艺术治疗与艺术家变异心理-课件

艺术治疗与艺术家变异心理 艺术治疗与艺术家变异心理1艺术家

变异心理和变异思维

艺术家变异心理和变异思维2你是健康人吗？还是身心都处于亚健康？你是否感到每天都很疲倦，早上起来会看着天花板发呆？你是健康人吗？还是身心都处于亚健康？你是否感到每天都很疲倦，3健康是无价之宝健康是无价之宝4身心健康的标准是什么?围绕健康新概念，世界卫生组织归纳和总结了在人群实践的经验，于1999年提出了身心健康的新标准，即“五快”（机体健康）和“三良好”（精神健康）。

身心健康的标准是什么?围绕健康新概念，世界卫生组织归纳和总结5“五快”具体指：

吃得快、拉得快、走得快、说得快、睡得快。

吃得快，说明消化功能好，有良好的食欲，不挑食，不厌食，不偏食，不狼吞虎咽。

拉得快，说明吸收功能好，一旦有便意，能很快排泄，感觉轻松。

走得快，说明运动功能及神经协调机能良好，步履轻盈，行走自如。

说得快，说明思维敏捷，反应迅速，口齿伶俐。

睡得快，说明神经系统兴奋-抑制过程协调好，上床很快入睡，睡得沉，醒后精神饱满，头脑清醒。

“五快”具体指：

吃得快、拉得快、走得快、说得快、睡得6精神健康“三良好”是指：

1、良好的个性人格，情绪稳定，性格温和，意志坚强，感情丰富，胸怀坦荡，豁达乐观。

2、良好的处世能力，观察问题客观现实，具有较好的自控能力，能适应复杂的社会环境。

3、良好的人际关系，助人为乐，与人为善，对人际关系充满热情。

精神健康“三良好”是指：

1、良好的个性人格，情绪稳定7

8心理健康水平的划分根据国内外的研究与实践，人的心理健康水平大致可划分为三个等级：(1)一般常态心理。表现为心情经常愉快满意、适应能力强、善于与他人相处，能较好地完成同龄人发展水平应做的活动，具有承受挫折、调节情绪的能力。心理健康水平的划分根据国内外的研究与实践，人的心理健康水平大9(2)轻度失调心理。不具有同龄人所应有的愉快满意心境，和他人相处略感困难，独立应对生活工作有些吃力。若能主动调节或请专业人土帮助，可以恢复常态。(3)严重病态心理。表现为明显的适应失调，长期处于焦虑、痛苦等消极情绪中难以自拔，严重影响正常的生活和工作。如不及时矫治，发展下去会成为精神病患者。(2)轻度失调心理。不具有同龄人所应有的愉快满意心境，和他人10心理变态

因心理失调而导致的幻觉、妄想、人格分裂、思维离奇、情绪亢奋等“精神病患者”所表现出的一种临床诊断症状。其最主要的特征：当事人在自己的内心构筑了一个“现实世界”，生活在这样一个“自认为真实的世界中”，虚实不分，真假不辨。心理变态因心理失调而导致的幻觉、妄想、人格分裂、思11案例2004年2月，云南大学马加爵残忍杀死四名同学，震惊全国；2003年4月，浙江大学周某因公务员选拔失利杀死主考官，震惊全省；2002年3月，清华大学刘海洋用浓硫酸向黑熊泼去这些事件告诉我们什么？案例2004年2月，云南大学马加爵残忍杀死四名同学，震惊全国12所谓变态心理，其最为显著的特点就是虚实不分，真假难辩，混淆现实与想象或幻想的界限，把想象或幻想当成真实，把心理的东西当成物质的东西。所谓变态心理，其最为显著的特点就是虚实不分，真假难辩，混淆现13精神病患者实际生活在幻想或想象的世界当中，他们在这个精神的话剧中自编自导自演，就像作为与之有相似的精神活动特征的做梦。

精神病患者实际生活在幻想或想象的世界当中，他们在这个精神的话14常态与变态的相对性心理内容方面两者没有绝对的区别。变态行为和心理逻辑是常态功能的扩大或缩小。常态行为更多地受现实法则支配。变态行为更多受生物-社会法则支配。常态与变态的相对性心理内容方面两者没有绝对的区别。15评价标准同样的心理现象，不同的人、不同的时间、地点以及不同的社会历史环境有不同的含义；人们的思想基础不同，社会观念的进步程度不同，也会对常态与变态做出不同的判断。评价标准同样的心理现象，不同的人、不同的时间、地点以及不同的16创作变态

艺术创作是一种需要痴情致幻的情感活动，既需要常态心理的制约，也必然会有变态心理的表现。进入创作状态的艺术家，其典型的心理表现就是抹去了现实与幻境的界限，全神贯注、心驰神往地投入于想象的世界中。

从心理表现看这是明显的变态表现。创作变态艺术创作是一种需要痴情致幻的情感活动，既需17大多数科学家认为：每一个人都有创造力(天赋)和病态。

他们把人分为四种：

创造力和病态都很强烈的人，他们往往能成为天才；创造力和病态都平平的人，他们都是平常人，甚至是平庸人；病态严重但创造力有限的人，他们将变成精神病患者；病态轻微但富有创造力的人，他们会充分发挥自己的才能，但不能成为天才。大多数科学家认为：每一个人都有创造力(天赋)和病态。他们把18中国古代精神病艺术家

五代杨凝式书画最绝，开宋书之风，人称杨疯子；米芾创落加点，一变古今山水画法，为百代之师，人称米癲；梁楷开禅画一派，人呼梁疯子；徐渭、八大山人皆疯狂；顾恺之也是个疯狂者。就是屈原、陶渊明、李白、杜甫这样的人，其行为也有许多狂颠之处.

中国古代精神病艺术家五代杨凝式书画最绝，开宋书之风，人称杨19尼采将艺术家称为“患病动物。”日本人滨田正秀著《文艺学概论》说：有人调查了782位著名人物，这些人中精神极端失常者占83%，健康者仅占6.5%。

尼采将艺术家称为“患病动物。”20伟大的艺术家往往患有精神分裂症福楼拜患羊颠疯；果戈理患有一种未能确诊的精神病,果戈理的《狂人日记》可能是他自身症状的写照；

莫伯桑和海涅患有由梅毒引起麻痹狂症，两人都进了疯人院；普希金酗酒、嫖娼，和女奴生孩子，又把孩子抛弃。他对委身他的傻丫头安娜备加赞美；狄更斯讴歌家庭温暖，夫妻忠诚，可生活中却从不关心自己的六儿三女。他同他的亲妹妹姘居，并同大妹妹结婚；

伟大的艺术家往往患有精神分裂症福楼拜患羊颠疯；21伟大的艺术家往往患有精神分裂症叶赛宁因酗酒经常求助于精神病医生，跟邓肯结婚后精神好转，创作上却无所作为。俩人关系破裂后他的精神又崩溃了，佳作却不断问世；陀思妥耶夫斯基患羊颠疯，狂赌，把所有的东西都输掉了；戴维.赫尔夫戈特是澳大利亚著名钢琴家，因压力过大而精神崩溃；文森特.凡高精神不正常，切掉自己的耳朵；伟大的艺术家往往患有精神分裂症叶赛宁因酗酒经常求助于精神病医22伟大的艺术家往往患有精神分裂症美国诺贝尔经济学奖获得者约翰.纳什患有精神病，影片《美丽心灵》讲述的就是他的传奇人生；美国著名小说家姗尔达.菲茨杰拉德、作家庞德都患有精神病。庞德在精神病院达十二年之久，在精神病院里继续着他的创作。他75岁时竟然恋上了一个23岁的女子，事未成后，他觉得空虚无比，不再写作，也不说话，终日呆坐，直到死亡；

