外国文学作品选复习资料

一、什么是外国文学除中国文学之外的文学都叫外国文学。西方文学，主要是指欧美文学。欧美文学并称有其原因，因为北美文化及文学主要属于欧洲文学传统，拉丁美洲文学也可以被看作是广义的西方文学的一部分。学习外国文学的意义丰富知识，拓展视野，养成良好的文学趣味。外国文学已成为中国现代文学发展的推动力。学习外国文学可以更好的了解和研究中国文学。学习外国文学的素养：1. 多读经典，做一个优秀读者。什么是经典？为什么读经典？良好的外语水平。西方文学概观古希腊、古罗马文学中世纪14-16世纪17世纪18世纪19世纪20世纪——书单1.荷马：《伊利亚特》、《奥德赛》2.埃斯库罗斯：《被缚的普罗米修斯》3.索福克勒斯：《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》4.欧里庇德斯：《美狄亚》5.柏拉图：《对话集》6.亚里士多德：《诗学》7.《伊索寓言》8.普劳图斯：《一根绳子》9.维吉尔：《牧歌》10.奥维德：《变形记》11.塞内加：《悲剧集》12.但丁：《神曲》13.彼特拉克：《歌集》14.薄伽丘：《十日谈》15.阿里奥斯托：《疯狂的罗兰》16.塞万提斯：《堂吉诃德》17.维加：《羊泉村》18.卡尔德隆：《人生如梦》19.乔叟：《坎特伯雷故事集》20.斯宾塞：《仙后》21.莎士比亚：《莎士比亚全集》22.弥尔顿：《失乐园》、《复乐园》23.班扬：《天路历程》24.斯威夫特：《格列佛游记》25.萨缪尔·约翰逊：《文集》26.笛福：《鲁滨逊飘流记》27.理查森：《克拉丽莎》28.菲尔丁：《汤姆·琼斯》29.斯泰恩：《项狄传》30.蒙田：《随笔集》31.拉伯雷：《巨人传》32.高乃依：《熙德》33.拉·封丹：《寓言诗》34.莫里哀：《恨世者》、《答尔丢夫》、《太太学堂》、《可笑的女才子》、《丈夫学堂》、《吝啬鬼》35.拉辛：《安德洛玛克》36.卢梭：《新爱洛绮丝》、《爱弥儿》37.歌德：《浮士德》古希腊文学古希腊文明的分期1.1000B.C.-700B.C.1000B.C.文化形成初期城邦雅典斯巴达2.700B.C.-400B.C.学派时期3.400B.C.-公元纪年三次战争：希波战争、伯罗奔尼撒战争、亚历山大东征。克罗诺斯（Chromos)——卡俄斯（混沌，chaos）——该亚（Gaea)、、厄瑞玻斯（黑暗，Erebus）、厄洛斯（爱神，Eros）、倪克斯（Nyx，黑夜）。该亚——乌拉诺斯（天空），时序女神和蓬托斯（海洋）该亚、乌拉诺斯——提坦神、独目巨人、百臂巨人等。六对男女提坦神——大洋神女、勒托、普罗米修斯等克罗诺斯、瑞亚（妹妹、提坦女神之一）——赫拉、哈得斯、波塞冬、宙斯等。宙斯、大洋神女墨提斯（Metis）——宙斯吞下墨提斯——赫淮斯托斯劈开宙斯的脑子——雅典娜宙斯、忒弥斯(Themis)（第二任妻子）——时序女神、命运女神宙斯、赫拉（最重要妻子）——战神阿瑞斯(aress)、青春女神赫柏（Hebe),工匠神赫淮斯托斯(Hephaestus)。宙斯还同其他的女神——如同丰收女神得墨忒耳(Demeter)生了珀耳塞福涅；同勒托生了海伦，阿波罗，阿尔忒斯，同山岳神女生了赫尔墨斯，同大洋神女狄俄涅生了阿佛洛狄忒，还同另一位大洋神女欧律诺墨生了美惠女神。宙斯还有许多凡间的女子做他的情人，如同塞墨勒生了狄俄尼索斯。索福克勒斯与《俄狄浦斯王》索福克勒斯（约公元前496~前406)生于雅典西郊科罗诺斯乡，父亲为兵器制造商。幼年受过良好教育，16岁时成为竖琴师。公元前443年，他就任雅典财政大臣一职，政绩显著。公元前440年，他被选为雅典10将军之一，代表雅典迫使萨摩斯接受苛刻条约。公元前413年，被选为西西里战败后成立的10人委员会委员，处理战败后的危机。公元前411年，他被控赞成寡头政治派限制公民权利的宪法，但被宣告无罪。公元前406年，索福克勒斯逝世，人们在他的坟墓前安放了一个善于歌唱的人头鸟的雕像。索福克勒斯的创作情况：

他在60年的创作活动中共写作130出悲剧，共获奖24次。公元前468年，《特里普托勒穆斯》在戏剧比赛中首次获奖，时年28岁。他最早的悲剧大概是《洗衣女》，最早一部注明日期的悲剧是《安提戈涅》（Antigone）。他流传下来的7部悲剧是：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《厄勒克特拉》、《特拉客斯少女》、《菲罗克忒提斯》、《俄狄浦斯王在科罗诺斯》。索福克勒斯的价值：索福克勒斯是雅典奴隶主民主政治繁荣时期的悲剧作家，被誉为“戏剧艺术的荷马”。他的悲剧反映了伯里克利斯黄金时代的社会生活、风俗和观念，具有重要的社会意义和历史意义。他的悲剧对后世作家产生了重要影响，促进了欧洲现代戏剧的发展，加强了人们对悲剧美学的认识。《俄狄浦斯王》情节简介：1忒拜国王拉伊俄斯得知神示，抛弃初生婴儿俄狄浦斯，邻近的科任托斯王没有子嗣，收养了这个弃婴。2俄狄浦斯长大后得知神示，逃离忒拜，在路上打死一个老人，此人恰巧是他的生父拉伊俄斯。3此后，俄狄浦斯破解斯芬克斯之谜，被忒拜人拥立为王，娶了皇后伊俄卡斯特为妻，此人恰好是他的生母。4俄狄浦斯王犯下弑父娶母的大罪，天神降下瘟疫，忒拜民不聊生，神示：只有找到凶手才能平息这场瘟疫。5追查的结果证明凶手就是俄狄浦斯王自己，杀父娶母的预言实现了。伊俄卡斯忒在羞愤中自尽，俄狄浦斯刺瞎双眼，自我放逐。俄狄浦斯王的主题：让我们先思考三个问题：1.《俄狄浦斯王》这个骇人听闻的故事背后隐藏着一种什么样的思想？2.为什么俄狄浦斯王不断的陷入悲剧的漩涡，是什么力量使他难以逃脱悲惨的结局？什么是命运？我们人类是否可以反抗命运？命运主题：命运：一个为人无法洞悉的、使人即使怀着最善良的愿望仍要归于失败的某种力量或原则。悲剧主人公：俄狄浦斯王“希腊舞台上最悲惨的人物”——尼采为什么说俄狄浦斯王是最悲惨的人物呢？1.他是一个比我们好的人。2.他的悲剧是“过失”造成的。（过失说）3.俄狄浦斯王遭到了严厉的惩罚。斯芬克斯之谜1.在早晨用四只脚走路，中午用两只脚走路，晚上用三只脚走路，在一切生物中这是唯一用不同数目的脚走路的生物。脚最多的时候，正是速度和力量最小的时候。答案是什么——人俄狄浦斯王看似知道了这个谜语的答案，但实际上他并不知道。他看似是一个猜中谜底的胜利者，而实际上，他是一个失败者。他对于这个“人”并不了解。课后思考题：

