影视剧本创作(PPT2003)

影视短片剧本创作课程

Animationshortfilmcreationcourse影视短片的剧本策划课程教学目的：本课程主要目标是通过组织学生进行影视短片的剧本策划和创作，锻炼学生从影视短片创作的酝酿、准备、策划，到剧本创作能力，从而提高对影视剧本创作流程的总体把握能力和控制能力。影视短片的剧本策划课程教学重点：影视剧本主题设定。影视剧本的角色设定影视剧本结构问题。影视剧本创作中的主角戏剧任务设置问题。开篇悬念设置问题。结尾突转以及意义提升方面的问题。一、什么是影视剧本？1.什么是影视剧本？什么是影视剧本？今天我们来谈谈关于影视剧本的创作问题。这是最为重要，也是最为困难的。重要！剧本——一剧之本。关乎一部影视作品的成败。重要！观众关注的只有故事！重要！一流的剧本交给三流导演也能拍出不错的影视片，但是一个烂剧本再好的导演也拍不出好片子。困难！我们不是学文学专业的。困难！讲故事真的也需要天赋。例如：莎士比亚、迪士尼。1.那么，我们没有超凡的天赋，没有卓越的讲故事的才能，就不能写剧本了吗？只要我们掌握了一般性的规律，是可以写出合格的剧本的。第一目标——合格的剧本！没有那么多杰作。只要合格就可以卖钱了。什么是影视剧本？1.俗话说太阳底下没有新鲜事，所有故事都被前人写过了。小说家们感叹，所有故事都被莎士比亚写光了。自古以来人类生存，生产生活的方式是没有多大改变的。人类所讲的故事，这些年来中外已经总结使用过了。亲情、爱情，权利、生存、争斗、竞争……我们把前人写过的故事重新提炼组合，换个时代，把讲述方式稍作变化，如此而已。前人没讲过的故事是没有的。所以，借鉴和引用是难免的。那么我们还有的写吗？天下文章一大抄，就看会吵不会抄。永恒不变的人性，灵活多变的人情。什么是影视剧本？1.我想最好是从商业影视谈起原因有两个：第一，我是做商业影视的，学习的时候也是从商业影视开始学的。后来又做了十几年的商业影视，多少有些心得。第二，我认为只有商业影视才有一般性的规律可循。至于艺术影视，实验影视，影视短片等基本可以说是没有什么规律可循的，因为这些形式的影视追求的是独立个性，个性和规律基本上可以说是矛盾的，遵循规律就会抹杀个性，追求个性就要打破规律。也就是创新。1.什么是影视剧本？规律就是用来被打破的。那么是不是我们要创新就不需要学习规律了呢？我认为不是这样，恰恰相反，要想打破规律就必须先了解规律，不然的话，所谓创新也就无从谈起。1.什么是影视剧本？什么是商业片？作为一个商业剧本，是应该有戏剧性的，是强调戏剧冲突的。戏剧，表现在一定情景下，人物内心活动的外在表现。写戏，不是写事。写事是新闻。比如：汶川发生地震……温家宝总理戏剧冲突是和人物冲突联系在一起的。当然也有和自然、社会之间的冲突。（鲁滨孙漂流记）所谓冲突就是冲突的双方在对某件事情，后某个观念上所持立场、意见不统一，甚至是对立状态。人物不一定是敌对关系，也不一定是正邪之间的关系。初学者往往误以为……文艺片：抵触——未爆发的矛盾。1.什么是影视剧本？好了，现在你准备好了来开始写剧本吧。写什么呢?可能现在你的脑海中会浮现出许多各种各样的很有创造意味的东西，但是首先是什么呢?是故事?（结构，情节）是角色?还是主题?对于这个问题，影视编剧，还有导演，会给出各种各样的答案，它们都是对的。2.二、作品选题我们为什么去看电影？很贵啊我们到底为什么去看电影？1.娱乐。是肯定的。近几年娱乐片统治票房，比如每年都有贺岁片。我们在影院里开怀大笑。但是我想问你们，有没有让我们哭的电影呢？《铁达尼号》电影院里哭声一片，但却创造了不可思议的票房。2.二、作品选题我们要体验那些在在现实生活中可能永远不会体验的经历。我们看电影是为了获得深刻的感受，和各种各样感情的洗礼。这才是成功影片的真谛。引导我们触碰自己内在的人性和体验感情的净化。每一个构思出众的的故事所隐含的情节深意也会对我们产生巨大的心灵震撼。每一步电影都会为我们带来一些生活启示。这种对意义的探寻是无意识的，人类的大脑与生俱来会追寻万事万物的意义所在。观众会有意无意地挖掘电影的意义。所以我们要给观众的正是这种对生活、对世界最真切、最深入的观察。2.二、作品选题开始构思我们的剧本要有一个好的创意从一个吸引人的点开始要编一个引人入胜的故事，首先是要有好的题材。什么是题材？简单说就是故事写什么。比如：言情、武侠、农村、都市、历史、科幻……2.二、作品选题确立主题题材：在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星人入侵地球的故事，还是一个战争的故事等。这就是题材。主题：是对你所要写的题材所持有的态度。

2.二、作品选题2.1主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就反对战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。所以，一个成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