伟大的艺术家往往患有精神分裂症美国诺贝尔经济学奖获得者约翰.23伟大的艺术家往往患有精神分裂症海明威在生活中也变态得很厉害，女作家斯泰因曾说了他一句不中听的话，他气得七窍生烟，扬言要踢她一脚。有位评论家说了他一句，他竟不惜由古巴飞到纽约，要教训那人。他对着斗牛士有着狂热，有人说他怀有“死亡的欲望”，说他藉此来满足他的虐待和被虐待。最后，海明威自杀身亡了；美国获得诺贝尔文学奖的戏剧家奥尼尔也是个精神失常者。最后他根本分不清台上台下的角色有什么差别，而完全溶入剧本之中……伟大的艺术家往往患有精神分裂症海明威在生活中也变态得很厉害，24患有精神病的天才艺术家们好多与他们的家族有关

托尔斯泰：父亲家族中有好多精神病人，他本人患有歇斯底里症和癫痫症；莱蒙托夫：父亲患有精神分裂症，他本人也患有精神分裂症；舒曼：父亲是位文学天才，母亲死前精神失常，姐姐和她的儿子都患有精神病。舒曼自杀身亡；陀斯妥耶夫斯基：父亲的兄弟都嗜酒如命；姐姐患有精神病，她的儿子是白痴，他本人患有癫痫病；爱尔兰伟大作家、小说《尤利西斯》的作者乔伊斯，作品如梦中的独白。他有生之年穷困潦倒，精神不正常。他女儿是精神病。他跟妻子过着貌合神离的日子。晚年，独坐孤灯，凄凉异常……

患有精神病的天才艺术家们好多与他们的家族有关托尔斯泰：父亲25正因为艺术家的精神有问题，所以他们的自杀比率是比其他人群高好多。外国自杀身亡的有克莱斯特、克魏格、海明威、凡高、芥川、太宰、三岛、川端、伍尔夫、杰克·伦敦、普拉斯、叶赛宁、马雅可夫斯基、法捷耶夫、茨威格……真是数不胜数正因为艺术家的精神有问题，所以他们的自杀比率是比其他人群高好26央视著名主持人崔永元认为其有严重抑郁症央视著名主持人崔永元认为其有严重抑郁症27崔永元没有再主持《实话实说》，但他仍然在坚持实话实说。从电影《手机》上映时，崔永元“炮轰”冯小刚，《手机》编剧刘震云，到2005年夏的《超级女声》等等，崔永元正式扛起了“反对公共电视庸俗化”的大旗，得罪了不少人，也带来不小的声响。崔永元的炮从来不瞄准高空，但总要找一个具体的参照作说明，这成了他最大的杀伤力。他人在电视，却批评央视有节目“背后两面三刀，把全国人民当傻B”，这样自己身边的同行紧张不已。朱军忙着解释说：那个在背后不尊重老艺术家的主持人不是他。其他的人也纷纷和庸俗撇开关系。崔永元有严重的抑郁症，他的医生说，如果崔永元不和现实较真，这病也就没有了。根据现在的情形，很难说清楚，是我们病了，还是崔永元病了。崔永元没有再主持《实话实说》，但他仍然在坚持实话实说。从电影28创作变态与精神变态

精神变态创作变态

相同： 逃脱现实无法与人沟通孤独的社会成员生活于自己的虚幻世界生活于自己创造世界不能从感知中剔除无关细节注重细节价值并夸张性放大

错、幻觉错、幻觉

多重人格 多重人格

相异：原因生理（内分泌失调、遗传）心理脑损伤创作激情心理功能失调虚静心态 情绪源于神经系统与心理的异常源于对真善美的追求主要情绪体验是恐惧主要情绪体验是愉悦和爱 内容大火、鬼怪 艺术形象 范围指向于生理、心理各方面 指向于创作对象 创作变态与精神变态精神变态29重要藝術家

梵高（1853～1890），他把印象派的笔触改变成像缎带一般滑润的涡状画，他以激动的颜色和笔法表现出他内在的苦闷和激情。曾在友人处看到日本浮世绘，对他作画所用的笔触和用色影响很大。曾和高更是好友，因意见不合而分开，他则因忍受不了孤独而精神病爆发，最后举枪自杀而死。穷苦潦倒一生，死后才成名。代表作《在阿尔的艺术家卧室》、《满天阴霾时的麦田》、《星夜》、《花瓶里的十四朵向日葵》。

艺术治疗与艺术家变异心理-课件3019歲的文生梵高

梵高出生1853年3月30日，文生梵高出生在靠近比利時邊境的荷蘭小村莊─松丹特。他父親是基督教牧師。

19歲的文生梵高梵高出生1853年3月3031艺术治疗与艺术家变异心理-课件32梵高在幼年時期並沒有任何特殊奇異的表現，他的幼年時代值得一提的只是一顆善良的心，對自然界的動物、花鳥特別關心，但有時也難免性情暴躁。

梵高幼年梵高在幼年時期並沒有任何特殊奇異的表現，他的339歲時梵高的素描9歲時梵高的素描34文生小時候並未展現繪畫才能，19歲任職於古伯畫店時，才與繪畫藝術較接近，同時還常常與弟弟西奧討論畫家的作品。

梵高年輕時13歲的文生梵高。

文生小時候並未展現繪畫才能，19歲任職於古伯3510歲時的作品11歲時的作品10歲時的作品11歲時的作品361873年梵高20歲被調到英國倫敦的分店，愛上房東的女兒，求婚失敗，招呼顧客也無精打采。叔叔見狀將他解雇。此後他以當牧師為目標，進入布魯賽爾的牧師養成所，1879年26歲到偏僻的礦區傳教。

梵高初戀1873年梵高20歲被調到英國倫敦的分店，愛37梵高20歲的作品梵高20歲的作品38梵高20歲的作品梵高20歲的作品391879年6月，他到貧困的礦區擔任非神職的牧師去傳福音，村裏的礦工及家屬們生活困苦，文生為了要受到礦工及家屬們的認同，將自己塗黑抹髒，並跟著工頭到不見天日又缺乏新鮮空氣的礦坑巡查，甚至將自已僅有的一點錢、食物及衣物分送給村民，幫助他們渡過寒冷的冬天，自已反而染上一身的病。

梵高傳福音1879年6月，他到貧困的礦區擔任非神職的牧40梵高27歲的作品梵高27歲的作品41梵高28歲的作品喜歡畫勞工生活梵高28歲的作品喜歡畫勞工生活42梵高29歲的作品梵高29歲的作品43這段期間，他愛上表姊，凱特不願接受他，梵高遭到拒絕後，竟將手插到煤油燈裡要挟，但終究沒達到目的。愛情再度受挫，只好又寄情於繪畫。梵高重返布魯塞爾，開始畫畫。勤練素描，畫農夫，畫礦工，畫勞動者，他不願遵照傳統畫石膏像，那是虛假的，他希望能畫出表現人性的東西。