*亚里士多德指出，索福克勒斯“按照人应有的样子来描写”，欧里庇得斯则“按照人本来的样子来描写”，你认为这一观点是否成立？*伏尔泰指出《俄狄浦斯王》存在诸多“错误”，你认为他的批评有道理吗？（材料：伏尔泰“关于《俄狄浦斯王》的第三封信”，见《古希腊三大悲剧家研究》）*美国学者大卫·丹比认为，“盲目，而不是命运，是《俄狄浦斯王》的中心比喻”，你怎么理解？（参阅《伟大的书》第六章“索福克勒斯”，曹雅学译，江苏人民出版社，2003年。）*什么叫俄狄浦斯王情结（OedipusComplex）？什么是原型？延伸阅读：1.罗念生：《卡塔西斯笺释》，《论古希腊戏剧》。北京：中国戏剧出版社，1985年。2.基托：《安提戈涅》（陈洪文、水建馥选编《古希腊三大悲剧家研究》，中国社会科学出版社，2001年版）。3.希利斯·米勒：《亚里士多德的俄狄浦斯情结》，《解读叙事》，申丹译。北京：北京大学出版社，2002年。弗洛伊德：《释梦》第五章第四节，孙名之译，商务印书馆，2005年。莎士比亚的戏剧莎士比亚生平[]1564年4月23日，出生于英国中部沃里克郡埃文河畔的斯特拉福镇。[]14岁时家道中落，中途辍学帮助父亲料理家务。[]18岁时取哈瑟维，次年生苏珊娜，此后又生一对龙凤胎——茱迪丝和哈姆奈特（11）[]1568年，离开家乡到伦敦谋生，参加剧团。二十五六岁时开始写剧本。[]1613年，莎士比亚还乡，1616年4月23日去逝。创作分期早期（1590——1600）：历史剧、喜剧时期主要作品：喜剧《亨利四世》、《亨利五世》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》《第十二夜》悲剧《罗密欧与朱丽叶》、《裘力斯.凯撒》中期（1601——1607）：悲剧时期主要作品：悲剧《哈姆雷特》、《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》、《雅典的泰门》喜剧《一报还一报》后期（1608——1612）：传奇剧时期主要作品：传奇剧《暴风雨》历史剧《亨利八世》莎士比亚创作年表：1590~1591：《亨利六世》上篇（HenryVI，part3），《亨利六世》中篇（HenryVI，part1），《亨利六世》下篇（HenryVI，part2）1592:《理查三世》（RichardIII），《错误的喜剧》（TheComedyofErrors）1592~1598:十四行诗（Sonnets）1595：《理查二世》（RichardII），《仲夏夜之梦》（AMidsummerNight’sDream）1596：《约翰王》（KingJohn），《威尼斯商人》（TheMerchantofVenice）1597：《亨利四世》上篇（HenryIV，part1），《亨利四世》下篇（HenryIV，part2）1605：《李尔王》（KingLear），麦克白（Macbeth）1606：《安东尼与克莉奥佩特拉》（AntonyandCleopatra）1607：《科利奥兰纳斯》（Criolanus），《雅典的泰门》（TimonofAthens）1608：《泰尔亲王配力克尔斯》（Pericles,PrinceofTyre）1609：《辛白林》（Cymbeline）1610：《冬天的故事》（TheWinter’sTales）1612：《暴风雨》（TheTempest），《亨利八世》（HenryVIII）奥瑟罗分析忌妒说和轻信说1、嫉妒是没有意义的，除非和因之受苦的人以及他为何如此被嫉妒摆布这样的问题联系起来。2、奥瑟罗断言苔丝狄蒙娜不忠的证据微不足道，普通观众都不信。如果只是嫉妒和轻信造成的悲剧，那么悲剧主人公如何具有超越众人的特质？a)在莎士比亚的悲剧中，主人公的性格，甚至恰恰是令他们伟大的特质直接导致了灾难。e.g.哈姆雷特麦克白b)如果奥瑟罗杀死苔只是因为妒忌和轻信，这种看法只会将作品降格到心理学的“现实主义”层面。但是从现实主义的角度来看，奥瑟罗显然像个脆弱的傻瓜，苔的死不过是令人徒感恐惧与厌恶的无意义杀戮。c)悲剧还建立在这样一种观念上：在决定性的时刻，人类拥有自由同时担负责任，所以悲剧结局是人类选择的结果。如果把奥瑟罗的杀人看作是不由自己选择，而是义愤杀人或是受蛊惑杀人，那么这种没有自由选择的行为，是不值一提的。因此将《奥》阐释成一个易怒的男人遇上一个邪恶的伊阿古，不能真实反映我们在剧中感受到的情绪。而阐释的任务就是清晰表达感受，同时详细说明人物性格、行动的重大意义，它要求我们更加重视戏剧的政治背景。爱情：爱情的主角是一个年老黝黑的外国武士和一位年轻貌美纯真无邪的威尼斯贵族少女。第一幕前几场几乎全部用来描写婚事的特点，人们设想这一结合的基础包括欲望、利益以及对美德最纯粹的崇敬。伊阿古：1.恶棍，但他的邪恶并不肤浅，他清楚地知道每个人心中最重要的事物（或许艾米利娅例外），通过人们本身的想法施加影响。他成功的不二法门是利用人们根深蒂固的本性。公正的说，每个人都对自己的痛苦负有责任，伊阿古是激发原本就存在的因素。2.伊阿古总是从先赢得信任开始，再展开欺骗。他根据不同的对话者，改变自身形象，他是人们忠实的镜子。从某种意义上讲，没有伊阿古，我们就无法认识剧中其他人。伊阿古有恶魔般的洞察力，通过满足人的渴望或恐惧，使他们的性格承受极限考验。如罗德利哥本来可以忘掉苔丝狄蒙娜，但伊阿古使他重燃希望。伊阿古的作用是催化剂。婚姻：莎士比亚用各种戏剧手段表现奥瑟罗与苔丝狄蒙娜的对立。1.肤色黝黑的奥瑟罗站在美丽的苔丝狄蒙娜旁边伊阿古知道人们都认为奥瑟罗丑陋不堪，他的蛊惑之所以能得逞，关键就在于他对这个观点的运用。奥瑟罗的丑陋是一系列事件的前提：1.罗德利哥相信苔会回心转意。2.奥瑟罗心烦意乱的怀疑自己的魅力。3.勃拉班修设想一定是污秽的诱奸……2.摩尔人摩尔人通常被视作野蛮的、不敬神的，生来便与基督徒和欧洲人为敌，他们被认为是危险的，意识不到文明人设定的种种界限。3.除了肤色和民族之外，还有年龄、财产和社会地位。莎士比亚的观众们不得不扪心自问，为什么我们会毫不犹豫地支持奥瑟罗？答案是，苔丝狄对他一往情深，尽管他们的出身与肤色天差地别。如果不考虑这些因素，奥瑟罗将沦为无情迫害的牺牲者，我们将错过他的伟大和脆弱。但婚姻能在如此纯粹的氛围中持久存在吗？一旦尽除陈腐杂质，真正剩下的是什么？奥瑟罗和苔丝狄相爱的原因又是什么？他们的关系像是柏拉图式的爱情——它并不缺乏激情，确切地说，它是最强烈的激情之一，彻底超越肉体需求，植根于相互的钦慕。他们在对方身上究竟爱慕的是什么？