高中美术鉴赏课教学论文

PAGEPAGE29高中美术鉴赏课教学论文第一篇：高中美术鉴赏课教学论文高中美术欣赏课教学方法初探帽儿山镇中学徐善玲在推进素质教育的过程中，美术教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用，尤其在高中开设欣赏课以后，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，同时也给广大老师带来前所未有的考验与机遇，而美术课作为改革较大的一门学科，也提出了全新的理念，这是一门融合了各种艺术种类(如语言、唱歌、舞蹈、律动、器乐、图画、手工、表演)为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程。高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。这些目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现学生为主体，老师为主导的原则）。事实上，在美术欣赏教学实践中，出现的情况却十分尴尬。俗话说兴趣是最好的老师"，而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，这样，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，使学生产生厌学情绪。究其原因，当然是多方面的，其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一问题不仅困扰着学生，使他们在学习过程中情绪低落，同样，也困扰着教师，尤其是在强调培养学生创新能力的今天，没有哪位教师应该给学生设计，去解决美术欣赏中的这一难题。如果真的这么做，不仅是错误的，还会与美术欣赏的目的背道而驰。那么，作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢？在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于“欣赏无定法”，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道，而提高了书艺；怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等。这些艺无定法，道可旁的事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。事实证明，这是一个行之有效的教学方法。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。为此，我在教学中设计了这么一座金桥，即从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓"诗中有画、画中有诗"。例如，陶渊明的诗句“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”以及“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为“无我之境”。而南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，常常运用计白当黑的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，但意境深远的“马（远）夏（圭）山水”，如马远的《寒江独钓图》的意境，就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解，可以倪瓒的《六君子图》为例来分析，初看上去这幅画没有什么特别的地方，只是画面景色显得气象萧疏，近乎荒凉。但有了黄公望的题诗，其中的意境便可见一斑，诗曰：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”前两句诗是写画中的景象，后两句显然是借景抒情，表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔，普遍带有个性特征，所以，把这一时期的山水画理解为“有我之境”，即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。通过以上诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。俗话说“良好的开端是成功的一半”。