小学古诗词“吟韵诵情”教学策略初探优秀获奖科研论文

小学古诗词“吟韵诵情”教学策略初探优秀获奖科研论文[摘要]中国的古诗词文化源远流长。小学生通过学习古诗词，既可受到历史文化熏陶，提高文化素养，又可在情感上得到美的体验，从而提高综合素质。以《送元二使安西》为例，探讨小学古诗词吟诵教学在学生学习中华优秀文化、理解诗意、感悟诗情和发展语言等方面的有效策略，以寻求小学古诗词教学新的突破。

[关键词]小学；古诗词；吟诵教学

一、“寻弊索瑕”——聚焦诗词教学

中国是一个诗歌的国度。对于古诗词，无论老幼，都能背上几首。古诗词教学更是小学语文教学中的重要一笔。但是，很多学生认为诗词重要，不是出于欣赏其精炼优美、富含哲理的文体特点，而是由于其篇幅短、数量少，逢考必有。这显然有悖于语文课程标准中“能主动进行探究性学习，激发想象力和创造潜能。在实践中学习和运用语文”的要求。实际教学中不乏这样的现象：课堂上，教师拆词断句，详注细批；逐字逐句让学生反复背，背反复；出示考试情景真题，多次做，做多次；对于诗词意境给予标准“赏析”，直至诗词名句在学生脑子里如同鸡肋、索然无味，看见试题就能形成条件反射为止。不可否认，以上方法可以在短期内明显地提高学生考试成绩，但却不能回避学生“学得快，忘得更快”的现实。这样的古诗词教学现状不容乐观。

究其原因，不难发现，将古诗词教学简单地从工具性中割裂出来，教学方式貌似多快好省，教学任务也能顺利完成，但是诗词的审美情趣不知所踪，学生学习诗词的热情逐渐消失殆尽，同时也阻碍了教师的专业发展。这种“三败”的局面，与强调深化素质教育的时代要求格格不入。又因“语文课程是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程。义务教育阶段的语文课程，应使学生初步学会运用祖国语言文字进行交流沟通，吸收古今中外优秀文化，提高思想文化修养，促进自身精神成長。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”对于古诗词的学习，语文课程标准中还明确提出“语文课程的建设应继承我国语文教育的优良传统，注重读书、积累和感悟，注重整体把握和熏陶感染”；对第三学段的阶段目标更明确提出“诵读优秀诗词，注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。背诵优秀诗词60篇（段）”。因此，教师应另辟蹊径，探索行之有效的古诗词教学策略。

二、“弃璞镂玉”——初识吟诵教法

笔者在一次偶然的机会，发现读过私塾的老先生对幼年学过的诗词还能张口成诵，所谓“新诗改罢自长吟”，他们学习古诗词的方法不是讲解，而是吟诵。吟诵是古人读诗词的传统方式，是古诗词的创作方法，同时也可以成为古诗词的学习方法、记忆方法和欣赏方法。

吟诵是按照汉字的四声平仄、诗词节奏抑扬顿挫地引声而读。汉语是单音节语素语言，音节与音节的连接形成了音律。古汉语讲究对偶押韵的特点常给人以清晰明快、灵动有致的美感。汉语又以声调表义，不同声调可以表达不同的意思。平声听起来高昂平直，仄声听起来婉转低沉，平仄交错，可形成声调起伏跌宕的变化，产生抑扬顿挫、铿锵悦耳的美感，加之语流中转承启合、长短相间、轻重有序，共同成就了汉语特有的节律美、音乐美。刘勰在《文心雕龙·声律》中称“声转于吻，玲玲如振玉：辞靡于耳，累累如贯珠”。这样就形成了吟诵特点：“吟”近唱，“诵”近读。

所谓诵可知意，吟可悟情。吟诵的形式符合古诗词的声律特点。但是自“五四”运动以后，曾一度把传统妖魔化，造成了历史和文化的断裂，使吟诵这一中文特有的读书方式被束之高阁，渐渐淡出人们的视野，导致古诗词吟诵教学对于当代语文教学而言，已成为一件新鲜的事。所幸的是，近年来，四川的马凡美老师、北京的朱畅思老师、广东的陈琴老师在吟诵方面颇有心得。笔者经过实践和反思，也初步形成了一套“读、诵、吟、咏”的小学古诗词吟诵教学策略，下面以《送元二使安西》为例加以说明。