奥瑟罗到底是什么身份，对威尼斯如此重要，能够抵抗威尼斯最有权势、最受尊重的公民的攻击？1.拥有朴素的庄严的力量的人，以静穆的力量和明显的能力使人们心悦诚服。2.他的自信最突出，任何事物都无法动摇的对自我价值的确定。不卑不亢的与勃拉班修申辩；功劳实实在在，拥有与威尼斯人相同的尊严。他的信念使他成为一个自足的人。而这出戏最令人震惊的就是，从这自信的巅峰中居然显露出猜忌的深渊。这种转变难以置信，而莎士比亚对转变过程的分析揭示了戏剧最深刻的内涵。奥瑟罗将自己形容成不善言辞之人，并且鄙视夸夸其谈之辈，可是他对人们的影响都是通过语言实现的。人们认为他有很多功绩，但都是他本人来证实的。他为自己的力量提供证据，然后获得信任。战场上是这样。2.求婚也是这样，苔丝狄采取主动。奥瑟罗对感情的描述和他的自足精神是一致的。人们敬仰他，但他不需要任何自身以外的事物。苔丝狄蒙娜是对他坦荡人生的无上嘉奖，他们的关系是正当的，因为奥瑟罗自制而品格高尚，同时苔丝狄蒙娜倾心于坚定而高贵的灵魂。但是随戏剧发展，奥瑟罗没有像他应当表现的或他自以为的那样坚强。市民社会是一个封闭的团体，身处其中的人们拥有某种纽带，这是不会与那些他们称作外国佬的人分享的。这比较类似于家庭的情况，实际上政治共同体常常被理解为一种家庭关系。一个人出生在此处而非彼处可能纯属偶然，但偶然决定他的成长。每个城市都有自己的习俗与神明，排他性是城邦生命的根基。为了生存，人们必须捍卫祖传的生活方式，这些方式结合了偶然因素和特殊时空的特殊制度，合格的公民对它们必然是忠诚的。奥瑟罗杀死苔丝他说是为了荣誉。他感到必须声明他的背景和每个威尼斯人一样优秀。他的美德战胜了出生的偶然。然而，他的自我认知完全来自旁人的意见，他荒谬的处境在于——虽然他并不依附于国家特定的生活方式，但和每个公民一样，他从城邦给予的荣誉中确定自己的存在。他要求人们尊重他的价值。他是怎样使自己如此威尼斯化的？部分原因在于他的基督教信仰。他投身抵抗土耳其的战斗，相信真正的基督徒的团结是一种势不可挡的力量，足以使地域差异相形见绌。这个信仰共同体让奥瑟罗可以冲锋陷阵，关心战争意义的同时，却从未考虑过对一个局外人来说这有多么可笑。奥瑟罗最后的陈词再次提醒人们，他是最虔诚最忠实的信徒之一。一旦评价改变，他将失去方向，因为在故乡以外，他找不到信心的源，他的基督教信仰被证明根本不足以克服市民社会原始的、不可避免的偏见。在某种意义上，他的性格恰恰依赖于他对自身的力量源泉的无知，他以为他的名誉货真价实，高枕无忧。从这个角度看，他的异域性和普适性并未发生冲突，他对威尼斯人的需要和笼罩在他周围的评论之间还维持着平衡。这出戏的主题在于：给予外来者的名誉是勉强的和有条件的。这恰恰是奥瑟罗不能接受的。他仍旧凭着公民精神或者说自豪者气概驰骋沙场。他所面对的真实境况是易碎的，可他依然拥有巨大的自信，这揭示出自我认知的严重匮乏才是他生活的基础。自我欺骗也是不可或缺的，它是制造神话的必备条件。一切本可以成功，奥瑟罗的真实处境也不会被揭穿，如果他没有在征服威尼斯的道路上走出越界的一步，那就是他和苔的相爱和结合。然而他未婚时的态度是一种伪装：需要感情的不是他还是苔丝；他是被爱者，而她是爱人者。所以他依然是独立的，人们需要他因为他拥有美德。但伊阿古知道事实并非如此正因为他意识到奥瑟罗对苔丝狄蒙娜彻底的依赖，而奥瑟罗本人浑然不觉，他才能实现他密谋的这场毁灭。简·奥斯丁与《傲慢与偏见》简·奥斯丁简介简·奥斯汀（JaneAusten，1775年12月16日－1817年7月18日）是英国著名女作家。生于英国汉普郡，有6个兄弟和一个姐姐，家境尚可。珍与她的姐姐卡桑德拉关系密切，她们之间的信件为后世奥斯汀研究提供了很多素材。卡桑德拉为简·奥斯丁所作的画像目前保存在伦敦的国家肖像馆内。简·奥斯丁一生未嫁。奥斯丁的主要作品《理智与情感》（SenseandSensibility，1811年）《傲慢与偏见》（PrideandPrejudice，1813年）《曼斯菲尔德庄园》（MansfieldPark，1814年）《爱玛》（Emma，1815）*《诺桑觉寺》（NorthangerAbbey，1818年，死后出版）《劝导》（Persuasion，1818年，死后出版）小说*Anovelisalongprosenarrativethatdescribesfictionalcharactersandevents,usuallyintheformofasequentialstory.*Fiction,isthegenreofimaginativeproseliterature,includingnovelsandshortstories.叙述学（Narratology）叙述学研究叙述的本质、形式和功能，并描述叙述能力的特征。最早由托多罗夫提出。叙述者Narrator叙述者是文本中刻画的那个讲述者。叙述者或多或少是公开的、有知识的、无所不在的、有自我意识的、可靠的，并且与被叙情境与事情、人物或/和受叙者存在或远或近的距离。[]这个距离可以是时间性的、推理的、理智的、道德的，等等。[]叙述者可以是异故事的或同故事的。[]叙述者应该与作者相区别。[]叙述者也应与隐含作者（impliedauthor）相区别。[]叙述者可以分为同故事叙述者、异故事叙述者；显性叙述者，隐性叙述者；可靠叙述者，不可靠叙述者等类型。文化背景：18世纪末西方文化的变迁*直到18世纪中叶，大多数家庭（特别是农村）里，只有为数不多的、必不可少的家具：两三张床和床垫、毯子、一张桌子和几个凳子和一些厨房用具。*在西欧各地，民众家庭的家具在15世纪末到18世纪之间，逐渐增多。也是在这个时期，社会各阶层人家拥有的物品，差距在缓慢地缩小。这两项变化无疑都是由于工商业的发展。*市民阶级本不并不属于贵族阶级，但他们日渐富有之后，也开始效仿宫廷贵族的生活方式。从整个西欧来看，17和18世纪间，市民资产阶级的人数逐渐增多，到1800年，市民资产阶级在欧洲人口中约占10%。他们之中，多数没有能力照宫廷贵族那样豪华奢侈的生活。他们虽也想仿效贵族的生活方式，却只能表现于悠闲地享受闲暇和购置贵重物品。因此，市民阶级上层正是以“消费”来模仿贵族阶级。*在贵族中间，为保持地位和财富得以延续下去，通常都在儿女未成年时，便已订立婚约。在一般人家，青年结婚成家的年龄都比较晚，通常要到将近30岁的时候。也有很多穷人终生都没有结婚。*婚姻在当时西欧农业社会里，要看小夫妻是否能维持经济独立的生活；换句话说，小两口先要劳动到有钱买下一块自己的田地。*在工商业社会，年轻人先要工作一段时期，直到自己能开设一家店铺，才能结婚。