地方高校声乐教学区域化的必然性研究

地方高校声乐教学区域化的必然性研究摘要：随着音乐艺术考试热门化.高校招募生源扩张化.以及民间音乐申遗运动的推动，区域音乐研究走进了个音乐高校的研究视域，给高校，尤其是普通地方院校的音乐教育带来了寻求特色办学的一线生机，也给走出欧洲教学形式带来启示，许多院校纷纷建立区域音乐文化研究中心，对本区域的音乐文化进行从发掘整理到纳入教学的一系列行动，在促进地方音乐保卫与的同时，也给地方院校带来办学特色。由于许多区域音乐是以演唱为主，尤其是民歌以及曲艺.戏曲，与高校的声乐教学容易结合，所以，区域音乐研究更能推动高校声乐教学的改革，给当下学院派的民族声乐教学出现审美单一的现象有可能带来改革的启示，并成为推动改革的动力和方向。本文关键词语：地方高校；声乐教学；区域化一、本文所指的地方高校重要指二本或三本.并处于三四线城市的普通师院级院校。这类高校的音乐教育办学定位，重要模拟当地师范大学的办学形式，充任师大的小老弟及补充者。师范院校虽然通太多年的改革，仍然没有解脱专业音乐学院形式的影响，无论在办学理念,办学定位以及课程构造上,都没有本身的独特性。这使得地方高校的音乐教育处在一种被动跟随以及不切实际的为难境遇中。在民族声乐教学领域，无论是师大还是地方院校，一律以中国音乐学院金铁林教授所创始的民族唱法为风向标。地方高校的声乐教学与专业音乐学院的差别只在于规模的大小，水平的高低，而无本质的差别。导致民族声乐演唱出现千人一面千歌一腔的场面，遭到来自各方的责难。音乐学院民族声乐的成就特点在于：1.成材率高，培养人才的周期短；2.培养出来的学生音域宽广.高低声区天然统一；3.音色丰富.能根据不同要求自在调整；4.音量扩大.演唱寿命延长；5.演唱能力强，牵涉曲目广泛；6.语言清楚明晰.风格突出。能充足表现中国歌曲独特的艺术魅力和语言特色。但也存在严重不足：1.在性别上，女多男少；2.在声种上高多中少，低几乎没有。3.教学资料曲目建设方面高多中少，女多男少。“在歌唱发声技巧的训练方面，中国音乐学院的金铁林教授在其多年的教学理论，成功地总结出了民族声乐教学训练的七字法则：声.情.字.味.表.养.象。这七字法则恰是在借鉴西洋唱法的发声技巧的基础上，融合中国传统歌曲.戏曲.曲艺演唱方法的结果。只是由于这一唱法借助电视台的传播，产生了一些负面效果。但我们并不能因而而否认这一唱法的成功之处与其合理性。假如初学者在这一教学法的训练之下，把握了科学的发声方法，获得了混合发声的技巧，并能够真正深切进入民间，吸收某一民族歌唱的风格与技法，将会走出千人一声的局限，唱出真正的民族风格浓郁的华夏民族之声〞。那么，怎样真正深切进入民间，吸收某一民族歌唱的风格与技法，走出千人一声的局限，唱出真正的民族风格浓郁的华夏民族之声呢？本文以为，只要高校声乐教学区域化才是解决之道，也是必定之道。地方高校在区域化音乐研究方面，具有得天独厚的优势。另外，地方院校声乐教育的培养目的是地方音乐文化工作者以及中小学音乐老师，因而强化本区域的音乐文化教学是其办学的主要定位。因而，声乐教学区域化是地方高校音乐教育的必定选择。二、地方高校声乐教学区域化的必定性不仅仅仅是由于地方高校音乐寻求办学特色的需要，也不仅仅仅是为了解决当下民族声乐教学及演唱存在趋同而导致审美单一的问题，促成这种必定性的选择更主要的还有下面因素。1.民族文化反思的推动。经济的发展，生活的富有，往往会促进文化的反思，这种反思往往具体表现出在对于本民族文化的自发。这种自我觉悟有异质文化的刺激，也有本身的觉悟，是一种寻求自我认同和身份意识的觉悟。在音乐文化领域，具体表现出为对中国传统民族音乐的关注以及民族民间音乐的重建。在声乐领域表现为中国民族声乐学派建设的努力，民族声乐教学的区域化是在这种大文化背景下的一种必定性诉求。音乐人类学的兴起，以及非物质文化遗产运动，都是推动本土音乐文化反思的力量。在这些合力的作用下，地方高校的声乐教学必定会向本区域的音乐文化靠拢，以期寻求合适本身发展的路径。2.民族民间音乐保卫与传承的需要。随着中国工业化进程的加快，乡土社会构造终将瓦解，随着乡土社会的消失，曾经诞生于乡土社会的音乐文化也随着工业化经济构造以及现代城市音乐文化的冲击逐步消失，新的音乐文化的诞生不是无源之水，无根浮萍，真正优秀的民族文化一定是诞生在本民族文化的历史根基上，因而，作为文化基因，对于各区域各级民间音乐文化的保卫与传承成了音乐文化界的一项主要任务，在非物质文化遗产的推动下，这种保卫意识和保卫行动史无前例的高涨。