2.二、作品选题2.1不要把主题和题材搞混淆了。有人说我写的是爱情主题，这个说法是不对的，应该说是爱情题材，一个爱情题材可以写出一万个主题。主题是作品的核心意义、中心思想。你对所写的故事意义的主观判断，你肯定什么？反对什么？也就是作者所持的态度主体一定要鲜明、突出，切忌模棱两可。不然观众就会感觉你的作品不知所云。主题是贯穿整个影视作品的方向。是你不至于写跑题了。2.二、作品选题2.1哪呢我们如何选择题材、确定主题？关键是要看你对这个问题有没有强烈的感受，有没有有话要说，不吐不快的兴趣点。其次，要看有没有人对你想说的事情感兴趣。如果答案是肯定的，你就可以写下去。要写那些让你深深着迷欲罢不能的东西，那些让你热血沸腾，那些让你午夜难以入眠的东西。你所写的东西在深深吸引别人之前，是否能现吸引你自己。如果你有什么想说的，那你的剧本就值得一读。做一部影视，实在是是一件兴师动众，劳神费力的事，其工作的辛苦工作量之大是其他行业的人难以想象的事，所以，拜托，你的剧本一定要有话要说才行。2.二、作品选题2.1那么，我们到底要写什么？要想讲述的事情可能是一种内心触动，一种切身感受，人物的性格和一段耐人寻味的经历，它可能是真实的也可能是虚构的，这些都没有关系。对你来说什么东西是最重要的？什么是你能写的？你关心的？什么问题你比别人了解的更多？你比别人更有资格说？比如说我篮球打得好，能不能写灌篮高手，科幻迷能不能写个科幻故事……什么东西打动了你？一件事、一条新闻、甚至一张图片、一首歌曲、一个儿时的玩具（玫瑰花蕾）昨天夜里做过的一个梦……有没有感动过我？给我灵感。《千与千寻》小时候上学有没有什么故事？遇到过困难吗？有过梦想吗?有没有为了梦想拼搏过？谈恋爱有没有什么刻骨铭心的感动？还记得初恋的感觉吗？我和父亲的关系有没有什么特别的？（短片《父与女》）我从小和外婆一起生活，他有没有什么与众不同的生活习惯？你的宠物狗狗死了的时候你感觉怎么样？2.二、作品选题2.1就算前面那些都没有。还有一些现成的东西可以做。我们可以窃取一段历史故事。我们也可以找一些没有版权限制的文学作品，要加入你的理解，你的态度、你的观点。《西游记》《红楼梦》《三国演义》《倩女幽魂》但是你选择的这些东西必须是你先对这些作品感兴趣，换个角度，加入自己的一些世界观。2.二、作品选题2.1优秀影视片会带我们都一个从未涉足的世界，给我们一次意外的旅行，E/T、阿凡达……如果你不能带带着读者去一个他们从未去过的世界，凭什么要求他们看你的影片？问自己一个问题，你怎么才能带领观众踏上一段新奇而又迷人的旅程。有没有什么让你迫不及待地告诉他们的朋友？它能促发一种强烈的情绪反应吗？怎么样能让作品更酷？更绝妙？不是又把别人的电影重复了一遍？还是注入了自己的一部分才华？想想你所看过的影视片中，有哪些场面是你过目难忘的？你的影视里有这样的场面吗？怎样从这个构想出发并使他迸发出令人惊异的火花？大家都知道做一部影视有多累人，所以一定要在剧本阶段不懈努力，精益求精。让人们看到它时，不会说这里要这么处理就会更好点儿。而你已经禅心竭虑绞尽脑汁，再也没办法写出更新鲜的东西时，才算完成。2.二、作品选题2.1写自己擅长的类型！如果你选择了你压根不了解的类型，显然要困难的多。类型要清晰明确。是写一个冒险的？热血的？搞笑的？爱情片？科幻类型？恐怖片？成长故事？你平时比较喜欢看哪种类型的影片，可能你就比较适合写哪种类型的。写你所熟悉的，并不是说你是一个军人，你就只能写一个军人的故事，不是这个意思，但是如果你是军人，你又确实写了一位军人，一定要确保这个军人处于一个富于情感的故事中，而这种情感能够深深吸引所有人，不仅仅是吸引军人。2.二、作品选题2.1如何设计人物和人物关系1.为什么要设计人物和人物关系？文学就是人学，我没讲的是人物的故事，就算影视，也是讲拟人化的动物。2、角色承载你的主题。3.三、角色3.12.如何设计一号人物？主角，男一号，主人公。通常选择一个或两个做为主角3，主角一定要扣紧主题。根据主体的需要来设计主角，是全剧主题的承载着，承担着表达主题这一使命。为主题而生，为主题而存在。编剧想通过做平表达一个思想，思乡不能用嘴来说，必须通过主角的故事来表现。有时是现有任务后有主题，根据他的生平传达一个主题。有时是先想好一个主题，人后根据主题需要，来设计一个人物，来承担这一主题。比如你想表达一个冒险故事，那你就要选着一个具有冒险精神的主角。3.三、角色1.2一部影片里一般要设置几个人物？经典好莱坞电影一般设置5-10个主要人物。单一主人公电影一般选择3-5个关键人物。你一开始就要弄清楚你的所有任务在戏剧中所起的作用。在你的故事中，每一个有台词的人物都要与他存在的理由。他们在情节中所起的作用无非两种，这些人物或帮助主人公实现他们的目标，或者从中作梗。所以在你设计人物的时候，首先要考虑到构建情节的预想。3.三、角色3.2首先确定谁是剧中的主人公，然后围绕他来安排剧中提供冲突和次要情节的其他角色。有的故事可能不止一个主人公。为了讲述方便，我们现在之探讨单一主人公的人物结构。3.三、角色3.2主人公：1.主角一定要扣紧主题。根据主体的需要来设计主角，是全剧主题的承载着，承担着表达主题这一使命。他为主题而生，为主题而存在。编剧想通过作品表达一个思想，思想不能用嘴来说，必须通过主角的故事来表现。有时是先有人物后有主题，根据他的生平传达一个主题。有时是先想好一个主题，人后根据主题需要，来设计一个人物，来承担这一主题。比如你想表达一个冒险故事，那你就要选着一个具有冒险精神的主角。2.主角必须具备喜剧的推动力。具有主动性。主角在剧中追寻一个由迫在眉睫的危机引发出的焦点目标，由此推动股市向前发展。3.三、角色3.2他是故事的主宰，电影开场，主人公过着平静的日子，但有些事情发生改变，或偏离了事情的本来发展轨迹。随后某个意想不到的事件从天而降。此时主人公要突破眼前的困境，他开始起来保护自己，或保护他人。并从新达成生活的平衡。主人公是一路冒险闯关，推动整个故事线向前发展的人。不仅如此，只有主人公才能力挽狂澜，解决最后的决战。3.三、角色3.2主人公必须有一个清晰明确的问题。而且他必须自己解决这个问题。这个问题一定要比较重大，不能是鸡毛蒜皮的小事，不然无法引起观众的关心。当然不可能每个片子都有一个英雄去炸掉一个将要撞击地球的小行星。但这个问题必须是对你的主人公来说是至关重要的，甚至是她一生中所要面对的最大问题。伊朗故事片的《小鞋子》对别人来说一双鞋可能什么都不算，但对那个男孩子来说，确实非常重要的。当你的主人公面对危机的时候，没有人能救他，他必须依靠自己，自己化解危机。当然这个过程中可以有人帮助他，他可以有和他共同战斗的伙伴，给与他某些帮助，但解决问题的关键因素必须是你的主人公，必须以他为主要力量，必须由他来做决定。是他想出一个好主意左后拯救了自己，绝对不能依靠观世音菩萨。比如西游记，孙猴子一旦打不过妖精们最后都要去找观音菩萨……3.三、角色3.2《埃及王子》摩西带领古以色列人民逃出埃及，一路艰苦跋涉，终于走到鸿海海边，这时危机出现，后面追兵感到，前面有大海阻拦，怎么办？就在这样一个生死存亡的危急时刻，好运从天而降，海面上莫名其妙的升起一个火柱，瞬间烧死了追兵。接着是大海，也那么体贴，自动裂开一条通道……这就是一直被广泛诟病的《埃及王子》剧本的失败之处，虽然这一剧情可以再升井上找到根据，这时该编剧的唯一借口。但依然不被人们接受。3.三、角色3.2主人公必须得到观众的认可。尽早地是主人公得到观众的认可，越早越好，尽量在十分钟内就能得到观众的认可。如何能做到这一点呢？这里有一个秘诀，以下列表中有九个要素，以供创设观众和主人公之间的情感共鸣。3.三、角色3.2主人公得到观众的认可九个要素1.勇气2.不公正的伤害3.本领4.幽默感5.善良6.身处险境7.受到朋友和家人的深爱8.努力9.执着以下共鸣要素，在主人公身上体现的越多越好，越多人物塑造就越丰满，越剧有力量和深度，至少5个以上，如能达到6-7个就更好了。1.勇气每个主人公都肩负着抓住观众的重任，让观众在到2个小时内一直关注他，并进行情感上的参与，是很不容易的。所以你必须从一开始就表现出他们的某些人各方面的特质，勇气就是其中最重要的一项。3.三、角色3.2我们对英勇无畏的英雄感兴趣，我们钦佩那些勇于面对困难的人，并由衷地希望他们能够战胜哪些困难，并姐切地关心他们的遭遇。有时候观众也能够认可那些有少许缺点的主人公，但是你一定要注意，这些缺点之中绝对不能包括缺乏勇气。原因很简单，只有勇敢的人才会采取行动，也只有行动才能推进故事向前发展。（比如阿甘，他身上有很多缺陷，天生残疾、口吃，但他从来不缺乏勇气。）如果你讲述的故事的主人公是个缺乏勇气的人、胆小怕事的人、从未是想过最求梦想，且毫无自信的人，那么你注定无法得到观众的青睐。每个剧本都要设置主人公想要努力得到的东西，这是某些特定的目标。在追寻的过程中，主人公必须有足够的勇气来承担风险。（飞屋环游记里的老人，性情古怪，但他不乏勇气，在寻找瀑布的旅程中，克服种种困难，最终成功到达。）（克莱默夫妇中，一个单身爸爸，白天上班应付繁重的工作，同时还要笨拙但努力地照顾孩子孩子。（勇气）当他失业后，马不停蹄地一家接一家地找新工作。（充满希望的勇气）3.三、角色3.22.不公正的伤害当你辛辛苦苦地拼命工作，却升职无望。而你身边那个马屁精，靠着阿玉奉承的功力青云直上时，你心里是什么感受？愤怒！没错，没有什么比不公平更能激起我们的愤怒了。对于一个编剧来说，这一点恰恰是可以利用的。让我们的主人公也收到不公平的待遇吧，这是另一个绑架观众去认可主人公的有效方法。有大量的好莱坞电影使用主人公精力不公平的伤害作为影片开场。《飞屋环游记》老人因不愿意它寄托着对亡妻深深怀念的小木屋被拆除而被建筑商侵扰。这是我们感到愤怒，进而同情老人的遭遇，对他产生认同感。《驯龙高手》影片已开始，主人公射下了一只夜叉，当他兴奋地将这一他唯一的荣耀告诉别人时，得到的却是不相信和冷嘲热讽。3.三、角色3.23.本领我们很难想象一步讲述一个失败者故事的电影会获得成功。人们羡慕哪些魅力四射，聪明机智的人，这些特质是他们称为各自领域高手的基础。最好是身怀绝技。这样的例子不胜枚举。007、第一滴血的蓝波、驯龙高手的主人公，在猎杀龙方面是个笨蛋，但他有聪明的头脑，他能让哪些凶狠狡诈的恶龙在他面前变得像小猫咪一样乖乖听话。而这一点整个部落可是只有他才有这个本事。如果你写的剧本主人公被炒了鱿鱼，然后到一家小酒馆喝个大醉，回家后又被老婆训斥，骂他是酒鬼、笨蛋、性无能和懒蛋，然后领着手提箱冲出加门，离他而去，而他，你的主人公面对这一切智慧坐在沙发上发呆……观众还会对你的电影感兴趣吗？如果你飞的写一个被炒鱿鱼的主人公，那么就用前面第二条办法，写他受到不公平伤害，有人故意排挤他什么的，千万不要是因为他没有努力工作，或不胜任工作的原因。3.三、角色3.24.幽默感任何人对能够给我们制造快乐的人都缺乏免疫力。我们会自然而然的被身边有幽默感的家伙所吸引。所以只要有可能就赋予你的主人公以幽默感，这么干绝对没错，我保证他会更招人喜欢。5.善良我们关注那些善良、正直、乐于助人的人，我们也欣赏善待他人，保护弱小的人所以让你的主人公向关注展示他的美好心灵吧！但请记住，善良不等于什么事都把自己摆在最后，轻视自己，或低声下气，之中行为只能说明他不自尊，或另有所谋。3.三、角色3.26.身处险境假如影片已开始，主人公就身处险境，这将立刻吸引我们的注意力。大多数动作片一开场就已一段惊心动魄的危机开始，这就是钩子，通常涉及主人公的生死。7.受到朋友和家人的深爱如果主人公呈现在我们面前时已有他人深爱，这也会是我们立刻就关注他。8.努力我们关注主人公是否努力上进，努力的人有着一股强大的力量推动股市发展，我们会不自觉的关注他的努力是否能得到应有的回报。努力有没有结果，这也构成一个悬念。3.三、角色3.29.执着我们有了一个勇敢、有本事、且足够努力的主人公，他认定一个目标，剩下的就是执着，这将不断地推动股市向前发展，直至高潮。功夫熊猫被选为神龙大侠，师傅和威猛武侠都不认可，师傅决意要把他赶走，经历了一系列生不如死的折磨后，阿宝的执着胜利了，他没有被赶走……实践证明，以上9中方法在建立观众和主人公的情感认同方面是行之有效的。不管你是什么类型的电影，请充分利用这些特质。记住，你必须让观众对你的主人公建立起情感联系，只有你勾起观众对主人公的关心，你的故事才刚刚开始。要让观众关注你的主人公的命运，生死、得失、能否实现他的目标……3.三、角色3.2主角一般不会有负面人物，坏人转变了，变好了（人物弧）。因为观众的观影习惯，人类都是和也门愚昧落后作斗争，脱离野蛮走向文明，弃恶从善，从善如流。杀人放火强奸妇女的主角会受欢迎吗？能得到肯定吗？主角可以有缺点，有缺陷。但总体应该是正面的，作品的价值取向在结尾，最后一锤定音。主角是主体的载体。变化就是故事，坏人变好人。杀人犯、贪官等……不能做主角。不能蓄意，恶意伤害他人是个红线，1.可以犯错误，但不能范不可原谅的错误。2.成长的缩影，某段人生道路，负面人物的成长给观众人生的借鉴。3.是写人性，人性的复杂性和多面性。4，营造矛盾冲突。如果一群角色都没有缺点就不会有冲突。5.缺点就是特点。6.缺陷和复杂就是魅力。受欢迎的角色——有缺点的英雄，有良心的混蛋，回头的浪子，叛逆的少年，顽皮恶作剧的聪明孩子。杀手累昂。3.三、角色3.2其他角色有一位叫做坎贝尔的教授潜心探寻普世的叙事模式，研究了世界各地的神话故事，他的研究给了我们很大的启示。咋看之下，不同文化讲述的故事类型千差万别，但在风格迥异的外表之下但实际上是讲述同一个人类真理的相同故事。坎贝尔在自己的《千面英雄》一书中写到：世界各地每一种文化都采用普世神话的任务类型，这些人物其实正是折射出人类心灵的不同维度。他把人物分为：主人公、对手、导师、护卫等……3.三、角色3.3对手/反派就是决意要阻止主人公达成目标的家伙。他的特质有：1.和其他角色相比，对手是主人公最强劲的敌人。你的主人公是否强大取决于他的对手。对手要比你的主人公更强大，至少外观上是这样。比如异形、怪兽……《驯龙高手》里最后出现的那只超级巨大的龙。不仅外表强大还要够聪明。他能制定计划，有时候能伪装自己、搞点阴毛诡计……《埃及王子》对手太过软弱，优柔寡断。有时候感觉是摩西在欺负她。某些抗战雷人剧，一个人干掉一个营的日本兵.3.三、角色3.32.对手不应该是一队人马，或一个抽象的概念，应该是个具体的人。对手带出故事的最核心冲突，因此必须在高潮部分和主人公进行生死对决，只有人才能制定计划，只有人才有欲望，和一套和主人公截然相反的信仰体系。所以必须要求对手是个活生生的人。如果你设计的对手是个隐秘组织，或者是一股黑暗势力，那么这个组织里不许有具体的人物出现。3.对手深信自己的诉求，并认为对抗和阻止主人公是正确的、理所应当的。没有那个坏人会认为自己是坏人。希特勒不会认为他屠杀犹太人是错的。对手一定偏执地相信他们的目标。这还有助于给对手披上思想和魅力的外衣。（雪豹大龙认为他的武功最强，师傅又最疼爱她，他理所应当是神龙秘籍的传人。他不但没有得到密集，还被关在监狱里受苦，乌龟大师和师傅对他太不公平。）3.三、角色3.34.对手不一定是一个坏人比如描写一个和父母发生冲突的短片。在爱情片里面，当主人公最求他心爱的女孩遭到拒绝时，那个女孩就变形为他的对手。如果是双人主人公的爱情故事，那么每个人都起到双从作用，即是主人公，有是恋爱对象的对手。3.三、角色3.3导师导师传授给主人公必要必须掌握的重要技能，并在主人公感到迷茫的时候给他心灵上的指引（心灵鸡汤），这必须在主人公与对手决一胜负之前学成，无论是战斗还是心理交锋，主人公必须提前准备，所以，他需要导师的指点。故事中可以不止一个导师《功夫熊猫》中的乌龟大师和师傅都具有导师的功能，师傅教他包子神功，乌龟大师则在他要放弃时，给他指点迷津。导师不一定都是长者。《料理鼠王》里的小老鼠。《卑鄙的我》里的小女孩。3.三、角色3.4导师通常会死亡当导师是个年迈的智者时，他的死不会显得那么意外和不可接受，悲伤时肯定的，但还不至于是个悲剧。到时死去的3个功能：1.面对即将来临的最终对决，导师的死亡迫使主人公独当一面，以证明他是英雄，导师不能起死回生再来伸出援手。2.主人公的成人礼，导师的死标志着英雄的诞生，而且导师的死会给主人公心灵上带来强烈的冲击，使之在痛苦中得到成长。3.导师的死是对主人公的不公平伤害，这位主任共提供了情感上的动机，高潮的生死对决有的时候就是为导师的复仇之战。这种为师父报仇的情节在武侠片里数不胜数。3.三、角色3.4导师常会赠与主人公珍贵的礼物。礼物是主人公前路所需的重要工具，或是隐含着某种神秘力量的物品。也可以是危难关头能够救命的特殊知识。《功夫熊猫》中的神龙秘籍。诸葛亮的锦囊妙计。3.三、角色3.4伙伴伙伴是在整部或大部分故事中都围绕在主人公身边的人，他们甘愿充当主人公的助手，但他们常常希望主人公听从他们的建议。伙伴常常直言不讳，或是告诫主人公。以下是伙伴的特质：1.伙伴和主人公有共同的目标，但他不是故事的主要推动者。伙伴和主人公长期相处，也共患难。但他们不是在醉醺目标的过程中的主要决策者，伙伴都有自知之明。比如：熊猫和五侠。驴子和史莱克。2.伙伴拥有和主人公不一样的能力。但他们不会和主人公一样厉害，有时他们具有主人公所不具备的技能，但不至于盖过主人公的光芒。3.三、角色3.53.伙伴对主人公绝对忠诚，值得信赖。4.伙伴不会死去如果主人公不能拯救伙伴，那么他就不能担当主人公的重任。5.伙伴不经历成长（人物弧）如果伙伴也经历人物成长弧，那就说明他已经上升为联合主人公的位置，也许你需要改故事结构，变成双主人公模式。伙伴是为主人公服务的，赋予他们成长弧，会喧宾夺主。6.伙伴有时会质疑主人公的行为，并引发冲突。熊猫和虎妞3.三、角色3.57、边界护卫《莎翁情史薇拉》8、其他盟友他们不是伙伴，也不都是心甘情愿的，有时候他们是被迫才拉主人公一把。9、其他对立人物任何一部好的电影中，主人公为了达到令观众满意的戏剧目标，必须每一分钟都在和对立势力较量。有时候在次要情节中主人公也需要和一些和对手毫无关系的人物发生冲突。（编剧就是个挑食的人，无事生非）3.三、角色3.6氛围人物小人物，小角色。报摊老板，快嘴女服务员、出租司机等等，他们是中立人物。3.三、角色3.7人物弧主人公心灵成长的弧线，其实就是故事中的情感线。在影片中，主人公会得到心灵的成长，主人公的成长经历三个阶段。1.表达。2.斗争。3.克服在影片开始，我们塑造一个经历情感创伤的主人公，心痛的过去使他感到痛苦和迷茫。主人公为了避免遭受更多的痛苦戴上了自我保护的面具，这是他很难与别人相处。3.三、角色3.8成长弧第一步主人公被困在情感的至酷下，感到痛楚。这时观众对造成主人公这些情感问题的过去经历一无所知，这将在下面的情节中逐一展开。而且转让给自己也没有认识到问题所在。主人公会觉得自己没有什么问题。也不认为有改变的必要。这时的主人公正在追逐自己的目标，他还不知道如果她的心灵问题得不到解决的话，他就永远无法实现自己的目标。（阿宝看到独眼狼臂膀上的标志，被惊呆了，这让他隐隐约约会想到儿时的痛，但他不知道那是什么）随着故事的进一步发展，他开始感到内心情感的重负，他被压得透不过气了，但他还是无法清晰地认识到问题所在。（阿宝在船上做了个梦，梦到爸爸妈妈不要他，他感到委屈悲伤。痛苦万分。但梦境是模糊的。）3.三、角色3.8成长弧第二部主人公终于开始对抗她的自我孤立和创伤心态，但他的尝试没能成功。过去的内心伤痛再次涌上心头。他开始进一步寻求解脱。（功夫熊猫2，阿宝在和孔雀第一次交手，就要擒住孔雀的时候，孔雀尾翎上的花纹，在i次勾起他痛苦的回忆。她呆立一旁让孔雀趁机逃走，随后在地牢里，阿宝像孔雀说明了他决心要弄清楚那一天的真相。当虎妞命令他留下时，他却悄悄去离开去找沈王爷询问真相，战斗中，沈王爷问他：真相就那么重要吗？值得为他去死？，阿宝被炸飞。3.三、角色3.8成长弧第三部主人公前行在股市的主线中，此时此刻，主人公抱着誓死的决心追逐目标，在高潮即将到来之前，人物成长的第三部应声而至。终于通过采取一些行动，以一种情感上的领悟方式解决了日趋激烈的冲突，克服了自己内心的创痛，证明自己已经改变。（最后，阿宝在羊仙姑的启发下，终于回忆起那一天的惨剧，知道了不是爸爸妈妈不要他，于是他彻底释怀，注意：这里反映了东西方文化的差异，阿宝关注的是自己，而不是爸爸妈妈，他感到的是释怀和解脱，而不是仇恨和复仇的欲望。正是于是这种解脱他才能达到心灵的安宁，从而练就了“静下心来”最终战胜了沈王爷的火炮。）3.三、角色3.8设定角色人物小传（主角和对手一定要有）自然属性：姓名、性别、年龄、外貌特征……社会属性：国籍、出生地、民族、职业，教育背景、信仰、婚姻家庭情况，经济状况个性品格：嗜好：特长：主要经历（历史）这些信息不一定都会在作品里出现，但必须要做，而且月详细越好，越详细角色就越来月清晰，月生动。我们的创作就越轻松。3.三、角色3.9所以一旦你确定了你的主人公，你就要检查一下。1.他是不是面临一个艰难的问题？2.他是否有能力依靠自己的意志和力量来解决问题？3.是不是有越来越多的，越来越大的问题袭击他？4.你的故事真的是关于他的吗？5.他是不是绝大部分时间出现在屏幕上？3.三、角色3.9关于角色。007中的邦德很厉害，但他很喜欢女人。蜡笔小新很气人，总能把大人哪些拿不到台面上的东西揭露出来，常常能的人们哭笑不得。3.三、角色3.931个功能项则是：1、一位家庭成员离家外出2、对主人公下一道禁令3、打破禁令4、对头试图刺探消息5、对头获知其受害者的信息6、对头企图欺骗其受害者，以掌握他或他的财富7、受害者上当并无意中帮助了敌人8、对头给一个家庭成员带来危害或损失（8a、家庭成员之一缺少某种东西，他想得到某种东西）9、灾难或缺失被告知，向主人公提出请求或发出命令，派遣他或允许他出发10、寻找者应允或决定反抗11、主人公离家12、主人公经受考验，遭到盘问，遭到攻击等，以此为他获得魔法或相助者做出铺垫13、主人公对未来赠与者的行动做出反应14、宝物落入主人公的掌握之中。3.三、角色3.931个功能项则是：15、主人公转移，他被送到或被引领到所寻之物的所在之地16、主人公与对头正面交锋17、给主人公做标记18、对头给打败9、最初的灾难或缺失被消除20、主人公归来21、主人公遭受追捕22、主人公从追波中获救23、主人公以让人认不出的面貌回到家中或到达另一个国度24、假冒主人公提出非分要求25、给主人公出难题26、难题被解答27、主人公被认出28、假冒主人公或对头被揭露29、主人公改头换面30、敌人受到惩罚31、主人公成婚并加冕为王。1.影视短片的剧本创作1.2作业：1.找一部自己认为好的影视电影，研究里面的角色，都属于那种功能类型。你认为那个角色塑造的好，理由是什么？2.为自己剧本构思创作各种类型的角色。a.影视短片的剧本创作task人物关系人物关系分为两种，一种是自然属性的，比如，父子、母女、兄妹、朋友、同学、师生、同事、上下级等等，这种关系用途不大。另一种是喜剧人物关系，既角色之间的情感关系，也就是是爱恨情仇的情感关系。比如，主角爱的人，崇敬的人、讨厌的人、憎恨的人，谁对谁有好感？谁瞧不起谁？等等人物关系设计非常重要，设计得好就会给你的股市提供动力，推动故事向前发展，有时候你甚至不用冥思苦想，故事就会会自己向前走，你会感觉写的非常顺手。找到了人物关系故事就开始了。永动机。4.四、人物关系4.1人物关系情节来自人物关系，也就是说情节是为人物关系服务的，不带人物关系的情节是无用的，是废戏，必须剔除。以为这个情节没有落在人物关系上。人物关系在整个影片中不一定是一成不变的。（驯龙高手中的主人公从开始被大家瞧不起，到赢得大家的尊重。主人公和夜叉的关系从互相敌对戒备到相互信任）（飞屋环游记里的老人对男孩从开始的讨厌变成同伴关系）正是为了达成这种转变才安排了一系列相关的情节。4.四、人物关系4.1核心人物关系只有两个人的人物关系。《狮子王》中辛巴与刀疤4.四、人物关系4.1影视作品的戏剧性结构一般商业电影可以划分为三个大的段落，既三幕式戏剧结构。第一幕建置（开端）第二幕对抗（终端）第三幕结局（结尾）5.五、电影的戏剧性结构5.1影视电影的戏剧性结构第一幕第二幕第三幕开端中段结尾││Ａ──·───┼───·───────┼─────Ｚ││建置对抗结局所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。它就是一个式样，一个构思的规划。

