钢琴曲鉴赏课件

钢琴曲鉴赏

学号：2姓名：王晨阳联系电话：音乐，让感动常在。感动，赋予音乐灵魂。引言《CanonandGigueinD》给我感动印象——记得第一次听到卡农这个曲子是在看电影《我的野蛮女友》这是男主角最喜欢的一首钢琴曲，在他们认识第100天纪念的时候，女主角要男主角当众送她一支玫瑰。她在台上演奏的就是这首帕海贝尔的卡农。后来知道电影是引用的乔治·温斯顿（GeorgeWinston）的专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》，淡淡的忧伤但又迸发着力量这就是初识卡农的感觉。2002年到2012年卡农已陪伴我十年，没有厌倦，没有忘记，因为我们老朋友。认识《canon》卡农并非特指一首曲子，其原意为“规则”，卡农（Canon）复调音乐之一种，原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断地模仿，即严格的模仿对位。第一次出现的声部称“起句”，相隔一小节或两小节后出现的重复声部称“应句”，用卡农手法写成的乐曲称“卡农曲”，声乐曲中的“轮唱”亦即“卡农曲”的一种。卡农出现于十三、四世纪，后人常采用古代曲调作为卡农主题在卡农中最广泛为现代人所知的是约翰•帕赫贝尔（JohannPachelbel，1653~1706）创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》（Canonandgigue,for3violins&BassoContinuoinDmajor,T.337），作品编号：T.337。通常人们更多的关注作品的第一部分卡农，并简称为《D大调卡农》（CanoninD）为亡妻而作。关于约翰•帕赫贝尔约翰·巴哈贝尔（1653/09/01--1706/03）（又译约翰·帕海贝尔、帕赫贝尔、帕卡贝尔等），德国管风琴家、作曲家。出生于德国的纽伦堡（Nuremberg）。早年随施韦默尔（Schwemmer）学习音乐，1669年进入阿尔特多夫（Altdorf）的一所学校接受音乐教育，但因支付不起学费，次年转入雷根斯堡（Regensburg）的一所学校。1673年至维也纳，成为圣斯蒂芬大教堂（StStephen'sCathedral）管风琴师克尔（Kerll）的学生和助手。1677年至爱森纳赫（Eisenach），担任了一年的宫廷管风琴师。爱森纳赫也是德国音乐的故乡，8年之后，J.S.巴赫

在这里诞生。1678年至爱尔福特（Erfurt）担任管风琴师，在这里教授了J.C.巴赫（这位J.C.巴赫并非J.S.巴赫最小的儿子，而是JohannChristophBach，J.S.巴赫的兄长，并在双亲去世后成为J.S.巴赫的监护人）。1683年，他的第一位妻子和儿子不幸死于瘟疫，次年再婚。1690年之后在斯图加特（Stuttgart）和哥达（Gotha）担任管风琴师。1695年回到家乡纽伦堡，担任圣泽巴尔德教堂（StSebald'schurch）的管风琴师，自此一直到1706年3月3日逝世。简单不过的曲调一再反复，高低声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，和谐演奏出曼妙的旋律，最后光辉地结束，听起来却丝毫没有单调之感，令人浮想联翩，回味深远。卡農最具神秘的一點是，在以為樂曲仅是不断重复而使人無趣的先入為主态度下，卡農的力量卻存在於「重覆」之中，不只是樂曲內每個聲部或每段旋律的重覆，而是整首曲子一而再，再而三地被重覆播放時，它散發一種积极轻快的态度，感染我們原本或許疲累或許低迷的心情。有時候音樂不需要很複雜，強大的力量就能从簡單的音符中散發出來。這個世界已經夠複雜，痛苦与磨難已經夠多了，而單純的D大調卡農，正用著它獨有的结构與性格，鼓励我們用簡單的心在複雜的生活中寻得一丝平靜。Canon的味道就这样BarbaraGabler等了Pachelbel整整3年多，在这期间村长的儿子看上了BarbaraGabler，村长的儿子很清楚BarbaraGabler已经心有所属，就叫人从前线运回来一具碎尸体，说那就是Pachelbel。Pachelbel没有父母和亲戚，没有人可以对证，BarbaraGabler相信Pachelbel真的已经死了，趴在“Pachelbel”的尸体上哭了3天3夜，那时，村长的儿子买了很多的礼物去找BarbaraGabler提亲，BarbaraGabler没有理睬。在3天后的晚上，在当时Pachelbel教BarbaraGabler钢琴的教堂里，BarbaraGabler割腕自杀了。而Pachelbel在BarbaraGabler离开的半年里，他发现没有BarbaraGabler在身边，自己少了很多很多的快乐，其实很多事情就是这样失去了才知道珍惜。Pachelbel在BarbaraGabler离开后才发现原来自己已经不知不觉的爱BarbaraGabler，只是因为她学琴不努力所以就埋没了对她的喜欢。当时他准备写一首歌，做为向BarbaraGabler求婚的礼物，当他完成了卡农的1/3的时候。他被招去打仗了，在战乱中，自己的生命多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到BarbaraGabler，想到教她弹琴的日子......那段时光真是值得怀念啊。之后他完成了卡农剩下的2/3。在BarbaraGabler自杀后了第2个月，Pachelbel回到了村里。他从村民的口中知道了BarbaraGabler的故事和她为自己做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。他找到了BarbaraGabler的家人，问她现在葬在哪。她家里人都不肯告诉Pachelbel，随后的一次礼拜，Pachelbel招集他们村和BarbaraGabler村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了卡农“Canon(DMajor)”弹后，在场的所有人没有一个没有落泪的。

