons目录引言·································································1一、戏曲艺术·························································11、戏曲的历史························································12、戏曲唱腔的含义····················································13、戏曲唱腔的特点····················································1二、民族唱法·························································21、民族唱法的定义····················································22、民族唱法的特点····················································2三、民族唱法在戏曲唱腔上的借鉴·······································31、民族声乐的曲目在戏曲唱腔上的借鉴··································32、民族唱法中的润腔就是从戏曲唱法中衍生而来的························33、民族声乐歌唱家有许多人与戏曲艺术有着不解之缘······················44、民族声乐演唱风格在戏曲唱腔上的借鉴——以孙丽英演唱的《昭君出塞》为例···································································4四、中国民族声乐的发展应注重向戏曲学习·······························5结论·································································5参考文献·····························································6文献综述·····························································7致谢·································································9南京晓庄学院2013届本科毕业论文PAGE9引言20世纪初，西洋美声唱法悄悄传入中国，无论从曲目到演唱技巧都曾让人耳目一新。目前，中国部分音乐院校开设了声乐课程，设立了声乐研究机构，声乐界人士就有吸收了美声唱法中强调共鸣、注重头腔等特点，这种唱法恰好弥补了我国传统民族唱法发声上喊唱、曲目狭窄等方面的不足。但是，鉴于东、西文化背景的巨大差异，至今，西洋唱法的审美情趣和影响力仍只限于专业范围的圈子，它与广大群众始终保持着一定的距离。而深受我国人民群众喜爱的民族唱法，是由传统民族唱法发展而来的，符合广大群众的审美情趣。因此，任何一个国家和民族的文化都离不开他们自己传统文化土壤，声乐也不例外。戏曲是我国传统民族文化的一个重要组成部分,它以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。作为一名民族声乐学习者,有必要对我国传统戏曲的唱腔特点进行总结和探究,从中得出有助于民族唱法学习的建议,将其鲜明优点和独特之处巧妙的融于民族唱法,不仅会极大的促进民族声乐的百花齐放,更是延续和丰富了两者诉说不尽的艺术因缘。一、戏曲艺术1、戏曲的历史我国戏曲艺术历史悠久，源远流长，在世界剧坛上也占有独特的地位，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古典戏剧。戏曲的起源可以追溯到很远，其形成过程也很漫长。学者们通常认为，中国戏曲起源于先秦古优，萌芽于汉代角抵戏，形成于唐代歌舞戏与参军戏，成熟于南宋的南曲戏文和金代的北曲杂剧。在明清时代，中国戏曲发展到了鼎盛。在漫长的发展过程中，经过八百多年不断地丰富、创新与发展，才逐渐形成比较完整的艺术体系。