新整理壁画课件

PAGEPAGE24壁画设计课堂导入：壁画设计师除了研究壁画自身元素之外，更多的是应当探索人与壁画之间的一种和谐关系和人的接受状况，使公众真正接受与喜欢壁画，使壁画真正成为公众生活的一部分。壁画艺术从人类文明萌芽起,一直是人们所喜爱的艺术形式,它既能叙事、又能象征;即可抽象、又可写实;典型的历史传奇故事,浪漫的抽象装饰纹样,都可作为壁画的内容,有机地和环境结合起来,成为一种人文景观,产生其他艺术形式所难以达到的效果。壁画,被称作是建筑中凝固的音乐,富于节奏感,韵律感和装饰性,是建筑不可分割的组成部分。壁画的目的是为环境起增辉作用,脱离环境,不能体现建筑功能的壁画算不上是成功的壁画。壁画艺术,它不但体现了建筑环境,更重要的是它体现了人文环境、社会环境。随着建筑业的兴旺,使壁画艺术成为大众文化的需要,环境功能使我们认真思考壁画存在的意义,艺术语言、材料工艺的多样性,又为我们提供了多种创作上的主观精神和艺术审美的各种要素及诸多方面的协调统一,成为壁画创作中不可缺少的条件。第一章：壁画设计概论

第一节：壁画设计的概念和特征壁画顾名思义是“壁”与“画”的结合，即在墙面上通过绘制手段或工艺制作手段制作完成的一门综合性艺术。“壁画”的载体也由岩壁、岸壁、柱壁等天然屏障演变到现代环境艺术所泛指的“围合空间”，其中包括天顶、门窗、四壁、地板，以及活动墙体“屏风”等。最初的“壁”是天然形成的屏障，后来逐渐有了人为的建筑，人们借助墙壁挡风遮雨，在自然空间中围合出人类已有的空间，从而改善生存条件及生活品质，产生安全感与独立性，但人类的文明好比一柄双刃剑，“壁”在遮挡天敌侵害的同时也遮挡了视线，隔离了自然，从而带来了束缚。因此，居住在围合空间中的人类，便需借助艺术装饰弥补这单一沉闷的气氛，拓展视觉与心灵的空间，同时增强文化气息，带来美的享受。当代壁画概念壁画设计，作为人类历史上最早的绘画形式之一的传统壁画概念是：墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。但是目前看来，传统壁画概念显然不能完全涵盖现代壁画设计的定义，因为古今中外传统壁画艺术多以绘制或雕刻方式为主要表现手段。现代壁画设计由传统表现方式发展为多种形式，强调与环境的紧密结合性，甚至壁画的设计就是在建筑功能或空间环境意义上进行延伸，材料与手法上的多样性产生了丰富的变化，当然这些多元化是随着现代科学技术发展，现代建筑功能丰富与空间环境变化而逐渐繁荣的。因此当代壁画设计的概念应该是：它是针对特定空间中的建筑实体的某部位，根据一定的目的与要求而进行的关于造性艺术主题，内容，色彩，材料及表现形式等方面的创造性设想与计划。利用建筑空间及其内外环境为载体，在室内外墙壁，承重柱，天花板，地面等一切建筑实体上进行的各种绘画和视觉设计。壁画设计是人类为了满足物质文明或精神需要而进行的有目的的公共艺术活动，它是人们反映自然，社会，文化，观念，以及改善生活环境和生活方式的行为体现，运用艺术，科技和材料等手段来解决人类生存空间的视觉，心理等诸多精神和实用功能上的综合问题，从狭义来说壁画设计是所有墙壁上的各类装饰设计，从广义上讲它属于公共艺术活动中的一种造型艺术形式。显然当代壁画设计的概念与含义变的更加广泛，这无疑是因为随着时代进步，人们的审美与情感，以及科学技术和建筑环境本身的变化而发展起来的，对于飞速发展并充满着希望与自信的中国社会来说，壁画设计完全适应着时代脉搏的跳动，并全方位体现着面向未来的以人为本精神，它折射着时代精神，将艺术进一步生活化，以应用为目的，以公众意识为基础，以社会互动为价值属性，与人类生存环境相依赖的满足人们的各种心理，生理，精神或者物质上的需求，并体现着多元化的特征。壁画的主要特征

壁画以其材料和形式的特殊性而有别于其他绘画，壁画设计有几个明显特征：1、壁画与环境相统一的特征。壁画的最大特点是与环境的不可分离性，壁画有效的利用墙面在环境中发挥的作用,显示其独立的文化与美感特征,是一种离不开墙面立面为支撑的艺术形式。2、形象的主观和象征性由于壁画的特点和材料的运用,往往形象呈主观的和象征性,对自然的描述也是因装饰的手法把自然物象加以变化,往往运用夸张、变形的手法,将客观的自然变化为理想中的主观形象,保持或突出了自然物象中的特征和重点,使形象更容易与墙面和材料结合。有时自然物象只是一个凭借或者是一个媒介,突破自然物象的局限,表现人理想的形象。根据需要可以把自然的色彩,形象变形变色,可以把不同的时间、空间中的形象结合创作到一个画面中,达到出奇制胜的效果。3、壁画在环境空间中追求整体的美壁画形式多样,材料利用复杂,壁画在空间中的位置也各具特色,因此壁画很难界定其统一的标准。广义的说,画到墙上或挂到墙面上的画与环境成一整体的画,都可称为壁画。传统、时间、空间、透视、比例等诸多因素的束缚,在壁画创作中成为次要,它注重人们在此空间中的心理视觉效应,具有浪漫主义的意境,加上材料的利用,只能与环境相统一,在建筑环境中有一个整体的视觉感觉,过多的内含不是壁画的特长,所以整体的动势、氛围是从创意形象、材料、灯光在建筑空间中统一体现出来。以深层次的节奏、空间韵律、秩序感和形式美感和谐统一在一个环境中,从而达到环境整体中的丰富性和壁画本身整体中的丰富性,起到变化统一这一艺术规律的作用。4、壁画以形式美展现在环境空间中形体美是壁画要求的一个重要方面。自然的物象经过夸张变形后,技术上的明暗、虚实、色彩、空间等得到提炼,将其向抽象化方向发展,使其简练、单纯,突出了形式美。