文学作品选读

《文学作品选读》课程函授自习补充材料一、语言的功能与陷阱语言的功能：有九个功能：表达与交流；历史记忆；承载文化；生发和促进；政治；心理调节；审美；哲学与神学；游戏。人的感受、情绪，将变换成语言才能理解和传达，其他事物借助语言才易于理解、接受，语言帮助认识世界。语言是人性的一种非常直接的表现。语言用文字记录历史，没有语言就没有记录，就没有历史记忆。语言是文化的根基，文化的主要载体。语言培养情操，营造美感。语言有政治社会功能。语言对于心理，是一种释放、平衡。语言有很大的神学意味，超验性。各主要宗教都有自己的经文和祈祷语。语言文字的游戏性。语言的陷阱：语言往往是言不尽意，文不尽言。语言一旦书写出来，就有了倾向性，变得呆板、教条、独断、片面，言甚于实，言过于实。语言太漂亮了，有上当、受骗的危险。语言一经说出来，是很容易被人驳倒的。许多命题，是有懈可击的。语言扼杀了创造力，规范了言行。大量的语言本来是帮助人与世界沟通的，但最终变成了阻碍人的创新的势力，表现了语言对人的专制。这篇演讲稿的主要特点：一是“外松内紧”；二是“亦庄亦谐”；三是“取譬引喻”。这篇文章促使我们重新思考语言和情感、语言与思维、语言和现实的关系。二、梵·高的坟茔著名画家范曾的文化散文主要有这么三个特点：

第一、感情充沛，气盛言宜。“笔端常带感情”，以不可抑制的激情呼吁、警醒世人。第二、境界开阔，底蕴深厚。文章往往立意高远，融贯中西。

第三、诗化的语言。行文中常常给人一种沉浸于诗境的感觉。而这三个特点，都特别突出地体现在《梵·高的坟茔》这篇游记散文上。这篇散文是作者旅法时所作，对100多年前的一个荷兰籍后印象派画家梵高的生平和创作，有着常人不具有的深刻的解读。通过对梵·高一生的追忆，表现出对甘于清贫，将绘画艺术视为生命的梵·高的由衷敬佩，和自己对艺术精神的哲学思考与执著追求。全文感情真挚、语言朴实，体现作者对艺术的热爱与感悟。作者还思考了中外古今的天才的命运，指出正是社会的缺少宽容与理解，才造成艺术天才的悲剧。本文既是为梵·高放声一呼，也有借梵·高之命运为天下才士一吐抑塞之气的意味。因此，文章主体部分表现出的愤激、直率的风格，既真实表现出作者的个性，也是作品内容所决定的。

这篇文章“以情感人、气盛言宜”，作者巧妙地运用了“虚实相间，主客互排”的交叉式结构叙写行文。文章以记叙参加梵高最后6年的生活遗址和他最后自杀的地点——欧维尔的萨都草坪为结构线索，先从现实参观的记叙起笔，不断地插入他烂熟于心的梵高的生平及生活细节——房东女儿阿德丽娜的回忆；梵高在这时的最后作品的创作情形；梵高和友人高更的争吵及梵高极为困顿的生活；梵高自杀前后的细节……这些历史的生动的细节材料，范曾在现实的叙述中不断插入，构成了这篇文化散文丰厚的历史感和充盈的艺术信息。作者在文章中创建了“充满激情的主观式叙述形象”，以主观的议论和抒情来改造了那些生动的、丰盈的历史材料和现实材料。这个主观激情的、个性化的叙述人形象的形成是这篇文化散文具有充沛的情感气势的最重要的因素。范曾在行文中抑制不住自己的主观情感，直截了当地站到文本的前台，直接发表自己的议论、思考和情感，在主观抒情达到高潮时，甚至将第三人称的客观叙述突兀地置换为第二人称的诘问和呼告。此文首尾相互照应，写由巴黎来到欧维尔凭吊梵高的过程与情境，文字雅洁凝炼，很好地描绘出异域风情，渲染出浓厚的沧桑感与艺术氛围，从中可以看出作者的诗人气质和高深的文字修养。文笔自由跳跃，材料灵活穿插，中间几段夹叙夹议，语言风格与首尾不无小异。相比之下，作者在抒写感慨、情怀时，少了几分从容与雅致，而多了一些愤慨与直率。《梵高的坟茔》是对梵高清白、谦卑的人格魅力的礼赞，并在对梵高的激赏和对俗世的愤激中闪耀着诗情与哲思。