(有待考证)

300多年前的德国作曲家帕得贝尔为召唤亡妻飘零的魂，用复调音乐的曲式卡农，去轻盈永世隔绝雕刻的痛。这位德国作曲家用意大利赋予的灵感，将无穷动音乐的元素织入回旋曲曲式，同一旋律却以不同高度在各声部出现，此起彼落如涌动春潮连续模仿。于是，这悠扬的旋律，在300年的芳华流转间纵情欢歌，肆意渲染，迷醉忘返于时间仓皇流失的感应，把每一位听众带离处境，未曾设防地依恋一场彼岸边缘的舞蹈。人生的悲欢离合，如同移换间反射的光影，音乐的诗意控制着生命的悲喜，浸染心灵。无论是内敛的沧桑，还是未知寒意的苍茫，深爱的信念能超越自我潜能，穿透古朴夜色回归忘却的姻缘，前世的约定亦会不远万里，漫过隐约的秋水，触礁曾经的爱人。的悸动。我的感悟有人说，欣赏音乐不及看一部电影或是一部歌剧来得有画面感，我觉得此种说法是对音乐没有深刻了解的人的荒谬之谈。德国作曲家帕海贝尔的《D大调卡农》便是一首反驳此种说法的有力证明曲目，聆听它不禁令我联想到无数激昂拼搏的画面，亦是年轻人面对事业的那股内敛的拼劲，无声无息得咬牙力争上游，在桌子前埋头思索；亦或是在辛苦拼搏后的深深呼气，一切归于平淡，仰靠在椅背后的舒坦。当了解这首歌的创作背景，更是令人感叹音乐没有国界，音乐没有知识的限制，音乐有的只是心的感受，便能体会创作者的思绪心情。降E大调夜曲弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦降E大调夜曲

印象——第一次听的时候还是高中的时候，一边赶作业一边听，当时心情是烦躁的想要摔笔而去当音乐播放到《E-FlatMajor:Andante》的时候，我深深地被这份宁静吸引。不知道为什么，突然想把灯也关上。想让世界变得狭小。只有音响传出的轻轻的拨动钢琴的声音，清脆、干净，像一朵小野花，带着淡淡的芳香，却没有华丽的装饰。每一个音符，就像一个水滴，让内心的湖水当起了漪涟。让人不禁回忆往事。曾经的那一幕幕，多么可惜、多么遗憾。认识《夜曲》

夜曲的音乐形式，系爱尔兰的音乐家费尔德（Filed1782-1837）所制，在低音部和弦伴奏下，高音部奏出夜的寂静，似梦一般优雅的旋律。之所以给这种形式命名为“夜曲”，可能取自天主教会的“夜祷”。降e大调夜曲（作品9之2）本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于"钢琴诗人"这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持着华彩的咏唱，左手是节奏相同的伴奏型，自始至终保持同样的形态。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。这是他献给玛丽

普列埃勒夫人的作品之一。夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时用音乐写下的内心独白。肖邦发展了这一体裁，其夜曲具有典型的抒情诗风格，在伴奏声部衬托下的旋律流丽如歌，充满诗意。《降E大调夜曲》是肖邦最好的夜曲之一。

我的感悟很喜欢肖邦音乐的这种感觉温文尔雅，不像有些音乐作品，给人感觉盛气凌人。（1）《降E大调夜曲》以其浪漫主义的艺术风格描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点。钢琴唱出乐曲的主题，音调温存柔美，带有一丝淡淡的忧郁。我不知道这种忧郁来自什么，乐曲中即使有欢乐、痛苦也表现得不过分。好像他不愿意表达自己真实的感受。像是一杯茶，需要慢慢的品味，才能发现茶得香味。肖邦的独特的Rubato用法，使作品张弛适度又不散乱。给世界带来了永恒的光明。Rubato在肖邦的夜曲中，不是散板或自由的意思，肖邦自己的解释是：在前一小节被压紧了的节奏到下一小节放慢找齐。而总体的节奏速度又是统一的。（2）总体讲，他的乐曲在追求一种平衡，张弛有度，这一点上很有我国儒家思想的特点。我想这样的曲风是跟他生活经历分不开的。肖邦出生在波兰，父亲尼古拉·肖邦是法国移民。在他成长的时候，又赶上了国家的战乱。波兰曾先后三次被俄国、普鲁士和奥地利瓜分。肖邦很想参加救国运动，但在亲朋好友的劝阻下，离开祖国。矶村由纪子