2、戏曲唱腔的含义戏曲唱腔是指戏曲音乐中的声乐部分，即唱出来的曲调。它不仅是剧种风格的主要标志，而且也是戏曲音乐的重要组成部分。在每出戏里，除了极少数的武戏外，唱腔都占有很重要的位置，它在塑造人物形象、刻画人物性格、揭示人物内心情感等方面起到了举足轻重的作用。“戏曲戏曲,以曲为主”,道出了个中奥妙。3、戏曲唱腔的特点在演唱方法上，从总体上讲，戏曲的演唱方法大都比较简便自然，嗓音运用较为自由，说唱性较强。从发声生理角度考察，大都运用纯真声的所谓“自然大本嗓”，适当运用假声，而且声音与语言结合紧密，讲究“字正腔圆”，发声部位较靠前。与此同时，讲究高低、徐缓、顿挫、轻重、强弱等等变化，且讲究四声、四呼、收声、归韵等方法，以达到字真、意切之目的。在演唱表演上，戏曲演唱者为了更好地演绎作品，进入角色，他们会通过适当的形体动作来抒发情感，这是一种很自然的情感流露，就好像说话说到激动处打手势一样是必不可少的；通过脸部表情特别是眼神来传神达意，“眼睛是心灵的窗户”，眼神是戏曲表演中很重要的部分。在唱韵上，韵味是戏曲演唱的最高要求。我国的戏曲唱腔十分看重其中的“韵味”，也是我国传统艺术特点的重要反映形式之一。所谓的“韵味”，指的是演员在演出时如何去美化声音、语言，如何去润色表达语调、语气的自身的一种感觉，在很大程度上带有即兴性，因此，它并没有被统一成某种固定的格式出现在戏曲音乐作品的谱面上。这样就产生一个奇怪的现象，按乐谱唱出来的不象戏，因为太多的装饰音是五线谱和简谱所无法标出的，这也更加体现出了戏曲艺术的无穷魅力。戏曲，汇集了中华民族传统音乐文化之大成，既是我国音乐文化的一束独特花朵，也是世界文化的瑰宝。二、民族唱法1、民族唱法的定义中国的民族唱法的定义，早在新中国成立初期就有学者进行过讨论，直到今天，它仍是学者们较为热衷探讨的问题之一。经过学者们多年努力，目前，能够被普遍接受、较权威的民族声乐的定义是：广义的我国民族唱法，主要包括传统的戏曲、曲艺说唱和民间的民歌和带有这类风格的创作歌曲，如新民歌新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，其形式繁多、内容丰富、风格迥异；狭义的民族唱法主要是指民族风格较强的声乐作品，它由两方面融会贯通而成，一方面继承发扬了传统的民歌、戏曲和曲艺演唱，与这些传统声乐形式互有联系又各有特点，另一方面又借鉴和吸收了西洋美声唱法的精髓。现在我们说的民族唱法，也就是上文所说的狭义的民族唱法，它是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西欧美声唱法的优点，经过不断实践，总结出来的唱法。它是根据我们自己民族的风俗习惯，民族的审美情趣和民族的语言特点，吸收美声唱法中的呼吸、共鸣、发声等科学原理发展而成的具有中国民族特色的，科学的歌唱方法，即民族新唱法2、民族唱法的特点中国的民族唱法从产生和发展到趋于成熟，经历了一个相当长的过程，在演唱曲目的丰富性、演唱方法的科学性、演唱风格的多样性诸方面已形成较为完整的体系。民族唱法听起来声音明亮、音色甜美，气息讲究，音调多高亢，演唱风格轻松自然。这与中国人传统的审美习惯是相符的，特别是在电视艺术普及的今天，人们都希望在电视上听到那种甜美的具有喜庆色彩的歌唱。同时，民族唱法要求吐字清晰准确，这是对中国汉字的尊重。“字”指的是歌唱中的言语，也就是指咬字和吐字。以情唱字，以字带声，以字行腔，字正腔圆是民族声乐的主要特点。当今通用的民族唱法，是一种“古为今用，洋为中用”的有益尝试，也是较为成功的尝试。它是中西音乐文化交流、碰撞、融合的创新成果，而任何成功的民族声乐尝试都必须具有鲜明的民族风格，这也就需要我们去继承和弘扬我们的传统音乐文化。三、民族唱法在戏曲唱腔上的借鉴1、民族声乐的曲目在戏曲唱腔上的借鉴新中国成立后,许多民族声乐曲目大量吸收戏曲唱腔的精髓。歌剧作为民族艺术歌曲，如《白毛女》借鉴了山西梆子的作曲手法；《洪湖赤卫队》音乐大多取材于湖北天沔花鼓戏;《江姐》歌剧的音乐主要是以四川民歌和川剧为基础，还吸取了越剧、婺剧、京剧等戏曲剧种唱腔的音乐素材。2、民族唱法中的润腔就是从戏曲唱法中衍生而来的。所谓的“润腔”，是指在吟唱的歌唱体系中，对基本曲调做装饰性的加工，也就是戏曲中所说的“韵味”。歌唱者依据旋律的音高、音色、力度，进行润饰，以表达情感。“乐之筐格在曲，而色泽在唱”，说的就是润腔的作用。润腔的技巧有很多，常用到的有倚音、波音、滑音、哭腔等。