瓯越艺术教材分析

瓯越的历史，来历？

在我国今天的浙江、福建、江西、广东、广西一带，很早就生息着一个人数众多、历史悠久的民族，这就是史籍上所说的越族。越族由于族属众多，种姓互异，各部族间存在着相当大的差别，故又称之为“百越”。

百越一名，首见于《吕氏春秋·恃君篇》。其文云：“扬、汉之南，百越之际，敝凯诸、夫风、余靡之地，缚娄、阳禺、兜之国，多无君。”《汉书·地理志》颜师古注引臣瓒曰：“自交趾至会稽，七八千里，百粤杂处，各有种姓。”“粤”即“越”。

越而称百，可见其聚处之广，种姓之多。其中大的部族，依其分布地区的不同，主要有于越、闽越、瓯越、南越、西瓯等几部分。于越：一作放越。以先秦时的会稽（今浙江绍兴）为中心，主要分布在今浙江一带。其民“剪发文身，无皮弁搢笏之服”。

傣族先民“滇越”一名，最早见于《史记·大宛列传》。与当时福建的闽越，广州的南越，广西及越南北部的西瓯越和骆越，两广的扬越，皖南及赣湘东部的山越，浙江的大越、于越和瓯越，同称“百越”或“百粤”。

瓯越泛指古代的东瓯、闽越、南越等地，其地理位置大致在现在的浙江南部和福建、两广一带。瓯越艺术(温州地方课程一)一、本章概述1、本章教材设计的总体思路和原则：关注三维目标，关注学生的经验和兴趣，通过活动来建构知识，引导学生在教学活动过程进入问题与思考、探索与发现、欣赏与评述、表现和创造。2、本章教材内容框架的设计特点①地域性和人文性；②针对性；③时代性和现实性。教材试图通过单元的学习，让学生了解人类社会文化艺术的丰富性，了解地方文化艺术的历史和文化内涵，形成艺术经验和艺术能力，共享人类优秀文化艺术遗产，并在一种广泛的文化情境中，认识人的情感、态度、价值观的差异性，认识家乡地方文化艺术的特征，培养学生对家乡传统优秀艺术文化的热爱。教材在第一节“百工荟萃”里着重学习和了解温州漆器和木雕、瓯绣和瓯塑、民间彩灯和剪纸等内容。教材在第二节“古韵流芳”里着重介绍“温州鼓词”。温州地方剧种从清代乾隆以后，逐渐形成四大声腔：高腔、昆曲、乱弹、和调。因为生在民间，长在民间，内容多取材于民间故事和历史题材，曲调清新，接近生活，唱白中常夹有方言，深受人民群众的欢迎。

3、本章教材内容的呈现和安排特点教材设计既考虑与小学地方课程内容的衔接，同时又针对初中学生的生活实际和兴趣与需要。教学内容的选择以激发学生的兴趣与求知欲为出发点，突出趣味性、审美性，注重过程性与参与性。所选材料尽可能贴近课堂教学实际，以利于学生审美活动的设计和展开。教材活动的编排关注学生的主体性，重视适合学生的心理和认知发展规律，探索构建贴近学生生活，力求生动、直观、富有活力的教学活动内容呈现形式。教材的使用以实践体验、动手操作、研究探索和方法指导为主，培养学生的创新精神和实践能力，逐步实现教学内容的呈现方式、教师教学方式和学生学习方式的转变。4、本章教材探究性活动设计特点加强了学习活动的综合性和探索性，加强课程与学生生活经验紧密关联，充分鼓励学生大胆表达、大胆实践、大胆展示，并让学生有一个学习思考和探索的空间。引导学生在积极的审美情感体验中增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，培养他们尊重和保护人类社会的文化资源，创造美好生活的愿望与能力，并对家乡艺术文化的发展作出自己的贡献。5、本章教材内容的呈现方式特点教材提供了适合学生兴趣爱好的内容和活动领域，附以启发性、提示性文字及插图，同时给学生和教师留出自由表达和灵活发挥的一些空间。不同地区的教师可根据实际情况和条件，从学生发展的需要出发，开发教学资源。教师还可以因时因地制宜，结合本地区的特点挖掘同类教材内容以充实教学容量，扩大学生视野。教师在把握“一切为了每一位学生的发展”前提下，力求在创设新的教学环境和思维空间上再有所突破。6、本章教材的单元划分和课时安排本章内容共有两节教学内容，每节又各分为三目内容，建议安排8节课时间来教学。