风居住的街道印象——第一次听这首曲子只是觉得满腹的悲伤，觉得有太多的痛太多的伤，人生经历的每一个苦楚都呈现在眼前。朋友还开玩笑说我听多了会想不开。然而我知道这个曲子并不只有痛，更多的是思念，是爱，是诉不完的情。《风居住的街道》钢琴和二胡的对话，钢琴和二胡都忧郁，二者结在一起，像在做一次心灵的交谈。钢琴与二胡此起彼伏，相互映衬，一个倾诉，一个聆听，又有淡淡悲伤怜惜的和鸣。突兀的变调，短促的顿音，揉杂了所有一言难尽的疼痛与无奈、清醒与怨恨，思绪徘徊，柔肠寸断，无限惆怅。音乐的高潮，钢琴与二胡凄美交织又无法重合，把近在咫尺又远在天涯的人生悲切，演绎得淋漓尽致。曲中的二胡声按照旋律看，应是二胡与钢琴共舞，钢琴比于二胡，如同绅士淑女之于骚人墨客，典雅端庄。二胡的倾诉，几许伤感，几许情深，钢琴的聆听，几份痴迷，几份怜惜，似一对相知又无法相守的恋人，仅一次不期而遇，便注定一生解不开的缘；但纵然千百万次的回眸，也无法圆梦一段牵手的人生。岁月的伤感，人生的无奈，尽在惆怅的琴声里，缓缓流淌，从此，潮湿了聆听者的前尘往事，那纷至沓来的情愫，让思绪跌进了一片迷茫，不愿醒来……我的感悟我从来没有想过，这舒缓优雅的钢琴与凄美忧郁的二胡纠缠在一起，将会演绎出一段怎样的音乐？这一曲琴声，该是钢琴和二胡的对话吧，如果你能够深入到音乐中去，让自己的心情随着这时起时落的音符一起颤动，你是不是会听见，那是两个深深相爱着的恋人之间的私语，你可以想像，或者透过音乐的珠帘，你真的可以看见：在一条长满香樟树的街道，有风声轻轻拂过，一对久别重逢的恋人，靠在香樟树下相互倾诉着心中的思念，夕阳的柔光把他们的身影拉长、拉长……。透过这随风渐起的音乐，你真的可以听见：那是爱的声声呼唤、那是爱的娓娓倾诉，那是爱的静静聆听；那是一缕柔柔相思的守望、一腔幽幽柔情的荡漾、一抹淡淡忧伤的迷惘，那是一种难以招架的美丽，他们，将随着这飞漾而出的音符，直抵爱人的心房。

在我看来，这钢琴与二胡原本就是两种相差太大的乐器，钢琴的声音是温厚而深沉的，千帆过尽，自有波澜壮阔之后的坚韧和笃定；而二胡，则另有一种薄凉冷寂，如水色之上迷离的月光，欲说还休中，是生命本身不自知的孤绝和绵长。然而这两种浑然不同的乐器在矶村由纪子与坂下正夫的柔指间轻抚而出。由纪子以她独特的音乐领悟力和敏锐的乐感，与著名二胡演奏家坂下正夫合作了一曲《风居住的街道》。在他们的倾情演奏下，整首曲子，动静相依，低沉与温婉，交相错出，钢琴与二胡旋律共舞，同样忧郁，淡淡悲怆怜惜般的和鸣，突兀的变调，短促的顿音，揉杂了所有一言难尽的疼痛与无奈、思绪徘徊，清醒与怨恨，柔肠寸断。

就这样，无可救药地把自己扔进这段音乐中，沉醉于琴声中，善感的心也随着那琴声起伏，激荡迂回，为之真情所动，为之挚爱所融，暗夜里，琴声终究无法牵住爱、牵绊住即将分别的恋人……就像我这样行走在红尘中的女子，时常行走于现实前面的梦想，终究无法逾越现实……

音乐不会停止，夜风中，一个人无语，有泪轻轻落下来，那一份思念却如哽在喉。向无尽的黑夜伸出我的手，想要抓住些什么，蓦然发现，原来我抓住的只是一种游荡于音乐声中、游荡于文字之间的感觉。就这样，静静的、静静的一个人行走在风居住的街道，于清风拂面的深夜、于微温微凉的雨后。

如果岁月可以挽留，请给我以酒，我愿踏歌起舞、醉倒在风居住的街头。

如果爱注定不能牵手，不如就这样，只隔着，一杯夜色，两三行文字，四五分牵念，任轻风淡漠，却终是，细碎而温暖……著名的作曲大师彼得·伊里奇·柴可夫斯基---俄罗斯浪漫乐派作曲家,

路德维希·凡·贝多芬--维也纳古典乐派

约翰奈斯·勃拉姆斯--古典乐派又赋予作品浪漫主义的色彩和气质

弗朗茨·约瑟夫·海顿--维也纳古典乐派的奠基人

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特--欧洲维也纳古典乐派

弗朗茨·舒伯特--早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠

罗伯特·舒曼--富于幻想性的浪漫主义

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦--欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物

德沃夏克--捷克民族乐派的主要代表人物熟知的钢琴家

李斯特（FranzLis