以民族声乐作曲家王志信作品《昭君出塞》和《木兰从军》为例进行分析。《昭君出塞》以历史为题材，大量采用戏曲，曲艺音乐曲调，具有典型的戏剧特征。其中就运用了大量的润腔技巧。如开头“别家园”的“园”，“出雄关”的“关”就用了前倚音下一句“昭君琵琶马上弹”中的“上”处运用了波音，“弹”三拍之后有一个换气口，紧接着运用哭腔，这里虽然没有注明，但王志信老师在分析这首作品的时候特别强调过，所以演唱者唱到此处需要注意，运用哭腔，能让歌者更好地表达出作品中主人公王昭君的离别之情。《木兰从军》是以民间故事为题材而创作的一首民族声乐作品，其中的唱段“难坏了姑娘花木兰”中“兰”处运用了下滑音，歌者唱到此处要处理好下滑音，唱出木兰的焦虑无奈。这些润腔技巧的目的都是为了让歌曲唱的自然、动听、灵巧和顺畅。它也给歌者留下了可以自由发挥的空间。3、民族声乐歌唱家有许多人与戏曲艺术有着不解之缘著名民族声乐歌唱家郭兰英，从小在晋剧戏班子里练就了唱、念、做、打的功底;中国著名歌唱艺术家李谷一，在进入中央乐团唱歌之前，是湖南花鼓戏演员；中国女高音歌唱家孙丽英，出生在京剧世家，毕业于中国戏曲学院，原系京剧演员；深受军内外观众喜爱的著名军旅歌唱家彭丽媛,受其戏曲演员的母亲的影响，她在四、五岁的时候就能演唱大段的豫剧选段；吴碧霞唱过河北梆子等等。在他们的演唱中，就充分吸收了戏曲的演唱方法之优长，从而受到人民群众的喜爱。4、民族声乐演唱风格在戏曲唱腔上的借鉴——以孙丽英演唱的《昭君出塞》为例孙丽英出生在京剧世家，年仅4岁时,孙丽英就跟父母学起了京剧。她的唱法就非常符合传统戏曲中“高音轻过，低音重煞”的艺术处理方式。孙丽英本身就会表演，有着戏曲基本功，她演唱的《昭君出塞》更是经典，让人刻骨铭心。“别家园，出雄关”，前三个字如唱似念，轻轻送出，唱出了离别之情。后三个字唱的深情饱满，更是唱出了昭君虽离开家乡但胸怀大志。歌曲中的“园”和“关”两个字，十分注重咬字，这也进一步说明了，民族唱法与戏曲唱腔在强调“字正腔圆”方面，是完全一致的。“昭君琵琶”中的“昭”字和“弹”字如上面谱例，并无前倚音，但在她嘴里不像一般人唱的那样简单，而是经过她个人感情处理，字头部分稍带下倚音，又有了几分戏曲韵味。歌曲中很多地方她都运用了类似的感情处理方式。我也仔细听过很多年轻民族歌手演唱过此段，她们大都结合了西洋唱法，也处理的很好，但我个人觉得少了些民族韵味。有人说孙丽英的唱法太老了，那是因为她的唱法保留了很多传统的戏曲唱腔，但戏曲唱腔越多，唱出来就越有味。我希望年轻一代的民族声乐学习者，在向西方学习的同时，也应该多学习了解戏曲，传承我们的传统文化。要时刻记住：民族的才是世界的!四中国民族声乐的发展应注重向戏曲学习中国民族声乐的发展应立足于中国的传统文化，继承和发扬中华民族的戏曲音乐是学好民族声乐的基础。如今的民族声乐艺术是一方繁花似锦的花园，这里盛开着绚丽多彩的花朵。无论是民歌、戏曲，还是优秀的创作歌曲，它们中间包含着丰富的养料，都会让我们受益匪浅。在民族声乐多元化发展的当下，我们要学会宽容、学会反思、学会比较、学会借鉴。中国的戏曲艺术博大精深。多年以来积累了大量的成功经验，尤其在表演上形成的“情动于中，必形于气；气与意随，形与气随，声与形随”等一系列的独特的理论，对于我们当今民族唱法演唱技术的完善和综合艺术的表现都有着极大的意义。尤其要提到的是昆曲。昆曲乃百戏之祖，我国传统戏曲的咬字之法就是产生于昆曲。此外，昆曲对发声、过韵、收音都十分强调其正确性，这些都是我国民族唱法中的精华。当然，从现代歌唱艺术的角度而言，昆曲唱法有时出字过于缓慢，咬字较紧，这是应该力求避免的。但是，这种立足把字唱清楚的做法，在现代歌唱中还是具有借鉴意义的。换句话说，也就是“取其精华，弃其糟粕”。然而，随着科学的发展，在社会上各种通俗艺术走进人们的生活，年轻人不懂戏曲，不愿了解戏曲，在校音乐院系主修声乐专业的大学生提起戏曲甚至作为国剧、国粹的京剧也表示不感兴趣。同时，新生代歌唱家的演唱在民族传统风格和色彩的表现上比较薄弱,且缺乏独特的个性。同老一辈优秀民歌演唱家相比,明显看出他们在学习和继承中国优秀声乐文化方面的底气不足。我国的戏曲艺术是经过无数优秀戏曲艺术家，不断继承、创新、提高而逐渐丰富发展起来的，积累了宝贵的经验，它璀璨夺目，隽永深邃，是中国文化的瑰宝。演员在戏曲的演唱中调动全身的每一个细胞，全身心地投入，通过手、眼、身、法、步等各种肢体语言与歌唱技术相结合，做到“形于言，见于面，盎于背，施于四体”，就会使演唱技术得到尽情发挥，这样也就能更好地表现音乐风格，诠释作品的思想内涵。