瓯越艺术(地方课程二)

一、教材分析和教学建议第一节百工荟萃（一）教学目标：1、知识和能力：了解温州民间工艺美术的发展历史，能说出温州民间工艺美术的主要种类，了解工艺美术的实用性和美观性特点，了解“漆器”、“瓯塑”、“剪纸”的主要制作工艺和流程。2、方法与过程：通过对温州民间工艺美术作品的形式和内容分析，学会对工艺美术作品的审美欣赏方法和探究学习过程，能尝试动手设计和制作一些简单的工艺美术作品。3、情感、态度和价值观：通过对温州民间工艺美术的了解和学习过程，增强对家乡的情感，能对保护温州地方人文资源和民间文化遗产提出一些建议。（二）教材分析和教学建议本节内容分为三目，着重学习和了解温州漆器和木雕、瓯绣和瓯塑、民间彩灯和剪纸等内容。（漆器和木雕）1、教材分析这一板块的内容主要分两方面：1、温州民间漆器和黄杨木雕在我国工艺史上的重要地位和发展历史；2、温州民间漆器的主要制作工艺和流程。本课的重点是两宋的民间漆器成就和平漆、雕花、堆塑、描金彩绘、戗金等制作工艺介绍。难点是“漆器”和“木雕”作品的形式和内容分析。教学展开过程主要安排了两个活动，一是“点击温州漆器”，二是“制作‘漆器’或‘黄杨木雕’网页”。另外，“议一议”、“小资料”、“同龄人作品欣赏”等可以在教学过程穿插进行。2、教学建议本课教学内容丰富，也需要大量的教学资源支持，除了可以取源于教材之外，还可以取源于有特点的当地文化艺术（例如瓯海、永嘉当地有很多民间漆器），取源于学生已有的资源和学生的原有经验。教学方法和组织形式可以根据不同地区不同学生的学习能力进行分层导学，不必作统一的要求。在学法指导方面，有条件的学校可以引导学生从因特网上搜索、浏览、下载图片和信息进行学习。①“探究活动”在“点击温州漆器”里有两个内容，第一个内容的编排意图是为下面的“制作‘漆器’或‘黄杨木雕’网页”素材收集做准备，教师可以将前后两项内容联系起来操作，给学生提供一个“制作网页”的“项目活动”探究学习。这里，教师学法指导上要注重对学生进行人文学科探究性学习方法的培养，建议活动按以下步骤进行：发现和提出问题--制订探究计划--自主或合作探究实践--任务完成总结--交流研讨评价。活动过程教师要引导学生在任务驱动下制订探究计划和实施（过程性内容包括：初稿的设计、意图的说明、学习的步骤、任务的分工、资料的收集、材料的采用、自主或合作探究实践的过程）。最后在完成任务后组织学生进行反思、交流、评价和拓展。第二个内容是欣赏温州民间提桶。在这里，巨溪华侨中学毛雅环老师提供了四幅提桶图片，是由她自己收藏的，非常珍贵，内容分别是温州提捅、文成提捅、瓯海提桶和乐清提捅。教学过程，教师可以利用以上四幅提桶图片给学生进行比较欣赏，也可以结合实物和当地情况侧重于其中的一幅做重点欣赏。②在“语言链接”里，除了欣赏木雕作品“乡音”之外，特别安排了温州实验中学学生的三幅校园雕塑作品，编排的意图一是让欣赏内容紧密结合初中学生的生活实际和兴趣需要；二是让学生通过“同龄人作品欣赏”，感受到艺术原来就在我们身边，这会给学生带来很大的启发。教学过程，教师也可以利用本校学生的作品结合起来讲，这样更贴近学生的生活和课堂教学实际。③本课的一些概念和知识点，教师可以进行如下界定和描述：平漆：单纯以漆漆器物表面，没有其它艺术加工。堆塑：用漆堆起各种花饰和纹样，然后洒上屑金、贴金或上金，用手触摸有凹凸不平之感。戗金:在漆器上先进行花饰和纹样的雕刻，然后再填上金彩。雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。举例：城市广场中央的雕塑是圆雕，天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像是浮雕。雕塑艺术的特点：注重作品的形体表现；注重作品的象征性和寓意性；注意作品的材质与内容关系；注重作品与环境的协调统一性。④工艺美术的特点介绍是本章的一个知识点，教师可以设计如下教学片断：师：“工艺美术的本质特点是什么？”请同学们思考一下，然后教师提示：“是实用和美观。”教师说明：“实用具体指方便、舒适、安全；美观指造型、纹饰、色彩、材质、技艺。”