5.五、电影的戏剧性结构5.1第一幕开端在这一部分中编剧的主要目的在于“破题”，即介绍剧中人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。一部120分钟的电影，它的第一幕大约需要25-35分钟左右。在第一幕中，主人公一定要出场，它过着平常的生活，并阐明主人公所追求的总体戏剧目标，随着一个意外事件的降临，原来的生活秩序被打破，把主人公带入第二幕的寻求目标之旅。并把总体目标转变成更加具体、更加明确的目标，更多情节随之展开。典型的方式是在开场时，尽量以悬念情节动作来吸引观众继续看下去。引发观众的好奇心。观众会在已呈现的事件当中推测可能的原因和即将出现的结果。5.五、电影的戏剧性结构5.2引发事件（激励事件、带入事件）电影往往以一个引发事件开端，揭示作品中主人公的总体目标和基本冲突的发端，说明时间、环境，以及有关的主要冲突。引发事件是故事讲述的第一个重要事件，是一切后续情节的首要原因，使其它要素开始运转起来。“激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡”。接下来的情节就是主人公以适当的方式对生活平衡的打破做出反应，努力争取恢复平衡。引发事件一般发生在开场1-7分钟之内。5.五、电影的戏剧性结构5.2例如：《功夫熊猫》故事的激励事件是乌龟大师预感到大龙要回来，决定选拔神龙大侠来对付大龙。从而引发出后续故事阿宝成为神龙大侠，最后战胜大龙。《功夫熊猫-2》故事的激励事件是沈王爷杀回宫殿，用火炮战胜流星鳄大侠和铁牛侠，占领了凤凰城，并声称要凭仗火炮的威力征服整个中原。阿宝和五侠前去阻止，这提供了一股导致最后解决的戏剧动力。5.五、电影的戏剧性结构5.2如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。你的剧本应该在第一幕及时地抓住你的观众。你应该用大约十分钟的篇幅来让观众明白谁是你的主要人物，故事背景。什么是故事的主要冲突。确定了人物之间的关系。在第一幕结尾处要有一个情节点。这个情节点就是一个事变或事件，她将牢牢地吸引住观众的注意，并把故事转向另一方向。我们把这个情节点称作“惊人意外-1”。5.五、电影的戏剧性结构5.2惊人意外-1.在第一幕结尾处要有一个令主人公震惊的突发事件，或戏剧性反转。这一事件之后第一幕便落下帷幕，第二幕随之拉开。惊人意外-1发生在30分钟左右。这也是电影最为重要的转折之一。宣告主人公命运转折时刻的到来。这是突如其来的天翻地覆的转变，主人公和观众都为之震惊，主人公往日的生活也一去不复返了。《功夫熊猫》的惊人意外-1是阿宝被误打误撞地选为神龙大侠。5.五、电影的戏剧性结构5.2惊人意外必须发生在主人公身上。这一可是为了给主人公带来一个改变他人生命运的强烈情感冲击。所以主人公必须在场。好让我们看到他的反应。惊人意外必须突如其来。不是一个逐步展开的段落，是突如其来的一记重拳。必须完全震慑住主人公。惊人意外，必须彻底改变主人公的处境。随着惊人意外的降临，主人公惊奇的发现自己以往的生活一去不复返了，严格地说，他周围的人事都已经完全不同了。在影片开始时，主人公过着平静、正常的生活，惊人意外把主人公推向第二幕的非常世界。生平未遇的奇幻之旅就此启程。5.五、电影的戏剧性结构5.25.惊人意外改变了主人公的命运。6.惊人意外告诉观众接下来的情节走向。《ET》中艾略特遇到外星人。艾略特无忧无虑的同年世界到此为止，接下来他要负责把外星人送回家，这是电影的情节线。5.五、电影的戏剧性结构5.2第二幕，发展或称对抗