虽然有重申报，轻保卫的现象，但是在保卫意识和保卫观念以及资金的扶持方面也有积极的影响。文化的传承不仅仅仅是依靠国家以及各级机构博物馆式保卫以及保存，更主要的是怎样连续并融入到一代代中国人的音乐审美心里来建构中国人当下的审美人格构造。学校传承是一种稳定连续的传承方式，通过教学的浸透，将审美意识根植进一代代学子的审美心理构造中，其产生的影响绵延恒久。3.效劳于地方文化的需要。随着城市文化建设的兴起，每座城市都在为自己的城市打造文化品牌。而最具有影响力和便于通过游览或者媒体传播的莫过于音乐文化，因而，本区域音乐文化的保卫传承以及教育将成为每一个城市关注的重点，一般的三.四线城市只要一所高校，而这所高校不仅仅仅是本区域欧洲高雅音乐教育的殿堂，将来也将承当本区域音乐文化的研究以及传承，这样，才可能更好的实现为当地音乐文化效劳的办学目的。地方院校的声乐教学假如要区别于以专业音乐学院为代表教学体系，必需根据地域和教学目的的不同，确立不同的声乐教学方法。因而，声乐教学一定要严密的跟本土音乐结合。比方笔者所在地浙江丽水地区的民间说唱音乐，在当地具有一定的审美基础，但是，当地高校的教学却对此不闻不问，既没有引入教学，也没有进行广泛深切进入的保卫与研究。如今已被列为非物质文化遗产，在引起看重的同时，也希望引起当地学界的看重，给当地区域音乐留出一定的教育空间，培养学生的区域音乐文化审美意识。周恩来曾经就各级院校不同的培养目的做过很经典的比方，他说，专业音乐学院重要来培养茶花女(比方中央和上海音乐学院)，有些院校培养白毛女，(比方地方院校)，有些院校培养七仙女(比方戏曲学校)。这样的分级培养才会知足民众的多重审美需求以及地方高校办学特色的需要。前面谈到，地方院校的办学沿袭和模拟专业院校，导致教学资源的反复，人才构造的单一。因而，地方院校要实现效劳地方音乐文化的教育目的，必需在教学上引进并加强本区域音乐文化的建设，为当地民众培养适宜以及需要的人才。同时，也为学校打造金品课程以及特色专业找到了唯一无二的出路。4.地方民众审美的需要。当前，许多乡土音乐存在的区域仍然是乡土社会以及半乡土社会性质。许多乡土音乐在当地人的生活中饰演者主要的角色。比方笔者所在地的浙江丽水区域流行最广的曲艺品种鼓词，在特定的季节时令，仍然进行演出，具有一定的审美基础。但是这些民间艺术的演出管理，研究基本处于自生自灭状况，演出人员的文化素质以及保卫意识淡薄，对于所从事艺术的审美特征以及艺术价值等方面的研究不具备较高的能力。因而，地方高校的参与将有助于提升本区域音乐文化的审美品格，促进进一步的完善.保卫与传承。欧洲高雅音乐引进近百年，对于几亿农民来说，跟没有引进过毫无差异不同，因而，地方高校以及地方音乐文化机构必需为那些农民以及站在城市入口处的民众的审美负起责任，知足他们源于自己区域音乐文化的审美需求，不仅提供原生态的区域音乐，可以以提供原生性，以及创编.改变，能够与他们审美需要和审美理解相匹配的艺术表演。5.声乐艺术自己生命力生长的需要。任何艺术的生长都需要吸收来自各种资源的养分。中国民族声乐在吸收欧洲美声唱法资源的基础上构成了当下学院派流行的民族唱法，这种唱法的局限也答应以通过进一步的吸收区域音乐文化的养分而获得改变。比方笔者所在地松阳高腔中的一种甩腔唱法对笔者教学理论就具有很大的启示。“松阳高腔甩腔的演唱使用的是假声的发声方法，从声带发声来说，假声重要是声带边沿振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声，声音透明.纤柔.轻盈。在演唱松阳高腔的甩腔时，要尽量翻开上颚.喉头放松，嘴巴张大概呈圆形；吸气要深，呼声时，气不能往外送，而是要向里吸；出字要快，力度由强变弱；声音要有高位置。要尽量坚持声音的平直，延长音拖够时值后，天然.迅速地将气一提，把音送进头腔，像甩东西一样把音甩出去，然后马上换气唱下一句，使长音听起来有头有尾，有很强的穿透力〞。甩腔，是松阳高腔中的一种特色唱腔，而这种发声对于声乐学习者来说，具有一定的借鉴作用。声乐学习者能够通过甩腔训练，来扩展自己的音域以及真假声混合等声乐技能，而且构成本身独特的演唱风格。6.中小学音乐教育的需要。国家规定中小学音乐教学资料中，乡土教学资料内容需占20%，而中小学老师要依靠学校来培养，假如普通高校音乐专业的毕业生不具备区域音乐文化的素养，中小学音乐工作也不能很好的承当。