今天，我们着重通过学习“民间漆器和黄杨木雕”来了解美观中的“造型、纹饰、色彩、材质”这四个方面。”⑤漆器工艺也是本课的一个重要知识点，教师可以做如下介绍：用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（瓯绣和瓯塑）1、教材分析“瓯绣和瓯塑”这一板块内容的主要教学目标是通过对瓯绣和瓯塑的审美欣赏，学生能初步了解其风格特点及其历史成因，感受瓯越文化的独特魅力，增强学生对民间艺术的喜爱和对家乡的热爱之情。教学的重点是了解瓯绣和瓯塑的风格特点及其历史成因。教学过程安排了两个小活动：一是“议一议”。让学生在审美欣赏过程具体描述一件瓯绣或瓯塑作品，说一说这件作品在内容、材料、色彩和造型上各有什么特点。这一活动的设计意图是培养学生正确的审美欣赏方法和过程，教师应该怎样操作可以参考“教学建议”中的“瓯绣和瓯塑作品欣赏过程的四个步骤”；二是“触摸瓯塑作品”。老师可以准备作品和实物或带领学生参观瓯塑厂或走访瓯塑艺人，看一看、摸一摸瓯塑的材料和工具，这里的设计意图主要是让学生进行体验性学习。关于“瓯绣和瓯塑”的风格特点及其历史成因基本上属于陈述性知识，建议教师准备丰富的材料通过生动的教学形式传授给学生就可以了，没有必要组织太多的主题探究活动。2、教学建议温州现在还有瓯绣和瓯塑生产，所以瓯绣和瓯塑离温州人的现代生活还比较近，温州的一些宾馆、酒店、会议室有作品实物悬挂，可利用资源比较丰富。但是，学生对瓯绣和瓯塑的艺术表现形式还不太了解，农村更为少见。教学时，教师可根据当地实际情况和学生实际需要，改编、套用或重新设计教材中的活动或任务，从而满足不同层次学生的学习需要。但是教材的总体结构符合学生的认知规律，建议在教学时最好遵循教材安排的顺序进行。①瓯绣和瓯塑的欣赏过程可以通过四个步骤进行：（1）描述。要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容和表现形式等；（2）分析。对作品的色彩、构图、造型、材料进行整体的语言表述；（3）解释。对作品的意义、所体现的人文价值进行讨论；（4）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部或整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。②瓯塑的主要特点是本课的知识点，建议教师可以分四方面介绍：色彩丰富、不宜腿色；题材广泛、形式多样；技法繁多、立体感强；坚固耐久、可以洗刷。③瓯塑在全国的影响可以这样举例：名为“西湖今貌”的瓯塑作品长：4米，高：1.65米，现装饰在杭州雷锋塔里，这幅“西湖天下景”还被装饰在北京人民大会堂浙江厅。④其他知识点：⑴瓯塑的主要材料：油泥。⑵瓯塑的主要工具：砑蹄儿（利用教材提供的图片或实物进行介绍）⑶瓯绣是我国六大名绣之一,又称画帘，始于唐宋，兴盛于明清。构图精巧,针法严谨，富有地方特色。⑷瓯塑又称“彩色浮雕”是温州独有的民间艺术。源始汉代，是中国漆器艺术中的堆漆工艺发展演发而成，其作品色彩丰富，技法繁多，题材广泛，规格不限，并有可以洗刷，坚固耐久的特点，瓯塑广泛应用于建筑浮雕、壁画、装饰图案及艺术挂件等，并且作为浙江省著名的“三雕一塑”名牌特钟工艺品之一，早已驰名中外。⑤另外，农村有些地方瓯塑作品可能没有，但是米塑却很常见，教师也可以介绍米塑替代。参考材料如下：“米塑”是用煮熟的米粉团为原料，通过揉、捏、掐、刻等多种手法，制成各种人物、走兽、花鸟，不仅色彩艳丽，而且具有生动的形象和鲜明的性格。“米塑”作品大小不一，大的高达2米，小的只有二三厘米。米塑大都用于喜庆节日和庆祝寿辰等，如酒宴上象征双喜吉祥的“龙飞凤舞”，象征幸福长寿的“焘星”、“财神”等，并作为馈赠亲友的交际礼物。旧时，每逢夏历二月十五日举行栏街福，活动时，有米塑大寿桃高与屋齐，摆在街上。除寿桃面上装饰花鸟虫鱼形象外，其正背两面，还塑有《三国志》、《封神榜》、《西游记》以及《水浒传》的戏曲人物、形象逼真，色彩绵纷。温州市民间艺人邵永桂曾在一座寿桃山上的8个寿桃上，塑造了80个人物形象，姿态各别，栩栩如生。