梵高失戀這段期間，他愛上表姊，凱特不願接受他，梵高遭441881年梵高28歲的水彩畫，把持荷蘭的傳統畫法，用畫筆直接傳達顏料效果。這幅以黃昏為背景的作品，可以看出他遭表姊拒絕後沮喪和低沈的心情。編織的老婦1881年梵高28歲的水彩畫，把持荷蘭的傳統畫法，用畫筆直接451883年梵高30歲，認識一個妓女克麗絲丁，是個很醜面容憔悴的女人，當時懷有身孕。

梵高當爸爸了梵高要求她當他的模特兒。由於梵高那時很窮，也沒有辦法給追個模特兒滿意的薪水，不久克麗絲丁卻逐漸被梵高吸引，兩個人就同居了。1883年梵高30歲，認識一個妓女克麗絲丁，46梵高很窮自己都吃不飽，還要多養三個人（克麗絲丁、老母、孩子），還得分擔克麗絲丁的醫藥費。梵高很窮自己都吃不飽，還要多養三個人（克麗絲丁、老母、孩子）471883年梵高為躲避克麗絲丁的糾纏，他拖著疲憊的身心去德倫杜，德倫杜是個偏僻又貧窮的農村在阿姆斯特丹東北方。梵高心情沉重，景象也顯得孤獨陰沉。1883年梵高為躲避克麗絲丁的糾纏，他拖著疲憊的身心去德倫杜48《吃土豆的人》，凡高作，1885年，油画，82×114厘米，阿姆斯特丹，国立文森特·凡高艺术馆藏。

《吃土豆的人》，凡高作，1885年，油画，82×114厘米，49

在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象纯仆。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。凡高自己称这幅画是“表现主义的诞生”。他说：“我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况，……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大”。有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说——但是比实实在在的真实更真实凡高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触。他受米勒影响，想当一名农民画家。《吃土豆的人》便是他该时期的代表作。这幅画，充分反映了凡高的社会道德感。他选择画那些农民，主要是因为他发现自己与这些贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情上的共鸣。他在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。”

在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐50凡高的绘画主旨：

绘画不能仅满足于对事物外部形象的描画，而应在凭感觉描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解及情感，使作品具有个性和独特的风格。

凡高的绘画主旨：绘画不能仅满足于对事物外部形象的描画，而应51

安格羅瓦橋阿羅1888年4月梵谷在阿羅畫了好幾幅以此橋為主題的作品，澄淨的水、青碧的天空、吊橋的單純造型，勾起了他對荷蘭吊橋的鄉愁。強烈的陽光和波影，又使他幻想到浮世繪的日本，使他的精神為之振奮，瘋狂地拼命作畫，一掃在巴黎的憂鬱。

安格羅瓦橋阿羅1888年4月52夜間咖啡館阿羅1888年9月房間內主要色調是血紅色和暗黃色，中間則是一張綠色的撞球檯，四盞檸檬黃的燈光，散發出橘色和綠色的光芒。在沈寂空曠的房間裏、在熟睡的流浪漢身上、在紫色及黃色中，我們都能感到一種最怪異的紅色和綠色，而且整幅畫也充斥著因這兩色產生的衝突和對比。夜間咖啡館阿羅1888年9月房間內主要色調是血紅色和暗53畫名:花瓶裏的十四朵向日葵

FourteenSunflowersinaVase年份:1888AD藏處:英國倫敦國家畫廊

NationalGallery,London梵谷大膽地運用黃色系,因為他認為黃色是愛的最純潔化身。整個畫面灼亮卻不炙人,顯然有意象徵他對未來有著前程似錦的信心。畫名:花瓶裏的十四朵向日葵FourteenSunflo54

凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。”他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。他设想用“一系列黄色”的变奏，来画一组以黄色或蓝色为背景的向日葵静物画，并用它们来装饰他在阿尔的居室。他一共完成了六幅向日葵组画。在这些画中，他以抒情的笔调，充分展示了那些金色黄花的绚丽光彩。这幅<向日葵)作于1888年8月，是其重要代表作之一

这不是一幅传统的描绘自然花卉的静物装饰画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂歌。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，彷佛“背景上迸发出燃烧的火焰”。正如凡高自己所说“这是爱的最强光!”

凡高表现向日葵的手法，也是别出心裁，他采用简化的手法描绘物象，使画面富于平面感和装饰的意味。画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现得光彩夺目，动人心弦《向日葵》，凡高作，1888年，油画，95×73厘米，伦敦，泰特画廊藏凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他55畫名:在阿爾的藝術家臥室

VanGogh'sRoomatArles年份:1889AD藏處:法國巴黎奧塞美術館

Museumd'OrsayParis梵谷描繪他自己臥室的作品。在其臥室裏,顏色左右一切;單純化的色調使房間的擺設呈現出高貴的氣質。整幅畫洋溢著美好安穩的感覺。畫名:在阿爾的藝術家臥室VanGogh'sRoom56畫名:滿天陰霾時的麥田

WheatFieldUnderThreateningSkies年份:1890AD藏處:荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館

VincentvanGoghMuseum,

Amsterdam在完成1890年的<<滿天陰霾時的麥田>>之後的兩個星期,梵谷即舉槍自盡。這幅畫明顯地充滿騷動與不安,可以清楚地看成是梵谷的最後絕唱。畫中的道路像是攤開的手腳,憤然伸進麥田裏;一群烏鴉驟然飛起,好像被槍聲驚嚇到一般。畫名:滿天陰霾時的麥田WheatFieldUnder57印象派客觀的看這個世界，但梵谷則不在乎正確的描寫。但他喜歡印象派畫家所表現的顫動的色光效果，並使用厚厚的大筆觸，讓畫面看來像是要爆炸似的，或是如旋渦般打轉。1889年創作的"星夜"，每一顆大星、小星迴旋於夜空中，新月也形成了一個漩渦，星雲與稜線宛如一條龍不停地蠕動著。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、在夜空中放射艷麗的色彩。也可感受到梵谷心中不安，煩悶的心情呈現於畫面中。星夜

StarryNight年份:1889AD藏處:美國紐約現代美術館

MuseumofModernArt,NewYork星夜StarryNight58《自画像》，凡高作，1889年，油画，65×54厘米，巴黎，奥赛博物馆藏

凡·高把第二幅自画像(即本幅)看作自己神志正常的标志。"我希望你能看出我面孔比过去平静得多了,尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。我带有另外一幅,那是我在病中试着画的,不过我觉得你会更喜欢这一幅,我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时,把这幅画给他看看。"凡·高的自画像所表现的是现代画家的气质与抱负,是从画家的立场上追求的乌托邦式的理想境界。背景使用灰蓝色的连续曲线,产生如旋涡般的效果。木然的神情与变动的背景形成对比。而他的眼神,就如安东尼阿得所说的,"能把一个人穿透"一般。