一堂课也是这样，如果有着精彩的导入，那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时，要让这些生活在现代都市中，喜欢穿牛仔服和玩电动玩具长大的高中生去关注并认同民间美术，从而达到欣赏的目的，是一个难以解决的问题。要解决好这一问题，就必须精心设计好本堂课，采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点，才更容易被他们接受。在这堂课中，我先让同学们欣赏一首熟悉的英文情歌《MYHEARTWILLGOON》和一首中国民歌《绣荷包》的片段，并让他们将两首歌曲进行比较，谈谈自己的喜好和感受。据测试，绝大多数学生都喜爱时下流行的英文歌曲，认为中国民歌"太土气"，以至于不愿接受，甚至在心理上产生排斥情绪。进而引出问题让同学们思考：我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运？为什么一些原本有着优秀传统和浓郁的地方特色的民族、民间艺术，逐渐被所谓的现代人淡忘？但为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗，却依然能完好的保存下来呢？难道是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”吗？通过以上一系列问题的提出，让学生思考，从而产生一种欲擒故纵的心理引导，消除他们的排斥情绪，激发起学生的学习兴趣，为下一步的教学活动的开展铺平了道路。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，我让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名（多数都取名为《老农》），但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，我并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去我采用多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。此画问世后即引起了强烈反响，尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的"父亲，进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中，同学们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。从而也更好地认识到，创造美术形象就是要创造出"通过具体生动的个性，来表现事物的共性与普遍真理的形象，也就是创造艺术典型。这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的方法不应该成为困惑我们的问题，而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做“触类而旁通”，这样，问题也就会迎刃而解。第二篇：美术鉴赏课论文美术鉴赏课论文论文题目：美术教育如何适应素质教育院系：电子与电气工程系专业：电子信息工程班级：姓名：学号：上课班级：【摘要】新世纪，高校美术教育也与所有学科一样，面临着未来的发展问题。从面向全体的素质教育出发，我国高校美术教育的目标将面临着调整，以适应素质教育的要求。本文对美术教育和素质教育给予了科学定位。提出了目前美术教育中存在的问题，以及美术教育适应于素质教育的方法和对策。【关键词】美术教育素质教育问题对策一、美术教育在素质教育中的重要地位‘素质’一词的本意是指“事物的主要成分、质量或本性”。教育学对素质的概念解释即指在人先天基础上，通过教育和社会实践等活动而形成的人的本质，是对人的道德审美性等内涵的系统整合。素质教育是一种与现代社会和现代科学技术相匹配的现代教育思想，其宗旨是通过现代教育方式和手段，向受教育者传授思想和科技知识，使之具有适应未来的品格、能力和思想方法。美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论、技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断和创造能力的教育活动。可见，美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次、培养和发展学生的能力上。美术教育是基础教育的一部分，也是素质教育的重要组成部分，对于提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法、技能转为培养素质，这是美术教学的革新，它符合现代教育思想与规律。