因此，民族声乐的演唱应注重向戏曲学习。结论通过这次深入研究，我发现自己有太多的不足，需要更深入地学习。作为新一代的民族声乐学习者，我觉得我们应该努力提高自己的文学修养，多去了解一些历史、拓展自己的知识面，多去掌握一定的戏曲，曲艺声乐唱段，这样才能更深刻地表达艺术作品的内涵。这不仅能使我们掌握多种演唱风格，还能全面熟悉民族声乐的传统及其表现特征，在丰富的声腔训练与演唱的实践中，去提高自己对中国声乐演唱艺术的全面把握以及对中国传统戏曲文化更好的传承。参考文献：[1]杨韵.对中国戏曲唱腔与民族声乐的再认识.[J].中国知网[2]肖丽艳.民族声乐对戏曲唱腔的吸收与借鉴.[J].中国知网[3]杨建农.戏曲对中国民族声乐学习的影响.[J].《科技信息》2010年第08期[4]韩瑛.论民族唱法向戏曲唱腔的借鉴.[J].《四川戏剧》2010年第03期-吾喜杂志网[5]杨学进.高等艺术院校声乐教材精编（2民族唱法女声卷）.[M].上海音乐出版社[6]杜鹃.浅谈民族唱法向戏曲唱腔的借鉴.[J].《大众文艺（理论）》2008年第12期[7]张晴.民族声乐与戏曲唱腔的比较研究.[J].中国知网[8]石林.民族唱法训练与辅导.DVD.江苏音像出版社[9]刘卫防.传统戏曲声腔在民族声乐中的运用.[J].《四川戏剧》2011年第04期[10]刘婕萍.谈我国民族声乐艺术的现状与发展方向.[J].《音乐生活》2010年第02期[11]曹洋.声乐作品<昭君出塞>表演艺术的再创作.[J].《陕西广播电视大学学报》2007年第1期文献综述1.杨韵.对中国戏曲唱腔与民族声乐的再认识.[J].中国知网内容简要：中国戏曲唱腔与民族声乐艺术的在我国艺术领域中的的发展历史久远。作为与印度梵剧、希腊戏剧齐名的世界三大剧种之一的中国国粹——戏曲,在其发展了数百年的历史进程中,有着其独特的艺术魅力和具有浓厚的中国特色的文化价值。2.肖丽艳.民族声乐对戏曲唱腔的吸收与借鉴.[J].中国知网内容简要：正中国戏曲历史悠久,从宋金杂剧到清朝的地方戏,数百年来吸收融化了唐宋大曲、金元诸宫调、唱赚、南北曲以及民歌、兄弟民族乐曲、琴曲、宗教音乐、曲艺艺术等声腔曲调,融于一炉,并集其大成。在相当长的时期内,形成了"以歌舞演故事"的声腔艺术的戏剧特质。在这个意义上,中国戏曲既是一种音乐化的戏剧,又是一种中国式的音乐戏剧。3.杨建农.戏曲对中国民族声乐学习的影响.[J].《科技信息》2010年第08期内容简要:声乐艺术是通过清晰的语言、动听的歌喉、简要的肢体语言,直接表达人们思想感情的艺术。它包含文学、音乐、戏曲、曲艺等以及表演艺术各种因素综合而成的,它的渊源来自民间劳动。但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。4.韩瑛.论民族唱法向戏曲唱腔的借鉴.[J].《四川戏剧》2010年第03期-吾喜杂志网内容简介：正20世纪80年代,是我国艺术歌曲蓬勃发展的一个黄金时期。其中一个显著的发展趋势就是各种唱法的相互借鉴和吸收,我国民族唱法向我国传统戏曲唱腔的主动借鉴就是一个典型的例子。5.杨学进.高等艺术院校声乐教材精编（2民族唱法女声卷）.[M].上海音乐出版社内容简介：目前国内各地学习声乐（美声唱法、民族唱法）报考音乐院校的学生众多，普遍缺乏较适合科学系统训练、有权威性的声乐新教材。《高等艺术院校声乐教材精编》为适应各地声乐专业考生和各大专院校（包括师范类音乐科系）教学需求而选编。本书为其中之一的《民族唱法女声卷》分册。6.杜鹃.浅谈民族唱法向戏曲唱腔的借鉴.[J].《大众文艺（理论）》2008年第12期内容简介：民族声乐唱法是在吸收西洋唱法的基础上形成的中西结合的唱法。文章初步梳理民族声乐与戏曲唱腔的渊源,进而分析民族声乐向传统唱腔进行借鉴的情况。7.张晴.民族声乐与戏曲唱腔的比较研究.[J].中国知网内容简介：民族声乐与戏曲唱腔是具有血缘关系的孪生姐妹,二者虽然是两种声乐体系,但联系密切,在长期的历史过程与艺术实践中,/求同存异0,互相交流,互相促进,相辅相成,相得益彰。8.石林.民族唱法训练与辅导.DVD.江苏音像出版社9.刘卫防.传统戏曲声腔在民族声乐中的运用.[J].《四川戏剧》2011年第04期内容简介：我国的传统民族戏曲艺术有其漫长的历史,其内容丰富多姿。中国传统戏曲声腔艺术是在