《自画像》，凡高作，1889年，油画，65×54厘米，巴黎，59畫中梵高瘦削的臉和深陷的眼睛雖然用極粗略的筆法畫出，卻流露出深沉的痛苦和憂傷—只有為了別人的不幸而時常思慮著的人，才會有這樣一種深刻而深重的憂傷。畫中梵高瘦削的臉和深陷的眼睛雖然用極粗略的筆法畫出，卻流露出60凡高强烈的自戕倾向这种倾向不仅仅生于对宗教信仰的狂热，更是为了抗拒社会的不合理与世俗的种种法则，凡高的自我惩罚体现了他对现实的无能为力。这同时也造就了他那近乎恐怖的，狂热而执着的情感。

凡高强烈的自戕倾向这种倾向不仅仅生于对宗教信仰的狂热，更是为61如何看凡高的精神病当一个人在某一个领域内达到极端时，他\她注定是孤独的，这种孤独是极难以忍受的。这或者是很多伟大的艺术家和哲学家最后都成了真正的疯子的原因吧！

如何看凡高的精神病当一个人在某一个领域内达到极端时，他\她注62如何看凡高的精神病从他的画中看到他饱满甚至是膨胀的感情，他只是想把感情发泄，可是，往往，天才难以被世人理解，他是孤独的。

如何看凡高的精神病从他的画中看到他饱满甚至是膨胀的感情，他只63如何看凡高的精神病有一种观点认为，梵高由于在生活上极度的失败，所以便极度地在画中去寻求平衡和补偿。这种观点是有道理的。也就是说，生活从一个方向极端无情地挤压把他压向了另一个极端。如果没有这种极度的压力，他或者是到不了另一个极端的。

如何看凡高的精神病有一种观点认为，梵高由于在生活上极度的失败64如何看凡高的精神病反而，正常的人是不可能创作出非正常的艺术的，艺术就是需要非正常的思维的，他非正常，所以他才与众不同，他所有做出的不是有意给别人看的，而是给他自己的，这才是艺术，他要的也许并不是要所有人理解，而是不被人反对，是一种共性。如何看凡高的精神病反而，正常的人是不可能创作出非正常的艺术的65爱德华·蒙克(EdvardMunch，1863-1944)

伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。

爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。

人们发现，在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力。也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。有位作家曾说过：“有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西”。这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华·蒙克身上表现得犹为明显.爱德华·蒙克(EdvardMunch，1863-1944)66蒙克，1863年生于奥斯陆的一个医生家庭，曾赴法国巴黎学习绘画，深受凡高和高更的艺术风格影响。他擅长运用激烈的色彩和扭曲的线条，以爱情和死亡为主题，表达焦虑、恐惧以及对生活的悲观主义态度。他的代表作《呐喊》创作于1895年，是一版画作品，长1.8米，宽1.1米。这幅画是蒙克作为表现主义艺术大师的成名作，也是世界经典绘画作品之一。

蒙克，1863年生于奥斯陆的一个医生家庭，曾赴法国巴黎学习绘67自画像自画像68两个女人在海边两个女人在海边69吸血鬼吸血鬼70凶手凶手71病孩病孩72爱德华·蒙克《呐喊》

扭曲的桥上人，双手捂面，目光无着，脸和嘴巴都被拉长，继而融入天空暮色的大旋涡里，他完全是恐惶恐的，因为存在的迷失境地而惊骇。

鲁迅在他的《呐喊》自序中写到：“独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可措手的了，这是怎样的悲哀啊，我于是以我所感到者为寂寞。”爱德华·蒙克《呐喊》扭曲的桥上人，双手捂面，目光无着，脸和73《呐喊》是蒙克在1893年所作，是他1890年开始创作的“生命组画”系列作品中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。以画家自己对现实的切身体验而创作的一幅典型的表现主义绘画。把自然给予人的强烈不安和恐怖感，表现得如此真切以至使人感到颤栗。西方绘画从传统的再现可见的外部世界转变为表现人物看不见的内心世界，这是西方绘画的重大转折。

《呐喊》是蒙克在1893年所作，是他1890年开始创74他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。

“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。”━蒙克

他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。75蒙克绘画作品欣赏——《病孩童》蒙克早期最重要的作品，作品中蒙克描述自己对死亡的恐惧。蒙克绘画作品欣赏——《病孩童》蒙克早期最重要的作品，作品中76张爱玲创作心态透视

张爱玲身上儒染着士大夫的文化历史遗留，同时又因生存于贵族文化的没落时期而携上了浓重的末世情调，这种末世情调，与战争年代个体生存的危机意识以及对人类文明行将毁灭的强烈预感交织在一起。

张爱玲创作心态透视张爱玲身上儒染着士大夫的文化历史遗留，同77内省、孤傲、都市人的优越与孤独感交织起来，形成她对时代“荒凉”的特定心理感受。这种“荒凉”是作者对时代特征的总体领悟，是一个孤独的女性对生存其中的艰难岁月的深刻理解。

内省、孤傲、都市人的优越与孤独感交织起来，形成她对时代“荒凉78芸芸众生在战争环境中真实的人生形态，在对人性自私的求生本能的自省中又隐藏着对人性的深深理解和宽悯。芸芸众生在战争环境中真实的人生形态，在对人性自私的求生本能的79(一)敏感的自省者心理学研究结果表明，幼年生活中的缺失性经验要比丰富性经验蕴含着更丰富的人生况味。父母给她造成的心灵创伤，必然使她在潜意识中产生父母的敌对情绪。不幸的家庭生活使她敏感、早熟，而在她的生活环境中，敏感早熟使她过早地积累了对人和事的否定性情绪。

(一)敏感的自省者心理学研究结果表明，幼年生活中的缺失性经80她远离了中国传统女性的温柔、宽厚，而是在笔尖上刻意发掘着种种人性的阴暗主题，借以渲泄她对那个冷酷生活环境的不满和仇恨。旧家规的威严与新时尚的约束，使张爱玲也在矛盾中成长，心灵上笼着落寞的阴影。

她远离了中国传统女性的温柔、宽厚，而是在笔尖上刻意发掘着种种81张爱玲在《私语》中回忆道：“最初的家里面没有我母亲这个人，也不感到任何缺陷。”小爱玲从小对母亲的崇敬大于依恋，母亲的高贵和教养使她从来不能过多地流露出做女儿的娇嗔，更何况是与父亲离了婚的母亲。“她觉得她与母亲简直如同年岁相隔较远的姊妹”，她从母亲那里感到的只有生疏与淡漠，她多次流露出对母爱的怀疑和不信任，而她的小说中的女主人公也几乎无一例外地是在缺少母爱的环境中长大的。

张爱玲在《私语》中回忆道：“最初的家里面没有我母亲这个人，也82(二)冷傲的个人主义者“我父亲扬言说要用手枪打死我。我暂时被监禁在空房里，我生在里面的这座房屋忽然变成生疏的了，像月光底下的，黑影中现出青白的墙，片面的“癫狂的。”这种窒息心灵的囚禁的处境，以及在这种处境中张爱玲所产生的“颠狂的”心理感受，使她从童年起就带上了强烈的个体孤独感。

(二)冷傲的个人主义者“我父亲扬言说要用手枪打死我。我暂时83她本文中多次提到“自私”，“我们这些自私的人若无其事地活下去了。”“人世间没有爱。因为人的本性是自私的。”