三、秦腔

贾平凹的早期散文一般具备阴柔美的主体风格特点，但是《秦腔》此文却大不同，作者在这里把自己彻底关中化了，他使自己的文字风格与秦腔的火爆高亢、猛烈粗粝保持一致，他好像是在用吼秦腔的方式写秦腔。正如文中写到的：几声雄壮的秦腔叫板，如同村头尘土中的叫驴打滚，那么有力，使他“猛然发现了自己心胸中一股强硬的气魄随同着胳膊上的肌肉疙瘩一起产生了”。恰恰是这种文字与表达对象在风格上的一致，使本文获得了独特的艺术品格。一种大气高亢的风格特征。文中很少正面写秦腔艺术本身，作者之真意在于写秦人，写他们的生存状态和精神面貌。此文于拙朴平淡中富有传神生动的精妙刻画和不动声色的幽默夸张。四、一只特立独行的猪王小波作为一位特立独行的自由思想者，所著的《一只特立独行的猪》，既让人忍俊不禁又引人掩卷长思。文章表现了对自由、自主的深情，文章的呼唤既闪耀着王小波智慧的灵光，又流淌着他对社会与众生的关爱。本文体现了以幽默笔触写作严肃题材的文章风格，引发了对于人生价值取向和自由选择的思考。文章所阐述的是一个形似幽默，其实极严正的主题，是一种人生境况的揭示。作者结合了个人的经验，又融入了对社会、对人生深入真切的思考。作者虽从“我”经历的一只猪的遭遇和性情谈起，但又超越个人经验，体现了理性的力量。

极严肃的主题，却又出之以幽默诙谐之笔。思想有深度，但又任意而谈，无所顾忌，从人所常见、却又有所不见的地方着笔。乍一读，不由你不觉得好笑，但再读下去，却品味出其别具匠心，体会出饱蕴着的一腔辛酸，甚至满腹悲愤。猪之为物，一向被视作任人宰割之流，其命运千百年来已经注定。然而，作者也许是从其下乡时的所见所闻中引申，也许是“无中生有”想象而得，发掘出这样一位不同于流俗、不宥于成规的“反潮流”者，而赋予其英雄般的壮举，进而引入对人间世事的思考。

文章以一只猪的境遇为例，揭示出大多数人的生存处境：有一种力量，时时在企图左右我们的生活，为我们设计生活、安排命运、准备前途、决定去取；而我们相当多的时候，却于此浑然不觉，安然处之。觉悟者们也许会鄙夷说，这不是相当于大多数“猪”的生活吗？而王小波，却隆重推出一只猪，一只敢于狂奔的猪、一只终于长出獠牙的猪。它的鸣叫，惊醒了我们，它的潇洒，它的冷静，它的警惕，比照出我们的浑浑噩噩、躁动不宁，却惘然无知。

此文大多数篇幅在谈猪，临末曲终雅奏，揭示出全篇其实一直蕴含着的令人警醒的被他人（甚至还要包括被自己──当然是按照他人的意志）安排或设置的生活，是不幸的，因为那意味着自由的被扼杀；而人们往往对这样的生活安之若素，很难因此也很少特立独行如此猪者；人们于此应有省悟，敢于无视别人对你的生活的“正义的”，却是粗暴的设置，否则岂不愧对猪乎？本文说的是猪事，实则讲的全是人事。以鲜活而平庸的生活琐事作譬，引出严肃的论题，议论深刻而不显枯燥。本文的写作风格是幽默而严肃，活泼而平实，犀利深刻而具温情与善意。文章的主题与作者的态度是严肃的，但又出之以幽默之语；而这种幽默不是“搞笑”，也不是一般的风趣，其所喻示的道理，又是颇为严正的；这种文章风格既使人忍俊不禁，又使人深思不已。作者的态度平实，行文却跳踉活泼，毫不枯燥。作者的批判相当犀利，当得起一针见血，但在这批判锋芒的背后，却是作者对社会、对人群的热切的关爱。文中的猪对人的设置的抗争，说明它其实就是反叛的典型。

王小波的浪漫心性，使文章初读觉得好笑，甚至觉得有些油滑；然而再三读之，却让人品味出个中辛酸甚至悲愤。文章闪耀着理性的光辉，又跃动着情感的洪流，既深刻透彻，又形象饱满。说明严肃主题不必全是冠冕文章，看似闲笔，却更有助于引人入胜；文章中心意旨在读者的阅读兴奋中深入其心。

