欧洲现实主义美术

欧洲现实主义美术进入19世纪中期，欧洲流行的新古典主义和浪漫主义美术逐渐走向衰落，固步自封、墨守成规，脱离现实的倾向日益严重。同时，欧洲资产主义国家的阶级矛盾日益突出，资产阶级革命时期倡导的自由、平等、博爱的社会理想，在人们的心中逐渐破灭。于是，一种批判现实的社会思潮开始广泛传播，主张文艺要大胆地直面人生，注重艺术的社会意义的现实主义文艺运动应运而生。1850年左右，法国画家库尔贝和小说家尚弗勒里等人首次用“现实主义”（也译作“写实主义”）来标明倡导的新文艺。现实主义文艺运动在美术领域中也取得了广阔的反映，它的中心在法国，其影响遍及欧洲各国。现实主义美术的主要特点是，对过去热衷表现的神话和历史题材不感兴趣，热衷于表现现实生活，并表达自己对现实的思考；反对主观臆造，强调客观地表现对象，不管原来的美丑标准；关心和同情下层劳动人民，通过刻画他们艰辛而贫困的生活，揭示社会的不公和虚伪。所以，有的学者将现实主义称为“批判现实主义”。从19世纪中期前后至19世纪末，欧洲现实主义美术运动中产生了一批杰出的美术家，如库尔贝、米勒、杜米埃、罗丹等，虽然他们在文艺主张和艺术风格上下尽相同，但追求生活的真实，则是他们共同的特点。1855年，世界博览会在巴黎举行，法国官方的美术展览会也同时举行，年轻的法国画家库尔贝（1819年-1877年）送往美术展览会的两幅油画《画室》和《奥尔南的葬礼》遭到官方的拒绝。库尔贝就在官方美术展览会的对面举行了一次对抗性的个人作品展览，并且公开亮出了现实主义的旗号。那幅被拒绝的巨幅油画《画室》，挂在展览会最重要的位置。因为，这是充分展示他的现实主义艺术观的重要作品。

法国库尔贝《画室》库尔贝《奥尔南的葬礼》（法国）库尔贝《画室》（油画）。（左边的人群）库尔贝在家乡（奥南）生活时经常接触的人物－－农民、工人、猎人、牧师等。这就是他要在绘画中表现的对象。（库尔贝身旁）正在看库尔贝作画的小孩，代表“代表无邪的眼睛”。堂堂正正地坐在画面正中间的库尔贝，以此突出艺术家具有独立的人格和思想。裸体女子既是库尔贝作画时经常使用的模特，又代表库尔贝倡导的现实主义的基本原则－－赤裸裸的真实（即画自己亲眼所见的对象）。（右边的人群）库尔贝在巴黎生活时经常来往的人物－－小说家尚弗勒里，诗人波特莱尔.哲学家普鲁东夫妇等。（法国）库尔贝《奥尔南的葬礼》（油画）。画的是库尔贝家乡一个普通真实的葬礼。但他采用了过去只有给统治者和上层人物或神话，宗教题材才能使用的巨大的画幅，从而引起了当时贵族们和官方艺术家的攻击和谩骂。

库尔贝《打石工》

英国康斯太布尔《干草车》（法国）库尔贝《打石工》（油画）。这是画家根据散步时亲眼看到的情景，并邀请这两个工人到画室来做模特，面对真人而完成的，意在表现他亲眼目睹的工人的贫困。画家故意不画条石工的面部，意在表现这一些不被人重视的平民，他们就这样默默无闻地度过了一生。（英国）康斯太布尔《干草车》（油画）。此画原名“风暴:中午”。画家之所以特别强调是画的英国农村中午的风景，目的就是要真实地描绘中午时分所呈现出来的光与色及其所形成的氛围。19世纪被，由于受浪漫主义艺术思潮强调表现和歌颂大自然的影响，欧洲一些画家纷纷投入大自然的怀抱，以描绘农村风景作为绘画的主要表现对象，追求真实成为全心全意共同的目标。英国画家康斯太布尔和法国著名描绘农村风景著称的“巴比松画派”（因他们定居或长期在法国巴黎附近的巴比松而得名），是这方面的杰出代表，由描绘农村风景国转向主要描写农民的生活，则以法国著名的“农民的画家”米勒为代表。

