小学美术人美六年级上册建筑艺术的美中国画

中国山水画主讲：杜婕用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。是我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，它的精神内核是“笔墨”。国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。什么是中国画？中国画工具中国画的分类按内容分人物山水花鸟按技法分工笔写意兼工代写《出水芙蓉图》宋吴炳《墨荷图》局部明徐渭《五色彩荷图》局部张大千不同技法下“荷”的表现

隋代之前，绘画题材基本上都以人物画为主要描绘对象。基本也都是记录一些神话故事，也有一部分是用于作者抒发情怀的作品。在早期的山水画中往往以人物为表现主体，无数艺术家在山水画方面的探索，就象春天辛勤的农夫向大地播下种子一样，他们在思考着、尝试着、摸索着，力图把最可能丰收的山水画种子播种下去，并悉心经营。直到隋朝画家展子虔所创作的《游春图》的出现，中国山水画才从主流绘画题材中单独剥离出来，成为一个新的种类，自此以后，大大激发了后世画家对自然山水田园风光的主题描绘，开创了中国山水画发展的纪元。思考●山水画以描绘山水自然风景为主题，它不仅仅是对自然景物的描绘。在山水画中我们能探寻到什么呢？●中国山水画为什么不称为风景画？《游春图》隋展子虔《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。中国山水画欣赏中国山水画欣赏《千里江山图》局部王希孟（宋）北宋有过两幅鸿篇炬迹，一幅是《清明上河图》，一幅就是《千里江山图》。有人说，这两幅画，一个现实，一个理想。一幅是中国古代社会全盛时期的真实写照，一幅是中国文人理想世界的缩影。。青绿“青绿”，是中国绘画的一种传统着色方法。一般用石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色亮丽，极具装饰性。早在隋唐时期，展子虔、李思训、李昭道等都很擅长青绿山水画。山水亭台楼阁茅屋村舍小桥流水《溪山行旅图》作为北宋时期的山水画代表作品之一，它之所以能够彪炳史册，就在于此图大山大水的全景构图、细致刻画的山石树木、多变的笔墨及皴法，以及雄浑的意境，冲击着观者的心灵，更使人产生无尽的凝思……《溪山行旅图》范宽（宋）面对此画，首先映入眼帘的便是矗立正中的一座高大的山峰，密如雨点的墨痕，集合成雄伟的山川形象，形成独具面貌的“雨点皴”，落笔苍劲，层层积累，将饱经风霜的岩石刻画得浑厚天成。博采北宋画家的众家之长，形成了自己的风格，将自己首创的“浅绛法”、“阔远”等应用到画作之中，用清润的笔墨将江南山水的浩渺连绵表现的淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

《富春山居图》黄公望(元)

《庐山高图》沈周(明)明代开始依不同区域聚集的画家形成流派，以沈周、唐寅、仇英为代表的吴门画派，注重笔情墨趣，讲究诗书画的有机结合。在中国画史上就有这样一个群体，他们出家为僧，用水墨丹青留下了那一代人心目中最美的山水记忆，他们就是明初画坛四僧：原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）石涛（明）朱耷（明）髡残（明）弘仁（明）近代山水画近代山水画取得了重大变革和发展。黄宾鸿是继往开来的山水画大家，它的山水画风格深厚华滋，意境深邃，自成一家，呈现出前无古人的面貌，对于民族绘画的继承和发展做出了贡献。《峨眉金顶》张大千《巴山蜀水》傅抱石张大千、傅抱石、林风眠等近代画家，在继承传统的基础上重视写生，借鉴西洋画法，使中国山水画突破了辗转相承的老程式，进入了艺术新天地。中国山水画的精神内核是传递中国的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来，中国山水画不断地在诠释着中国文化的博大崇高，不断地演绎着中国传统文化的生命力。作为古老东方艺术的代表，中国山水画是中国的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。潘天寿说:“中国画的基础是