她本文中多次提到“自私”，“我们这些自私的人若无其事地活下去84她将冷静而挑剔的眼光投向周围的人，她发现了人性的盲目和偏执，人人都缩在自己封闭的壳里，对现实浑然不觉。对于这个充满危机感的社会，人们一边本能的惶恐着，惊怕着，一边对情势的严重性毫无意识，虚荣心、贪小利，自我中心等等，这些世态剧中最常出现也最易受到嘲讽的内容在战争的灾难背景下仍然若无其事地继续扮演着。

她将冷静而挑剔的眼光投向周围的人，她发现了人性的盲目和偏执，85(三)都市人的优越感(1)天才的气质(2)中西文化的熏陶(三)都市人的优越感(1)天才的气质86千疮百孔的世界

她不仅写普通生活中正常的男男女女，同时又写了疯狂变态的男男女女。她将变态的、正常的；将男人、女人融合为一体，让这些可怜的、却并非可爱的人物演绎一个个触动人心的悲凉故事。千疮百孔的世界她不仅写普通生活中正常的男男女女，同时又写了87一、

以变态人物为主人公，揭示一个畸形扭曲的，又习见为常的世界。她充分挖掘了现代都市中的人性扭曲和心理变态给人造成的悲剧，她作品中有父女恋，有性变态，也有心理变态。

一、

以变态人物为主人公，揭示一个畸形扭曲的，又习见为常的881、违背人伦的父女恋《心经》许小寒，她正值豆蔻年华而莫名其妙地爱恋着自己的父亲许峰仪，有着恋父情结，"心经"寓意着这种性爱情结的潜在作用。1、违背人伦的父女恋《心经》89这种畸型的性爱关系是导致这一幸福家庭破裂与她自己健康爱情毁灭的内在原因，许小寒由对父亲的血亲之爱逐渐转变为一种对异性的眷念与恋慕，由自然天伦的父女关系蜕变为恋人关系，进而发展为少女对男子的倾心依恋和狂热追求。

许小寒对父亲畸形的缱眷柔情，导致她把母亲视为情敌和排斥对象，有意无意地用自己的年青美貌去反衬母亲的年老珠黄，打趣母亲偶尔艳丽的着装，使得着这位贤妻良母产生自卑感而离开丈夫。这种畸型的性爱关系是导致这一幸福家庭破裂与她自己健康爱情毁灭902、情欲不得满足而造成的可怕的报复行为。张爱玲小说中把变态心理揭示得最深刻的，当然是《金锁记》。

2、情欲不得满足而造成的可怕的报复行为。张爱玲小说中把变态91兄嫂做主，使其嫁给了一个残疾人。婚姻使她的人性扭曲.又因婚后,情爱得不到满足,她的心理变得更加"畸形".她的脾气变得非常暴躁,性格变得更加尖酸,刻薄.总觉得整个家庭中的事,都看不顺眼,整个屋子里的人都针对她.因而,在生活中,不管看到什么东西,听到什么话,遇到什么人,她都要主观臆断地评价,刻薄,尖酸地辱骂,是一个典型的泼妇.她在姜家时时处处提防着别人,怀疑每一个人,天长日久便没有了知心人.因此,她变得孤独,寂寞,只得靠鸦片来"消遣".

兄嫂做主，使其嫁给了一个残疾人。婚姻使她的人性扭曲.92曹七巧是个悲剧人物，是一个受害者。她所嫁的丈夫是个“骨痨”病人，但七巧是个健康的人，她正常的情欲因难以满足而受到压抑，是个被锁在黄金枷锁里的女人。

但是，曹七巧的悲剧更在于她是一个施害者，而且受害的对象不是别人，而是她亲生的儿女。七巧因得不到情爱而受到压抑，在压抑中她开始疯狂，因为疯狂她做出种种可怕的事情。她百般破坏儿女的婚姻幸福，是中国小说中少见的具有变态人格的女性形象。曹七巧是个悲剧人物，是一个受害者。她所嫁的丈夫是个“骨痨”病93曹七巧在"封建大家庭"--姜家--毫无地位可言,在"封建小家庭"却有所寄托.她在自己的小家庭中是"太上皇",对儿子长白,女儿长安的爱情,婚姻过分地干预,扼杀了他们的幸福主,这种"受伤情感转嫁"便是典型的"虐待狂".

曹七巧在"封建大家庭"--姜家--毫无地位可言,在"封建小家94在张爱玲二十三岁时（1943年），奥地利精神分析学家弗洛伊德的学说作为影响整个人类的一种文化哲学在中国大陆得到广泛的传播。张爱玲自然也接受了这种学说的影响，她运用弗洛伊德学说对人的心理，特别是变态心理进行了分析和研究。《金锁记》中体现的弗洛伊德主义是多方面的。其中有一个相当重要的方面是：性是心理动力。在张爱玲二十三岁时（1943年），奥地利精神分析学家弗洛伊德95二、从普通人的日常生活中选取题材，揭示人性的自私、冷漠、空虚与无奈。张爱玲作品中荒凉的基调是建立在对于日常生活的描述上的，从人在日常生活中的姿态，她感到了人的卑微和无奈，感到了空虚与冷漠。她一针见血地写出了生活是怎样冷酷地剥蚀掉这些片刻的诗意与浪漫的。甚至她对这些诗意与浪漫本身也是怀疑的。

二、从普通人的日常生活中选取题材，揭示人性的自私、冷漠、空虚961、在妻子与情人之间徘徊的小男人。《红玫瑰与白玫瑰》

“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣”。1、在妻子与情人之间徘徊的小男人。《红玫瑰与白玫瑰》“也972、面对人生无常无可奈何的弱女子。《花凋》“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”在张爱玲所创作的一个个华美而悲哀、富丽而又苍凉的故事里，我们接触到的是赤裸裸的空虚的、堕落的、变态的灵魂；我们感受到的是人性的丑恶、生命的无常、欲望的疯狂；我们看到的是残缺的、苦涩的、不完美的人生。

2、面对人生无常无可奈何的弱女子。《花凋》98艺术治疗艺术治疗99艺术帮你表征情感状态

艺术帮你修复心灵伤痕

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艺术帮你重建100一笔随意的涂鸦、抑或精描细刻的千古大作，无处不隐藏着画者和观者的心灵密码。黄永玉的《红荷图》一笔随意的涂鸦、抑或精描细刻的千古大作，无处不隐藏着画者和观101

你是否曾偶然挥毫泼墨后身体舒爽？你是否曾驻足色彩浓烈作品前，心潮翻涌？你是否曾凝神点线面，使童年的记忆碎片瞬间聚合？

在你与艺术相遇的一刻，你的身心灵都受到冲击。其奥妙在于艺术本源自心灵。你是否曾偶然挥毫泼墨后身体102《勃罗日里公爵夫人像》，安格尔作，1853年，布面油画，106.5X88厘米，纽约大都会艺术博物馆藏

让—奥古斯特—多米尼克·安格尔(Jean—Auguste—DominqueIngres,1780—1867年)是法国新古典主义画派的杰出代表。安格尔对古典艺术的造型有着不谕的追求；同时，他还是自然的崇拜者，将古典与自然完美的结合是他的艺术理想。《勃罗日里公爵夫人像》描绘的是一位端庄优美的贵妇人，画中沙发上的外衣、手套和扇子似乎说明她正准备外出或刚从外面回来。作者将人物的皮肤和各种物件的质感处理得维纱维肖，在表现手法上其造型丰满圆润，线条柔美流畅，色彩清纯恬淡，衬托出女主公的高雅气质。《勃罗日里公爵夫人像》，安格尔作，1853年，布面油画，10103艺术治疗与艺术家变异心理-课件104绘画疗法是心理艺术治疗的方法之一绘画疗法是心理艺术治疗的方法之一105书名：《儿童绘画与心理治疗》--解读儿童画（UnderstandingChildren‘sDrawings）