五、我的四个假想敌这是一篇学者散文。像这样的亲情题材，较容易写得平淡。但一经余光中之笔，就被写得书卷气十足，充满情趣和智慧，表现了雅致亲切的语言风格，可以认为是不同凡响。文章从题目开始就引人注目，在对“敌”之情状与“我”之心态的不乏幽默风趣的淋漓叙写中，流淌出父亲对女儿的浓情厚意。全文分四部分：第一部分（开头三个自然段）：写“我”不愿四个女儿全都嫁给广东男孩，但又明白为父者于此事实在是无能为力，父亲与男友，先天就有矛盾。第二部分（从“我未用太空舱的冻眠术”至“早已有了前例”）：写女儿一个个长成少女，却“开门揖盗”，“少男”们伸手摘桃，做父亲的徒然心有不甘；又写女儿心有别属，里应外合，势有不保，于是引美国诗人为同调，竟迁怒于襁褓中的男婴──未来的女婿。第三部分（从“不过一切都太迟了”至“慢一点出现吧”）：写“城池”被攻陷、假想敌由占领滩头阵地到真的闯进城来的全过程。第四部分（从“袁枚写诗”至全文结束）：借答客问形式，论及不得已而择婿时在人种、省籍、学识、相貌等方面的考虑。从内容方面看，本文重点表达的是：“父亲”心态的精妙自剖，人生况味的细致体察。父亲喜爱女儿，舍不得女儿离己而去、嫁作人妇。这本是一种人之常情，难得作者现身说法，以自己的个人经历为题材，淋漓尽致地叙写了为女父者的微妙心态：目睹爱女长到婚嫁年龄，不忍割舍，却无法阻拦，于是转移目标，将她们的男友一律视作“假想敌”。文中始终贯穿着“我”的矛盾复杂的心境，如明知女大当嫁乃必然之势，却又无端割舍不下；心里无法轻松，只好故示明达，自为宽解；已经将女儿的男友们定为假想敌，却又郑重其事地提出种种择婿的条件等等。文章写的是“我”之心态，但其所依据的，也包含着他所观察到的许多父亲的共同心理。而除了自己的心理波动，作者也关注和叙写了他人的举止言笑，如小女儿的天真未凿，女儿们对男友照片的“供奉”，“假想敌”来访时与女儿的亲密状，吃饭时的哑剧等等，均是对人情心态的生动再现，笔调幽默轻松，却是真实写照。如果只有“敌意”而没有对女儿发自内心的关爱，没有对人生况味的细致入微的体察，是难以如此真切而有情味地写出这些的。从艺术方面看，本文的特点，一是巧用比喻，机智幽默。从题目开始，作者便妙喻连篇，“假想敌”是此篇“文眼”。作者此一义之拈出，实是一大妙喻。作者抓住题目中“敌”之一义，扣紧题旨，屡用军事上的术语与事物，暗喻父亲与候选女婿对女儿的争夺战，描写“敌”之情状与“我”之心态，便使文章机趣盎然，惟妙惟肖地刻画了为父者对那些女儿的“掳掠”者颇有“敌意”却又甘为败将的微妙心理。此外其他的比喻，如“毕业班的学生”、“机密要件”、“昏君”、“台湾健儿”、“鹅塘”等，也同样使文章妙趣横生。二是文笔圆熟，雅致明快。文章以叙述为主，夹叙夹议，文势起伏迂回，富于节奏，又转接自然，一气呵成。同时作者以其深厚的学养，将一种普通的亲缘情感写得丰富雅致，表现了作者对这一人生难题的理性思考，对个人心态和人情世态的明快的剖析和表达。文章不仅充分运用比喻，而且也连连暗用典故，如白马王子吻醒灰姑娘、魔杖点化长成少女、堡垒最容易从内部攻破、浓得化不开、结成秦晋等，还三次引用中外诗人的诗句，均恰到好处。文章行文也自然形成了一些警句，如：“父亲和男友，先天上就有矛盾。对父亲来说，世界上没有东西比稚龄的女儿更完美的了，唯一的缺点就是会长大”。“人生的两大寂寞，一是退休之日，一是最小的孩子终于也结婚之后。”“终身大事，神秘莫测，事先无法推理，事后不能悔棋，就算交给21世纪的电脑，恐怕也算不出什么或然率来。”真是世理通达，雅洁明快。从这个角度来看，此篇不但写出了自己面临人生难题之时矛盾的心境及其微妙变化，同时也塑造了一个态度亲切而随和开明通达、议论风生、幽默机智而又文雅明智的学者兼作家父亲的形象。六、下棋此文选自梁实秋的《雅舍小品》，是一篇优秀的小品散文。文章细致入微地写出了下棋、观棋和悟棋的独到而深刻的感受。下棋的最大乐趣在于自己局势有利时，静静地欣赏对方痛苦不堪的种种窘态，作者通过七个“或”，充分描绘，如临其景如闻其声。而“太有涵养的人”偏偏在重创面前装出一副满不在乎的样子，使人不禁“索然寡味”。无奈之中，只得在被对方所窘时以牙还牙，“努力做出不介意状”，“消极地减少对方的乐趣”。写观棋也同样细腻精妙，人说“观棋不语真君子”，但作者也不能免俗，然而脱俗的是他把这种真实感受写了出来：“观棋不语是一种痛苦。喉间硬是痒得出奇，思一吐为快”。作者能写出这种“人人心中有，个个笔下无”的深刻细腻的感受，诚属不易。此文语言流畅、生动、诙谐、风趣。主要特点一是抓住典型细节，进行漫画式的勾勒。如观棋说话挨了耳光后，“还要抚着热辣辣的嘴巴大呼‘要抽车，要抽车’”。又如写一个人要悔棋，另一个人不许悔时，他们“在门后角里扭做一团，一个人骑在另一个人的身上，在他的口里挖车呢”。二是准确地运用了对比、类比、排比、比喻、顶真等修辞手法。写下棋窘态，写以棋观人，运用了排比；说下棋时欣赏对方的窘态，与“猎人困逐一只野兔”的感觉相似，这是类比；说对方受窘时“红头涨脸如关公”是比喻；写悔棋之争时，“被挖者不敢出声，出声则口张，口张则车被挖回，挖回则必悔棋，悔棋则不得胜”，用了顶真修辞。七、复仇鲁迅揭示的国民劣根性之一，即是“看客”心理：“庸众”因“无聊”而将他人的一切举动“事件”化、“戏剧”化，从而“旁观”之，“赏鉴”之，以慰其无聊；他人特别是其中的所谓“独异个人”，因之被迫成为表演者，其庄严神圣的爱与死，都在无聊看客的围观中成为作秀。而被赏鉴者欲摆脱此一地位，则只有“毫无动作”，使路人“无戏可看”，以此向看客们“复仇”！这种令普通人感到匪夷所思的思绪，却是极其深刻的情思，它构成了独特的鲁迅式复仇哲学的丰富内涵。从中也不难看出作者“憎恶”、“愤激”的强烈情感。