形式美从整体到局部的统一中体现内部形象和外部轮廓的大小起伏,组合穿插!疏可走马,密不统一,突出了形式化的美感。5、工艺材料的多样化壁画使用多种材料表现,具体的加工制作又体现了材料的美。材料作为创意形象的裁体,发挥着特有的功能和力度,材料的外观,质地肌理、视觉触觉,都能给人以美感,金属的力度美、石材的粗犷感、编制物的柔美感和含蓄感,都能使人浮想联翩,这些材料,组成了缤纷的壁画材料世界。优秀的壁画设计是材料、工艺、创意、环境的巧妙结合。材料与环境不可分,用各种材料创作的壁画容易与环境取的统一。6、壁画的内含有很大的容量壁画以其所依附的立面而得名,它是多形式、多种材料、多种装饰手法、多种工艺手段产生的多样式艺术,油画、国画、浮雕、综合的材料等都可制作壁画。壁画内容包罗万象,丰富多样,可以在一幅壁画中表现整个人类发展史,也可以展示一瞬间的景象,一种抽象的形式,一种对未知世界的想象都可以在壁画中表现出来。写实、变形、抽象的形象,不同时空的形象都可在壁画中成为一个有序的整体。壁画的尺度大小以所在环境为准,小墙面大装饰或大墙面小装饰,以设计创意的需要而定。所以壁画是一个大容量的艺术形式。7、大众性的艺术品壁画多是在大空间和共用场所展示的,壁画对环境空间中的人起作用,得到大众的认同和共识,形成环境壁画人,统一的密切关系,使人在此环境中得到特殊的愉悦和审美享受。第二节：壁画设计的作用与功能壁画设计设计之所以有强大的生命力和艺术魅力，是源于它所独具特色且不可替代的作用和功能。其作用与功能区别于其他各种造型艺术形式。壁画设计的作用于功能往往始于建筑所有人的意图，也称为业主的意图，同时壁画作品也是建筑，业主，设计师于公众观赏者之间进行相互作用和交流的形式与桥梁。壁画设计与建筑环境有机结合，既相互作用又相互制约。其相互作用主要表现在建筑为壁画提供载体，而壁画赋予建筑各种宗教作用，纪念作用，宣传作用，教育作用，装饰作用，标记作用，娱乐作用，商业作用，审美作用，精神作用，导向作用等。甚至还可以唤起攻击，欺骗，错觉，恐吓和羞辱等各种不同的精神和心理作用。这些作用也随着业主与壁画设计师的意图不同而产生不同的效果。其制约主要表现在建筑制约着壁画的尺寸，外形，风格，色彩，材料，内容和形式等，而壁画在与建筑必须和谐统一的同时，也制约着建筑的空间环境和使用功能等。壁画设计的功能体现在特定的建筑空间与环境，并服从于建筑空间和环境的使用功能，不同的建筑有其不同实用性的使用功能，壁画参与了这种使用功能的创造，并紧紧围绕其发挥着壁画设计所特有的功能。它是在特定建筑环境中创作的视觉艺术，假如只把壁画单独搬迁至另一个环境里，可能就会失去它的特有功能和审美价值。因此，壁画的功能性离不开它所依附的特定建筑载体，壁画的存在与否会直接影响建筑的视觉效果和使用功能。壁画设计对建筑空间能起到特有的点缀和装饰功能，活跃并丰富了空间环境的艺术气氛，使建筑空间环境更加精神化。第三节：壁画设计与建筑环境的关系壁画设计是紧密依附在建筑上的艺术设计，建筑环境与壁画设计是有机综合体，两者是辩证体关系，即相互依赖，相互对比，相互作用，互为补充的，又是一个统一体，通过两者的成功结合，形成了人们所追求的理想空间环境。壁画设计一方面受制于建筑特有的空间结构及功能形态，另一方面，它作为视觉公共艺术，以直接或间接的影响力改变并整理着建筑空间，使建筑空间精神化，成为人与建筑和空间环境情感交流的媒介。只有正确认识和处理壁画与空间环境和建筑的关系，才能奠定壁画设计的优良基础，才能让壁画设计与建筑空间环境完美统一，产生强烈的艺术感染力。处理好壁画与建筑的关系，在人为的空间限定里，要维护墙壁的有限价值，壁画与墙面二维空间的平面性，在感觉上要保持基本一直，壁画与墙体建筑的风格，意境，色彩，材料构成对比与协调关系，形式与建筑空间有所关联和互补，形成一个完美的空间。第二章：壁画的历史与发展

第一节：外国壁画简史1.西方壁画的历史开端可追溯到史前洞窟壁画和摩岩壁画，可以说这是人类艺术的起源。其中最杰出的原始壁画作品，发现于西班牙北部地区和法国南部的几十处洞窟中，最著名的是西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画，所绘形象多为动物，手法写实，形象生动。《受伤的野牛》（洞穴壁画，长185cm,旧石器时代晚期，西班牙阿尔塔米拉洞窟）位于主洞顶部，从现在的画迹看，这些壁画使先勾线，后涂色，色彩以赭红和黑色为主，都是天然矿物颜料，可能是用动物的脂肪和血调和，所用的绘画工具可能使利用当时的一些动植物和兽毛制成的，这些壁画距今有两三万年的历史。《阿尔塔米拉》窟顶画中有两只负伤的野牛（受伤的野牛），它们的身躯卷缩成一团，外轮廓被处理为稳定的三角形状。而在细节方面，诸如抽搐的四蹄、甩动的尾部、斜剌如剑的双角、直竖的耳朵，都采用寓动于静的手法，把野牛处于生命的最后时刻，困兽犹斗的特点表现得惟妙惟肖。野牛倒在地上两腿无法站立起来，却低着头来保护自己，也是极为生动的一个画面，表现了动物的尊严与力量，及它为生命最后一刻的挣扎。由此，原始艺术家敏锐的观察力，以及有活力的艺术表现手法，都一一得以体现但阿尔塔米拉洞窑内发现的大量洞顶壁画，不是纯娱乐性的，据考证，这是一种为了狩猎生存所需的巫术活动。