作者：[美]CathyA.Malchiodi译者：李晓庆出版社：中国轻工业出版社开本：32开儿童绘画的过程和内容是儿童表达思想与情感的工具。本书作者凯西·玛考尔蒂是美国最早的艺术治疗专家之一，她以生动易懂的语言对利用绘画活动进行儿童心理治疗给予了清晰而详尽的阐述，告诉读者如何通过儿童绘画评价儿童的成长和发展状况，了解儿童对自我及家庭的认识，从而帮助儿童解决在情感与人际关系等方面的困扰和问题。儿童绘画是儿童心理发展中一个既充满魅力又富有挑战性的研究领域，书中充满智慧的观点不但对心理医生，而且对研究儿童心理发展和教育的专业人士都具有重要的指导意义。书名：《儿童绘画与心理治疗》--解读儿童画（Understa106理论依据有三个：第一个理论依据：图画是一种投射技术，它能够反映人们内在的、潜意识层面的信息。理论依据有三个：第一个理论依据：107第二个理论依据：图画天然就是表达自我的有效工具，是表达我们潜意识的直接工具。第二个理论依据：图画天然就是表达自我的有效工具，是表达我们潜108第三个理论依据：图画所传递的信息量远比语言丰富，表现能力更强；图画的过程，是思维再加工的过程。第三个理论依据：图画所传递的信息量远比语言丰富，表现能力更强109绘画治疗是艺术治疗的方法之一。方法是让个案透过绘画的创作过程，利用非语言的工具，企图将混淆的心智、不解的感受导入清晰、有趣的状态。也就是说，绘画活动提供一种具体而非语言的媒介，透过它可传达他的意识与潜意识。

个案将内在想法体现出来，再依投射理论做诊断及治疗。绘画治疗是艺术治疗的方法之一。方法是让个案透过绘画的创作过程110音乐治疗樂（乐）——藥（药）中国音乐治疗学说由来已久,最早见于<<皇帝内经>>,它把音乐中的"五音"--宫商角徵羽对应于人体中的"五脏"--心肝脾肺肾,又引伸对应为时势间的"五行"--金木水火土;它们之间有着相互因果的关系.音乐治疗樂（乐）——藥（药）111中医的音乐疗法宫——“土”——脾；商——“金”——肺；角——“木”——肝；徵——“火”——心；羽——“水”——肾。中医的音乐疗法宫——“土”——脾；112繁体字的“乐”字上半部是白字为中心,“白”本为“钟”音,在五行中白字为“金”,属于“商”音对应于人体的“肺脏",肺主气,内藏着"魂";乐字的下半部为"木",属于"角"音,对应于人体的"肝赃",肝主心,也藏着"魂".根据皇帝"内经"讲道:魂魄如能和合,则血气元神必然旺盛,心气也就神气通明了!

繁体字乐字上部两边合成一个“丝”字,对应于人体的“心脏",属于"徵"音,是五行中的"火",丝制的弦乐器能够拨动人们的心灵之琴弦,并可以贯通人体的"心"经,条理修复人们的心赃,从而可以流通精神,人们自然因为病愈而欣喜不已,便欢乐起来!

樂繁体字的“乐”字上半部是白字为中心,“白”本为“钟”音,在五113八音

金[钟,锣,鎐];石[罄];丝[琴,瑟];竹[排萧,竹笛];匏[笙,竽];土[瓦]{埙,匋};革[鼓];木[柷,梧].八音金[钟,锣,鎐];114

艺术治疗与艺术家变异心理 艺术治疗与艺术家变异心理115艺术家

变异心理和变异思维

艺术家变异心理和变异思维116你是健康人吗？还是身心都处于亚健康？你是否感到每天都很疲倦，早上起来会看着天花板发呆？你是健康人吗？还是身心都处于亚健康？你是否感到每天都很疲倦，117健康是无价之宝健康是无价之宝118身心健康的标准是什么?围绕健康新概念，世界卫生组织归纳和总结了在人群实践的经验，于1999年提出了身心健康的新标准，即“五快”（机体健康）和“三良好”（精神健康）。

身心健康的标准是什么?围绕健康新概念，世界卫生组织归纳和总结119“五快”具体指：

吃得快、拉得快、走得快、说得快、睡得快。

吃得快，说明消化功能好，有良好的食欲，不挑食，不厌食，不偏食，不狼吞虎咽。

拉得快，说明吸收功能好，一旦有便意，能很快排泄，感觉轻松。

走得快，说明运动功能及神经协调机能良好，步履轻盈，行走自如。

说得快，说明思维敏捷，反应迅速，口齿伶俐。

睡得快，说明神经系统兴奋-抑制过程协调好，上床很快入睡，睡得沉，醒后精神饱满，头脑清醒。

“五快”具体指：

吃得快、拉得快、走得快、说得快、睡得120精神健康“三良好”是指：

1、良好的个性人格，情绪稳定，性格温和，意志坚强，感情丰富，胸怀坦荡，豁达乐观。

2、良好的处世能力，观察问题客观现实，具有较好的自控能力，能适应复杂的社会环境。

3、良好的人际关系，助人为乐，与人为善，对人际关系充满热情。

精神健康“三良好”是指：

1、良好的个性人格，情绪稳定121

122心理健康水平的划分根据国内外的研究与实践，人的心理健康水平大致可划分为三个等级：(1)一般常态心理。表现为心情经常愉快满意、适应能力强、善于与他人相处，能较好地完成同龄人发展水平应做的活动，具有承受挫折、调节情绪的能力。心理健康水平的划分根据国内外的研究与实践，人的心理健康水平大123(2)轻度失调心理。不具有同龄人所应有的愉快满意心境，和他人相处略感困难，独立应对生活工作有些吃力。若能主动调节或请专业人土帮助，可以恢复常态。(3)严重病态心理。表现为明显的适应失调，长期处于焦虑、痛苦等消极情绪中难以自拔，严重影响正常的生活和工作。如不及时矫治，发展下去会成为精神病患者。(2)轻度失调心理。不具有同龄人所应有的愉快满意心境，和他人124心理变态

因心理失调而导致的幻觉、妄想、人格分裂、思维离奇、情绪亢奋等“精神病患者”所表现出的一种临床诊断症状。其最主要的特征：当事人在自己的内心构筑了一个“现实世界”，生活在这样一个“自认为真实的世界中”，虚实不分，真假不辨。心理变态因心理失调而导致的幻觉、妄想、人格分裂、思125案例2004年2月，云南大学马加爵残忍杀死四名同学，震惊全国；2003年4月，浙江大学周某因公务员选拔失利杀死主考官，震惊全省；2002年3月，清华大学刘海洋用浓硫酸向黑熊泼去这些事件告诉我们什么？案例2004年2月，云南大学马加爵残忍杀死四名同学，震惊全国126所谓变态心理，其最为显著的特点就是虚实不分，真假难辩，混淆现实与想象或幻想的界限，把想象或幻想当成真实，把心理的东西当成物质的东西。所谓变态心理，其最为显著的特点就是虚实不分，真假难辩，混淆现127精神病患者实际生活在幻想或想象的世界当中，他们在这个精神的话剧中自编自导自演，就像作为与之有相似的精神活动特征的做梦。