因而，区域音乐走进高校，尤其是地方院校，是一种必需的，必定的文化选择。当前，许多高校已经意识到而且积极的进行理论。比方贵州大学的侗族大歌，云南艺术学院的少数民族音乐研究以及泉州师院的南音班，广西艺术学院的少数民族音乐研究等等。固然区域音乐引进各级高校还没有构成完好的可供推广的体系，但是也有一些成功的经历体验能够考察.借鉴。比方贵州大学在少数民族声乐教学方面的“双重教学〞经历体验就值得推广。即“少数民族民歌演唱教学应该分成“少数民族民歌风格教学〞和“系统的声音训练〞两个部分，少数民族民歌风格教学由民间歌师根据学生的民族成分和个性特点组织教学，声音训练由具有创新精神，锐意改革的声乐老师来承当，两者互相协调，共同完成少数民族民歌演唱的教学。〞但是声乐老师不能越俎代庖，要以风格教学为主。这样才尽可能不毁坏其演唱的原生性。综上所述，地方高校声乐教学的区域化是中国声乐教学的必定性选择，当然，具有必定性并不料味着必定会导致我们等待的结果，由于在意识到这种必定性的同时，理论经过中存在的问题也是显然易见的。比方许多院校在理论经过中碰到师资力量缺乏，老师以及学生由于长期的欧洲音乐教学观念而导致审美观念难以改变的问题，乡土教学资料的缺乏问题等等，都将阻碍声乐教学区域化的进程。另外，声乐教学的区域化并不仅仅仅是上课老师一个人的事情，这是一个系统工程，从声乐招募生源，教学，就业.审美改变等一系列经过都需要区域化的改变。换句话说就是声乐考试内容需要区域化倾斜，教学作品的内容需要增长区域音乐文化内容，声乐教学技术需要借鉴区域音乐的技术特点以及训练方法，老师以及学生的审美意识需要区域化改变，考核评估环节也需要与区域音乐内容相统一等等，这一系列的改变都需要改革。但是总的来讲，歌唱的大原则就是什么歌就用什么方式唱。〔小二黑结婚〕不能用美声状况去唱，〔黄河怨〕不能用民族声乐的声音去唱。什么样的作品会对声音提出什么样的要求，包含艺术处理.风格.表演.服装.风度.气质等等。根据作品来运用唱法，界定唱法才是适宜的。三、十九英国人类学家泰勒以为，文化或者文明乃是包含知识.信仰.艺术.道德.法律.风俗以及包含作为社会成员的个人而获得的其他任何能力.习惯在内的一种综合体。二十世美国人类学家克鲁伯和克拉克洪以为，文化是包含各种外显或内隐的行为形式，通过符号的运用使人们习得并教授，并构成了人类群体的显著成就；文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系。由此我们能够推知，一个人从小生活的文化环境将构成的其毕生的文化归属感以及文化感应，这种文化归属感决定着一个人对某种艺术可能产生共鸣和打动。一旦学习者.教育者及鉴赏者脱离了本身出生以及长期以来生活在其中的文化语境，艺术的学习只能是一种技术训练，除非做到对于这种艺术所蕴含的综合文化有深刻的了解和体验。青歌赛中，观众普遍以为原生态民歌比学院派民歌更能感动中国广阔听众的心，原因就在于无论是歌者还是听者，都处在本身的文化语境中。大多数中国人都是刚刚从乡土中国走进现代化城市，审美情结就像喜欢吃土菜一样仍然是乡土性的，乡土性就像一种情结环绕纠缠在许多人潜在的审美意识中。所以对原生态民歌具体表现出出的乡土性有一种生命本能的感应和打动。当然，也跟长期以来教育的缺失导致的审美新鲜感有关。而学院派的民歌歌者在歌唱不属于自己文化语境的歌，是一种都市人唱的伪乡土歌，当然也不排除歌者自己的综合文化感的缺失。因而，给群众普遍的感觉是声音很美，但是却很少有歌者能够打动人，深深感动人。中国声乐教育的区域化正在探寻求索中，仍然任重而道远。也许，当有一天中国涌现一大批具有良好的各区域传统声乐涵养的教育家，具有系统的各区域原创的声乐技术训练教程，具有大量的高水准的各区域声乐作品时，当老师，学生.教学资料，作品都是本区域文化语境中的产品的时候，我们才能够给学习音乐的孩子们从心灵深处埋下艺术的种子，让他们在学习技艺的同时，心中流淌着能听到自己血脉跳动的声音，让他们从熟悉的声音或者文化语境中获得领会.打动和艺术的灵性。艺术的心灵，一定要在自己的文化语境中能力够培育和成长。由于，只要入身.入心，才能够领会.意会.理解.表达.打动，而所谓的艺术性不就是这些么？以下为参考文献：金铁霖.〔在第三届中国民族声乐研讨会上的讲话〕.中国音乐.2008.1，66页.陈毅彬.〔论“民族声乐〞教学体系的合理建构〕.云南艺术学院学报,2010.3，