本篇《复仇》正是以散文诗的形式，集中而深刻地表现了以“毫无动作”对“看客”“复仇”这一主题。第一部分共四段。开篇两段，谈论热血造成的温热，体现了生命之力：它首先引发的是人与人之间的吸引和接近，由此得到“生命的沉酣的大欢喜”；同时，如有人以利刃刺穿其皮肤，则有鲜血喷灌于杀戮者，双方或得到、或沉浸于“生命的飞扬的极致的大欢喜中”。“大欢喜”乃佛家语（佛教中的天神“欲天”和“爱神”即又名“欢喜天”，作裸身拥抱状），此指宗教般的欢欣，极言其喜。第三段点出二人“持刀对立旷野中”，不知所欲何为。第四段点明二人之间两种关系的极端状态：或“爱”，则拥抱；或“杀”，则为杀戮。

第二部分。此二人或相爱、或相杀，完全是为其个体生命力所驱动的个人行为，无关于他者。或爱，或杀，其结果二者均可得到或可以沉浸于生命的或沉酣或飞扬的大欢喜中。然而“路人”来了！他们闻风而起，不请自来，“四面八方”，“密密层层”，“如槐蚕爬上墙壁，如马蚁要扛鲞头”，并且“拼命地伸长颈子”。作者的鄙夷之意，于此全出。路人来了，要做什么？“要赏鉴这拥抱或杀戮”。那么，被围观的“他们俩”怎样呢？被迫演出吗？不!他们仍然保持着那个姿势，“也不拥抱，也不杀戮，而且也不见有拥抱或杀戮之意”。可见他们意欲摆脱这种被看、被围观、被赏鉴的尴尬的也是危险的处境；而且还要再进一步，想要还以颜色──那就是“复仇”。于是他们只好将这种姿态保持“至于永久”，同时也为此付出了代价：“圆活的身体，已将干枯”。然而他们仍然执拗地坚持着，“毫不见有拥抱或杀戮之意”。