（剪纸和彩灯）1、教材分析民间剪纸和彩灯在温州各市县的农村过节时还经常能看到，选择这一内容的意图之一是突出教材的时代性和现实性特点。温州民间剪纸最有特点的是“乐清细纹刻纸”也就是“纤绣法刻纸”，这在全国也是少见的；温州民间彩灯与众不同的是“首饰龙灯”，是吴越地区彩灯的代表作，在全国也算一绝。重点介绍这些内容，也是教材编写注重地域性和人文性的地方。这一板块安排的活动内容比较多。首先在“艺术链接”里有“同龄人作品欣赏”，主要内容是给学生欣赏温州实验中学学生以“鸡年”为内容主题创作的六幅剪纸作品。设计这一内容的目的一是让欣赏内容更贴近学生的校园生活，二是为下面的“剪纸”探究活动做铺垫，有利于设计真正处于学生“最近发展区”的探究活动内容和形式，因为这些同龄人的作品会给学生创作带来榜样和信心。其次在探究“剪纸”的活动中主要让学生通过剪纸的过程，了解和学习其中的一些程序性知识，因为这类知识与技能有着某些联系，涉及到“怎么做”的问题，也是完成“剪纸”任务的操作程序或步骤，通过探究过程的“体验”和“实践”比较容易理解和掌握，达到自主内化的目的。另外在最后部分还安排了两个“议一议”。第一个“议”是说一说民间彩灯及其游戏活动与人们的日常劳动生活有什么联系，目的是让学生知道艺术来源于生活的道理；第二个“议”是学习“瓯越艺术”这一章后有哪些新的认识、体会和收获，也是对本章学习后一个必要的回顾和总结。2、教学建议对“南方剪纸的特征”、“剪纸作品在哪些方面体现了浓郁的生活气息？”、“民间彩灯及其游戏活动与人们的日常生活有什么联系？”等问题和探究学习活动的过程，应关注学生的学习状态，关注学生知识与能力的达成度，关注这节课是否培养了学生的审美学习习惯，关注学生的审美体验是否得到了提升。民间剪纸和彩灯介绍的教学过程还要注意处理好现代与传统、经典与一般、民族文化与多元文化的关系。以开放、灵活、动态的教学来代替单一、僵化、封闭的教学模式，为学生提供开阔的视野与宽泛的学习材料。温州民间剪纸和彩灯特点的介绍是本课的重点和关键，这里，教师在教学中要特别注意温州民间剪纸和彩灯与全国其他地方同类作品的区别和异同关系。①关于民间剪纸的产生和发展，教师可以参考以下材料：剪纸艺术历史悠久，它的产生和发展同民间的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。剪纸具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现了劳动人民的生活、思想情感和审美情趣。剪纸的形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰方法，重在艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先左后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”，阴纹要“剪剪相断”，注意剪刻的刀味。②探究“剪纸”的活动，学生要在教师的指导下，在一定的问题情境中，借助课本和教师所提供的材料，通过自主学习与合作学习的方式，主动地去获取知识和技能以及应用知识和技能去解决眼前的问题。教师在课堂内要创建民主、和谐、互动、共进的学习气氛和平等、交往、信任、尊重的新型师生关系，并注意对学生提供方法上的阶梯式指导、内容上的针对性选择、组织活动过程的合理安排和协调帮助。③“彩灯”一课的内容在“小资料”里介绍了“跑马灯”，平阳县木偶戏很流行，教师也可以根据当地情况改为介绍木偶戏。有关木偶戏的特点和种类可以参考以下资料：温州市平阳县的木偶戏历史悠久，早在南宋时就在民间流动，如今其影响力已从地方走向国际，特别深受儿童朋友喜爱。木偶戏主要分提线木偶、杖头木偶、布袋木偶等多种木偶，加上人（演员）的加入，木偶戏的表现力得到了进一步的深化。提线木偶：基本提线5条，连着偶头、偶手、偶脚，做特技时可增加到30余条，演来细腻传神；杖头木偶：杖头木偶由表演者操纵一根命杆（与头相连）和两根手杆（与手相连）进行表演；布袋木偶：又称”掌中木偶”，手伸入木偶，中指、拇指操纵木偶双手。

