《图像与眼睛》教学设计1

《图像与眼睛》教学设计教材分析版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书模块：《美术鉴赏》第一单元第2课《图像与眼睛》教材内容：本课教学主要是拓展学生的审美观念，使学生了解到美术作品三种类型即具象美术、意象美术和抽象美术。纠正以前评价美术作品主要以“像与不像”的标准去评价美术作品的片面标准。学生分析刚进校的高一年级学生教学教法这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。2、知识要点的讲解，采用提出问题-----欣赏作品----分析讨论-----学生回答-----教师总结-----检验检测的方法教学目标1、拓展学生的审美观念，使学生了解美术作品包括：具象美术作品、意象美术作品、抽象美术作品这三类。2、理解具象美术、意象美术、抽象美术的内涵（概念、特点）.3、鉴别意象美术与抽象美术。教学重点：意象美术、抽象美术的特点。教学难点：如何区分意象美术与抽象美术。七、教具准备：多媒体、教材八、学具准备：课本、笔记本九、课业类型：美术鉴赏十、教学过程1、导入：同学们，上课之前，我想考考你们的眼力，看看你们有没有一双敏锐的眼睛去发现图片中存在的问题。播放6张关于视觉的图片：边播放边让学生去发现图片中所存在的问题----错觉对于我们在观察事物时的影响，常常让我们误认物象，分析产生错觉的原因并且通过得出的结论欣赏图片需要我们有一双敏锐的眼睛，欣赏美术作品更加需要我们有一双敏锐的眼睛去发现美术作品中的美将学生的思维引入本堂课的学习氛围中去。教师：同学们，刚才我们看到的是不是真实的物象？学生：不是。教师：不是真实的物象是什么呢？原因是什么呢？学生：错觉，错觉来自观察者生理上和心理上的原因，是人们观察物体时由于物体受到形、光、色的干扰而误认物象，产生与实际不符的判断性的视觉误差。教师：回答的很好。欣赏图片需要我们有一双敏锐的眼睛，欣赏美术作品更加需要我们有一双敏锐的眼睛去发现美术作品中的美。现在，让我们一起带着一双敏锐的眼睛走进丰富多彩的图像世界。出示课题：《图像与眼睛》。讲授新课：出示三张美术作品分别是：具象美术《》、意象美术夏加尔的《生日》、抽象美术康定斯基的《即兴之三》。教师：你们喜欢哪幅美术作品？学生：具象美术作品。教师：为什么喜欢具象美术作品？学生：看得懂，具象美术作品很漂亮，跟现实生活中的形象很接近。教师：在评价美术作品的时候仅仅用“像与不像某事物”合适吗？学生：不合适。教师：为什么呢？请举例说明。学生：因为有些美术作品虽然看不懂画家画的是什么，但是画家在作品中倾注了自己的感情和观念，也有艺术价值。梵高的《星空》教师：回答得很好。总结：实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们的眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。无论是具象还是意象或者抽象美术作品，在被画家创作出来的时候，都倾注了画家的情感和对人生某种认识或者某种社会观念。教师：这节课我们我们来一起了解这三种美术类型，重点是了解意象美术和抽象美术这两类。一、具象美术：（1）具象美术的概念：出示冷军的一张女青年肖像。教师：看了这幅画，你们有什么感觉？这是画出来的吗？学生：感觉好真实，像照片，跟真人一模一样。教师：你们观察得很仔细，确实跟真人一模一样，但是是画家出来的。出示画家作画情景的图片，解开学生心里的疑惑。教师：什么是具象美术？学生：具象美术作品中的形象很真实，它们来源于现实生活，是对客观事实的一种真实反映。教师：回答得很好。总结：具象美术作品所表现的形象来自于现实世界，因此观众在观看的时候可以很清楚地了解艺术家要表现的内容，甚至那些没有经过欣赏训练的观众也可以看得懂。它们在人物神态、气氛渲染、衣服质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。在这里艺术家追求的就是“真实”。（2）、具象美术的特点：出示美术作品：罗中立的《父亲》和列宾的《伏尔加纤夫》教师：具象美术作品有什么特点？（人物形象有什么特点（细节的描写）？表现的是什么题材？具象美术作品有什么意义？）学生：人物形象很真实，细节描写深入，人物精神世界描写的很充分。。。。。1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》（又名《父亲》）。当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治标签，是“文革”期间最为流行的艺术思想。在中国改革开放初期，这种有害的思想流毒还远未肃清，对油画《父亲》的影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史，成了《父亲》的胎记。它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。总结：1、能清楚地表现客观物象；2、注重题材的典型意义和人物的精神世界；3、具有很强的认识和教育功能。教师：刚才我们了解了具象美术的概念和特点，下面我们来一起了解下意象美术作品。二、意象美术：（1）、意象美术的概念：教师：什么是意象？（“意”和“象”的分开表达）学生：带有作者思想感情的物象。教师：回答的很正确。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。简而言之就是借物抒情。那么，什么是意象美术？请大家带着问题来观察意象美术作品。展示图片朱耷的《鹌鹑图》：教师：从作品中的鹌鹑的眼神里，你们看见了什么？学生：孤独、傲慢、清高。。。教师：回答的很好。教师：从画家的作品中你们可以发现什么？学生：画家的性格。教师：说得很好。那么画家又有什么样的人生经历呢？出示朱耷的自画像，向学生介绍朱耷。朱耷：明末清初画家，明朝宗室。清初画坛“四僧"之一。明朝皇族江宁献王朱权的后裔，是第九世孙.19岁时国破家亡，心情悲愤。23岁在奉新山出家为僧。由于长期积忧抑郁遂患颠狂之疾，颠态百出。教师：“墨点不多泪点多，山河仍是旧山河；横流乱石桠杈树，留得文林细揣摩。”