虽然原始人类制作此类形象不一定是以欣赏为目的的，但也不能忽视体现在制作过程中的那种审美意识，他们在排列动物时，局部地方的巧妙构思，都反映出他们主观的审美意图另外，还有法国南部的拉斯科洞窟壁画，壁画中的动物形态栩栩如生，多层次的色彩塑造处各种动物的体积感，其表现方法除了运用柔美的轮廓线外，还运用了晕染和喷色法。拉斯科洞窟崖壁画给人的印象是线条粗犷、气势磅礴、动态强烈，与西班牙阿尔塔米拉洞穴的静态恰好形成对比。画面已经初显构图意识，比如：前洞的六只大牛，组成圆圈，朝一个方向奔跑；一匹马跌落阱陷的画也是如此。此外，符号也被大量使用，如一种被理解为陷阱的符号“中国马”拉斯科洞窟壁画的马中，最令人嘱目的是所谓的“中国马”，其因形体颇似中国的蒙古马种而得名。画中的马正处于怀孕期，这与祈求增殖的观念有关；马的造型轮廓分明，线条流畅，比例造当；制作时巧妙地利用岩石的高低变化而与雕画结合，尽管是采用单色平涂，却取得了立体效果，有一定的体积感；在色彩的处理方面也有其独到之处，大面积的马身着明亮的黄色，马鬃涂黑色，形成明快的对比。就艺术上的成就而论，把该画列为杰作应是没有异议的；并应想到原始艺术家是在粗笨的打制石器、简陋的油脂燃烧物照明的条件下完成该画的！2.古代壁画古代壁画主要包括古埃及，古希腊，古罗马时期的壁画。古埃及壁画有三种形式。第一种称为“线刻”，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面的。例如《死亡之书》。第二种是象形文字，这种文字最初是用一个符号代表一件实物，每个符号就是一副独立的绘画。第三种绘画样式是墓穴壁画，这是古埃及最主要的绘画形式。古埃及壁画具有鲜明的民族特色，它们是用线条造型，填色，在这方面类似中国画或汉代画像石，构图有的是平面展开，有的是在一条横线上安排人物，景物，不受透视局限，这样处理能全面准确的描绘各种对象。人物近者，地位高者画得大，远者，没有地位的人画的小；画面饱满，疏密均匀，空白处配以象形文字，具有强烈的装饰艺术效果。古希腊壁画艺术由于城邦和神庙的建设而繁荣。以巴特农神庙装饰浮雕为代表的一批经典作品的产生标志着古希腊的壁画艺术进入了鼎盛时期。在这些装饰于神庙楣墙的浮雕壁画中，被人性化的众神为表现主题，它们被赋予人的面貌性格和思想感情，在表现技法上也大幅提高，人物造型结构严谨，解剖准确，构图和形象丰富多变。通过相互穿插，重叠，既丰富了画面层次，又巧妙地运用错觉，对透视地理解也几乎达到了完美，充分表现出古希腊壁画艺术家高超地写实技巧。古罗马：德国艺术史家奥古斯特·马奥把庞贝室内壁画装饰划分为4种样式：第一样式称镶嵌样式或装饰泥灰样式，这种样式的墙面无壁画装饰，流行于公元前2世纪至公元80年左右。第二样式称建筑样式，主要是在墙面上用色彩描绘出各个建筑细部，并在空间部分画上非常写实的各种景物，流行于公元前80年代至公元1世纪。第三样式称装饰样式，由于对埃及的征服，壁画中出现了埃及艺术的某些因素，故又被称作埃及样式。这种样式多为精工细雕、小巧玲珑的楼台阁榭，以及精致的花冠静物等装饰图案，流行于公元1世纪左右。第四样式称幻想建筑样式，描绘的景象层层叠叠似真似幻，奇异的结构和华丽的色彩造成墙面的空间感和动感，故常被称为“庞贝的巴洛克”，流行于公元1世纪。庞贝壁画样式的变化，显示了装饰思潮的变迁和各种外来因素的影响。在帕特侬神庙里，原来供奉着一尊高达12米的雅典娜女神的雕像。神像设计灵巧，可以搬动或转移隐蔽。形象是这样的；她站立着，长矛靠在肩上，盾牌放在身边，右手托着一个黄金和象牙雕的胜利之神；黄金制造的头盔、胸甲、袍服色泽华贵沉稳，象牙雕刻的脸孔、手脚、臂膀显出柔和的色调，宝石镶嵌的眼睛炯炯发亮……雕塑家在作品完成之后，将之交到了当时最杰出的画家手中，因为他认为“画家的最后笔触能给神像增添宗教色彩”。《格尔尼卡》画家以象征和半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。第二节：中国壁画简史1.原始壁画：《舞蹈纹彩陶盆》《人面鱼纹盆》2.秦汉壁画：墓室壁画画像石画像砖3.隋唐壁画：甘肃敦煌莫高窟，宗教艺术，场面宏大，色彩瑰丽。4.元明清壁画：永乐宫壁画《朝元图》，法海寺《帝释梵天图》，清代瓷浮雕《九龙壁》《人面鱼纹盆》为新石器时代孩童葬具一一瓮棺的顶盖。陶盆底部留有小孔，先民认为可供死者灵魂出入。内壁绘鱼群围绕的人面，包含着生者对亡者的祝福和长者对晚辈的亲情。人面为圆形，额头左半部涂成黑色，右半部呈黑色半弧形，可能是当时的纹面习俗。人物眼睛细长，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，配上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出制作者丰富的想像力。人像头顶的尖状角形物，可能是发髻，配以鱼鳍形的装饰，更显得威武华丽。舞蹈纹彩陶盆内壁饰三组舞蹈图，图案上下均饰弦纹，组与组之间以平行竖线和叶纹作间隔。舞蹈图每组均为五人，舞者手拉着手，面均朝向右前方，步调一致，似踩着节拍在翩翩起舞。人物的头上都有发辫状饰物，身下也有飘动的斜向饰物，头饰与下部饰物分别向左右两边飘起，增添了舞蹈的动感。每一组中最外侧两人的外侧手臂均画出两根线条，好像是为了表现臂膀在不断频繁地摆动的样子。舞蹈者形象以单色平涂手法绘成，造型简练明快。三组舞人绕盆一周形成圆圈，脚下的平行弦纹，像是荡漾的水波，小小陶盆宛如平静的池塘。欢乐的人群簇拥在池边载歌载舞，情绪欢快热烈，场面也很壮阔。