瓯越艺术(地方课程三)一、

教材分析和教学建议探究活动1：漆器作品在内容和形式上的不同特点【选题背景】在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。温州各市县在民间有各种各样的漆器，让学生收集身边漆器，或上网下载几张比较喜欢的“漆器”图片，收集并保存到自己的文件夹中，通过这样的实践活动过程来感受民间艺术的丰富性和不同的特点。【具体目标】1、通过对“漆器”作品的形式和内容探究分析，了解温州民间漆器的主要工艺特色；2、通过“漆器”作品的搜集过程，提高学生对家乡的情感，提高保护地方人文资源和民间文化遗产的意识。【活动时间】如果是收集身边的漆器图片和材料，学生要提前在课外准备，时间不确定；如果是上网下载（在学校计算机教室），活动时间一节课。【活动过程】1、活动准备必备的教具，相关的漆器图片材料，可供探究的问题，探究的方法与途径。2、活动建议可以利用作品的照片、图片等资源，有条件的学校尽可能引导学生从因特网上搜索、浏览、下载图片和信息进行学习。3、活动评价学生对活动结果进行自评、和互评，教师点评。评价要注重活动的过程性评价，关注学生的审美情感、知识、能力的同步发展，要充分调动不同的评价主体开展评价活动，而且也要尊重每个学生的不同意见，鼓励学生有创见的思想，特别是在有争议的问题上更要培养学生多元的思维能力，促进创新精神的形成和发展。【活动个案】制作《温州漆器》网页活动目标：通过活动，学生能了解温州传统工艺美术中具有悠久历史的漆器及基本知识、工艺特点，提高艺术欣赏水平，培养人文学科探究性学习的方法，提高自主或合作探究学习的能力。活动重点：感受民间漆器艺术的成就，感受漆器艺术的外在形式美和特有的人文内涵。活动难点：合作探究的组织和制作“温州漆器”网页的过程。活动时间：1课时活动准备：提供相关的漆器图片网站，可供探究的问题，探究的方法与途径。活动过程：第一步：教师为学生的探究活动做好充分的准备。第二步：学生根据教师提出的“漆器作品在内容和形式上的不同特点？”探究任务，确定学习计划；通过“网上下载‘漆器’图片，收集并保存到自己的文件夹中”。第三步：学生交流自己收集的图片，进行审美观察、讨论等探究学习活动；通过合作学习对“漆器作品的内容和形式特点”展开深入的讨论探究。学生在寻求解决问题的方法和途径过程，教师要做好启发和引导。第四步：学生运用文件夹中收集的“漆器”图片，合作设计和制作一页题为“鬼斧神工的温州漆器”的网页，（过程性内容包括：初稿的设计、意图的说明、学习的步骤、任务的分工、资料的收集、材料的采用、自主或合作探究实践的过程）第五步：在以上几个环节的基础上，学生根据探索的问题和结果，把交流中获得的知识、结论加以归纳整理并进行评价，这个过程中，教师要发挥好主导作用。探究活动2：《剪纸》【选题背景】剪纸是我国传统的民间手工艺术，已有几千年的历史。据考证，从商代开始（公元前1600-1100）就有人进行镂空刻花制作装饰品。最早劳动人民是从绣花花样中得到启发，主要用于节日和喜庆之时装饰窗户、房门、家具。