如果说科学主要影响人的理智和认识，道德主要影响人的意志和行为，那么艺术则是同时影响人的思想、感情、意志、理想、兴趣和爱好。由此我们不难看出，美术教育在以培养全面发展的现代新型人才为目标的素质教育中所起到的重要作用。二、高校美术教育目前存在的问题(一)学生的艺术文化素质普遍偏低大多数艺术生艺术文化素质偏低，原因主要有以下几个方面：(1)学生在中小学阶段美术等艺术方面的课程不受重视，有的甚至被其它课程取代，从而导致学生缺乏想象力、艺术思维观念贫乏等。(2)大学扩招后，由于报考美术专业采取了降低文化课录取分数线的做法，在社会上无形中形成了报考美术专业不需要有很高文化水平的观念，于是一部分考生就是在“文理走不通，艺术好成功”的想法支配下，选择了报考美术专业这一通往大学之门的捷径。他们只须花很少一点时间，强化一下美术考试的内容，一般就可以获得美术专业考试的合格证书，于是就造成了很多人的投机取巧。(3)美术高考在题名内容等方面也过于简单化、程式化，几十年来没有多大变化，测试点往往是考生的技能和技巧，而没有增加测试其艺术修养和系统知识。学生的艺术与文化素质低是造成美术教育教学起点低的重要原因。从广义上讲，学生文化程度越高其专业造诣高的可能性越大。文化素养和专业是互相依存、互相促进的关系。可见，重视考核学生的创新精神和创造性思维远比考核绘画技巧重要的多。(二)综合素质与质量不高一是长期以来，中小学中实施的应试教育．训练出了一大批考试机器，这其实也是对人的不尊重；二是人文教育和人文素质的培养相对落后，导致学生不健全发展、素质畸型的恶果得以产生；三是严重脱离社会和职业，使学生难以适社会和职业的要求。目前高等教育的情况：一是过弱的文化熏陶，使学生人文素质不高；二是过窄的专业教育，使学生的学术视野不宽、学术基础不牢；三是过重的实用主义导向，使学生全面素质培养与基础训练不够；四是过强的共性制约，使学生个性发展不足．由此导致学生缺乏独立思考、钻研和创新的能力。(三)模仿式学习方法，缺乏创新精神由于这种思维定势的影响，传统的教育思想认为，学校的主要作用是传授知识，学生到学校来的主要目的是希望道德素养、健康素质等的提高过程一样．也有不同的阶段、老师灌输知识，也就是模仿老师的知识。于是模仿变成了学不同的层次、不同的水平，也就是说，无论什么年龄，什么生的基本思维方式，这也形成了他们今后工作中的行为方式，从事什么工作的人，其审美素养都应该同他的其式，在这种价值观念的约束下，学生不去追求创新。今天的科学技术已经高度发展，真实描摩现实的行为已成为技巧，它不再是创造性艺术，仅仅是一种描摩形式而已．因为它已经丧失了艺术的根本精神内核——创新。从心理学上，模仿与创新是两种不同的思维过程，没有创新动机，就很难激发出创新能力。三、高校美术教育适应素质教育的对策和方法(一)转变美术教育观念转变美术教育的观念，切实将美术教育转移到素质教育的轨道上来是历史的必然，是教育自身发展和自我完善的必然结果。对此我们应以提高大学生的综合素质为办学为宗旨，贯彻因材施教的方针，促进学生将教育内容转化为自身的素质，并注重学生个性发展和创新能力的培养。只有转教育观念、提高文化艺术素质，从传统教育转为素质教育，才能培养出具有综合能力的、整体素质高的学生。要通过向全体学生实施有效的素质型的美术教育，全面进行美术教育目标、课程内容、教学方法和评价方法的改革．并以这种美术教育观念为主导．努力提高国民的美术文化素质。(二)提高国民的美育素养世界文明向我们生动地表明：真、善、美是人类文明的三大支柱，它们犹如鼎之三足，其中有一足不济，文明之鼎便会倾斜乃至坍塌。人类对自然美、社会美、工艺美、艺术美乃至人体美、人性美、人格美等等不断探索的历史证明，人在孜孜不息地追求着物质享受的同时，也孜孜不息地追求着美的享受；人不仅努力按照美的规律改造客观世界，也努力按照美的规律塑造自己。毫无疑问，缺少美的文明是畸形的文明，缺少美育的教育是不完全的乃至畸形的教育。无论是一个人还是一个民族乃至一个国家，其审美意识的强弱和审美水平的高低，不仅决定着其精神文明的水准，而且决定着其物质文明建设的水平。而国民审美意识的强弱和审美水平的高低，又决定于美育在国民教育中的地位与实施水平。因此，对美育的意义及其在国民教育中地位的认识水平，无疑是正确有效地实施美育的最重要前提。然而，那中认为“只有对中小学生才能实施美育”，而在高校教育和成人教育中“不宜”或“不必”实施美育，或认为高等学校分析问题的能力，关键在于如何引导他们发掘个人的进行审美教育“只是文学艺术专业的事”，对非文学艺术专业的人来讲“无必要”等等的认识都是错误的。(三)加强学生的人文教育要在美术教育中开展人文文化素质教育。什么是人文文化?凡自然和技术以外的文化都可以称为人文文化。人文文化的作用不可以低估，它是巨大的，是形成人的综合素质的基础。首先，在某种意义上，它决定着一个民会关注的方式僵滞化了。