画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺的建筑石材。常用的雕刻技法有：阴线刻、凹面雕，、浮雕和透雕。画像砖主要用木模压印，然后经火烧制成，也有的是在砖上刻出纹饰。画面的表现形式有浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条。其题材可分为画像、文字和花纹等种类，画面内容丰富繁杂，因此，它们不仅是美术作品，记录当时社会生产、生活的实物资料，更是古代绘画和雕刻艺术高度结合的珍品，是研究中国雕刻工艺的重要实物资料。隋唐壁画：敦煌莫高窟现存隋唐洞窟300多个，占洞窟总数60%以上。壁画题材丰富，场面宏伟，色丽瑰丽。人物造型、敷彩晕染和线描技巧，都达到空前的水平。隋唐塑像主要是一佛二弟子二菩萨或四菩萨的组合，塑像面形方圆，体形健壮，较为写实，腿部一般较短。隋代壁画，除沿用原有的题材外，新出现了经变画，如西方净土变、东方药师变、维摩诘经变、法华经变等。画面一般较小，内容也较简单。唐代壁画，主要题材是经变画。前期有观无量寿经变、阿弥陀经变、东方药师变、弥勒经变、维摩诘经变、法华经变等。一般是每壁一幅。后期经变画种类增多，新出现了金刚经变、金光明经变、华严经变、思益梵天请问经变、密严经变、楞伽经变、楞严经变、报父母恩重经变、劳度叉斗圣经变等。多种经变汇于一窟，是后期的一个特点。此外，还有与经变画配合的屏风画、佛教感应故事画、瑞像图以及历史人物画等。唐代还出现了如意轮观音、不空羂索观音等密宗题材。供养人像变得高大起来，位置也更为显著。唐后期第156窟的张仪潮出行图和宋国夫人出行图两幅长卷式壁画，开创了莫高窟佛窟内绘制为个人歌功颂德壁画的先例。唐前期壁画中净土经变画占很大比重，后期经变而种类繁多。《朝元图》内容描绘道府诸神朝谒元始天尊。构图宏阔，气势磅礴，个个神采奕奕，表情动作无一雷同。人物服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多用吴道子“莼菜条”线条，长达数尺，紧劲贯气，既含蓄又有力度。色彩采用重彩勾填，在冠戴、衣襟、薰炉等处沥粉贴金，更觉绚烂眩目。画中人物服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多用吴道子“莼菜条”线条，用笔劲健而流畅，既含蓄又有力度，衣带飞舞飘逸，有如满墙风动，充分发挥了线条的高度表现力。用色方面，采用重彩勾填，色彩厚重而丰富，绚烂而协调，道具在背景上都富有装饰性，在冠戴、衣襟、薰炉等处沥粉贴金，绚烂夺目。九龙壁用色分黄、紫、白、蓝、红、绿、青。南北两壁，每壁用长方琉璃砖200块拼组而成。“数至九九，壁长为暗九，乃应中华国祚万年”是中国现存规模最大，建筑年代最早的一座龙壁，堪称中国九龙壁之首。壁上均匀协调地分布着9条飞龙。两侧为日月图案。壁面由426块特制五彩琉璃构件拼砌而成。9条飞龙气势磅礴，飞腾之势跃然壁上。龙的间隙由山石、水草图案填充，互相映照、烘托。壁顶覆盖琉璃瓦，顶下由琉璃斗拱支撑。壁底为须弥座，高2.09米，敦实富丽，上雕41组二龙戏珠图案。腰部由75块琉璃砖组成浮雕，有牛、马、羊、狗、鹿、兔等多种动物形象，生动活泼，多彩多姿。九龙壁是省级文物保护单位。2001年06月25日，大同九龙壁作为明代古建筑，被国务院批准列入第五批全国重点文物保护单位名单。第三节：中国壁画设计的现状与发展当前中国壁画设计的艺术形式日益丰富和创新，并得到了现代工业文明和现代科学发展的支持。它们为现代壁画设计提供了层出不穷的新材料，使壁画设计出现了更多的艺术形式，不仅仅是各种材料的绘画，漆艺，陶瓷，镶嵌，浮雕，纤维，装置，多媒体等，还有跟多的高科技艺术形式。壁画艺术设计正在拜托当代主流思想的禁锢，与各种边沿科学和文化思想进行冲撞融合，带着强烈的未来设计理念和个性化特征进入公众领域，并将吸引更多扑通民众自发参与壁画设计过程中，成为名副其实的公共艺术设计。著名作品：深圳世界之窗广场《世界文明》侯一民等；北京中华世纪坛石雕壁画《中华千秋颂》袁运普等；北京饭店《创造丰收欢乐》刘秉江《泼水节－－生命的赞歌》袁运生《人民英雄纪念碑》刘开渠张松鹤傅天仇等深圳“世界之窗”位于深圳南山区，是以展示世界各地文化为主题的大型主题公园，在国内同类项目中属制作比较精到、运作比较成功的一个，公共艺术总体策划及单件公共艺术品从构思到制作均有较高水准。大型浮雕壁画《世界文明》位于“世界之窗”入口“世界广场”上。壁画《世界文明》环绕在周围，与六个世界代表性地区古代建筑门式及数十座世界不同地区古代建筑柱式和雕塑组成宏伟的环文化广场装饰带。取“世界之窗”浓缩世界杰出文明之意，意在以世界文化各组成公园入口，迎接四方游客。《世界文明》浮雕壁画长200米，高10米，总面积2000平方米，分《东方文明》和《西方文明》两大部分，分六块面竖立。内容以表现人类伟大的文化创造为核心主题，是人类文明图史巨作，不同地域的文化风格与来自五湖四海的游人产生的交流则展现出一种新型的高格调的公共艺术旅游娱乐文化。《东方文明》总面积为800平方米，内容为中国、印度、日本、朝鲜等东南亚文化与两河流域古文明、伊斯兰文化等西亚文化及广大太平洋地区等大洋洲文化，以东方三大古老文明的发祥地黄河、底格里斯河与幼拉底河、恒河贯穿于整个画面，以具体地域典型特色的文化遗存及地域风俗民情组成气势恢宏的画面。中华千秋颂：环形浮雕壁画位于北京中华世纪坛世界艺术馆中，是中华世纪坛的重要组成部分。