复仇显出了效果：“路人们于是乎无聊”，而这无聊发自内心，又相互感染，“他们于是觉得喉舌干燥，脖子也乏了；终至于面面相觑，慢慢走散；甚而至于居然觉得干枯到失了生趣”。持刀对立者的目的达到了，在他们持续的报复下，路人们干枯了，而且干枯到失了生趣──这是一种“无血的大戮”。被看者正是以此来向旁观者复仇。而这时，颇富戏剧性的场面出现了：另一次角色转换到来了，被赏鉴者反过来成了赏鉴者！他们“以死人似的眼光，赏鉴这路人们的干枯”；而原先的赏鉴者即路人，则变成了被赏鉴者，他们因赏鉴别人而遭获的“无血的大戮”，被被看者看在眼里，那无尽的、悲慨的欣悦收到了与“有血的大戮”同样的效果：“永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中。”作品里两次写到“永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中”，都是指其达到生命力的“飞扬”，也就是价值凸显而引起的欣悦的情感；第一次是“有血的大戮”所引发，第二次是“无血的大戮”所引发。前者是自主选择而得，后者却是被迫无奈的选择而得。前者是“照所欲而行”的结果之一，后者却是以死亡为复仇手段的必然结果。但被看者“毫无动作”使旁观者“无戏可看”，固然实现了对看客的复仇，但代价却是自主选择爱或死之权利的丧失；然而如果“照所欲而行”呢？则固然可以自主选择爱或死之权利，却必然成为旁观者赏鉴的对象。这是一个两难的选择。鲁迅之所以如此歌咏复仇，其内在的意涵不尽在于鼓吹向看客们“复仇”，或者更将其看作是一种“疗救”！在《娜拉走后怎样》中，作者沉痛地说道：“群众，──尤其是中国的，──永远是戏剧的看客。”“对于这样的群众没有法，只好使他们无戏可看倒是疗救。”着眼于“疗救”，正是作者的深刻用意。八、鸭窠围的夜《鸭窠围的夜》是一曲动人心魄的生命之歌，表现了沈从文的悲悯情怀，作者感同身受，为掺和着泪与笑、苦难与欢乐、卑微与庄严的人生写照，表现了作者对湘西民族历史遭遇和现实情状的深刻关照与反思，文章在对“原始人与自然战争的情景”的展现中让我们领略到湘西人的强悍与坚韧。全文分四部分：第一部分（开头两个自然段）写阴历年前渡船夜泊沅水鸭窠围岸边，水手歇夜以及湘西特有的吊脚楼景观。第二部分（从“河面大小船只泊定后”至“灶中正火光熊熊”）透过作者想象，叙写水手们到岸上吊脚楼吃“荤烟”或烤火歇息的情景。第三部分（从“邻近一只大船上”至“也是很显然的事了”）由邻船一位水手的举动引起回忆，“温习”了十五年前自己经历的同样情形。第四部分（最后三个自然段）写午夜时分水上渔人“赶白”的古怪声音及由此引发的对湘西人历史命运的思考。