*年轻人经常要去做帮工，女青年出去做工的机会更少。女孩通常能做的是到另一个人家去做女佣。*尽管教会和政府都不断强调法律保障的一夫一妻制婚姻，但实际上男女的性关系非常紊乱，直到19世纪社会里的婚姻关系才相对稳定。*18世纪末，教会强调两性关系只限于夫妻之间，而且只是为了生儿育女这个崇高使命。*一般的中产阶级的家庭里，儿童有吃有穿，还有玩具甚至猫狗作伴；但在各社会阶层的家庭时在，父母对儿女一般都是严厉的，无论家庭经济善是好还是不好，对待孩子的态度，按现在的眼光看，都是很严酷的。社会与文化的演变过程*从15世纪末叶到16世纪，在西欧的宫廷文化和受到人文教育的知识阶层中，可以看到一种普遍一致化倾向；它是由于文字书籍和人员往来促成的。——————*直到16C初，组成这种文化“大传统”的知识分子来自两个互相隔绝的社会群体。（1.2.）*16世纪起，这两部分人逐渐融合，而这个过程十分复杂。*虽然这两个圈子始终是两个圈子，从未合成一个，但他们之间有愈来愈多的共同看法和共同的生活方式。*贵族精神和资产阶级精英既互相融合又互相碰撞。*17法国剧作家如高乃依和拉辛写作悲剧，描述贵族之间，荣誉、爱情、义务之间的矛盾；*但这类创作渐渐被认为过时，不真实，遭到冷落。资产阶级在舒服的家里要看的是反映“真实”男男女女的故事。这些刊物供给读者的是描述幸福家庭、品德高尚的生活、实用的科学知识等等，它是按照资产阶级的标准，而不是按照贵族的标准来教化社会。*在西欧各地，资产阶级的成员想在自己这个社会阶层的圈子里，和受过良好教育、知情达理的人一起探讨知识、谈论真理，这不仅成为资产阶级的自我教育，贵族人家也有类似聚会。*18世纪西欧的资产阶级社会上层，在沙龙里、咖啡馆里、读书会里，既有文化内容，又是社交活动；一种普遍性的上层文化，就是这样形成的，虽然这些人在生活的其他多方面还是一家一个样子。*1750年到1850年间，伴随法国大革命式的政治变革及其后的各种运动，又兴起了同样根本性质的工业大革命。工业革命带来了西欧文化的彻底改变。*工业革命带来的影响：增加了每户人家的收入，人们手里有了钱，欲望和需求也增长了。*妇女在家庭中的地位日渐重要起来，因为妇女主持日常家务、吃饭穿衣，都要花钱，结果主要的消费是通过妇女进行的*中产阶级从旧的和新的社会上层那里吸引他们的生活方式。本来在17、18世纪时，贵族的生活方式已经被富裕的商人接了过去。到19世纪初，又被新的实业家接了过去。现在又在中产阶级中间推广，这就使资产阶级的社会生活方式有了比以前广阔的群众基础。*18世纪末起，欧洲稍大的城市都发展起了公共图书馆，其中有各种报纸、期刊和书籍，18世纪人们大量阅读知识性的一般读物。*到19世纪初叶，人们读书的内容发生了变化，除报纸和期刊外，一般人读小说的居多。*小说家们本身就深受基督教传统道德的影响，因此也在所写的小说中表现出来，只是过去把它们描绘为全欧共同的道德规范，现在则说成是世俗中产阶级的思想。*妇女不仅没有选举权，连进大学的权利也没有。她们之中的大多数人只能被陷在家庭的小圈子里，充当家庭主妇。许多有能力、有志气的妇女感到不满。少数勇敢妇女的抗议并不能改变社会模式，这些勇敢的妇女被说成是的激进的女权主义者，是没有女人味道的女人。*19世纪初叶，产生了一批女小说家。在欧洲各地，印刷大众化为妇女提供了新的机会，有的到市场谋生，有的则从文字中为自己创作才能找寻机会。*妇女通过阅读书刊，渐渐接触到男女社会关系问题和在这问题上的新观点，由此引起了妇女争取自由和男女平等的运动。*资产阶级的旅行。新的资产阶级把欧洲南部、地中海北岸看作古典文化的统治区域。他们仍旧到意大利、希腊旅行。*出国旅游则是为了享乐，为了领略异国风光，附带得到一点足够提高社会身份的文化经验。从前以学习为宗旨的“大旅行”已经让位给追求享受的消费旅游了。《傲慢与偏见》*奥斯汀生活在浪漫主义方兴未艾的年代，创作却全然不见受其影响的痕迹。她更象一位十八世纪的人物，在其作品中“理智”总是压倒“情感”。*她对自己的秉赋及其局限有充分的自觉，异常执着地写她那些小镇上杯水风波的婚恋故事，在此狭小的题材领域内经营她“三寸牙雕”式的作品，且相信信中可写出世情，透析人性。*《傲慢与偏见》很能反映这位作家的创作特点。此书从开始就贯穿着婚姻动机，班纳特家几个女儿的婚恋构成故事内容，达西与伊丽莎白由误会至和解，分别消除“傲慢”、“偏见”，终成眷属的过程则是主线。*围绕该线索，奥斯汀向读者生动展示了英国小镇的风情画，而她那份通过人情世故的机智始终伴随并引领着我们。此书未必是其作品中最深刻的，但肯定是她写得最清新流丽、风趣俏皮，因而也最受欢迎的一部。Freeindirectspeech*Quotedordirectspeech:Helaiddownhisbundleandthoughtofhismisfortune."AndjustwhatpleasurehaveIfound,sinceIcameintothisworld?"heasked.*Reportedornormalindirectspeech:Helaiddownhisbundleandthoughtofhismisfortune.Heaskedhimselfwhatpleasurehehadfoundsincehecameintotheworld.*Freeindirectspeech:Helaiddownhisbundleandthoughtofhismisfortune.Andjustwhatpleasurehadhefound,sincehecameintothisworld?艺术特色1.构建引人入胜的故事情节时总以鲜明个性的人物的活动作为载体。奥斯丁是一向公认的善于塑造人物的大家。奥斯丁一向被公认为善于塑形象的小说家，而且她塑造人物形象的重点在于内心世界而不在于外表。小说评论家福斯特的《小说面面观》中提到的“圆形人物”的理论，主要是以奥斯丁的人物为例的。奥斯丁小说中的女性人物，在数量和质量上都超过男性，而且每个人物个性鲜明，少见雷同。《傲慢与偏见》中的众多女性人物，从最重要的伊丽莎白到次要人物德伯格小姐，都有各自的特色，充分体现了作者透彻了解的人性。伊丽莎白秀外慧中充满理性的爱情婚姻观念和实际选择独立不羁，蔑视权贵，敢作敢为的表现，体现了当时的先进思想使她成为小说中女性追求独立人格和婚姻自主权利的先锋者。2.精心选择的语言。《傲慢与偏见》中的叙述，像诗似的对仗匀整，富有节奏；它的对话，像戏剧一样自然流畅，妙趣横生。这部小说之所以浅显而不浅薄，流畅而不流俗，正是由于作家的字斟句酌，反复推敲，而不是仅凭妙手偶得。