第二幕是你故事的主体部分，影片的真正核心。对创作者来说是最具挑战的。在标准长度的影片中，第二幕通常占60-80分钟。占影片的60%-70%的分量。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突。一旦你给自己的人物规定出需求，即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置重重障碍，也必须面对来自对手的强烈阻挠，这样就产生了冲突。第二幕也有一个高潮，我们称之为次高潮。5.五、电影的戏剧性结构5.3次高潮第二幕可以有一个大的动作段落，或是一个简单的两三人的对抗。这取决于你的电影类型，此时即将接近第二幕结尾，冲突的力量和级别不断上升，但这还不是整个电影的最高潮。最高潮将出现在第三幕。这时同乡第二幕结尾的渐强段落。主人公的情感线发展到此已到达成熟的阶段。一部故事片一般会有两个高潮，一个接近第二幕结尾，但这还不是核心冲突，另一个冲突时发生在第三幕中的主人公和对手之间的生死对决。5.五、电影的戏剧性结构5.3次高潮第二幕的坚强段落会给观众一种这就是决定性冲突的假象。但随后会出现另一个惊人意外，将主人公打回原地，跌落谷底，或突然改变了游戏规则。第二幕高潮能量必须增强。主人公按照计划不断努力，看似胜利在望了，此时主人公已经经历了艰苦卓绝的人物成长的心路历程。所以他目标明确，也能胜任即将到来的挑战，可以开始真正的战斗。但这只不过是他的一厢情愿。随之出现的惊人意外-2，把一切希望打碎……5.五、电影的戏剧性结构5.3惊人意外-2第二幕结尾处也有一个惊人意外，将主人公推到第三幕。惊人意外-2一般出现在95分钟左右，这个惊人意外所起的作用和第一幕结尾的惊人意外-1相同的戏剧作用。又一次改变了股市的发展方向。通常，惊人意外-2带来的首要冲击是彻底摧毁了主人公的必胜计划。5.五、电影的戏剧性结构5.3惊人意外-2接近第二幕结尾，看起来主人公的计划就要大功告成，胜利就在眼前了，突然，糟糕！惊人意外-2摧毁了之前的所有希望，主人公毫无准备地被踢入第三幕，而他手上已经没什么可打的牌了。惊人意外-2通常被称为主人公的最黑暗时刻，因为到此时主人公的一切取胜希望几乎都已落空。《功夫熊猫-2》的惊人意外-2就是阿宝被沈王爷一炮击中，跌落到水中，昏死过去。后虽被羊仙姑救起，但之前的所有努力已经化为泡影。5.五、电影的戏剧性结构5.3惊人意外-2在《肖申克的救赎》中，被判终审监禁的暗地把所有希望都寄托在能证明他清白的狱友身上，他却被典狱长隔离监禁惊人意外-2发生了。心狠手辣的典狱长出现在暗地的牢房，目击证人已经因为企图越狱被击毙了，唯一能为他洗脱罪名的证人被谋杀，至此安迪唯一希望化为泡影。5.五、电影的戏剧性结构5.3第三幕，结局