作者在本文中寄寓了人生感喟，目睹湘西下层人民顽强地在泪与笑中打发日子，努力保持着生命的尊严，千百年为生活而搏战，这种生命形态也许还将继续延续下去，悲壮而又辛酸；目睹他们在艰难处境中对人生的顽强与执著，被压抑被摧残的生命力的坚韧与强悍，掺和着泪与笑的生活的庄严和忠实，感到无限的“忧郁”、“哀戚”和“悲悯”。作者悲悯的情思，源于对湘西人民灵魂的深刻理解，和对湘西民族历史遭遇和现实境况的观照与反思：午夜中“赶白”的“那种声音与光明，正为着水中的鱼和水面的渔人生存的搏战，已在这河面上存在了若干年，且将在接连而来的每个夜晚继续存在。”“我所看到的仿佛是一种原始人与自然战争的情景。那声音，那火光，皆近于原始人类的武器。”这种人生的感喟，因与具体的生命形态相联系，浸润着深厚的历史感，而有了哲理的内涵和动人心魄的力量。本文的表现手段和美学追求，是从对平凡的人生现象的描写中自然流溢出诗意的潜流：在记人叙事状物写景时，没有舍弃生活中本有的原生态中充满生命活力的元素，如吊脚楼中男子吃荤烟的情景，楼屋中的场面，水手和妇人短暂相聚构成的“一幅图画”，都被作者不加修饰地、传神地记录了下来。作者追求“始终保持那个物性天然的素朴”，“一切还带‘原料’意味”。这样的记叙和描写具有高度的自然生动性。另一方面，在展示那种自然和人生的景观时，既严格写实，又渗透了主观色彩，“注入他个人的想象与感情”；作者的感情流贯全篇，想象和感情使作品充满诗的气息。九、兰亭集序《兰亭集序》之艺术特色可称：情感深沉，清新俊雅。全文两个层次，第一层次写内心感慨，第二层次总结创作经验。文章首先讲兰亭山水景色之美和流觞曲水之乐，写出人生的情趣和欢乐。然后转而写内心的慨叹，认为良辰美景终归消散，何况人生短促，欢乐转眼间就成了往事，所以便不能不回顾往事求取安慰。作者感伤于生命短促与死亡，但又不肯消极地对待生命，转而真心体会生命中的真正快乐；他更从中总结了创作经验，认为古人创作的心理动力，都是由于珍惜生活，珍惜生命，而伤感于生命短促于死亡。于是认为文学创作中存在着一个生命与死亡的永恒主题。这就是作者对生命与死亡这个文学的永恒主题所作出的回答。所以可以说，文章除了叙述兰亭结集的目的之外，别有一种对生命独特的思考孕育其中。“古人云，‘死生亦大矣！’岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今，亦犹今之视昔。”为生命之主旨。文章既交代了集会的缘起、写作的背景，又写出了自己阅读、编辑的感受。前为美文可赏，后为哲理文可思。前半写文人雅集之乐，用笔清雅简洁，反映出魏晋名士的审美情趣与精神风貌。后半议论，反映六朝文人强烈的生命意识，表现了面对生命短暂这人类的精神困境时的人生态度。而这一切，都融化在诗一样的情境里。翻译：请将下面一段文字译成白话文永和九年，岁在癸丑。暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。译：永和九年，正值癸丑，暮春三月之初，我们在会稽郡山阴县的兰亭集会，一起做修禊的事情。许多贤人都到了，年轻的年长的都聚集在一起。这个地方有崇山峻岭环抱，有茂密的树林和高高的竹子，还有清澈的激流，如同青罗带一般辉映环绕，引溪水为曲水流觞，众人在曲水旁边排列而坐，虽然没有管弦合奏的盛况，但一边饮酒一边赋诗，也足以畅快地表达各自幽雅的情怀。这一天，天气晴朗，空气清新，和风习习，仰首可以观览浩大的宇宙，俯身可以考察众多的物类，纵目游赏，胸襟大开，足以极尽视和听的享受，确实是很快乐的。