精神病患者实际生活在幻想或想象的世界当中，他们在这个精神的话128常态与变态的相对性心理内容方面两者没有绝对的区别。变态行为和心理逻辑是常态功能的扩大或缩小。常态行为更多地受现实法则支配。变态行为更多受生物-社会法则支配。常态与变态的相对性心理内容方面两者没有绝对的区别。129评价标准同样的心理现象，不同的人、不同的时间、地点以及不同的社会历史环境有不同的含义；人们的思想基础不同，社会观念的进步程度不同，也会对常态与变态做出不同的判断。评价标准同样的心理现象，不同的人、不同的时间、地点以及不同的130创作变态

艺术创作是一种需要痴情致幻的情感活动，既需要常态心理的制约，也必然会有变态心理的表现。进入创作状态的艺术家，其典型的心理表现就是抹去了现实与幻境的界限，全神贯注、心驰神往地投入于想象的世界中。

从心理表现看这是明显的变态表现。创作变态艺术创作是一种需要痴情致幻的情感活动，既需131大多数科学家认为：每一个人都有创造力(天赋)和病态。

他们把人分为四种：

创造力和病态都很强烈的人，他们往往能成为天才；创造力和病态都平平的人，他们都是平常人，甚至是平庸人；病态严重但创造力有限的人，他们将变成精神病患者；病态轻微但富有创造力的人，他们会充分发挥自己的才能，但不能成为天才。大多数科学家认为：每一个人都有创造力(天赋)和病态。他们把132中国古代精神病艺术家

五代杨凝式书画最绝，开宋书之风，人称杨疯子；米芾创落加点，一变古今山水画法，为百代之师，人称米癲；梁楷开禅画一派，人呼梁疯子；徐渭、八大山人皆疯狂；顾恺之也是个疯狂者。就是屈原、陶渊明、李白、杜甫这样的人，其行为也有许多狂颠之处.

中国古代精神病艺术家五代杨凝式书画最绝，开宋书之风，人称杨133尼采将艺术家称为“患病动物。”日本人滨田正秀著《文艺学概论》说：有人调查了782位著名人物，这些人中精神极端失常者占83%，健康者仅占6.5%。

尼采将艺术家称为“患病动物。”134伟大的艺术家往往患有精神分裂症福楼拜患羊颠疯；果戈理患有一种未能确诊的精神病,果戈理的《狂人日记》可能是他自身症状的写照；

莫伯桑和海涅患有由梅毒引起麻痹狂症，两人都进了疯人院；普希金酗酒、嫖娼，和女奴生孩子，又把孩子抛弃。他对委身他的傻丫头安娜备加赞美；狄更斯讴歌家庭温暖，夫妻忠诚，可生活中却从不关心自己的六儿三女。他同他的亲妹妹姘居，并同大妹妹结婚；

伟大的艺术家往往患有精神分裂症福楼拜患羊颠疯；135伟大的艺术家往往患有精神分裂症叶赛宁因酗酒经常求助于精神病医生，跟邓肯结婚后精神好转，创作上却无所作为。俩人关系破裂后他的精神又崩溃了，佳作却不断问世；陀思妥耶夫斯基患羊颠疯，狂赌，把所有的东西都输掉了；戴维.赫尔夫戈特是澳大利亚著名钢琴家，因压力过大而精神崩溃；文森特.凡高精神不正常，切掉自己的耳朵；伟大的艺术家往往患有精神分裂症叶赛宁因酗酒经常求助于精神病医136伟大的艺术家往往患有精神分裂症美国诺贝尔经济学奖获得者约翰.纳什患有精神病，影片《美丽心灵》讲述的就是他的传奇人生；美国著名小说家姗尔达.菲茨杰拉德、作家庞德都患有精神病。庞德在精神病院达十二年之久，在精神病院里继续着他的创作。他75岁时竟然恋上了一个23岁的女子，事未成后，他觉得空虚无比，不再写作，也不说话，终日呆坐，直到死亡；

伟大的艺术家往往患有精神分裂症美国诺贝尔经济学奖获得者约翰.137伟大的艺术家往往患有精神分裂症海明威在生活中也变态得很厉害，女作家斯泰因曾说了他一句不中听的话，他气得七窍生烟，扬言要踢她一脚。有位评论家说了他一句，他竟不惜由古巴飞到纽约，要教训那人。他对着斗牛士有着狂热，有人说他怀有“死亡的欲望”，说他藉此来满足他的虐待和被虐待。最后，海明威自杀身亡了；美国获得诺贝尔文学奖的戏剧家奥尼尔也是个精神失常者。最后他根本分不清台上台下的角色有什么差别，而完全溶入剧本之中……伟大的艺术家往往患有精神分裂症海明威在生活中也变态得很厉害，138患有精神病的天才艺术家们好多与他们的家族有关

托尔斯泰：父亲家族中有好多精神病人，他本人患有歇斯底里症和癫痫症；莱蒙托夫：父亲患有精神分裂症，他本人也患有精神分裂症；舒曼：父亲是位文学天才，母亲死前精神失常，姐姐和她的儿子都患有精神病。舒曼自杀身亡；陀斯妥耶夫斯基：父亲的兄弟都嗜酒如命；姐姐患有精神病，她的儿子是白痴，他本人患有癫痫病；爱尔兰伟大作家、小说《尤利西斯》的作者乔伊斯，作品如梦中的独白。他有生之年穷困潦倒，精神不正常。他女儿是精神病。他跟妻子过着貌合神离的日子。晚年，独坐孤灯，凄凉异常……

患有精神病的天才艺术家们好多与他们的家族有关托尔斯泰：父亲139正因为艺术家的精神有问题，所以他们的自杀比率是比其他人群高好多。外国自杀身亡的有克莱斯特、克魏格、海明威、凡高、芥川、太宰、三岛、川端、伍尔夫、杰克·伦敦、普拉斯、叶赛宁、马雅可夫斯基、法捷耶夫、茨威格……真是数不胜数正因为艺术家的精神有问题，所以他们的自杀比率是比其他人群高好140央视著名主持人崔永元认为其有严重抑郁症央视著名主持人崔永元认为其有严重抑郁症141崔永元没有再主持《实话实说》，但他仍然在坚持实话实说。从电影《手机》上映时，崔永元“炮轰”冯小刚，《手机》编剧刘震云，到2005年夏的《超级女声》等等，崔永元正式扛起了“反对公共电视庸俗化”的大旗，得罪了不少人，也带来不小的声响。崔永元的炮从来不瞄准高空，但总要找一个具体的参照作说明，这成了他最大的杀伤力。他人在电视，却批评央视有节目“背后两面三刀，把全国人民当傻B”，这样自己身边的同行紧张不已。朱军忙着解释说：那个在背后不尊重老艺术家的主持人不是他。其他的人也纷纷和庸俗撇开关系。崔永元有严重的抑郁症，他的医生说，如果崔永元不和现实较真，这病也就没有了。根据现在的情形，很难说清楚，是我们病了，还是崔永元病了。崔永元没有再主持《实话实说》，但他仍然在坚持实话实说。从电影142创作变态与精神变态