中华千秋颂环形浮雕壁画，采用国内十五种天然彩色花岗岩雕刻而成。壁画以编年史为顺序，从文化、科技、艺术三个方面展开，共分四个历史阶段浓缩展示中华民族五千年文明的精神与发展脉络。是目前国内规模最大的室内环形浮雕壁画整幅壁画设计是以中华民族五千年历史为主线，围绕“先秦的理性精神”、“汉唐的包容气概”、“宋元明清的公忠气节”、“近现代百年历史”为主题。[2]用不同历史时期的重大历史事件、代表人物、文化经典贯穿下来一气呵成，如一幅历史的长卷，悠悠的远古一直到我们亲历的时代。展现了中华民族生生不息的发展道路和绵绵不断的灿烂文化。整幅壁画刻画了200多个人物，3米以上的大型人物就有62个。背景部分则采用了归纳和装饰的手法，与人物形成对比，突出了主体人物形象。在古代和现代部分的处理手法上也有不同，古代部分民族特色较浓，装饰性很强。而现代部分则更富情节化，传递了时代的信息。由于壁画使用了15种不同石料，所以色彩非常丰富，有乳白色、深灰色、浅灰色、粉色、淡绿色、黄色等不同颜色。壁画的主体人物是用采自贵州的象牙黄石料雕刻而成，其色彩温暖细腻。背景则用不同色彩的石料雕刻。用不同色彩和材质来区分不同的时代，是这幅壁画的一大设计特色。虽然整幅壁画由多种色彩组成，但石料的色彩具有天然、古朴、沉着的特性。巨幅壁画《创造•丰收•欢乐》的画中空间形态，与写生式的画面章法处理反差很大。全画取平视所见，得到了物象的常形和现象的常态。所有人物、动物、道具，由上而下排列成横向三行和一个圆圈。所有单体图形一律并置互让，绝少重叠遮盖。从《泼水节》中，我们触摸到袁运生先生生命的跃动，这里展现了一个鲜活的生命对线的生命韵律的迷恋，更展现了作者对“人体艺术”的禁区，作了勇敢的突破。画面上写了两躯长发及地的傣家女人体，在象脚鼓的节奏中欢乐泼水，干净、清纯，这是没有肉欲的美的升华，这是在人类学的本原上歌颂生命。表达了对生命的敬畏和礼赞。这在今日已变成亿万中国普通人的常识的观念，在30年前却仍是一个路有蒺藜的禁区。我们今天不能不为三十年来中国的开放和进步感到欣慰。但在当年，画家却因此历经风波，去国远游1979年10月，袁运生创作的《泼水节———生命的赞歌》中大胆绘入3个沐浴的傣家女裸体，画作经邓小平首肯展出。海外媒体称，“中国在公共场所的墙壁上出现了女人体，预示了真正意义上的改革开放。”艺术界将机场壁画与董希文的《开国大典》并称为建国后最重要的两件艺术品。壁画出现后一个多月，首都机场门前的广场上停满了载客前来参观的大巴，人们拥进裸女人体壁画所在的餐厅，迫不及待地一睹究竟。袁运生与他的壁画便卷入风波。美术界中开始有人对画作中出现的裸体表示质疑，赞成者与反对者相持不下，争论逐渐升级，上升到政治层面。《泼水节———生命的赞歌》中的三个裸体从此不得不披上一层透明的纱衣。1982年，袁运生出国后，机场壁画前立起一堵三合板做的假墙封住浴女画面。直到1990年，这堵假墙才被拆除。机场壁画与袁运生的曲折命运折射着转型期艺术的处境与观念的变革。人民英雄纪念碑：呈方形，建筑面积为3000平方米。分台座、须弥座和碑身三部分，总高37.94米。台座分两层，四周环绕汉白玉栏杆，四面均有台阶。下层座为海棠形，东西宽50.44米，南北长61.54米；上层座呈方形。台座上是大小两层须弥座，上层小须弥座四周镌刻有以牡丹、荷花、菊花、垂幔等组成的八个花环。[1]下层须弥座束腰部四面镶嵌着八幅巨大的汉白玉浮雕，分别以“虎门销烟”、“金田起义”、“武昌起义”、“五四运动”、“五卅运动”、“南昌起义”、“抗日游击战争”、“胜利渡长江”为主题，在“胜利渡长江”的浮雕两侧，另有两幅以“支援前线”、“欢迎中国人民解放军”为题的装饰性浮雕。浮雕高2米，总长40.68米，浮雕镌刻着170多个人物形象，生动而概括地表现出中国人民100多年来，特别是在中国共产党领导下28年来反帝反封建的伟大革命斗争史实。碑身东西两侧上部，刻着以红星、松柏和旗帜组成的装饰花纹，象征着先烈们的革命精神万年长存。小碑座的四周，雕刻着以牡丹花、荷花、菊花等组成的八个大花圈，这些花朵象征着品质高贵、纯洁，表示全国人民对英雄们的永远怀念和敬仰。碑顶是民族传统的建筑形式，是上有卷云下有重幔的小庑殿顶。整个纪念碑的造型使人们感到既有民族风格，又有鲜明的新时代精神。浮雕造型：十块汉白玉的大浮雕，镶嵌在大碑座的四周。这些大浮雕高二公尺，合在一起共长四十点六八公尺。据地质学家化验证明，这些浮雕至少能耐久八百年到一千年之久。每幅浮雕里有二十个左右英雄人物，每个人物都和真人一样大小，他们的面貌、性格、思想、感情和姿态形象都不相同。从碑身东面起，按着历史顺序往下瞻仰。第一幅浮雕是“销毁鸦片烟”，描述鸦片战争前夕，1839年6月3日，群众在虎门销毁鸦片的事迹。浮雕上，愤怒的群众正在把一箱箱毒害中国人民的鸦片运到海边，倾倒在放有石灰的窑坑里焚烧，一股股浓烟从石灰池上升起。人群后面，有炮台和千百只待发的战船，准备随时还击英帝国主义的挑衅。画面上人物的形象，表现出中国人民反抗帝国主义的坚定决心。东面的第二幅浮雕，是描写1851年太平天国的“金田起义”。太平天国是中国民主主义革命的序幕，它提出政治、经济、民族、男女四大平等的口号，严重地动摇了满清皇朝封建统治的基础。在这幅浮雕上，一群拿着大刀、梭镖、锄头，扛着土炮起义的汉族壮族人民的儿女，正从山坡冲下来，革命的旌旗在迎风飘扬。往南转到碑身的后面，看到的是1911年辛亥革命“武昌起义”的庄严画面。