第三幕是故事的结局。时长7-20分钟。不能过长，如超过20分钟就会显得拖沓。结局要求精悍而有力。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，（开放式）不宜出现在商业片中。5.五、电影的戏剧性结构5.4高潮每个影片都需要有一个全剧的高潮，最后的决战，这一高潮发生在第三幕。也被称为必要场景。顾名思义，这就意味着你必须这样做，要么你设置好这个高潮场景，要么你的电影票房惨淡。《功夫熊猫-2》高潮很华丽，阿宝在羊仙姑的启发下，回忆起自己的身世，心灵得到解脱，顺势练成了“静下心来”的超级武功。在最后的决战中打败了能打败功夫的武器，最后战胜了沈王爷。5.五、电影的戏剧性结构5.4结局在影片的核心冲突解决之后，在平和的氛围中最后解决所有的剩余清洁和人物关系。此时，观众还需要些许时间来品味主人公的胜利（或失败，悲剧结尾）并仔细思考这个故事结局意味着什么，也就是探寻故事的深层意义。如果影片高潮给观众造成强烈的心灵震撼的话，这时观众也需要一小段时间来舒缓心情。结局不能太长，太长就会造成节奏拖沓，通常结局需要2-3个场景。有时候仅有一个场景。5.五、电影的戏剧性结构5.4所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。5.五、电影的戏剧性结构5.4好莱坞桥梁式剧本结构法：故事进入点次高潮高潮ⅠⅡⅢ