这是画家在自题山水画的一首诗，画家抒发的是一种什么样的思想感情？学生：国破家亡、悲痛的一种心情。教师：对的。明朝灭亡以后，画家心里十分的悲痛和郁闷，那种悲愤的情趣一直郁藏在心里不得排解，所以画家就寄情于画。出示朱耷的《山水通景图》整个画面给你们什么感觉？学生：萧瑟、悲凉、寂寥的感觉。教师：回答的很好。结合画家的诗与画可以看出画家以“借物写心”为宗旨。构图奇险，画面冷气袭人。枯槎斜上，丑石突起，怪石嶙峋，傲然挺立。画面形象单纯，气氛萧条冷落，笔墨粗犷奔放，流露出一股画家的悲愤和对命运的一种抗争。展示朱耷的禽、鸟、鱼的作品，让学生更加了解画家及其艺术特色。教师：刚才我们分析了画家朱耷的艺术特点，我想请同们总结一下意象美术作品的概念。学生：作品里的物象来源于现实生活，画家通过变形、夸张的手法来描写物象，注重画家思想感情的抒发。教师：回答的很好。意象美术所表现的形象也是来自于现实世界，但是它又加入了画家的主观认识和情感，（艺术家把从现实世界中获得的形象进行了主观化的、情感化的处理）。虽然我们可以辨认出画面上的形象，但它们跟实际生活中的形象又有一定的距离，不太符合日常生活的逻辑。（2）、意象美术的特点：教师：意象美术有什么特点呢？出示蒙克的《呐喊》学生：人物都变形了，跟真人不太像，可以看得出来画家的心里很压抑和郁闷。。。教师：回答得不错。蒙克曾经这样描述：“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊1、注重艺术家主观的认识和情感的渗透；2、采用了夸张、变形、重组等手法，创造了一些只有在艺术世界中才能存在的图像；3、跟实际生活中的形象有一定的距离，不太符合日常生活中的逻辑。三、抽象美术：（1）、抽象美术的概念：教师：出示蒙德里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品给你们什么感受？学生：颜色对比鲜亮、看不懂是什么。。。。教师：回答的很好。有没有一种安静的秩序中的律动、跳跃？学生：有，但是表达的不出来。教师：《播放百老汇的爵士乐》学生：边看画面边欣赏音乐，让学生感觉画面所表达的是不是和音乐给人的感觉一样。教师：听完音乐，你们有什么感受？感觉音乐和画面有没有联系？学生：感觉音乐的节奏很快，气氛很欢乐、活跃；音乐里的气氛和画面里的有点像。教师：对。画面里有没有具体的可以辨认的形象？学生：没有。教师：从这幅画里，你们看见了什么？学生：鲜亮的颜色，点、线、面等几何图形。教师：对。通过刚才对作品的分析，我想请个同学来总结美术作品的概念。学生：作品没有具体的形象，主要由点线面和色彩组成。教师：像音乐的视觉艺术，没有清晰的形象可辨，由纯粹的点、线、面和色彩构成。这类美术作品完全来源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，而强调艺术家个人情感的表达。（2）、抽象美术的特点：教师：抽象美术有什么特点？学生：没有具体的形象，由具体的点线面构成画面的图像。教师：对。像音乐的视觉艺术，没有清晰的形象可辨，由纯粹的点、线、面、色彩构成。作品完全来源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，而强调艺术家个人情感的表达。（3）、鉴赏抽象美术：美术鉴赏的方法有四种，即感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会式鉴赏和比较式鉴赏，在这里主要通过形式鉴赏、社会鉴赏和比较式鉴赏来深入了解蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，让学生了解欣赏抽象美术作品并不是那么困难的事情。老师：出示蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，引导学生通过了解画家、画家的艺术创作风格、作品创作的社会背景等方面来了解。刚才我们通过分析画面的元素和色彩而总结出抽象美术作品的概念和特点，对抽象美术作品有一个初步的了解，现在，请同学们思考，从哪些方面来深层次的了解蒙德里安的《百老汇的爵士乐》？大家分小组讨论。学生：作者、时代背景。老师：回答的很好。现在我们来具体了解一下《百老汇的爵士乐》：A、关于画家：蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。蒙德里安整个一生的艺术生命的几个阶段：启蒙青少年时期----阿姆斯特丹时期----立体主义的震撼----风格派----关键的转变----伦敦时期----纽约时期。我们主要讲后面两个时期。B、关于作品的社会背景：1930年，蒙德里安离开巴黎来到伦敦。由于二战烽火的波及，他于1940年逃往美国，在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。纽约，这座现代化大都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光……它们既与其绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。于是，他的作品开始发生变化。那套使用了二十多年的绘画程式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在，取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。C、画面的形式感：构图：简单几何形和纯粹的色彩构成。色彩：颜色鲜艳、对比强烈。艺术理念：眼见的自然形式会蒙蔽真实的本质，简化事物的形象，才能显露艺术的真实面目。学生比较：《红黑黄蓝灰的构成》和《百老汇的爵士乐》的异同点。通过比较欣赏，让学生懂的画家艺术创作的不同时期和社会背景对艺术创作的影响。老师介绍《红黑黄蓝灰的构成》的社会背景：让学生从构图、色彩、画面元素的点、线、面等不同运用、作品表达的作者的情感（作品带给观者的不同感受）来分析。《红黑黄蓝灰的构成》的社会背景：1938年～1940年，第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。这是他第五度转型。学生：分析