深夜，起义的新军和市民，摧毁了湖广总督门前的大炮，正向总督府里冲去。总督府内熊熊的火焰冒向天空；总督府的牌子，被打断在阶前；撕碎了的清朝的龙旗，被践踏在地下。辛亥革命，结束了二千多年来的封建帝制。接下来的一幅是“五四爱国运动”。这是中国民主革命由旧民主主义革命转变为新民主主义革命的转折点。浮雕的画面显示出学生们齐集于天安门前举行爱国示威游行的情景。一群男女青年学生举着废除卖国密约的旗帜，慷慨激昂地来到天安门前，人群高处，一个男学生正在向围着他的群众演说。梳着髻子、系着长裙的女学生，在向市民们散发传单。愤激的青年演说者，怒形于色的人群，使整个浮雕充满了痛恨国贼，激动人心的气氛。南面的第三幅是“五卅运动”。1925年5月30日，上海群众一万多人在南京路上举行反帝国主义大示威，英国巡捕向徒手群众开枪射击，死伤多人。“五卅惨案”引起了全上海以至全国人民的极大愤慨，促使全国范围的大革命风暴的爆发。这幅浮雕表现出由工人阶级领导的各界人民坚强不屈地向帝国主义斗争的情景。画面上成千上万的工人、学生、市民举着“打倒帝国主义”的小旗，冲破英国巡捕的沙袋、铁丝网英勇地前进；商店关门罢市，戴着礼帽的商人也加入了斗争的行列；被打伤的工人，在战友们搀扶下，继续勇往直前。人群后面隐约能看到外滩的海关和银行大楼。碑身的西面，第一幅是“八一南昌起义”的浮雕。画面从一个连队的角度来表现这一伟大起义的情景。1927年8月1日早晨，一个连队的连长，挥着右手向战士们宣布起义，士兵们举着起义的信号——马灯，光辉的红旗举起来了，战马在呼啸，劳动人民正在帮助搬运子弹，战士们激昂地高呼着。从这时起，中国人民有了自己的武装部队，展开了以革命的武装反对国民党反动派武装的斗争。紧接着的一幅是“抗日敌后游击战”，浮雕上显现出抗日战争时期太行山区敌后游击战的场面。远远望去，在一座雄伟峻峭的半山腰里，游击队员们正穿过高大的树林和茂密的青纱帐，去和敌人战斗。画面上，青年男女农民拿着铁铲背着土制地雷；白发的母亲送枪给儿子去打击日本侵略者；年青小伙子站在指挥员身旁，等候命令，准备随时投入消灭敌人的战斗。来到碑的正面，看到解放战争时期人民解放军百万雄师“胜利渡长江，解放全中国”的浮雕，这是十幅浮雕中最大的一幅。国民党认为不能逾越的天堑长江，被英勇无敌的人民解放军胜利地渡过了。浮雕上，号兵吹起冲锋号；指挥员右手高举，连连向高空发射信号弹，已登上敌岸的战士，踏着反动派的旗帜，向国民党反动统治的老巢——南京城冲去。背后，数不清的战船正在波涛中前进。在这幅浮雕的两旁，是两块装饰性的浮雕。左边是渡江前夕，工人抬着担架、农民运送军粮、妇女送军鞋等热烈支援前线的场面。右边的一块表现全国各阶层人民举着红旗和鲜花，双手捧着水果，欢迎解放军、慰劳解放军的情景第三章：壁画设计的内容与形式

第一节：壁画专业基础训练1.绘制材料与技法掌握水分，丙烯，油画，漆画等各种颜料属性，以及绘制技法的学习和训练。2.工艺材料与技法掌握玻璃，陶瓷，马塞克，金属，木材等各种传统材料的属性，以及各种新材料新工艺的使用技法学习。3.浮雕基础技法学习浮雕设计制作的传统技法，掌握形体空间的压缩关系和艺术规律。4.纤维与装置技法各种纤维材料的编织与组合技法学习，以及各种装置艺术材料的开发和运用等第二节：壁画设计的内容与形式壁画设计作为建筑整体中的一部分，其规格，色彩，材料，内容与形式必须服从建筑的使用功能，风格和空间环境的需要。题材内容往往是采用故事，迹象，喜庆，唯美，自然，修饰等完整造型构图，充分战士美好实物内容，教育和改善人类的精神生活和生存空间。壁画设计从内容可分为叙事性，象征性，浪漫性，实用性和装饰性；从表现形式的处理手段上来分，与其他造型艺术一样，分为具象表现，抽象表现，意象表现三个大类。壁画的表现形式因其所采用材料的各异，可大志归纳为两大类：绘制类，工艺类（工艺类包括了雕刻类和编织组合类）。分类：绘制类A丙烯画该颜料是一种色彩鲜艳，附着力强，干燥快，并且可以在多种物体上作画。直接作画，覆盖力强，有油画的特点；加入较多的水，有水彩画的特点；加入少量稀释剂作画，有水粉画的特点。是壁画理想的绘制颜料。B传统重彩壁画工笔重彩在我国历史悠久,古代以“丹青”做绘画的统称“丹”是指丹砂(朱砂),“青”指石青、石绿等矿物质颜料。工艺制作类A硬材质壁画a陶瓷类:这里主要指釉彩陶板画，亦称“瓷板画”是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术，烘烧后，画面不腿色。常见的几种陶瓷壁饰有釉上彩、釉中彩、釉下彩以及唐三彩等。b镶嵌类:1、马赛克镶嵌:常见的马赛克分两种;陶瓷马赛克和玻璃马赛克。马赛克也大体分两种:一种是规则形,每小块为0.25cmX0.25cm的正方形;另一种为不规则形,俗称瓷片。玻璃马赛克规格为0.25cmX0.25cm的正方形,颜色种类较前一种齐全而且漂亮。2、大理石镶嵌:是利用自然界提供的天然大理石为花材,用镶嵌的方法制作成的。大理石镶嵌画中的石材还包括玛瑙、芙蓉石、松石等材料,也称为彩石镶嵌。3、彩色玻璃镶嵌：是采用各种彩色玻璃块或其他透明材料为材质，通过镶嵌工艺制作出的造型样式。C浮雕类1、木制材料：传统木雕在制作上讲究刀法的运用，现代木雕强调肌理的运用，这就使木浮雕不仅仅局限于减法的制作工艺上，现代工艺上的这些组合、拼贴和压模成型的方式，产生了加法的痕迹。2、金属材料：在字典中的含义是金、银、铜、铁、铝等的总称。它具有光泽，延展性。两种以上金属元素或其中一种是非金属材料的合成，被称为合金材料（金、银等材料因其提取的困难基本上不适于大型制作上的应用，仅用金、银箔为材料作装饰点缀）。3、石制材料：石材的种类繁多，分为花岗岩、大理石、青石、红沙石和石灰石等5、综合材料：不同种材料的混合使用和相互搭配，使原来单一材料的范围大大加大，同时，由于相互搭配的作用，可以使作品发出单材质无法达到的气质。