法国柯罗《茂特枫丹的回忆》

法国卢梭《枫丹白露森林的入口》（法国）柯罗《茂特枫丹的回忆》（油画）。柯罗（1796-1875年）是法国“巴比松画派”的代表人物，他不仅善于画农村风景，也以人物画著称，他终生热爱自然，坚持面向自然写生，同时又注重意境的创造。所以，他的风景画不仅阳光明媚，色彩清新，而且具有浓厚的抒情气息。茂特枫丹是巴黎近郊一个具有农村田园风格的花园，柯罗曾在那里写生，给他留下了难忘的回忆。他描写的晨雾初散、清风和煦的优美景色。（法国）卢梭《枫丹白露森林的入口》（油画）。卢梭（1812年-1867年）是法国“巴比松画派”的代表人物之一，是最早在巴比松村庄定居的画家，坚持室外写生。此画描写森林的黄昏，整个画面层次分明，具有很强的空间感，中间一片广阔的平原，笼罩在夕阳的余晖中，使人感到大自然充满着蓬勃的生机。

法国米勒《拾穗》

法国米勒《晚钟》（法国）米勒《拾穗》（油画）。米勒（1814年-1875年）是一位真正把自己和农民融为一体，终生描绘农民平凡生活的伟大画家，从《拾穗》一画中不难看出画家对劳动甘苦的体验和对粮食的珍惜，但从她们专注的神态，使人体会到一种崇高。睛朗的天空和金黄色的麦地，统一在一种柔和、宁静的气氛之中。（法国）米勒《晚钟》（油画）。一对正在地里劳动的农民夫妇，听到了远处教堂传来的晚祷的钟声，他们便放下家活，低头默默祷告。同样，看不清他们脸部的表情，但他们对崇敬的虔诚则是人们能够感受到的。黄昏时的暖色调使这一沉静的场面，显得更加动人。人们似乎也听到了教堂传来的钟声。

法国勒柏热《麦草堆》法国莱尔米特《收割的报酬》（法国）勒柏热《麦草堆》（油画）。勒柏热（1877年-1884年）是位擅长描绘室外光引下景物的画家，被称为“外光派”。此画即突出地表现民这一点。整个画面的色彩细腻而丰富，作者在表现这对农民夫妇极其劳累的神态时，既真实生动，又十分深刻，说明画家对农民的劳动生活有着深刻的观察和体验。（法国）莱尔米特《收割的报酬》（油画）。莱尔米特（1844年-1925年）的创作明显地受米勒的影响，他经常到农村搜集有关农民生活的题材。此画按原文直译应为“雇家的梦想”。它客观地再现了当时法国农民生活的贫困和劳动的沉重。罗丹（1840年-1917年）不仅是19世纪法国最杰出的雕塑家，而且是现实主义雕塑的最后一位大师，现代雕塑和先驱者。他一生创作了许多优秀作品，表现了非常高超的写实技巧，特别是对人体艺术语言的运用有深刻的理解。同时，在艺术创作上勇于探索。所以，他的一些重要作品往往引起激烈的争议。他创作的《青铜时代》、《地狱之门》、《思想者》、《加莱义民》、《思》、《吻》、《巴尔扎克像》等，始终是世界雕塑史上的不朽作品。这里仅以《地狱之门》、《思想者》和《加莱义民》为例，略窥罗丹雕塑艺术的成就。法国罗丹《思想者》（法国）罗丹《思想者》（青铜）。这是从罗丹的群雕《地狱之门》中独立出来和一座雕塑像，表现的是一个象征性的人物（最早是象征文艺复兴时期意大利伟大诗人，《神曲》三部曲的作者但丁），后来象征着作者自己或人类的思想本身。蜷曲的身体像一张弯弓，蕴藏着巨大的力量，但他如