三、“戛玉敲冰”——实践读诵吟咏

1.从“读”开始，了解规则

在教学之初，学生不知吟诵为何物，笔者也就没有一味强调格律，只是给学生粗作示范。在教学《送元二使安西》时，笔者先吟诵了一遍诗词给学生听，学生听完的第一个反应是好笑，都觉得“老师在唱戏”。由于从来没接触过这种读诗的方法，好奇使然，学生争相模仿。当学生热情高涨时，笔者再将以下吟诵的基本方法告诉学生。

一二声平三四仄，另有入声很奇特。有何规定？又有口诀云：一三五不论，二四六分明；同句相间，同联相对，邻联相粘。平声用“—”表示，仄声用“|”表示，入声用“！”表示。一般情况下，除入声字外，所有行的尾韵都要拖长。按这样的规则吟诵，方能吟得诗味。

学生在了解规则后，便迫不及待地标注，然后诵读起来。原本需要反复激励、检查、促进的诗词初读，成了学生们自觉主动的读。之后，笔者再次一句一句地带着学生拉长声音“读”，并让学生结对互相练习这种读诗方式。《送元二使安西》的诗词浅显，前两句写景，后两句叙事，表达了作者对友人即将远赴阳关时的依依惜别之情，学生通过读就能够了解和体会字词的意思。这样，古诗词吟诵教学就开始慢慢进入状态了。

2.从“诵”入手，知意入境

诵是读的更高境界，所谓“熟读成诵”，是在疏通语言障碍，了解大意后的诵读。学生能够正确地有节奏地诵读“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（见图1），他们甚至还能文、声、意相结合地描绘出“细雨轻轻拂下飞扬的平日路尘，路旁柳色也在朝雨洗涤下越发新绿，诗人与挚友在客舍中依依劝酒惜别，愁望前路再无老朋友”这样的意象。可见，诵不仅可以读出古诗词的平仄和押韵，而且可以配合诗词句的音乐节奏，记忆效果比一般的读背来得要好。当吟诵者心口相应、心神合一时，就会悟到诗外之音，欣赏到诗词的意境。这也是那些读过私塾的前辈们能够张口成诵的原因了。endprint

3.从“吟”生情，会情悟意

吟的要求比诵更高，“日暮聊为梁甫吟”，即是一种直抒胸臆的情感投入。当学生在脑中能显现古诗词的意象时，教师再相机插入补充诗词的写作背景。此时的学生已怀着深挚的感情，沉醉于诗的意境中，加上教师的顺水推舟，让他们在嘴里“哼哼”诗句，体会该怎样吟出这首诗。学生的表现着实令人震撼，将那句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”吟诵得荡气回肠，令人动容，那种肝肠寸断的惜别不舍、缠绵悱恻不亚于梁祝十八相送。诵到情深方始吟，仅当声情与诗人的生命融为一体，才能体会到诗人的内心感受。可见，诗的感情是情绪的迸发，而声音则是情感的媒介，吟诵的读书方式，透过多变的音调，传递了诗人复杂的情感变化，并将其具体化为更形象的“意象”。

4.从“咏”入心，内化语言

歌者可以咏志，《尚书·舜典》中提到“诗言志，歌永言，声依永，律和声”；《毛诗序》中指出“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。吟诵可以促进理解，理解后也更可以反过来促进“声情并茂的吟诵”，增添学生学习的愉悦感。

《送元二使安西》又名《阳关三叠》，这首古诗因为情意深重，一直被人们传诵至今。何为阳关三叠呢？据清张鹤《琴学入门》记谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。于是，课堂上教师便提了这样一个问题：你们在吟诵的时候，诗人希望元二记住诗中的哪一句？试着将那一句多读一遍。于是出现了以下四种读法。

【首联叠】渭城朝雨浥轻尘，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

【颔联叠】渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

【颈联叠】渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

【尾联叠】渭城朝雨浥輕尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人，西出阳关无故人。

除第一种首联叠读法值得商榷外，其余三种读法恰与学者考证的《阳关三叠》的其中一种“三叠”形式不谋而合。显而易见，反复叠唱即恋恋不舍，是强调情至深、意至浓的重要法门，作者以此笔法抒情，读者用此方法动情。从而心口相依，情随声咏，打破时空的界限，让读者和诗人的心紧紧相连！

四、结语

胡适在《梦与诗》中曾写道：“醉过才知酒浓，爱过才知情重。”又如曾国藩所说：“非高声朗诵则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。