B软材质壁饰a编制类:是一种利用经纬织法为基本规律,以毛、麻、棉、丝、绸以及合成纤维为原材料编织而成的一种织物,国外有人称之为织物结构艺术或纤维艺术。b手工印染:主要包括手工扎染和蜡染两种表现形式。C刺绣:我国有苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣、京绣等,故而我国有“四大名绣”之美誉.d拼贴:软织物中有一种综合拼贴工艺,材料选择广泛,有同类物的拼贴,也有异类物体的拼贴,如布、纸、丝、麻、尼龙绳等。C新型综合材料壁饰泛指两种以上的材料组合而制成的壁饰(其中要有一种材质属性起主导作用),表现内容往往采用抽象化及图案化的造型,多以点、线、面的构成或几何形构成来表达美的本质。第四章：壁画设计的步骤与方法

第一节：建筑环境的调查与研究壁画设计的建筑环境调查研究是壁画设计之前的首要任务。我们在接受业主委托前，要对现场进行实地考察，对建筑环境做一个深入细致的调查，了解业主的意向，有针对性的制定项目策划方案。其内容包括：1.现场环境和空间的调查与分析（需要设计的是什么地方，具体尺寸，场所，性质，功能，文化等）2.壁画艺术内容与形式的建议与可行性报告（根据各方面调查研究来选择推荐恰当的壁画艺术内容与形式，并进行可行性分析）3.项目详细实施计划与方案（具体如何做）4.项目预算（工程造价预测）5.项目结果评估与论证（竣工后的效果以及各方面效益的预见论证）穿插内容：壁画与建筑环境的关系：壁画必须与建筑类型相吻合壁画的内容和形式要服从于建筑的使用功能和格调，不同建筑有不同的要求壁画要与建筑结构相协调壁画的优劣并不仅仅在于画面本身的艺术效果，更重要的是在环境中所起的作用。A宣传作用——政治宣传、宗教宣传、经济宣传、文化宣传B调节作用——a扩展与收缩建筑层高b突破固有建筑造型的束缚c弥补固有墙面的不足d整理复杂或凌乱的环境空间e扩大与缩小空间范围f调节气氛C美化作用——用较简洁的视觉语言，追求形式，协调视野，为人们提供美的享受，创造富有吸引力的视觉形式。壁画与建筑的空间尺度视者观看壁画的角度、高度、视觉距离远近与壁画大小的关系，室内、外壁画的特殊要求（室外人员的流动、车速），采光及照明。第二节：壁画设计的构思与草图首先综合分析所掌握的各方面因素，明确自己的设计思想和理念，用铅笔和纸把自己的设计意图以草图的形式表现出来。必须先从整体构图出发，广泛运用创造性思维，发散思维，逆向思维等各种方式，逐渐从杂乱中理出头绪和方向，设计出多种构图结构和造型的变体稿，然后选择一个或者几个最适合最新颖的变体稿进行深入具体的刻画，有针对性的查找相关素材，充实其具体内容和造型。图纸要尽量考虑周到并设计得深入细致，刻画得充分完整。如果是浮雕壁画的形式，可能还需要设计制作立体模型，解决各个角度的观赏效果，和公共安全等问题，以便之后通过计算机辅助设计出效果方案图。第三节：壁画设计效果图制作壁画设计效果图制作，就是通过计算机辅助设计，把画好得图纸或立体稿制作得更加完善，真实和直观。首先扫描，拍照图纸或立体稿，然后导入计算机，运用ps，ai，3d等设计软件进行修饰加工，根据实际情况与现场环境照片相结合，利用羽化，变换，滤镜，等工具制作出透视，投影，肌理，实际材料色彩和环境色，以及浮雕等艺术效果，制作出较为真实的直观效果图方案。第四节：壁画设计方案展示与说明设计方案包括设计图纸，设计效果图，结构施工图，设计说明文本和展板等。设计方案完成后，提交给甲方或业主进行公开展示并征求公众意见，针对设计方案提出具体意见，作者再进行修改完善，在此期间更需要与甲方或业主及公众反复沟通，通过与各方人士思想上产生共鸣并在各方面达成共识后，才能签订合同，以便进行后期的制作与施工。设计说明文本或展板必须深入浅出，雅俗共赏，一目了然地表达出设计思想和理念。王焱壁画作品富阳法院门厅浮雕《明》《日》整体构图采用传统公堂的“海上升明日”的形式，法律的光芒普照大地，光明正大。中间直立一位强壮男人，右手高举法剑，左手高举法典。画面寓意着运用法律武器维护和平生活。《月》寓意“江上升明月”，月光普照富春江。画面中一位女子，右手托起天平，寓意法律的公平合理，左手平持法锤，代表依法公平宣判案件。《明》“日月同辉”，反映着中华民族在法律光芒普照下的和谐景象。第五节：壁画设计的制作与施工设计制作不是简单的放大制作，而是壁画艺术的再创作过程。平面的艺术形式需要放大制作，原有的设计图纸经放大后可能会出现很多问题，例如造型刻画不具体，色彩单调，图案细节模糊等问题。因此，为了适应具体环境，作者必须通过进一步再创作来充实完善壁画艺术形式。

在制作过程中每一个环节都要把握质量和要求，准确传达设计思想和理念，精细地塑造各种形象与造型。