族的生死存亡，如一个民族的凝聚力和自豪感等就是在本民族长期的人文文化的教育熏陶下形成的。其次，人文文化也能帮助我们做人，它是提高人的道德感的基础，它使我们的情感得到陶冶、心灵得到升华，它还能给我们间接的人生哲理和人生体验。第三，人文文化还可以帮助我们做事，人的人文文化底蕴越宽厚，其视野就越宽，创造才能就越高。就愈能成就事业。所以，人文文化也是素质教育最重要的内容之一，没有人文文化，也就谈不上素质教育。而目前不少艺术生对中国的历史文化、文学艺术等了解得太少，这无疑是严重的缺憾，也很难适应提高素质的要求。(四)培养学生的艺术创新实践能力艺术创新的关键是创新意识的培养，而创新意识的培养和形成要有良好的环境条件．要有一种氛围。我们应该注意创造适合优秀人才成长的宽松条件，营造浓厚的艺术氛围，使学生在这种环境和氛围中受到感染。因此，教师要注意对学生求知欲和创造欲的培养，在传授知识和技能的同时，要对学生进行启发、引导，激发学生的好奇心和想象力，改变僵化的教学方式，增加师生之间平等的交流；要为学生思考问题、探索问题、发现和创造提供最大的发展空，不要束缚学生的个性发展；同时要把创新精神和实践能力作为评价学生质量的重要指标，制定相应的鼓励人才成长的措施，打破只以分数划优劣的考试方法，从而为优秀人才的脱颖而出铺路搭桥。学校传授知识是十分重要的，因为只有扎实的基础知识，才是实现创新能力的基础，但单纯的知识的传授和灌输很难为学生独立思考和探索提供发展的空间。而广泛开展学生的美术实践活动则是培养他们创新精神和实践能力的一条重要途径。对于在美术活动中敢于标新立异、具有创新的各种构想和设计应给予具体的指导和鼓励，因为在这样的美术实践活动中，同学们能广开思路，自己思考，自己设计，自己动手，有所创造，从而培养他们肯于吃苦、勤于动脑，能够面对困难和失败而勇于争取成功的锲而不舍的精神。(五)提高美术教师质量要加快美术师资队伍建设，建立并完善美术教师的培养和培训体制，进一步提高美术教师的质量。(1)强化教师职业道德教育是推动素质教育的保障。教师对学生的影响，与其它相比，往往更为深刻与牢固。在素质教育中，应重视教师师德、师品、师道、师风、师能和师表等的培养，建立一支形象高尚、社会公认的高素质美术教师队伍。(2)建立高素质的师资队伍是素质教育的根本。教师素质要提高，首先要实现自身的解放，去促进自身创新素质的提高：一是要解放头脑敢为先，美术教师只有在实践中勤动脑才能有新思路；二是美术教师要尽快掌握现代教育思想，构建出独具特色的现代教学新模式；三是美术教师要努力提高自己的理论素养和研究能力。(3)创新型教师是培养学生创新能力的先决条件。创新型美术教师应具备崭新的教育观念、独特的个性特征、多元的知识结构、较强的扩展能力、娴熟的教学艺术和一定的教育科研能力。(六)建立一支高水平的美术教育科研队伍要建立一支高水平的美术教育科研队伍，加强美术教育科研工作，努力解决美术教育发展过程中的理论问题和实践问题。目前我国的美术教育理论研究还十分薄弱，研究队伍的人数和水平也亟待提高，尚不能适应迅速发展的美术教育要求，因此，要努力建立一支具有较高理论水平和掌握先进的研究方法的美术教育科研队伍。高等院校应有更多的学者投身于美术教育的研究，应培养更多的高层次的美术教育研究人员。另外，学校应进一步增加对美术教育的资金投入。加强美术教育教学设备、器材等的配备，改善教学环境和条件，为美术教育的发展提供良好的物质基础。未来的社会需求决定了美术教育的发展趋势，因此在美术教育的全过程中要始终贯穿着一条主线，那就是以人为本，着重创新能力培养的全面素质教育。【结语】美术教育在全面提高学生素质教育过程巾有着它独特的地位和作用，正如美术教育家阿恩海妙所言，“美术在更大强度上，应该是满足人们的精神、智能、身心等方面和谐发展的需要”，他把美术视为“整个文化的一部分”，是每个受教育的人必须具备的能力。在现今素质教育的改革浪潮中，美术教育将发挥其独特的艺术魅力培养学生的道德修养、提高学生审美情趣、激发学生创新精神。【参考文献】[1]袁恩培．关于美术高考方法与方式的讨论[J]．高等建筑教育.20XX(2).[2]李砚祖．造物之美[M]．北京：中国人民大学出版社，20XX.[3]《美术学科教育学》常锐伦著首都师范大学出版社.[4]《20XX中国美术教育历史研究》陈瑞林著清华大学出版社.第三篇：普通高中“美术鉴赏”课教学计划（1）、课程分析“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。（2）、教学内容本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。（3）、具体实施计划：1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及着名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。