剪纸取材广泛、形象生动活泼，有很高的欣赏价值和艺术价值。至今在我国不少地区仍是美化家居的重要方法之一。剪纸艺术是工艺美术百花园中的一朵奇葩，早在一千多年前就诞生了。由于剪纸的材料工具简单，艺术风格独特，表现形式内容多样广泛，深受国内外人士所喜爱。在全国各地众多的剪纸艺术中，温州乐清的细纹刻纸以其刀法精细雅致，堪称“中国一绝”。让学生了解剪纸艺术的特点，培养他们热爱家乡的情感，同时也培养他们的动手能力。【具体目标】通过剪纸作品欣赏，学生初步了解剪纸艺术，了解乐清细纹刻纸的艺术特色和艺术语言，并尝试探究剪纸艺术的魅力。【活动时间】一课时【活动过程】1、

活动准备教师准备材料：剪纸作品欣赏资料（传统民间剪纸图片、作品，现代剪纸作品）、剪纸制作流程图、课件、剪纸工具和材料。学生准备材料：剪刀或小刻刀、白卡纸或蜡光纸（稍厚白纸也可）、三种颜色的彩纸、铅笔、绘画稿纸、小支胶水。（所有材料每人一份）2、活动建议在教学中要注意温州民间剪纸和其他地方作品的区别和异同关系。3、活动评价参考学生以下表现：知识面扩大，参与热情高；（欣赏）想象力丰富，审美能力强；（设计）技法运用熟，手脑结合好；（制作）展示作品，学生自评、互评，教师点评。【活动个案】《温州剪纸》一、设计理念让更多的学生了解温州的剪纸，喜欢剪纸艺术，学习剪纸艺术并把剪纸艺术发扬光大。剪纸的材料工具简单，艺术风格独特，表现形式内容多样广泛。在全国各地众多的剪纸艺术中，温州乐清的细纹刻纸以其刀法精细雅致，堪称“中国一绝”。、本课通过剪纸作品欣赏，内容介绍，师生互动，实践探究，作业评价等几个环节，让学生了解剪纸艺术的特点，培养他们热爱家乡的情感，同时也培养了学生的动手能力。二、教学目标1、通过学习，学生能了解我国优秀的民间手工艺术，了解乐清细纹刻纸的艺术特色和艺术语言。2、认识剪纸艺术是我国民间艺术中一门独特的艺术创作形式，并尝试探究剪纸艺术的表现魅力。三、教学重点了解剪纸艺术的艺术特征和基本表现技法。四、教学难点剪纸艺术基本技法的实践运用。五、课前准备教师：课件，剪纸作品，剪纸工具和材料。学生：剪刀，胶水，蜡光纸。六、教学过程1、导入（1）、播放温州民歌《叮叮当》。通过温州民歌的欣赏，激发学生热爱本土文化和对家乡的情感。温州是个人杰地灵地方，在漫漫历史长河中，形成了独特的瓯越文化。温州的民间工艺主要有瓯绣、瓯塑、米塑、青田和乐清石雕、彩石镶嵌画、黄杨木雕、金板画、剪纸等。其中，温州乐清的细纹刻纸堪称“中国一绝”。2、了解乡土文化，了解剪纸艺术（1）、介绍江心西园七艺节剪纸展情况。今年9月在江心西园展出了来自全国各地的500多幅剪纸精品，其中还有来自德国的洋剪纸。作品展示出不同地区的不同艺术风格，如江南的剪纸风格秀丽，北方的剪纸风格粗犷。（2）、介绍与了解乐清剪纸——细纹刻纸在这次剪纸展中最让人折服的要数乐清的剪纸。乐清剪纸也叫细纹刻纸，产生于元代，是由龙船花演变过来的，后来应用在服装、刺绣、窗花等方面，刀法精细雅致。3、分析剪纸作品的内容和表现形式特点a.