序幕开场（破题）发展（纠葛）解决（尾声）

第一个桥墩第二个桥墩

（动机）（目标）5.五、电影的戏剧性结构5.4好莱坞桥梁式剧本结构法：我们知道盖一座桥并不是从河的一边垒到另一边，而是先垒起中间承重的桥墩，再搭两边桥板。好莱坞的“工程师”们结构剧本也同样不是由头写到尾的，而是先找到图中所示的“动机”和“目标”二个桥墩。从这里开始建立全剧的叙事结构。第一个桥墩是故事的进入点，“工程师”们苦思冥想的是找到怎样一个“意外”造成故事进入。在第一个桥墩首先他们要解决的是主人公的动机问题。经典好莱坞影片的叙事中，主要由心理因素引发的剧情因果链几乎是所有叙事事件的动机。5.五、电影的戏剧性结构5.4好莱坞桥梁式剧本结构法：第二个桥墩在全剧的高潮，这里是主人公的目标所在。只有这两个部分扎扎实实的想明白，看透了，结结实实垒起来，才可以由此而开始铺展桥面。这就是“搭桥法”的核心之所在。这个方法虽然匠气，但对于结构一部经典叙事的好莱坞影片又是很实用的办法。5.五、电影的戏剧性结构5.4以前一本影片的胶片长度是10分钟，一部120分钟的好莱坞电影就是12大本胶片，一部影片也就是由12个事件来组成，这就是机械性的习惯，也是暗藏在观众心中的习惯，即10分钟一过就期待下一个事件。这是观众的观影心里习惯。好莱坞的“工程师”们则以时间为单位裁剪素材，长于10分钟完成的事件，15分钟减掉5分钟就好了，不足的补齐就OK了。时代的进步，现在电影观众的欣赏节奏加快，要求6-8分钟要完成一个小事件，这样一部90分钟的影视电影要求有12-15个左右小事件组成。5.五、电影的戏剧性结构1.5什么是个故事结构？我们怎样将一个故事。归纳起来非常简单。只要记住以下4条就可以了：1.找到一个主人公。（一个可怜的家伙）2.给他一个目标。（然他在整个故事里面去最求这个目标，目标一旦实现，故事也就结束了）3.给他的追求设置重重阻碍。（我们当然不能让她轻而易举地实现，阻碍主要来自他的对手）在克服这些阻碍的过程中主人公要经历一些危险，甚至是生死考验。在这一过程中会充满艰险，危机四伏，当然我们的主人公也会得到朋友们的帮助。主人公人格也会经历成长，发生改变。4.主人公突破重重阻碍实现了目标。一句话概括：主人公克服了重重阻碍实现了她的目标。这就是所有故事的核心结构，记住这句话，你就是个入门的编剧了。把你的主人公挂在树上，然后向他扔石头。5.五、总结summarize用36个小段落，13个重点桥段来来划分情节矛盾升级FUN&GAMES内心挣扎开始行动FUN&GAMESFUN&GAMESFUN&GAMES复线起伏中的故事FUN&GAMESFUN&GAMESFUN&GAMES故事的中间点内心挣扎内心挣扎内心挣扎事件开端矛盾的导火索结构建立主题开场矛盾升级矛盾升级矛盾升级矛盾升级矛盾升级失落点灵魂的暗夜

新的希望开始行动故事的高潮故事的高潮结局开始行动开始行动开始行动开始行动首先有一个引发事件，“所有文艺作品无非都是见了两类故事，一种是一个人踏上未知旅程，另一类是一个陌生人来到小镇。”这就是引发事件。我们要知道主人公的问题，和他要怎样解决问题，还要知道他的对手要注意击败他。主人公要什么？坏蛋有想要什么？第一幕结尾时发生点大事情，第二幕结尾时在发生点更大的事情。第一幕结束时主人公的世界翻天覆地，第二幕结束时主人公被打入十八层地狱才行。你的每隔十分钟甚至不到十分钟，就发生点新事情，给观众些新的信息，全片至少要有十二个。问问自己：谁掌握力量？谁在采取行动？而谁又在对抗？整个影片中，力量必须像接力棒一样在主人公和对手之间传递，一会上风一会又败下阵来。5.总结summarize你的故事必须是围绕着某个有意义问题——这就是你的主题，你必须从始至终牢牢记住它，片刻不忘。不管这个主题是什么，你的主人公必须从始至终都在力图解决这个问题。她的心灵成长也必须和这个主题密切相关——这才是故事结构的基础。“一个能引起观众共鸣的主人公，发现自己身处某种麻烦之中，他做了一些积极的努力试图摆脱这些麻烦，而他的每次努力只能让他显得更深，而且一路上遇到的麻烦也越来越大。最后，当事情看起来变得极度黑暗，几乎要绝望的时候，通过他自己的力量、智慧或者机警，他终于摆脱了麻烦。”共鸣：你希望他赢。5.影视短片的剧本创作剧本的写作格式6.六、剧本的写作格式1.7两种剧本。在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。6.六、剧本的写作格式6.11、偏重文学性的剧本

特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。6.六、剧本的写作格式6.1[示例一]（偏重文学性的剧本）

1921年1月的一天，午后。伦敦，泰唔士河畔，码头上。冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”

6.六、剧本的写作格式1.72、偏重于镜头的剧本特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。6.六、剧本的写作格式6.1[示例二](1)校园(外日)俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。越过大片树林，看见一片湖水。湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。对面，几幢红砖大楼，由远而近。(2)机房(内日)齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。细长的手指在键盘上熟练地跳动着。屏幕上出现一行行英文字母。齐雪竹看着屏幕低声念着。6.六、剧本的写作格式6.1(二)分镜头剧本写作格式亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。6.六、剧本的写作格式6.2电影剧本格式范本：作品名称

编剧：xxx剧本梗概：该片讲述了一个新兵……主要人物介绍：新兵李强：男，19岁……新兵赵小亮：男，20岁正文……

6.六、剧本的写作格式6.1淡入1.外景或内景（场景发生的地点）白天（场景的时间）场景描述。“角色1的动作”。角色1（说话的方式情绪等）角色1的台词具体内容......