她创作小说，像是用一支又尖又细的画笔，在小小的一块象牙上。3.机智幽默。这是作家本人才智的自然流露，不仅表现在人物性格的把握上，而且还突出地表现在她的喜剧风格和对话上关于简·奥斯丁的原始传记性资料都说明，奥斯丁本人是一位极为聪颖理智，敏于观察而又富有幽默感的英国女士，她过人的智力和才情在小说中常常通过幽默与讽刺来传达。e.g.本内特太太和柯林斯先生柯林斯求婚Chapter19英国小说中的讽刺与幽默，早在奥斯丁以前就有斯威夫特和菲尔丁奠定了基础，他们的幽默是一种夸张、明快、一针见血的风格。奥斯丁的幽默和讽刺是另一种类型。她不动声色，微言大义，处处藏有机锋。福楼拜与《包法利夫人》福楼拜简介居里塔夫·福楼拜（GustaveFlaubert,1821-1880）是法国19世纪著名的批判现实主义作家。他继承了斯丹达尔、巴尔扎克的批判现实的传统，在表现手法上，形成了自己独特的风格。他的文学作品在19世纪后半叶的欧洲文坛上产生了很大的影响，并被视为20世纪文学的先驱者之一。福楼拜创作年表1838年，《狂人回忆》1843至1845年，《情感教育》手稿1848至1849年，寓言剧《圣安东的诱惑》手稿1852－1856年，《包法利夫人》1862年，《萨朗波》1869年，《情感教育》*1874年，《圣安东的诱惑》1875－1876年，福楼拜与乔治·桑发生了文学论争。乔治·桑：“与其写令人伤感的文学，不如写令人欣慰的文学”。受乔治·桑的影响，福楼拜写下了短篇小说《纯朴的心》晚年，悉心指导莫泊桑创作，大部分时间致力于长篇小说《布瓦尔与佩居榭》。福楼拜的创作观念十九世纪中叶法国流行实证科学，这对福楼拜的创作观产生了影响。福楼拜把小说看作“生活的科学形式”，要求作家象自然科学家对待大自然那样，以冷静的态度描绘一切，解剖一切。“美就意味着真实，虽说真实的东西不一定都美，可是最美的东西，永远是真实的”，“丧失了真实性也就丧失了艺术性”。观察、分析、理解福楼拜最大的建树，是从作品中删除了自我，创造了所谓“纯客观”的艺术。巴尔扎克和斯丹达尔————介入主人公的生活福楼拜要求“镜子”排除一切主观抒情成分，对事物作出完全客观的、科学的反映。“作者的想象，即使让读者模模糊糊地猜测到，都是不允许的。”“一行一页，一字一句都不应当有一丁点作者的观点和意图的痕迹。”福楼拜所创立的这种“客观性艺术”，后来被左拉、龚古尔兄弟等自然主义作家向“纯科学”的方向发展了，因而法国文学史上一般把福楼拜看作浪漫主义与自然主义之间承上启下的人物。法国当代批评家因他那种冷落、客观的艺术风格而称他为现代艺术的先驱。《包法利夫人》的写作背景1.“外省风俗”2.七月王朝，第二帝国法国资产阶级引以自豪的英雄年代过去了，一八四八年的革命风暴也已平息，随之而来的是一个相对稳定的平庸时代。在这一时代活动在生活舞台上的，是一群群资产阶级的庸夫俗子，鄙陋、可厌的现实生活。《包法利夫人》情节分析包法利包法利夫人（爱玛）鲁道尔夫莱昂勒儒艾米莉·勃朗特与《呼啸山庄》艾米莉·勃朗特生平简介*EmilyJaneBrontë，1818年－1848年。著名的英国作家与诗人，在勃朗特三姐妹中排行第二。最著名的作品是小说《呼啸山庄》，这也是她一生中唯一的一部的小说。*艾米莉生性内向而孤傲，深居简出，喜欢一个人在荒原上散步。长相平平的她一辈子都没有谈过恋爱。与她的姊妹一样，艾米莉的身体因为当地的气候而显得虚弱。*在1848年9月她的兄弟的丧礼期间，艾米莉感染了风寒。在1848年12月19日，艾米莉因为结核病而去世。艾米莉后来被葬在西约克郡哈沃斯的圣米迦勒教堂。*在1847年，艾米莉出版了唯一一部小说《呼啸山庄》。《简·爱》、《艾格尼丝·格雷》现在《呼啸山庄》被认为是英国文学史上最奇特，最具震撼力的小说之一，内容则可能受到了哥特小说的影响。1850年，出版。《呼啸山庄》*《呼啸山庄》（WutheringHeights），英国女作家艾米莉·勃朗特（EmilyBrontë）的小说，于1847年首度出版。*当时因为内容对人性丑恶的描写而遭致非议，被称为是一本“可怕而野蛮”的书，书中写尽了寂寥的荒野、偏僻的古堡、粗暴的爱情，气氛阴霾，于时人所不容。*但是随着时间的推移，这部小说逐渐的被主流社会所认同，并且被认为是勃朗特姐妹所有的作品中最为出色的一部。艾米丽独特的气质，对世界的感悟，对荒原的依恋和描写，给这部小说增添了独特的审美意味，这是这部小说明显不同于维多利亚时代其他小说的原因。其中也继承了象征、恐怖和神秘等哥特小说手法。*哥特小说：哥特小说，属于英语文学派别，是西方通俗文学中惊险神秘小说的一种。一般被认为随着贺瑞斯·华尔波尔的《奥特朗图堡》而产生。18世纪，一种以恐怖和神秘为基调、多发生在荒郊古堡的小说样式，被人们赋予了“哥特式”小说的名称。*这类小说常以古堡、荒原、废墟等环境为背景，气氛阴森、神秘、充满悬念，常常充斥着暴力、复仇和死亡的情节。显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等。情节简介及片段赏析十八世纪英格兰北部的约克郡恩肖先生（Earnshaw）希斯克利夫（Heathcliff）亨德利（Hindley）和他妹妹凯瑟琳（Catherine）画眉田庄的文静青年埃德加·林顿（EdgarLinton）伊莎贝拉（Isabella）小林顿（伊莎贝拉与希斯克厉夫之子）哈里顿（亨德利之子）小凯瑟琳（林顿与凯瑟琳之女）Questions1.凯瑟琳和希斯克厉夫从小生活的环境是怎样的？叙述者*文本中所刻画的那个讲述者。每一个叙述中至少有一个叙述者。*在某一特别的叙述中，也可能有数个不同的叙述者，每一个叙述者轮流向不同或相同的受叙者讲述。*叙述者或多或少是公开的、有知识的、无所不在的、有自我意识的、可靠的，并且与被叙情境与事件、人物或/和受叙者存在或远或近的距离。*叙述者有可能是故事外的，也有可能是故事内的。*叙述者不同于作者。《呼啸山庄》的叙述策略《呼啸山庄》前后共叙述了三十多年的故事，艾米莉打破了当时常用的平铺直叙、直线叙述模式，创造性的采用了当时罕见的“时空倒错”的多角度叙述方法，从几个截然不同的角度来叙述故事。第一叙述者从1801年11月末叙述起，整个故事结束的时间大概是1802年。希斯克厉夫被领回为1771年1802年3－5月，希思克厉夫精神失常，卒。1801年11月末洛克伍德先生初访呼啸山庄（第一卷第一章）次日后二日埃伦开始讲述两家故事，大约自1750年代始。迪恩太太正式讲故事是从第一卷第四章一直讲到第二卷第十六章。迪恩太太所讲的故事，到此即告结束。