蒙拉丽莎油画鉴赏

1、蒙拉丽莎清晰图2、作者介绍达芬奇：出生于意大利(佛罗伦萨），兰博基尼的故乡，出生日期：1452年逝世日期：1519年（67岁）是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。曾被法国皇室拿破仑家族秘密收藏200多年，历经四年完成，至今500多年历史。2、旅游者观画后的感受观者A：这画本来不是超级名画，1911年被卢浮宫里工作的意大利籍修理工Peruggia偷走之后，因警察在巴黎全城搜寻，这画才出名。Peruggia偷这幅画的原因很简单：（1）画小好偷，仅77x53cm，（2）这幅画的玻璃框是Peruggia做的，他知道如何拆。

画在1913年才找到，Peruggia在法庭辩解说要将法国从意大利抢走的画归还给意大利。但其实达芬奇晚年住在法国，分明是他自己卖这画给法国贵族的。而且Peruggia偷画根本就是为了赚钱，他曾多次试图将这幅画卖掉。这个事情当时给无聊的法国市井带来很多谈资、八卦。关于画是谁偷的，有非常多猜测和理论，就连当时碰巧住在巴黎的毕加索都被警察多次问话。失窃后的社会效应也是其价值中的一部分吧。观者B：原作看过，除了前面的人山人海影响看画的心情，不喜欢人多的我也没挤到最前排。但是对学美术的人来说，卢浮宫中还有其他不少同等重量级的名作，而且人少安静，鼻子贴上去看都行。所以要说《蒙娜丽莎》哪里画得好，可以从很多的专业角度来解读，但是想问的可能更是《蒙娜丽莎》为什么那么红，为什么比别的同重量级的画红?我觉得从现在的角度说就是她身上的点多，糟点卖点优点，反复在非艺术领域被大家关注，太多东西离开了绘画本身，变得不纯粹。观者C：听讲宫的人说,这画是炒出来的,几百年来有人偷它,有人想损坏它,有人开专题会研究它,每一次发生这种事件都让它身价倍增，MonaLisa的微笑，就这么出名了。

观察者D:穿越一下儿。假设有人告诉达芬奇，“你不知道，世界上所有的思想和经验都蚀刻和塑造在你这幅画上，它极为精炼地浓缩表达了希腊中世纪的幻想及其精神愿望和想象的爱，这时候他将说什么？达芬奇他老人家很可能会说，他从未考虑过这些问题，他关心的仅仅是线条盒块面的组合，蓝色和绿色的和谐。。。3、观画现场77x53cm4、这幅画好在哪里？（鉴赏）4.1、MonaLisa名字由来埃及传说中主管的神叫阿蒙（Amon），主管女性的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做LISA，因此MonaLisa就是暗示AMONLISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的结合体。4.2、神秘的微笑”在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴83％，厌恶9％，恐惧6％，愤怒2％。蒙娜丽莎神秘微笑之谜，是达-芬奇有意采用“晕涂法”绘画的，之前一幅作品也有这种视错觉微笑。当观看者试着“捕捉”时，这种神秘微笑会瞬间消失。迄今没有人能够超越达-芬奇。4.3、未解开的谜团画中的女主角：《蒙娜丽莎》尽管已经有500多年历史，但至今有许多谜团未曾解开，比如画作中这位露出迷人微笑的贵妇到底是谁。画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。根据记载，画中人为佛罗伦萨银行家的妻子丽莎。达•芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。银行家佐贡多以丰厚的酬金请达•芬奇为夫人作画。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着唯美但奢靡的贵族气息。为了维持丽莎自然的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个贵妇的姿态，画家注意到夫人的颈项和双手，可惜被金银珠宝所占有，画家对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。”于是丽莎急忙褪掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的女性。另外的说法是,其实蒙娜丽莎与达芬奇的自画像有很多共通之处。画中背景的秘密将《蒙娜丽莎》的画面横着摆放时，竟然在蒙娜丽莎的脑袋附近，发现了至少3个隐藏的动物脑袋！其中一个是猿猴的脑袋了、一个是狮子的脑袋，还有一个是水牛的头像。蒙拉丽莎眼中的数字和字母意大利历史学家用显微镜在《蒙娜丽莎》的眼睛中，发现了一些微小的数字和字母，或许它们能够解开画中人的身份之谜。这些字母和数字用裸眼是看不到的，只有用显微镜扩大后才能发现。蒙娜丽莎的右眼中的字母似乎是LV，可能代表达·芬奇的名字‘LeonardoDaVinci’。而在左眼中的一些符号，则还没有找出明确含义。尽管很难将左眼中的字母看清，但看起来似乎很像CE或者CB。在背景桥拱顶上还发现了似乎是L和数字2的图案。”(达芬奇密码）。4.3、绘画技法晕涂法研究人员发现，达·芬奇的作品上最多有30层颜料，这些涂层加起来不足40微米，相当于人体头发的一半厚度。历经4年完成，达·芬奇使用“晕涂法”的绘画技法（厚涂和薄涂法）。这种技法使作品中的物体轮廓具有朦胧的效果，同时让物体看上去更立体。法国研究人员这次使用一种名为“X射线荧光光谱分析法”分析达·芬奇作品中的颜料涂层及其化学成分。这种方式的优点在于，不会对作品造成损害。透视从绘画科学讲，这幅作品是当时第一幅将绘画透视学在油画方面做得很成功的例子。蒙娜·丽莎背后的景色很符合现代透视科学原理。在当时很多绘画作品都还没有使用绘画透视学时，达·芬奇可以说是首创。为后来的绘画透视学研究奠定了基础。科学的透视画法+背景模糊体现里昂那多对于视角的理解超越前人，为后来绘画做了伟大的铺垫（远虚近实，即我们理解的景深，相机拍照就是这个原理）。暗法绘画法(三大面无大调)达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感，他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，为素描绘画垫定了理论基础，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。这种明暗画法被认为是绘画艺术的一个转折点。《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。黄金分割的美学比例《蒙娜丽莎》中蒙娜丽莎的脸符合黄金矩形。黄金分割是一种数学上的比例关系,用几何学语言来说,“黄金分割”就是一条线被分割为不相等的两段并形成(短÷长)=长÷(短+长)这样的比例,比值约为0.618。这种分法被称为“黄金分割”,这个分割点称为“黄金分割点”,0.618这个数被称为“黄金数”。它具有严格的比例性、艺术性、和谐性,蕴藏着丰富的美学价值。鹦鹉螺鹦鹉螺是一种在海洋中生活的软体动物，你知道它身上每圈螺纹的直径与相邻螺纹直径之比是多少吗（见图5）？是的，还是1.618。我们可以叫它“黄金螺线”黄金螺线可以说是完全符合黄金比例的