详细描述“角色2”的动作。角色2（说话的方式情绪等）角色2的台词具体内容......6.六、剧本的写作格式1.1《调音师》编剧：奥利维耶·特雷内淡入1.内景音乐演奏厅白天调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促，显得很紧张的样子。【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。切至范例2.内景家中白天调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊。切至3.内景餐馆白天摄像机正反打调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师调音师（嘲讽的语气）这服务员可真周到。范例老板（微怒）这社会不是偷窥癖就是暴露狂，昨晚我们聊了两小时，看她给我发的照片。调音师听着老板的训话，很轻松的喝了喝咖啡，老板拿出手机给调音师看手机中的照片。调音师我是来吃饭的老板你这年纪难道就没有恶习吗？你把糖当饭吃吗？调音师吃了口蛋糕老板吃死你我也不管，我来这可不是看你摆吃饭排场的我想知道你的调音单怎么一个月之内翻倍了。范例调音师你的客户欣赏我的工作，这奇怪吗？老板（不屑）有点。调音师又吃了口蛋糕调音师有人投诉吗？范例老板还没有调音师生产力提高了也要抄我鱿鱼吗？老板激动起来，拍着桌子，别说边用手指在比划着老板胡说我今早接个电话，找我的忙人调音师你能解释一下吗？调音师喝了喝咖啡，用毛巾擦了擦嘴角范例微电影三个特点。1、投资微小。最少几百元、几千元、……几十万。2、片长比较短，三十分钟以下。3、新媒体传播。可以迅速放大作者的才华，为新手作者提供非常多的机会。通过点击量吸引到投资人，制片人。一个优秀的微电影可以点击量超过千万，几千万……千万的点击量是什么概念？按50元的影院票价来计算，亿元的票房等于200人观看，那么千万的点击，基本相当于5亿票房。7.七、微电影短片的剧本创作7.1微电影剧本和电影剧本有甚区别？主要是片场上的区别，麻雀虽小五脏俱全。我们同样需要设计一个主题，设定一个主人公（主角），要给他设计个目标（麻烦，问题），以及一些障碍，最后达成目标。区别在于故事结构上。相对于剧场电影，微电影的故事结构更简单。不需要起承转合，只要有悬念，突转就可以。结尾最重要。点题，价值评判。7.七、如何创作微电影剧本？7.1把意外留到最后：对观众要克扣点信息，不能一股脑全告诉他们。如果你一直保留着秘密和意外，观众就会一直保持着兴趣。在公园里喂鸽子……编剧手里的鸟食就是意外和秘密，他们是宝贵的利器，要小心调配，合理使用他们。熊猫身世之谜，到最后才揭晓。7.影视短片的剧本创作7.1新手常犯的错误：1.把剧本写成了小说（剧本描写的是看到的东西，而且是透过摄影机镜头看到的）8.影视短片的剧本创作8.1小说既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以描写性的语言为主；影视剧本既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以叙述性的语言为主；小说长短句兼有，但以长句为主；语言生动、细腻、富有感情。剧本长短句兼用，但短句为主；语言简洁、朴素；语言表述能转换成动作、画面或场景。小说可以用抒情、议论和说明等多种表现手法来刻画人物，表现社会生活，而影视剧本则主要运用记叙与描写的手法，所写的文字大都能转换成具体的画面，产生可视化的效果；小说可以运用多种修辞手段使语言生动以加强表达效果；但影视剧本对不能转换成动作与画面的修辞手法大都不用，对话中的抒情除外。8.剧本与小说8.1群众大笑起来，小孩们和姑娘们笑得格外厉害。最后刽子手用脚去踏轮盘，轮盘转动起来，伽西莫多在他的绳绑中发抖，他奇丑的脸上忽然显出的蠢笨表情更加引起了群众一阵哄笑。转动的轮盘忽然把伽西莫多高耸的驼背送到了比埃拉面前，比埃拉抬起胳膊，那精致的皮鞭就挥起在半空中，发出水蛇般的嘶嘶声，一鞭又一鞭疯狂地落到那可怜人的肩膀上。1千百围观的人在笑。几个年轻人笑得岔了气，在不停地咳嗽；几个妇女笑得喘不过气，在自己拍着胸部；几个孩子边笑、边跳、边拍手；几个姑娘笑出了泪，弯下了腰。2面无表情的刽子手用脚去踏那巨大的轮盘，轮盘慢慢地转动起来，被绑着的伽西莫多不停地发抖，脸上一会儿愤怒，一会儿呆滞，一会儿呲牙咧嘴，一会儿又呀呀怪叫。3千百围观的人又是一阵哄笑（如前，可略有变化）4伽西莫多的转轮在转动，伽西莫多背部转到刽子手比埃拉面前时，比埃拉便拉抬起胳膊，挥动那精致的皮鞭到半空中，鞭子发出“嘶嘶嘶”的声音，一鞭下去，又一鞭下去，落在伽西莫多的驼背上，鞭痕，血印，纵横交错。8.剧本与小说8.1小说可以描写心理活动，剧本不行。注意“意识到”这个词。小说读者可以钻进任务的大脑，电影观众却无法看到人物脑子里在想什么。阿辉惊讶地看到芳姐,突然意识到已经几年没见过他了。意识到已经错过早餐时间后，客人们发出不满的唠叨。他意识到眼前这个漂亮女孩就是公主殿下忽然他转过身，他以为那就是薛先生。（让他喊出来：薛先生！）像”以为"“意识到”“觉得”“显得”“想要”等一定要注意。他感到受到了威胁，希望接近他。他拿着他的照片，心都碎了。看着他疯狂的样子，他想：他失去理智了吗？他加速驶上高速路寻找能让他有所触动的激情。8.剧本与小说8.1在场景里描述对白：他抓住恶棍的脖子，恶棍开始哭喊求他住手。村民们蜂拥而至，对着他咆哮，尖叫。那个讨厌的男孩一直不停地嚷嚷。一对双胞胎男孩旋风般跑进厨房，厨师阻止他们，让他们放下盘子。他叫另一名警察过来检查一下手提箱，这名警察从提箱里搜出一包海洛因。（可以改成挥手示意另一名警察检查……或加入对白：你，检查一下她的提箱）1.剧本与小说8.1编剧的基本功训练练武之人有句行话，叫练武不练功，等于白搭工。意思是说学习武术不练点硬功夫，光学会那些花架式是没有用的。学习编剧也是如此，不练点基本功是不行的。那么编剧的基本功都有那些呢？编剧的基本功一般分为两个方面，一是观察体验生活，二是专业技能的培养。下面我们就先讲讲编剧应该如何观察体验生活。要做编剧了，那就不能再向普通人一样生活了，一定要学会观察体验生活。一部戏中编剧是第一个接触和发现生活素材的人，因此一定要悉心观察生活中的每一个细节，从中寻找出你创作所需的蛛丝马迹。1.编剧的基本功训练1.9影视电影《功夫熊猫》剧本分析