尽管医生对我有言在先，我的体力却在恢复之中。此时虽然仅是一月份的第二个星期，我仍然计划一二日之内即骑马出门，前往呼啸山庄，通知房东今后半年我将在伦敦度过；此外，如果他乐意，他可以另觅房客，十月份之后即可迁入——无论如何，我不会在此再过一冬。1802年1月第二周1802年9月我再次返回，并且拜访了画眉山庄和呼啸山庄。奈莉又讲述了洛克伍德先生离开几个月（1802年1月至1802年9月）的事件。1802年9月到1803年的事情为我亲见。1．“顺叙加倒叙”的多角度叙述模式《呼啸山庄》从时间上看，第一叙述者是洛克伍德先生，第二叙述者是耐莉·迪恩。主要叙述者是：由主要叙述者来讲述故事的主要情节，而这一主要情节又包含在另一个叙述之中。其中之一为倒叙，另一个为顺叙。奈莉的叙述者功能：作为女仆的身份和她平常理智的性格特征使书中的狂暴激情被置于一个充满了家常细节的现实主义框架中，显得真实可信。洛克伍德先生的叙述功能：他是故事开端和结尾的叙述者，整个故事也是他以日记的形式记录的，其中包括了来自各个渠道的材料——日记、信件、丁耐莉讲述的故事，以及洛克伍德本人的亲身经历。2.作为故事中的人物，他总是出现在关键时刻，适时见证了山庄的人事变迁。他与耐莉相互配合，使内外叙事环环相扣并将虚构世界真实化。不同叙述层次的对比：《呼啸山庄》中叙述者的叙事框架还构成了不同层次叙事之间的对比。丁耐莉所叙述的希思克厉夫、凯瑟琳与林顿三人之间的感情纠葛，催生了最激昂的爱情篇章。2.洛克伍德见证的第二代凯瑟琳与哈里顿的爱情，色彩上趋于柔和，感情上归于冷静，人性上也回归温暖。两代人爱与恨、生与死的对照如同奇特的二重奏，创造出一种奇特的气氛，犹如暴风雨后会有灿烂的阳光和洁净的蓝天，激烈的乐章终于渐渐缓和与美妙起来艺术特色1.作品体现出女作家丰富的艺术想象力。2.作品具有复杂而独创的情节结构。3.作者塑造了鲜明的人物形象。（语言、心理）4.作者用生动的场景和自然环境来渲染营造作品的气氛。（象征性）安娜卡列妮娜作品分析《安娜·卡列尼娜》是托尔斯泰的代表作之一。小说主要有两条线索构成。一条写安娜和渥伦斯基之间爱情婚姻的纠葛，展现了彼得堡上流社会、沙皇政府官场的生活；另一条写列文的精神探索以及他与吉提的家庭生活，展现了宗法制农村的生活图画。托尔斯泰在这部小说中关心的是家庭的题材，但家庭的冲突是与时代的矛盾、社会生活的激流密切联系的，主人公的生活历史被纳入到时代的框架之内，单个人物及其愿望、渴求、欢乐和痛苦是时代与社会生活激流的一部分。作者在描写现实生活时强调了习以为常、固步自封的社会关系对人的学生的压制，这种压制使人的个性和生命发展受到了严重阻碍。小说以史诗性的笔调描写了资本主义冲击下俄国社会生活和人的内心世界的躁动不安，展现了“一切都翻了个身，一切都刚刚开始安排”的时代的特点。小说的悲剧气氛，死亡意识，焦灼不安的人物心态，正是人物同有损人的尊严的环境发生激烈冲突的产物，这种焦虑不安的气氛正是“一切都混乱了”的社会的特点，也正是处于“阿尔扎玛斯的恐怖”之中的托尔斯泰自身精神状态的艺术外化。安娜是一个坚定的追求新生活，具有个性解放特点的贵族妇女形象，她的悲剧是她的性格与社会环境发生尖锐冲突的必然结果。在作者的最初构思中，安娜是一个堕落的女人。但作者在创作的过程中改变了这种构思，赋予了安娜许多令人同情的和美的因素。安娜还是少女的时候，由姑母作主嫁给了比她大20岁的省长卡列宁。卡列宁伪善自私，过于理性化而生命意识匮乏。他的主要兴趣在官场，是一架“官僚机器”。相反，安娜真诚、善良、富有激情、生命力强盛。她与这样的丈夫生活在一起，不知爱情为何物，这种生活窒息了她的生命省活力。在和渥伦斯基邂逅之后，她那沉睡的爱的激情和生命意识被唤醒了。此后，她身上问流露出一种纯真的、发自内心的对真正生活的热切向往之情。安娜的不同凡响，首先在于她不屈从于她认为不合理的环境，勇敢的追求和保卫所向往的幸福生活。对渥伦斯基的爱激丐了她对真正有价值的生活的强烈渴望，那埋藏在心底的被压抑的东西驱动着她。她不愿再克制自己，不愿再象过去那样把自己身上那个活生生的人压下去。“我是个人，我要生活，我要爱情！”这是觉醒中的安娜的坚定的呼声。安娜对生活的这种渴求是有其合理性的，这不仅可由人的自然天性来证明，而且可由压制她的那个自私伪善的上流社会本身来证明，可由卡列宁冷酷无情的行为来证明。安娜在渥伦斯基的爱中看到了生命中意义，并义无反顾的追求属于自己的生活，她拒丈夫对她的劝说，反抗丈夫的阻挠，冲破社会舆论的压制，公开与渥伦斯基一起生活。在她对爱情自由的执着追求中，展示出了有生命的、生机勃勃的东西对平庸的，死气沉沉的现实环境的顽强反抗。然而这种反抗本身决定了安娜的性格与命运是悲剧性的。她和渥伦斯基一起到国外旅行，心情的享受了爱的幸福与生活的欢乐之后，对独生子的思念之苦和来自内心和谴责之痛逐渐使她难以忍受，来自社会的压力也使她悲剧的阴影日益扩大。社会已宣判了她这个胆敢破坏既定秩序和道德规范的人不受法律保护；上流社会拒绝接受这个“坏女人”；作为一个母亲，她因“抛弃儿子”而受到社会舆论的强烈谴责，说她为了“卑鄙的情欲”而不成家庭和责任。凡是构成她幸福生活的东西，都受到了严厉的抨击。充满欺骗与虚伪的上流社会对安娜的要求是十分苛刻的，安娜的处境也就十分严峻了，她失去了支配自己命运的权利和可能，她有内心矛盾不断加剧。她一方面不顾一切的力图保卫和抓住自己已得到的爱和幸福，另一方面心底里又时时涌起“犯罪”的恐惧，随着时间的推移，恐惧感、危机感愈演愈烈。这种内心的矛盾与痛苦说明了她爱的追求的脆弱性，也是导致她精神分裂、走向毁灭的内在原因。最后，失去一切的安娜绝望地想在渥伦斯基身上找回最初的激情和爱，以安慰那破碎的心，但渥伦斯基对安娜近乎苛刻的要求越来越反感，这使安娜的心灵受到了致使的打击，以致走上了卧轨自杀之路。安娜无法在这个虚伪冷酷的环境中继续生存，只能以死来表示抗争，用生命向那个罪恶的社会提出了强烈的抗议和控诉。小说也因此体现了强烈的社会批判意义。托尔斯泰对安娜的态度是矛盾的。她一方面认为安娜的追求合乎自然人性，是合理的；另一方面，从宗教伦理道德观来看，安娜又是缺乏理性的，她对爱情生活的追求有放纵情欲的成分。所以，在小说中作者对安娜既同情又谴责。他没有让安娜完全服从“灵魂”准则的要求，去屈从卡列宁和那个上流社会，而是同情安娜的遭遇，不无肯定的描写她自我意识和生命意识的觉醒以及对自由爱情的追求，但另一面又让安娜带着犯罪的痛苦走向死亡。“伸冤在我，我必报应”。“我”就是作者一贯探索的那个永恒的道德原则，是维护人类生存与发展的善与人道。