十、文心雕龙·知音刘勰著《文心雕龙》，被誉为“体大思精”之作。刘勰采用骈文的形式对文学艺术批评的标准进行了系统的整理与论述。文畅理顺，词采斐然。文章分三层次，第一自然段即第一层次，谈目前文学鉴赏习而不察的三大流弊。即贵古贱今、崇己抑人和信伪迷真。（为何知音难求，主要即此三点，还有主观的偏好等）；第二、三自然段即第二层次，从主观和客观两个方面探讨为什么客观的文学批评不容易实现。第四、五、六自然段即第三层次，提出“六观”，探讨如何进行客观的文学批评。总的说来，文章主要采用了类比的论证方法。骈文：亦称“骈体文”，是一种和散文相对的文体，讲求对仗、平仄、用典和词藻华丽，起源于汉末，形成于魏晋，盛行于南北朝。全篇以偶句为主，构成字数相等的上下联，句法结构相互对称，句子的字数通常是四字句、六字句相互交替，故晚唐时称为“四六文”，至清代称做骈体文。翻译：请将下面一段文字译成白话文凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器；故圆照之象，务先博观。阅乔岳以形培塿，酌沧波以喻畎浍，无私于轻重，不偏于憎爱，然后能平理若衡，照辞如镜矣。是以将阅文情，先标六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。译：只有弹过千百支曲子的人才能懂得音乐，见识过千百口宝剑的人才能懂得兵器。所以全面评价作品的方法，一定先要博览，广泛观察。看了高峰就更明白小山，到过大海就更知道小沟。在或轻或重上没有私心，在或爱或憎上没有偏见，这样就能和秤一样公平，和镜子一样清楚了。因此要考察文章的思想情感，要先从六个方面去观察：一是看主要内容的安排，二是看作品的遣词造句，三是看作品的继承与创新之处，四是看作品艺术表现的奇巧和雅正，五是看事类典故的运用，六是看文章的音韵之美。十一、与元九书这是白居易诗论的纲领，是他创作政治讽喻诗的经验总结。文章比较全面地论述了文学与现实的关系，文学的社会功能、诗歌的传统发展等问题。作者认为诗歌四要素是：根情，苗言，华声，实义。文学与现实的关系是：文章合为时而著，歌诗合为事而作。文学的社会功能是：“以诗补察时政，以歌泄导人情”，“救济人病，裨补时阙”。新乐府运动：唐白居易、元稹等人在德宗贞元至宪宗元和年间倡导和推动的以创作新乐府为中心的诗歌革新运动。新乐府，指唐人自立新题而作的乐府诗。诗歌内容广泛反映社会生活，深刻揭示尖锐的社会矛盾，针砭现实，指斥时弊；艺术风格平易通俗，真切明畅。十二、庄子·秋水文章是先秦寓言，作者为道家重要人物。文章借两个虚构的神话人物河伯与北海若的对话，形象地表达了庄子深邃的思想：人只有不断超越自身存在与认知的局限，才能接近对世界的本真即道的体认。此篇是生动形象、幽默机智的寓言故事，巧妙活泼，引人入胜。在阐释哲理时运用了拟人、比喻、对比和排偶等，使说理形象有力，充分体现了庄子汪洋恣肆的语言风格。老子和庄子的道：老子认为“道”即是宇宙间至高的存在，也代表了宇宙万物运行的根本法则。庄子认为“道”是最高的哲学范畴。“道”是第一性的，具有普遍性与无限性；主宰性与规律性；形而上的超越性的特点。他们在政治上主张无为而治，在人类生存方式上主张返朴归真，认为人生的最高境界是逍遥自律，是绝对的精神自由，而不是物质享受与虚伪的名誉，因此对世俗社会尖锐批判。但是他们都没有去努力探究“道”带有神秘色彩的实存的证据。他们用带有神秘主义风格的直觉思维，去直接描述这种神秘的感知，描述“道”那种无限、恒久的特征。翻译：请将下面一段文字译成白话文号物之数谓之万，人处一焉；人卒九州，谷食之所生，舟车之所通，人处一焉。此其比万物也，不似毫末之在马体乎？五帝之所连，三王之所争，仁人之所忧，任士之所劳，尽此矣。伯夷辞之以为名，仲尼语之以为博，此其自多也，不似尔向之自多于水乎？译：号称事物的数字叫做万，人类只是万物中的一种；人们聚集于九州，粮食在这里生长，舟车在这里通行，而每个人只是众多人群中的一员；一个人比起万物，不就像是毫毛之末存在于马体吗？五帝所续连的，三王所争夺的，仁人所忧患的，贤才所操劳的，全在于这毫末般的天下呢！伯夷辞让它而博取名声，孔丘谈论它而显示渊博，这大概就是他们的自满与自傲；不就像你先前在河水暴涨时的洋洋自得吗？十三、别赋赋：古代文体之一，赋体具有注重摹写、铺叙，讲求押韵的特征，一直保持着半诗半文的性质。赋体以楚辞为滥觞，至荀子始有定名，它出现于战国后期，到汉代才形成确定。赋体的流变大致经历了古赋、骈赋、律赋、文赋等阶段。