构图：引导学生分析剪纸构图的特点，对称和不对称的构图。如方形，圆形，方中套圆，圆中套方，方中套方，圆中套圆，层层叠叠。图案的形式有单独纹样，二方连续和四方连续纹样等。(针对性地分析一张剪纸作品)b.

表现形式：造型夸张、概括，手法大胆洗练，作品生动富有装饰味，再现了人本性中的天真和童趣。（十二生肖）c.

内容：选材上想象力丰富，具有寓意性、象征性和情感性，表达了劳动人民对生活的美好愿望。（对作品中花卉，文字，连续纹样进行分析）4、教师直观示范教师分析团花的剪法并示范，再分析示范不对称图形的剪法。5、教师引导学生自主分析剪纸的技法议一议：准备设计一幅怎样的作品、彩色纸的搭配。试一试：将设计的草图剪刻出来。（结合作品分析，让学生上来试剪）6、学生动手探究剪纸教师引导学生以同桌两人为单位，合作尝试用剪纸的方法来设计一个花瓶，分别运用画、剪、刻、撕、贴等技法。七、作业展示与评价比一比：剪纸作品与其他艺术作品比较有哪些特点？议一议：用一句话来谈谈对剪纸艺术的感悟和认识。评一评：自己剪纸作品的优缺点。展示已完成学生的优秀作品，让学生个人自评，全体评价，教师点评。八、教后反思本课的结构安排合理、紧凑，教学效果和学生作业效果比较满意，不足之处是，应该把剪的技法讲的更加详细些，如对称与不对称图形的剪法分析与示范。（本课教学设计：温州三中李文文。编辑时有删改。）【活动个案】《走近瓯塑》瓯塑是温州特有的民间艺术，是温州地方文化的精萃，它有着悠久的历史和深远的影响。在一次公开课上，我们看到周晓玲老师在《走近瓯塑》一课中有这样的教学片断：一、说——创设情境引出课题上课伊始，把“说”的机会让给学生，让他们一开始就尝试成功的体验，以便更大胆、自信地继续学习。我通过课前请同学们先自主了解温州的民间艺术，课堂上又让他们在“说”的过程互相交流自己收集的资料，从而引出课题，使学生对探究的内容有一个初步的认识。二、看——自主欣赏了解瓯塑当学生对瓯塑有了初步的感知后，会有许多感兴趣的问题，这时教师就根据学生的思维动态，请同学通过“看”来审美欣赏各类瓯塑作品，并在“看”的过程通过播放录像、触摸实物等方法引导学生了解瓯塑的基本知识和制作流程。三、讲——触摸实物讨论探究接下来运用“讲授法”对重点作品的特点进行分析和介绍，同时展示若干幅精美的作品实物，让学生走近看一看，摸一摸，审美体验瓯塑艺术的特点并进行讨论探究。然后，我归纳出瓯塑艺术的四大特点。四、做——动手制作体验乐趣在欣赏了图片和实物后，面对着这么多精美的作品，这时给学生一个动手体验制作瓯塑的机会。首先教师当场演示制作步骤，以最直观的方式让学生了解瓯塑最基本的制作方法和步骤，然后在温州的民歌、民谣的背景音乐中学生大胆地动手制作。五、评——展评添趣总结延伸最后，组织同学们将自己的作品展示在黑板上，办起了一个小小的作品展，同学们在自评、他评中相互交流，分享成功的喜悦，也得到了许多启发和教育。在教师与学生的平等对话中，师生共同创造了一种民主、和谐的学习气氛，较好地形成了师生互动和生生互动。