安娜的追求尽管有合乎善与人道的一面，但离善与人道的最高形式——爱他人，为他人而活着——还有相当的距离。这就是作者对安娜态度矛盾的根本原因。卡列宁是一个伪善、僵化、缺少生命活力的贵族官僚的形象，小说通过这一形象严厉批判了那个腐朽的沙皇封建制度和上流社会刻板、虚伪的道德规范。卡列宁平常严格的按照既定的社会规范生活。他遵守法规，忠于职守，作风严谨，因而被上流社会称作“最优秀，最杰出”的人。然而，正是这个官僚队伍中的“优秀人物”，却是一个僵化的、生命意识匮乏的人。他的这一本质特征与渴望自由、不肯循规蹈矩、富有生命活力的安娜正好相反，而屯那个僵死的、保守的和平庸的社会环境则恰恰一致。所以，卡列宁从内心深处难以接受安娜的生活准则，正如安娜难以接受卡列宁。他因为有环境的支持总摆出绝对正确、居高临下的架势。他每每以社会所允许的宗教和道德规范逼迫安娜就范，约她设置种种障碍；他既不考虑自己的情感需要（实际上根本没有这种需要），也不考虑安娜的情感需要。在他这个把个体行为都纳入社会规范的人身上，跳动的是一颗不敢同外界抗争，又企图占有一切的猥琐、卑怯的灵魂。当安娜向他请求离婚时，他首先想到的是“如何才能去掉由她的堕落而溅在他庙上的污泥”，从而不使他的前途与地位受到影响。也正是出于这种自私的考虑，他决定不同意离婚，以使安娜与渥伦斯基的关系不合法，那么就会招来上流社会对她的谴责与抛弃，这无疑等于置安娜于绝境。而他倒认为这是他对安娜的宽恕志拯救，因为他对犯了“罪”的安娜是那样的不计前嫌，宽宏大量，因而他是那么的道德高尚，富于宗教之心。这是何等残酷的虚伪，一种不自觉的虚伪！卡列宁以及由他这样的人组成的贵族社会无疑是冷酷无情的戕杀安娜和自然人性的杀人机器。列文是一个带有自传性的精神探索者形象，他是俄国农奴制改革后期资本主义迅速发展条件下力图保持宗法制关系的开明地主。他习惯于用批判的眼光评价现实社会和人们的生活原则，探索人的生活中不可动摇的施行基础，他不愿按照周围的人教给他的那种方式去生活，不必背离人们普遍认可的时髦的东西，不怕违背上流社会认为高雅的道德准则，在生活中走自己的路，根据自己的信念去行动，追求合乎自己理想的生活。在这点上，他与安娜有精神内质上的相通与一致性。最后，他在宗法农民弗克身上领悟到，生活的意义在于“为上帝，为灵魂而活着”；人生在世界重要的是要不断进行“道德自我完善”，“爱己如人”，感到“上帝”在我心中。列文痛苦探索和最后结局，反映了作者的思想状态，这个人物身上体现了作者“托尔斯泰主义”的进一步发展。《安娜·卡列尼娜》的艺术魅力很大程度上取决于其出色的心理描写，人物的心理描写是整个作品艺术描写的重要组成部分。首先，小说注重于描述人物心理活动、变化的过程，体现出“心灵辩证法”的主要特点。精神探索型的人物列文的心理过程是沿着两条路线发展的：对社会问题特别是农民总是的探索和对个人幸福、生命意义的探索。在农事改革上，他经历了理想的追求到失败后的悲观；在个人生活上，他经历了爱情上的迷恋、猜忌、痛苦，最后在宗教中找到了心灵的宁静。他的心理运动是伴随着精神探索的历程有层次的展开的。小说对安娜的心理过程的描写，则侧重于展示其情感与心理矛盾的多重性和复杂性，她一方面厌恶丈夫，另一方面又时有内疚与负罪感产生；一方面不顾一切的追求爱情，另一方面又不断的为之感到恐惧不安。作者把她内心的爱与恨、希望与绝望、欢乐与痛苦、信任与猜疑、坚定与软弱等矛盾而复杂的情感与心理流变详尽的描述出来，从而使这一形象富有无穷的艺术感染力。除了对人物一生和心理运动过程的描述之外，小说中还有许多对人物瞬间心理变化过程的描述。这类描写往往准确、深刻的披露了特定情境中人物的心理变化过程。例如，小说在写到列文第一次向吉提求婚时，关于吉提内心变化的那段文字，是十分精彩的。在列文到来之前，吉提喜欢的等待着，从外表的平静、从容、优雅显示了内心的镇静。当仆役通报说列文到了时，她马上脸色苍白，血液涌到了心上，那内心是惊恐万状的，以至于想逃开。因为她虽喜欢列文，但更喜欢渥伦斯基，因而她必须拒绝来求婚的列文，但这又以使她感到内疚与痛苦。见支列文后，她又恢复了内心的平静，因为她已决定拒绝列文，但她的目光中又流露出希望列文饶恕的内心祈求。吉提在见到列文前后这短暂时间内的心理流程，是多层次的，作者对吉提内心世界的把握是十分准确的。第二，小说善于通过描写人物的外部特征来提示其内心世界，一个微笑，一个眼神和动作，都成了传达心灵世界的媒介。作者认为，人的感情的本能和非语言的流露，往往比通常的语言表达的感情更为真实。因为语言常常对各种感受进行预先的“修正”，而人的脸孔，眼睛所提示的教师处于直接的、自然的发展中的情感与心理。这种直接的、自然发展中的情感与心理是作者热衷于捕捉的。安娜因其具有被压抑的生命意识，灵魂深处才蕴蓄着荡漾的激情，时不时的通过无言的外在形态流露出来，使她富有超群的风韵与魅力。小说第一部第十八章写到安娜与渥伦斯基在车厢门口打了一个照面，两人不给而同的回过头来看对方。接着，作者从渥伦斯基的视角描写了安娜，这段描写中，作者重点抓住了安娜的脸部表情和眼神，发掘出女主人公潜在的心灵世界。“被压抑的生气”正是安娜悲剧性格的内在本原，这种生气与来自外部环境的压制力构成她内心的矛盾冲突，丰富的情感被理智的铁门锁着，但无意中又在“眼睛的闪光”，脸上的“微笑”中泄漏了出来。安娜形象的美主要导源于她那丰富的情感与心理世界，这咱描写也常见于其他人物身上。第三，小说通过内心话语的描写直接展示人物的内心世界。托尔斯泰之前的作家描写人物的内心话语往往是条理化、程式化和规范化了的，具有连贯性的逻辑性，而托尔斯泰描写的内心话语则常常表现出不规则、间断跳跃和随机的特点，使所提示的心理内容更真实、自然和深刻。小说对自杀前安娜的内心话语的描写是这方面的典型例子。这段内心独白先写安娜“死”的念头，接着是回忆她和渥伦斯基的争执，然后拉回到眼前的面包店，随之又联想到水和薄考饼，再接着回忆她17岁时和姑母一起去修道院的情景，随后又想象渥伦斯基在看到她的信时的情景，突然，那难闻的油漆味又使她回到眼前正在油漆招牌的百货店。作者把人物的视觉、嗅觉、听觉等不同的感觉因素同想象、记忆、意志过程等知觉因素以及悔恨、羞愧、恐惧、痛苦、希望等情感交混在一起，心理流变呈时空交错、非规则、非纯理发特征。这段内心话语把处于生与死的恐惧中的安娜那复杂而混乱的情感与心理内容真实的展现了出来。难怪一些研究者把托尔斯泰当作意识流文学的创始人之一。《安娜·卡列尼娜》是托尔斯泰在艺术表现力方面最具功力的小说，就艺术的完美与和谐而言，是作者的三大长篇中最成功的。它以其艺术上所达到的高度，历来受到文学史家的众口赞誉。麦克白人格分析

