村上春树简介课件

村上春树（1949年1月12－），日本小说家、美国文学翻译家。29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人赏，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》在日本畅销四百万册，广泛引起“村上现象”。村上春树的作品展现写作风格深受欧美作家影响的轻盈基调，少有日本战后阴郁沉重的文字气息。被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并誉为日本1980年代的文学旗手。1979年-“且听风吟”获得群像新人文学奖

1982年-“寻羊冒险记”获得野间文艺新人奖。1985年-“世界尽头与冷酷仙境”获得谷崎润一郎奖。1996年-“奇鸟行状录”获得读卖文学奖。1999年-“约束的场所”获得桑原武夫学艺奖。2006年-捷克法兰兹卡夫卡奖、短篇小说选集“BlindWillow，SleepingWoman”获得FrankO’Connor国际短篇小说奖2006年-“海边的卡夫卡”获得WorldFantasyAwards。2007年-2006朝日奖(文学)2009年-耶路撒冷文学奖2009年-“1Q84”获得第63回每日出版文化奖2011年-荣获西班牙卡塔龙尼亚国际奖村上春树至29岁起才开始写小说，在过去七年内曾经想写什么却什么也写不出来。首作《且听风吟》写作动机源于某日在涩谷区千驮附近的神宫球场观赏职棒球赛时，看到养乐多队洋将大卫·希尔顿（JohnDavidHilton）击出一支二垒安打后的所见光景。村上称这是“一种契机刺激了心中的某种不寻常东西”让他投入写作。随后他每晚在餐桌上挥笔不止，写罢投给“群像新人奖”评审委员会。投稿的原因在于“有字数限制”。6月，《且听风吟》获第23届“群像新人奖”。“

在写作开始时,他的酒吧正经营惨淡,然而在回忆里他却这么说……“每日早晨四点起便进行写作，至上午十点前终止当日的写作工作。“我没有一天不写作。随笔也好，翻译也罢。总是要写些什么。”“走出校门后几乎从未提笔，刚开始写得异常吃力。唯一给我鼓励的是菲茨杰拉德那句话：‘如果叙述与人不同的东西，就要使用与人不同的语言。’但毕竟不是件容易事。边写边这样想道：40岁时肯定能写出像样些的东西来。现在仍那样想。获奖固然让我欣喜万分，但我不愿意受有形物的束缚，已经不再是那样的年纪。”这一年也是他决心从事专业创作的一年。

所以,村上的作品从一开始就表现了人的一生中平淡得似乎一无是处的真味，那种无伴的心灵的孤寂。即使你什么都有了，你依然无法驱遣这一人生长河中断断续续的真实。世间有无数的窗口，也就有无数寂寞的人；有多少间仓房，就有多少无奈之人、无着之人。在同情之泪模糊了视线的作者笔下，我们生活、生存，又被放逐、消泯。然而，这就是我们的生活，同样地，其中隐藏着人生的真味。村上的父亲战前是京都大学的优秀生，在校期间被征召入伍。村上小时听父亲讲过在中国的骇人经历。此后他“对中国及中国人的情感便十分矛盾”。在《去中国的小船》这个短篇从中可以看出他对自己接触的几个中国人心怀歉疚，“看出村上的确持续地对中国反思，同时也可以理解为中国是日本人的一段痛苦回忆。”

也正是从《奇鸟行状录》开始，村上开始告别“淡漠”和“距离”，转而拥抱责任，尤其对日本渐渐怀有社会责任感，其中最主要的是开始质疑那段不少日本人讳莫如深的历史。他一针见血地指出：“今天的日本社会尽管战后进行了许许多多重建，但本质上丝毫没有改变。归根结底，日本最大的问题点在于：战争结束后未能将那场战争劈头盖脑的暴力相对化。人人都以受害者的面目出现，以非常暧昧的措词改口声称‘再不重复那样的错误了’，而没有人对那架暴力机器承担内在责任，没有认真地接受过去。”村上春树的言论关于孤独与沟通。“人生基本是孤独的，但同时又能通过孤独这一频道同他人沟通。我写小说的用意就在这里。”“人们总要进入自己一个人的世界，在进得最深的地方就会产生连带感。或者说人们总要深深挖洞，只要一直挖下去就会在某处同别人连在一起。而用围墙把自己围起来是不行的。”关于获诺贝尔文学奖的可能性。“最重要的是读者。获奖不获奖对于我实在太次要了。何况一旦获奖就会打乱自己的生活节奏和‘匿名性’，非常麻烦。再说诺贝尔文学那东西政治味道极浓，不怎么合我的心意。”

你要做一个不动声色的大人了。不准情绪化，不准偷偷想念，不准回头看。去过自己另外的生活。你要听话，不是所有的鱼都会生活在同一片海里。不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失去的过程。每个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了。

人多多少少都是都是按照自己的模式活下来的。当别人和自己差别太大时会感到生气，过于相像又会觉得悲哀。如此而已。不管全世界所有人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的。无论别人怎么