（4）、教学目标通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品；2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。第四篇：浅谈高中美术鉴赏课教学龙源期刊网http://.cn浅谈高中美术鉴赏课教学作者：杨筠如来源：《教育教学论坛》20XX年第44期摘要：新课程改革以后的高中美术教学，对授课老师是一种挑战。本文结合新课改的观点，引导学生主动学习，做课堂的主人，愉快学习、合作学习，从而提高课堂有效性，达到鉴赏课的目的，培养学生的综合素质。关键词：课程改革；鉴赏；美术作品中图分类号：G633.955文献标志码：A文章编号：1674-9324（20XX）44-0059-02普通高中课程改革实施以来，美术教学也发生了重大变化。美术课程改革后，共设置九个模块，将原来唯一的“欣”赏课教学变为了“鉴”赏课，虽然“欣赏”和“鉴赏”只有一字之差，却存在天壤之别。课改重点要求一改传统的教学方法“一言堂”，变为“互动学”，特别提倡学生自主学习，合作学习，在轻松愉快的气氛中接受美的熏陶。鉴赏课教学不仅考验老师的学科知识水平，更重要的是要发挥学生的自主性，从而提高课堂效率。那么，课堂教学如何最大限度地提高效率，是笔者长期以来不断思考、积极探索、努力实践的课题。1.授课时重视点拨，更重视互动，做到讲授与互动相互融合。过去，笔者在上欣赏课时，认为学生能接触大量的世界名画、经典作品，接受艺术的熏陶，无疑是视觉盛宴。想到自己大学时才接触欣赏课，和现在还有先进的多媒体教学设备相比，深感现在的高中生太幸福了。但上了几节课后，发现教学效果并非笔者想象的那么好，学生对专业知识了解甚少，只是走马观花看看画而已，至于怎样感悟美，评价美，无从下手。于是笔者每次上课就展示大量美术作品，使学生“博览群画”，以为量的积累总会有质的改变。哪知这样非但没有拓宽学生的视野，反而检查旧知的时候，学生对上节课的作品印象并不深刻。说明大量浏览作品能一时刺激学生的视觉，满足其好奇心，但不能让他们深刻理解作品的内涵。新课改以来，笔者调整了原先的教学思路，每节课有重点地介绍代表性画家及作品，例如西19世纪的绘画流派繁杂，笔者把每个流派挑出一两个，如塞尚、梵高之类的著名的画家，然后介绍画家生平、创作背景、作品特点等，学生记忆得牢固、理解得深刻。另外为有助于学生对美术作品的理解，笔者还把同时期的文学流派、音乐流派作简要介绍。记忆最深的是一次讲解20XX荷兰画家蒙德里安的抽象画，当笔者说到这是根据美国百老汇的爵士乐创作而成的，学生瞠目结舌，他们被听觉与视觉两种艺术形式能完美结合在一起惊呆了。课堂互动时，笔者尽量让学生针对作品发表自己的见解，尽管有时不全面，毕竟他们迈出了从“听众”到“鉴赏者”的第一步。有笔者的及时鼓励，学生们各抒己见，互动蔚然成风，课堂生动活跃。有的学生在作业中写道：“……在美术课上讲台不仅仅属于老师，还是学生的舞台，老师给了学生上台表演的机会，这时学生总是很兴奋，掌声不断，也为课堂添上一份色彩……”2.美术教师必须不断拓宽思路，提高自身艺术鉴赏水平。笔者一向坚持急学短缺知识，深学专业知识，博学相关知识的原则，深知教学中一名教师具有渊博知识的重要性。经典的美术作品是人类精神体验的升华，包含了丰富的精神内涵。艺术语言和人类丰富的精神生活存在着微妙的对应同构关系。笔者认为要胜任课堂教学，必须不断地学习本学科知识，完善自身的知识结构，成为“学者型”教师，尽快使自己适应不断发展的教育教学形势的需要。另外，鉴赏课内容丰富多彩，作品有绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。课程充分体现了美术课的跨学科特点，与文史学科联系相联。上好一堂课，老师必须具有娴熟的语言表达能力、丰富的想象力来阐述画面的意境。如中国山水画诗书画一体、意境深远、耐人寻味，老师首先要讲出自己的感受，才能带动学生对作品产生共鸣。另外还要具备政治老师较强的分析能力，通过对特定的环境的分析，让学生理解艺术作品鲜明的时代特征和深刻的时代寓意。例如二战时期克勒惠支的版画作品，以黑白两色强烈对比，无声的语言控诉了战争的残酷。此外还须具备历史老师广博的知识，动听地讲授承载着人类几千年文明的历史画卷。例如《清明上河图》就是一幅经典的社科类作品，向学生们展示了当时的社会风貌、风土人情、服饰文化等。虽说三尺讲台上老师只有几十分钟的“表演”时间，但是没有扎实的基本功、精深的专业知识、深入浅出的分析、声情并茂的讲解，不能使学生真正认识到作品的内涵，就达不到开设鉴赏课的目的，至多是看几幅作品知道几个画家而已。