3.1不安分的天性决定了麦克白的堕落

哈兹里特认为麦克白的悲剧是由环境造成的“他是被适宜的机运,妻子和预言的唆弄推上犯罪道路的。”但是通过文本中关于麦克白的描述,我们可以看出麦克白的本性中存在着巨大的不安分,也正是这不安分的本性最终决定了麦克白的堕落。作品中麦克白夫人准确地描述了麦克白,“你希望作一个伟大的人物,你不是没有野心,可是你却缺少和那种野心相联属的奸恶;你的欲望很大,但又希望只用正当的手段;一方面不愿玩弄机诈,一方面却又要作非分的攫夺”,可见麦克白天性中就存在着巨大的不安分,他即使没有女巫的预言,妻子的唆使也终会暴发出来,“跃跃欲试的野心”总有一天会扫除一切思想道德的障碍展露在白昼,没有外的推动,麦克白也必然会走上“弑君”之路。

麦克白是国王邓肯的表弟,根据当时苏格兰的王位继承制,他也拥有王室继承权,更重要的是在“征讨叛逆”“保卫祖国”的战斗中屡建奇功,可谓功高盖主,邓肯都感叹道,“你的功劳太超越寻常了,飞得最快的报酬都追不上你;要是它再微小一点,那么也许我可以按照适当的名分,给你应得的感谢和酬劳;现在我只能这样说,一切的报酬都不能抵偿你的伟大的勋绩。”而麦克白当时已是一人之下,万人之上,若要使他的功绩与名分相当,那也只有国王一职了。邓肯显然深切地感到了麦克白对他王室的威胁,所以才会在接见麦克白的同时,急忙宣布立长子“玛尔康为王储,封为肯勃兰亲王”。邓肯这一行为,无疑在麦克白强烈燃烧的欲望上,跃跃欲试的野心中泼了一盆冷水,破灭了麦克白用“正当的手段”满足野心的希望,扼杀了麦克白“也许命运会替我加上王冠,用不着我自己费力”的想法。可他天生不是安分守己的人,“欲望很大”又想做“非分的攫夺”,邓肯的一盆冷水在麦克白野心的驱使、欲望的膨胀下反而使火烧的更烈,就像风可以熄灭小小的火花,却会使狂野的大火越燃越烈一样。天性中无法克制的野心和欲望,必然使其走上“弑君”之路。

还有很多学者都把麦克白“弑君”一举归罪于麦克白夫人的鼓动,认为麦克白夫人若善良地劝阻麦克白,悲剧就不会发生了。其实麦克白悲剧之所以具有悲剧性,是因为麦克白无论在周围的人如何善良的情况下都会犯下罪恶,天性中的不安分注定使他作出“弑君”的疯狂举措。麦克白之所以犹豫不决,迟疑不动,只是在给自己寻找一个杀人的借口。麦克白夫人的作用只不过是在麦克白未给自己找到一个所谓的正当理由的情况下,刺激他做“男子汉做的事”。因为麦克白夫人清楚麦克白天性中“太多事前的顾及”,她仅仅是帮助麦克白抓住了一个谋杀邓肯的绝好时机。麦克白的“弑君”举动是注定的,不安分的天性注定了他的疯狂。

另一方面,我们可以从剧作的创作背景也可以推断出莎士比亚的目的是暴露人的本性的贪婪和由此所导致的堕落。文艺复兴初期,针对一千多年来的黑暗的中世纪宗教对人欲的压抑,人文主义者肯定人的世俗欲望,强调人的个性解放和主体价值。可是,随着资本主义的发展,资产阶级与生俱来的恶的本性也恶性膨胀,到了16世纪末期,由于人欲的膨胀,激发出了种种血腥的罪恶,人欲横流的结果是带来了一个人间地狱。曾经发挥过巨大进步作用的新兴资产阶级的进取精神与个性解放已发展和派生出严重的冒险主义、拜金主义、自我中心主义。被邪恶欲望控制了心灵的人,丧失了高贵的理性和德行,变成了残暴而卑贱的野兽。特定的历史条件和社会环境使他们相信,只有爬上至高的权位,才能成为一个伟大的人;只有占有金钱

和名利,才能实现人生价值。为此,他们不惜以牺牲别人的自由与权利为代价,甚至不惜双手沾满鲜血。面对这“美即丑恶丑恶即美”的颠倒混乱的社会现实,看到这一幕又一幕丑恶吞噬美好,美好向丑恶降服的社会悲剧,一向追求真善美的莎士比亚不能不悲愤,不能不忧郁。他再也不能像当年创作《亨利四世》那样去描画浪子回头的贤君形象,也不能像早年写《查理三世》时为了暴露恶棍而刻画恶棍典型了。他现在要表现的是权欲和野心竟会使一个人,一个堂堂正正的英雄蜕变为祸国殃民的恶棍。也正是基于这样的创作思想,我们说莎士比亚着重要展现的是人性的恶以及由这恶所导致的悲剧,所以,我们说,麦克白的堕落更大程度上源于他的不安分的天性。

3.2恶性循环的罪恶感使他成了嗜杀成性的暴君

亚里士多德认为“无行为不成为悲剧”[12](P314),主张通过行为表现人物。试分析麦克白悲剧过程中的三次较大罪恶行为,如果说麦克白“弑君”时还曾有一丝怜悯之心,犹豫不决,在暗杀班戈父子时已只剩下残酷了,而在屠杀麦克德夫一家时更把残酷狂暴之情暴露无遗。从一个“有太多人情味”的人到一个“残忍狂暴”的暴君,这难道是一个有懊悔之心的人的必然结果吗?一个有深深懊悔之情的人怎么会一次次地以残暴继续残暴,以罪恶掩饰罪恶,显然从始至终麦克白对自己的行为不曾有过懊悔。那些认为麦克白一直处于懊悔之中乃至有些精神失常,甚至认为麦克白的悲剧就在于他犯罪的同时在内心还有着“怜悯心”,充斥着懊悔感的评论者,显然没有看清麦克白内心的本质。

我们说其实麦克白的恐惧和失常,以及“杀害了睡眠”的惴惴不安,并非懊悔导致,而是内心深处深深的罪恶感。麦克白对自己的杀人始终有着清醒的罪恶感,但罪恶感不同于懊悔之情,麦克白在谋杀邓肯之后长叹,“我怎么了,什么声音都叫我心惊?这双是什么手?嘿,要给我挖眼睛。大洋里所有的水,能够洗净我手上的血迹吗?”。麦克白并没有察觉他的罪的根源,这种对既成事实的痛苦只能表明他对自己的罪恶有着清醒的认识,并不能演变为彻底的“心灵悔恨”。

麦克白深深的罪恶感一直折磨着他,他继续他的罪恶只为对得起以前的罪恶,所以他必须用更大的罪恶来维护以前用罪恶得来的一切,这必然使麦克白越来越迷失,越来越疯狂,终成为一个嗜杀成性的疯狂的暴君。

综上所述,麦克白悲剧的内在必然性正是由于他的不安分的天性,弑君之后的罪恶感及对虚妄的执着造成的。这正是莎士比亚对人性理解的深刻透彻之处,人的自由是有限的,仅有人欲的解放和满足,并不能把人引向自然、平等的理想世界,人必须在自然欲求与社会道德律令、伦理关系、原欲与理性、出世与入世、个体与群体、人与自然、人与社会等方面作出准确的把握。浅析《麦克白》人物的悲剧性

《麦克白》创作于1606年，与《哈姆雷特》、《奥塞罗》、《李尔王》这三部作品共同构成了威廉·莎士比亚的“四大悲剧”。而《麦克白》在同类作品中更侧重于对人性与人物心理的批判性揭露，是莎士比亚