scriptanalystofAnimationfilm《kungfupanda》教师：臧志昕kungfupanda《功夫熊猫-Ⅰ》kungfupandaI

介绍主角阿宝，及乌龟大师、浣熊师傅，威猛五侠、鹅爸爸等配角登场，阿宝的目标——功夫，故事的引发事件：乌龟大师预感到大龙要回来，决定选拔神龙大侠来对付大龙。kungfupandaI第一幕1.梦境中阿宝成为大侠。（揭示主角目标）2.爸爸叫他帮忙，为了不让爸爸失望，他说谎自己梦到了面条(人物性格），爸爸开心极了，准备传授阿宝面汤秘笈。（伏笔）爸爸年轻时也有梦想，但岁月让他变得现实，放弃了自己的梦想。（转场特技，熊猫遥望翡翠宫，转到翡翠宫）（冲突，父亲的期望和儿子的梦想。）3.翡翠宫师徒练武的场面，乌龟大师传见。（配角亮相）4.乌龟大师的宫殿里，吹蜡烛的场面（人物性格），乌龟大师说预感到大龙要来。浣熊师傅传令加强防范。然后说到时候该选出神龙大侠了。（带入事件）所有角色亮相的时候，场景和角色做做的事情都是经过斟酌的，要传达给观众他们身份的相关信息，最好用角色们的生活常态。kungfupandaI第一幕整个第二幕时间很长，主要事件只有两个，一个是阿宝被选为神龙大侠，并练成绝世神功，另一件事是大龙越狱，并要来抢夺神龙秘籍。这两条线把故事推向高潮——阿宝与大龙之间的最后决战。kungfupandaI第二幕5.面馆里，阿宝要去看选拔神龙大侠。（目的，戏剧任务）6.（特写专场）比武庆祝开始，（长长的摇拍，路途遥远，第一个阻碍）熊猫放弃面条担子，上山。（克服了阻碍）7.到了山上，山门已关（第二个阻碍）。阿宝在外面急得团团转，试了噶种方法无法进去，（搞笑）。乌龟大师要选出神龙大侠一刻，爸爸赶到，劝阿宝回家。（第三个阻碍，父子冲突）阿宝宣布自己的宣言：我爱功夫——！！！，爆竹熄火（哪来的爆竹？影视片可以不去追究），就要放弃时，飞进场内，被乌龟大师选中，成为神龙大侠。当师傅说这是巧合时，乌龟大师回答：从来就没什么巧合。（对白符合人物性格。这句话在后面反复出现）师徒一行强烈反对。（下面的冲突开始）8.师傅和五侠说：一定要赶走熊猫。（目的）（师傅和阿宝的冲突）kungfupandaI第二幕9.（平行）监狱里，犀牛信心十足。（展示监狱的坚固），反派登场，而且犀牛告诉了大龙，要把神龙秘籍传给别人。（逻辑合理需要，显得比较生硬，这个信息激发了大龙回去争夺秘籍的欲望）10.翡翠宫，阿宝见到梦想的一切，兴奋。师傅打击阿宝的信心，侮辱他不卫生，威胁要用铁指扣（伏笔）。（师傅的第一次驱赶行动11.训练中，师傅要赶走阿宝，（第二次驱赶行动）让阿宝吃尽苦头。这里表现出阿宝也有狡猾的一面（性格）。12.五侠评论阿宝的胖。阿宝到各武侠的房间，拼命讨好他们，却碰一鼻子灰，尴尬地离去。13.阿宝来到圣桃树下偷吃桃子（性格），阿宝准备放弃，乌龟大师开导阿宝，珍惜今天，阿宝若有所悟。14.大龙成功越狱（小高潮）。15.师徒们看到阿宝的空房间，以为他放弃走了。可是发现他在院子里练功，武侠师徒又捉弄他一遍。阿宝被师傅扔下台阶，（第三次驱赶行动）大家以为他不会再回来。（展示阿宝坚韧的性格一面）。kungfupandaI第二幕16.（特写专场）熊猫夸张的表情拉开，阿宝在接受针灸治疗。虎妞讲述大龙的身世，和师傅的关系（实际上是说给观众听）扎到面部神经（搞笑）。17.师傅在练静下心来，练不成。传令官回来报告大龙回来，师傅大吃一惊，去找乌龟大师，大师开导师傅，要信任阿宝，“学会相信”。大师仙化。（为什么要仙化？没有理由，下面剧情需要）18.阿宝和武侠们关系缓和，给大家做面条，开师傅的玩笑。师傅告诉他们，大龙回来了。19.突然的消息让阿宝失去信心，师傅阻止他逃跑，阿宝因为练功没有进步失去信心，师傅也不知道该怎么把他变成神龙大侠。（音乐使气氛开始压抑，紧张的时刻就要到来）20.五侠主动出击，去迎击大龙。（紧迫感！大龙已经迫近，阿布还是个废物。）kungfupandaI第二幕21.阿宝练功的声音吸引师傅来看，偶然发现阿宝在上边偷吃灵猴的饼干，师傅意识到贪吃能使阿宝激发出意想不到的能力。师傅也说：从来没有意外。（他开始相信了）22.师傅带阿宝来到圣水湖，教他抢包子练功。（师徒争包子一段，借鉴成龙武打设计，很精彩）最后阿宝一声师傅，标志转变。23.武侠大战大龙（次高潮），场景设计的很好，吊桥，狭路相逢，无所避让。kungfupandaI第二幕24.五侠失败回来，阿宝还是没有信心，师傅传授神龙秘籍给他，单一想不到的事发生了，神龙秘籍原来是无字天书。（打开前，试图先渲染秘技的威力。打开还费了一些力气，但结果……强化结果）阿宝再一次失去信心。师傅决定牺牲自己，弥补以前的过错。25.村民撤离的场景。阿布回到面馆，见到父亲。父亲还很乐观，盘算新店的计划，安慰阿宝，（一段情感戏）父亲告诉阿宝面汤的秘诀就是没有秘诀，阿宝领悟到没有秘籍，所谓秘籍就是信心。26.大龙来到翡翠宫，师徒对决，边打边说从前的恩恩怨怨。大龙索要秘籍，师傅不给。师傅败阵，（当师傅一段表白后，大龙愣了一会）就在大龙要痛下杀手的时候，阿宝赶到。二人争夺秘籍，滚下山。（从天而降的，动作是模仿港片《功夫》，最后借力打力，以铁直扣，反败为胜。（高潮）kungfupandaI第三幕27（结局）胜利的场面，五侠对阿宝顶礼膜拜，称之为“大师”28.阿宝告诉师傅打败了大龙，师傅知道乌龟大师是对的。点题：“你就是神龙大侠，你给山谷带来和平。然后闭上眼，”你别死“”我没死你个笨蛋！“（俗套）29.（尾声）温馨的画面，师徒背对着观众吃包子。kungfupandaI第四幕剧本作业homework作业要求：自由选题，创作一个影视短片剧本，实践所学到的编剧理论和技巧，并为后面的影视短片创作课程做准备。考核标准与评分方法主题明确，创意新颖。30分

故事结构是否完整紧凑，有无悬念和突转？20分主要人物塑造有无代入感和认同感？有无鲜明个性？是否为其设置了明确的戏剧任务？20分人物关系设置是否有效，能否推动剧情向前发展？10分剧本格式是否正确？10分剧本语言运用是否符合剧本语言的特性和要求？10分

影视短片分镜头脚本设计

Animationshortfilmcreationcourse教师：臧志昕课程安排第一讲概述（认识分镜头脚本，景别与机位）第二讲轴线原理和三角形拍摄原理第三讲摄影机的运动规律第四讲镜头的组接规律和平行剪辑3.分镜设计教学目的通过影视基础理论的讲授让学生对电影视听语言有一个比较基础的了解，对分镜头脚本绘制有一个比较清晰的认识。能够初步掌握分镜头脚本的绘制方法与技巧，并在自己的短片创作中发挥作用。3.分镜设计教学重点镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养分镜头原理和规律2.角色造型3.分镜设计什么是影视分镜头设计？影视制作流程中的一项剧本工作剧本、中期、后期分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作之一，将文学剧本分切成一系列可以摄制的镜头。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式设计出来，就成为分镜头剧本。2.角色造型3.分镜设计（一）概述（认识分镜头脚本）影视语言——分镜设计有了好的创意，好的构思，好的剧本，怎么样把它那个现在你的观众面前呢？剧本还是只是停留在文字层面上，如何将它视觉化？通过视觉画面把你的故事，清楚明白地、生动地呈现出来是非常重要的，做不到这一点，再好的剧本最终也仅仅是剧本而已，无法变成一部优秀的影视片。2.角色造型3.分镜设计（一）概述（认识分镜头脚本）何为电影艺术的语言？电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。

影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。

2.角色造型3.分镜设计（一）概述（认识分镜头脚本）声音：语言、音响、音乐。剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。2.角色造型3.分镜设计（一）概述（认识分镜头脚本）