如果老师以丰厚的专业技能知识、哲学、文学、历史学、地理学等知识为底蕴，以积极饱满的工作热情为保障，同时又以广博的教育教学知识和丰富的教育教学方法为指导，在课堂教学中就会如鱼得水，就会极大地发挥学生的主体作用，轻而易举地让他们进入审美角色，参与进来，逐渐达到举一反三、融会贯通的审美境界，从而取得事半功倍的教学效果。3.提高鉴赏课的质量，需要学生做好预习，更需要环境熏陶。鉴赏课中很多知识的专业性太强，例如建筑的结构就有几十种，一些生僻的术语老师也需要学习，课前准备。同样，学生如果能通过多种渠道查找资料，在课堂上反馈，那么课堂效率就会大大提高，也是新课改所倡导的。但由于条件所限，或者说迫于应试教育的升学压力，学生无暇顾及或是思想上不重视美育教育，不注重提高自身的艺术修养，课堂上老师很难不“沦”为讲解员，自说自话，自问自答。使得新课改的意义大打折扣，出现穿新鞋走老路的现象。另外，学生除了从美术课上获取美术知识，几乎没有其他渠道。而在法国、英国等西方国家，如卢浮宫、伦敦国家艺术馆等著名的博物馆都是免费向游人开放的，能够看到千年前的作品真迹肯定产生强烈的震撼，与我们通过多媒体课件看到的图片效果大相径庭。在西方国家有些美术专业的学生在博物馆里临摹，画上一天也没人过问，这一点我们国家就有很大的差距。所以在学校开展艺术教育难度大，不是学生艺术素养差，而是没有给他们提供更多的平台、更好的条件来提高艺术素养。艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，任何艺术作品都是作者情感和思想的体现。在艺术教育中，引导学生通过感受艺术，体验人类丰富的思想感情，对于丰富学生的精神世界、陶冶情操、培养积极乐观的生活态度等，具有极为重要的作用。作为一名美术教师，必须以培养学生的高尚道德情操、传承中华民族的艺术传统为己任，通过课堂教学不断改善学生的知识结构，通过互动教学不断引导学生探讨美育教育的真谛，通过不断探求未知知识，为学生个人素养提高、终身发展奠定良好基础，从而为社会提供更多的优秀有用人才。作者简介：杨筠如（1973-），女，大学本科，一级教师。第五篇：普通高中“美术鉴赏”课教学计划高一美术鉴赏教学计划新学期开始了，作为一名美术老师，有责任培养同学们去观察，认识和发掘我们生活中的美，并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习课本，图片中的美，更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美，现实生活中的美，这才是最主要的目的。为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。一、情况分析：1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。二、教材分析：“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。三、教学目的和要求通过学习“美术鉴赏”，学生能够：1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品；2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流；3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。：四、教材的重点和难点主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。五、教学方法第一类方法：“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法；谈话法；讨论法；读书指导法等。第二类方法：“以直接感知为主的方法”，包括演示法；参观法等。第三类方法：“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。第四类方法：“以引导探究为主的方法”，如发现法；探究法等六、具体实施计划：1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。2、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。七、课程进度具体安排如下：篇二：高一美术鉴赏教学计划高一美术鉴赏教学计划胡秋艳为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。一、学生情况分析：大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。二、教材分析：“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