本文写作特色或创作方式：本文通过分门别类的方法，叙述不同的离别现象，充满了悲伤的情调，将“悲莫悲兮生别离”（《九歌。少司命》）、生离比死别更使人痛苦的伤感抒发得淋漓尽致，故而极容易触发读者的共鸣。不过，作者在具体描摹离情别绪的同时，并不对离别原因、背景及其结果做出政治的社会的褒贬。就此一点而言，它具有着齐、梁时代文学的一般特点，即感慨多于不平，议论止于人情，从而使作品缺乏一种更为深邃的人性关怀的力量。翻译：请将下面一段文字译成白话文黯然销魂者，唯别而已矣！况秦吴兮绝国，复燕宋兮千里。或春苔兮始生，乍秋风兮暂起。是以行子肠断，百感凄恻。风萧萧而异响，云漫漫而奇色。舟凝滞于水滨，车逶迟于山侧；棹容与而讵前，马寒鸣而不息。掩金觞而谁御，横玉柱而沾轼。译：最使人心神沮丧、失魂落魄的，莫过于别离啊。何况秦国吴国啊是相去极远的国家，更有燕国宋国啊相隔千里。有时春天的苔痕啊刚刚滋生，蓦然间秋风啊萧瑟初起。因此游子离肠寸断，各种感触凄凉悱恻。风萧萧发出与往常不同的声音，云漫漫而呈现出奇异的颜色。船在水边滞留着不动，车在山道旁徘徊而不前，船桨迟缓怎能向前划动，马儿凄凉地嘶鸣不息。盖住金杯吧谁有心思喝酒，搁罢琴瑟啊泪水沾湿车前轼木。十四、北方诗人1938年初旅经陕西潼关时，因科尔沁旗草原上的诗人端木蕻良关于“北方是悲哀”的感叹而引发思绪写作此诗，抒发北国之行的感受。本诗描绘了北方国土的悲哀，又表达了对这悲哀的国土崇敬与挚爱的深沉感情。本诗可分为两部分，第一部分（前三节）：描绘战争阴云笼罩下北方国土的荒凉、阴郁、贫困、悲哀，表达对不幸的北方人民的关切；第二部分（第四节）：抒发因目睹悲哀的北方和回思历史而产生的对国土深沉挚爱的情感。《北方》通过一系列的具体形象，展示了北方人民在日军侵华战争中所蒙受的灾难和不幸，说明“北方是悲哀的。”同时，作者从民族几千年的斗争历史中汲取力量，坚信北方人民绝不会屈服，中华民族“永远不会灭亡”，从而表现出诗人忧国忧民的博大胸怀和抗战必定胜利的坚定信念。本诗的核心意象是“土地”；前半部分，作者用沉重的笔触描绘二十世纪30年代后期北方中国的景象。诗中虽然没有直接描述战争的场景，但作者用已失去“生命的绿色”，呈现“一片暗淡的灰黄”的“荒漠的原野”，用“冻结在十二月的寒风里”的村庄、山坡、河岸等一系列意象，再加上“孤单的行人”、载负痛苦重压的“几只驴子”、“惶乱的雁群”、“万里的黄河”，表现了“土地”的“悲哀”，展示出北方人民在战争年代蒙受的灾难与不幸的命运，。诗的后半部分，作者把目光由现在投向悠远历史，挖掘这悲哀的国土所蕴藏着的精神力量。作者由此发现了土地所蕴藏的淳朴、坚强的民族性格和民族伟力，为此而再三礼赞。自由体诗：中国现代新诗的一种主要形式。从旧体诗的僵硬格律中获得解放，运用现代白话写作，不拘泥于外在的韵律和音节等，诗体不受任何框式的束缚，段、行和字数都不固定。这就是新文学运动中最初出现的自由诗的雏形。自由诗，虽称为一种形式，但并无特定的诗形。自由诗产生和发展过程中受到外国诗歌的明显影响。诗人艾青是新诗史上自觉而有力的自由诗体的提倡者，认为它“受格律的制约少，表达思想感情比较方便，容量比较大——更能适应激烈动荡、瞬息万变的时代”。本诗不受外在形式的拘束，没有均齐的段式、划一的句数、字数，没有一贯的韵脚，是典型的自由体诗。此诗可见出诗人的美学追求，诗中的忧郁美——忧郁结于北国和北方人民，绘画美——用了不同色彩来表达悲哀的北方，用一系列意象传情达意，将一幅幅北方画图展现在读者面前。尤其是画面的色彩、光线、形体，使人有身临其境之感。散文美——以文为诗的散文句式，口语化，语言的内在节奏。诗人用散文化的语言来表达内心情感，自然铺展的文字表现了诗人举目四望沉痛悲哀的心情，产生了强烈的艺术效果。象征手法：没有写到战争及其侵略者，但是，诗中写到“土色的忧郁”、“呼啸的风”、“惶乱的雁群”等都是一种暗示。此诗作采用复沓手法造成的回环往复的旋律感，既产生音乐效果，更能表达情感，也使诗作中的意象及其色彩产生了象征意味。十五、诗经·秦风·蒹葭此诗选自《诗经·秦风》。《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》按内容分有风、雅、颂三个部分，其主要表现手法是赋、比、兴。《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。这是一首怀人的诗，意境朦胧，意蕴丰富。作品用笔简练，只是勾画出一个思念、追索者的轮廓，渲染出清冷的氛围，而没有在具体细节上落墨。诗中境界空旷辽远，而三节的复沓中又有所变化，从而产生了迷离朦胧的审美效果。诗中的“伊人