第五章：壁画设计的表现技法与艺术规律第一节：壁画的构图设计壁画的构图设计是壁画设计表现技法的首要环节，也是壁画设计的第一步，更是表达构思与安排视觉要素的总体设计，而所谓“构图”《辞海》中的解释为“造型艺术”，艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人，物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，“构图”在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。具体说，是将形状，色彩，材质，肌理等视觉要素按照一定的结构有序地结合布局，形成一个能以传达某些信息，美感和思想的有机整体画面。构图是壁画设计表现技法中不可缺少的最基本因素，它组织壁画设计中的所有问题，有效的表现壁画艺术语言，“构图”是一种反映设计思想的表现技法，是在主体构思指导下，对壁画的整体形式和艺术效果进行设计的第一步，并对整幅作品的成败关起键作用。壁画设计的构图特点：1.平面性：壁画所创造的艺术形象通常是依附于长度与高度的二维空间的墙体平面上。为了维护建筑墙面的平整和稳定感，壁画的构图应该将壁画的主题思想包括内容，造型和色彩等视觉元素平面地展开布局。2.尺度性：其最突出地特点是面积大，必须离开一定距离来观赏，因此构图设计中的各元素在比例和疏密上要进行尺度安排。3.虚拟性：是指壁画中的主题内容，形象，色彩等大多是虚拟创造出的艺术形象而非现实物质，往往运用虚体积的自然现象，如光芒，气雾，云朵等来组织整体构图，使整个画面更加有序自然，并使画面产生更加强烈的形式感。4.功能性:壁画完全服从建筑环境及其功能需要，根据不同的环境功能而采取不同的构图形式，来烘托环境的功能视觉感受。如会议室休息室多采用素雅平静的构图，娱乐和运动等公共场所中的壁画则更适合采用富有动感，活跃，富有激情的构图形式。5.抽象性：运用几何元素等相对抽象因素来体现某种思想或情感，例如圆形构图表现圆满和谐，波浪式构图象征浪漫延续等。6.互映性：其构图在形式元素的使用上注重整体与局部，事务与细节，画内与画外，以及主次关系等的相互照应，相互作用，追求协调，浑然一体的视觉效果，以及形，色，材质，环境，工艺等因素的协调与呼应。7.完整性：壁画构图要求内容和情节，造型和画面结构相对普通绘画而言要更加完整，甚至还包括与建筑空间形态，环境功能，以及其他各种构成要素和谐统一的完整性。壁画的整体构图形式主要有：中心对称式，散点分布式，横带纵带式，波浪涡线式，均衡呼应试，几何分割式，放射旋转式，分层交叠式，随意涂鸦式等等第二节：壁画的造型设计壁画造型设计四大基本要素：点线面体。三大基本形：方圆三角。三大空间模式：平面立体多维。两种存在模式：体积（正形），空间（负形）造型表现方式：具象抽象装饰。具象造型：多用在叙事，记录，宗教，纪念等功能性壁画设计中，其造型设计基本以描绘和再现自然为主，运用科学的透视学，解剖学，色彩学，努力在二维平面上创造三维体积和空间的幻觉，再现客观真实景象。具象造型设计在欧洲宗教题材中运用较为广泛，在现代壁画设计中大多是为满足纪念场所和空间环境某种功能需要而运用的，这要求壁画设计师具有很强的写实功底和造型能力，并结合建筑环境需要充分施展其具象造型技法。装饰造型：是将自然形象经过概括提炼和加工处理后，进行再创造的艺术形象，它不是简单的自然再现，而是掌握了自然事物的特征，动态和规律后，根据艺术美感和实用需要，而进行概括夸张和变形，更加强化其各种特征，使长的更长，方的更方，圆的更圆，简的更简，繁的更繁等。总结装饰造型设计的两大规律：秩序性与适形性。秩序性是指造型排列要有序，如平列，渐变，特异等。适形性是指在限定的空间或形状中创造形象。这是装饰造型源于实用所产生的适合形状的造型技法，使装饰造型更具有形状规则的特征。装饰造型设计技法有两种，即客观装饰概括和主观装饰概括。客观装饰概括是在客观自然形态的基础上，概括提炼其主要特征和装饰因素，手法是可具象可抽象地把深度的无限空间压缩成有限空间，将体积压缩成平面或浮雕。主观装饰变化则是采取主观变形，变位，变色等装饰夸张技法，利用平面性进行横向或纵向的方向转移，去迎合画面艺术效果与某种实用功能的需要抽象造型：是建立在具象造型和装饰造型设计基础上的。如果说具象和装饰是皮肉，那么抽象就是骨骼和灵魂。抽象造型设计是提取具象和装饰的内在因素，更加概括强化的表现出事物的本质和规律，它是一种逻辑思维与形象思维相结合的创造性活动，也是造型设计思维的最高境界。抽象造型设计在当代壁画的造型设计中运用十分广泛，常以规则或不规则的点，线，面三大基本造型元素与方，圆，角三大基本型，或相互碰撞，挥洒的色彩，不同的体积和肌理来表现客观事务，其技法是更佳概括和提炼的表现事物的精神，韵律和节奏，创“造”自然界前所未有的“型”，此乃真正的“造型”艺术。其艺术规律就是“没有规律”，努力打破常规进行再创造。第三节：壁画的色彩设计色彩设计可分为有彩色和无彩色两大类。前者如红黄蓝等色相环，后者如黑白灰等。有彩色的表现很复杂，涉及到三组特定值：明度纯度色相。壁画的色彩设计必须在服从建筑环境，主题内容，工艺材料，艺术形式需要等前提下，注意大色调的对比和统一，确定色调的色像冷暖，处理好壁画色彩的明度，纯度，色相三大要素的关系，这样才能成功发挥出壁画色彩气氛的主导色调和视觉魅力。通常在壁画设计中，暖色调与高纯度色彩活泼而刺激，冷色调与低纯度色彩消沉而松弛，高明度色调给人感觉愉快，华丽，轻盈，明亮；中明度色调给人感觉典雅，平和，含蓄，从容；低明度色调给人感觉抑郁，沉重，庄严，宁静。另外，壁画还应以色彩强化整体构图结构，大面积色块要与构图内的整体结构密切结合，调整秩序，或者说是用色块来整合构图，这是壁画最常用的方法。第四节：