瓯越艺术（地方课程四）

一、

参考资料：①有关“剪纸”艺术的常识：剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。制作方法：剪、刻。表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。造型手法：简化、夸张、添加。纹样的构成形式：对称、均衡。②有关“木雕”艺术的常识：木雕有黄杨木雕、檀香木雕、樟木雕、枣木雕、唐梨木雕等，通称木雕。其中当推黄杨木雕为重。温州的黄杨木雕创始于宋、元，流行于明、清，与东阳木雕、青田石雕齐称“浙江三雕”。乐清木雕门类齐全，在秉承传统、保持黄杨木雕的原有风格和神韵的基础上，大胆突破，推陈出新，已由“单体雕”发展到“拼雕”“群雕”，由普通“圆雕”发展到“劈雕”、“根雕”，技艺更趋精湛，作品更臻完善。获奖情况有：高公博的黄杨木雕《蓑翁》在1986年获全国第六届工艺美术品百花奖创作设计二等奖；根雕《端阳惊梦》1989年获刘开渠根艺奖金牌奖。虞定良的黄杨木雕《角斗》、虞金顺的黄杨木雕《乐》、《十大欢喜》、《三姐下凡》等作品，分别获全国百花奖一等奖等。③有关“彩灯”艺术的常识：彩灯除了龙船灯外还有一种叫板凳龙，

流行于乐清、永嘉等地。这是一种国内罕见的而又独具一格的木质龙灯，民间相传，至少已有八十多年历史。它是由一条条厚薄不同的狭长木料（俗称“档身”或“档板”）连结起来，在板与板的连结之处还以木雕戏曲人物的座柄为栓。板凳龙的两头分别装有镂雕、浮雕和漆绘兼施的龙头龙尾，能屈伸自如。板凳龙的档板上装篝灯和旗杆，杆系三角小旗和铜铃，档身下装木柄，供握持负行。板凳龙的档身和档板上有图案，或雕或绘。现在乐清县柳市镇吕岙村还保存了一条光绪年间制作的灯板龙，这条木龙是已故著名木雕艺人叶阜如制作的，龙身共十八节，节和节之间用一条板连接起来，名叫“灯板”，龙头、龙尾全部用樟木之类的优质木材精心雕刻而成。人们为了把龙灯装饰得更加美丽，每节还雕上楼台亭阁和许多小型圆雕的戏剧人物，整个有近六十组戏曲剧目，如《牛郎织女》、《白蛇传》、《济公传》、《西游记》等。板凳龙的雕刻精工，并且描绘上彩，成为彩木雕。每节之上，装有灯笼，入夜灯亮，巡游于村落，灯光映着人物和花鸟，配合整个龙灯，显得更加富丽堂皇。④民间美术的欣赏要点和方法：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏：实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。⑤工艺美术的概念：指实用品的造型设计和装饰性美术。分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。⑥二方连续纹样的概念：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。在漆器、彩灯和剪纸上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具上经常看到。我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多，已有了很高的成就。商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。二方连续纹样最基本的构成形式有：散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列等。⑦名词解释：【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地