精神变态创作变态

相同： 逃脱现实无法与人沟通孤独的社会成员生活于自己的虚幻世界生活于自己创造世界不能从感知中剔除无关细节注重细节价值并夸张性放大

错、幻觉错、幻觉

多重人格 多重人格

相异：原因生理（内分泌失调、遗传）心理脑损伤创作激情心理功能失调虚静心态 情绪源于神经系统与心理的异常源于对真善美的追求主要情绪体验是恐惧主要情绪体验是愉悦和爱 内容大火、鬼怪 艺术形象 范围指向于生理、心理各方面 指向于创作对象 创作变态与精神变态精神变态143重要藝術家

梵高（1853～1890），他把印象派的笔触改变成像缎带一般滑润的涡状画，他以激动的颜色和笔法表现出他内在的苦闷和激情。曾在友人处看到日本浮世绘，对他作画所用的笔触和用色影响很大。曾和高更是好友，因意见不合而分开，他则因忍受不了孤独而精神病爆发，最后举枪自杀而死。穷苦潦倒一生，死后才成名。代表作《在阿尔的艺术家卧室》、《满天阴霾时的麦田》、《星夜》、《花瓶里的十四朵向日葵》。

艺术治疗与艺术家变异心理-课件14419歲的文生梵高

梵高出生1853年3月30日，文生梵高出生在靠近比利時邊境的荷蘭小村莊─松丹特。他父親是基督教牧師。

19歲的文生梵高梵高出生1853年3月30145艺术治疗与艺术家变异心理-课件146梵高在幼年時期並沒有任何特殊奇異的表現，他的幼年時代值得一提的只是一顆善良的心，對自然界的動物、花鳥特別關心，但有時也難免性情暴躁。

梵高幼年梵高在幼年時期並沒有任何特殊奇異的表現，他的1479歲時梵高的素描9歲時梵高的素描148文生小時候並未展現繪畫才能，19歲任職於古伯畫店時，才與繪畫藝術較接近，同時還常常與弟弟西奧討論畫家的作品。

梵高年輕時13歲的文生梵高。

文生小時候並未展現繪畫才能，19歲任職於古伯14910歲時的作品11歲時的作品10歲時的作品11歲時的作品1501873年梵高20歲被調到英國倫敦的分店，愛上房東的女兒，求婚失敗，招呼顧客也無精打采。叔叔見狀將他解雇。此後他以當牧師為目標，進入布魯賽爾的牧師養成所，1879年26歲到偏僻的礦區傳教。

梵高初戀1873年梵高20歲被調到英國倫敦的分店，愛151梵高20歲的作品梵高20歲的作品152梵高20歲的作品梵高20歲的作品1531879年6月，他到貧困的礦區擔任非神職的牧師去傳福音，村裏的礦工及家屬們生活困苦，文生為了要受到礦工及家屬們的認同，將自己塗黑抹髒，並跟著工頭到不見天日又缺乏新鮮空氣的礦坑巡查，甚至將自已僅有的一點錢、食物及衣物分送給村民，幫助他們渡過寒冷的冬天，自已反而染上一身的病。

梵高傳福音1879年6月，他到貧困的礦區擔任非神職的牧154梵高27歲的作品梵高27歲的作品155梵高28歲的作品喜歡畫勞工生活梵高28歲的作品喜歡畫勞工生活156梵高29歲的作品梵高29歲的作品157這段期間，他愛上表姊，凱特不願接受他，梵高遭到拒絕後，竟將手插到煤油燈裡要挟，但終究沒達到目的。愛情再度受挫，只好又寄情於繪畫。梵高重返布魯塞爾，開始畫畫。勤練素描，畫農夫，畫礦工，畫勞動者，他不願遵照傳統畫石膏像，那是虛假的，他希望能畫出表現人性的東西。

梵高失戀這段期間，他愛上表姊，凱特不願接受他，梵高遭1581881年梵高28歲的水彩畫，把持荷蘭的傳統畫法，用畫筆直接傳達顏料效果。這幅以黃昏為背景的作品，可以看出他遭表姊拒絕後沮喪和低沈的心情。編織的老婦1881年梵高28歲的水彩畫，把持荷蘭的傳統畫法，用畫筆直接1591883年梵高30歲，認識一個妓女克麗絲丁，是個很醜面容憔悴的女人，當時懷有身孕。

梵高當爸爸了梵高要求她當他的模特兒。由於梵高那時很窮，也沒有辦法給追個模特兒滿意的薪水，不久克麗絲丁卻逐漸被梵高吸引，兩個人就同居了。1883年梵高30歲，認識一個妓女克麗絲丁，160梵高很窮自己都吃不飽，還要多養三個人（克麗絲丁、老母、孩子），還得分擔克麗絲丁的醫藥費。梵高很窮自己都吃不飽，還要多養三個人（克麗絲丁、老母、孩子）1611883年梵高為躲避克麗絲丁的糾纏，他拖著疲憊的身心去德倫杜，德倫杜是個偏僻又貧窮的農村在阿姆斯特丹東北方。梵高心情沉重，景象也顯得孤獨陰沉。1883年梵高為躲避克麗絲丁的糾纏，他拖著疲憊的身心去德倫杜162《吃土豆的人》，凡高作，1885年，油画，82×114厘米，阿姆斯特丹，国立文森特·凡高艺术馆藏。

《吃土豆的人》，凡高作，1885年，油画，82×114厘米，163

在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象纯仆。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。凡高自己称这幅画是“表现主义的诞生”。他说：“我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况，……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大”。有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说——但是比实实在在的真实更真实凡高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触。他受米勒影响，想当一名农民画家。《吃土豆的人》便是他该时期的代表作。这幅画，充分反映了凡高的社会道德感。他选择画那些农民，主要是因为他发现自己与这些贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情上的共鸣。他在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。”

在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐164凡高的绘画主旨：

绘画不能仅满足于对事物外部形象的描画，而应在凭感觉描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解及情感，使作品具有个性和独特的风格。

凡高的绘画主旨：绘画不能仅满足于对事物外部形象的描画，而应165

安格羅瓦橋阿羅1888年4月梵谷在阿羅畫了好幾幅以此橋為主題的作品，澄淨的水、青碧的天空、吊橋的單純造型，勾起了他對荷蘭吊橋的鄉愁。強烈的陽光和波影，又使他幻想到浮世繪的日本，使他的精神為之振奮，瘋狂地拼命作畫，一掃在巴黎的憂鬱。

安格羅瓦橋阿羅1888年4月166夜間咖啡館阿羅1888年9月房間內主要色調是血紅色和暗黃色，中間則是一張綠色的撞球檯，四盞檸檬黃的燈光，散發出橘色和綠色的光芒。在沈寂空曠的房間裏、在熟睡的流浪漢身上、在紫色及黃色中，我們都能感到一種最怪異的紅色和綠色，而且整幅畫也充斥著因這兩色產生的衝突和對比。夜間咖啡館阿羅1888年9月房間內主要色調是血紅色和暗167畫名:花瓶裏的十四朵向日葵

FourteenSunflowersinaVase年份:1888AD藏處:英國倫敦國家畫廊

NationalGallery,London梵谷大膽地運用黃色系,因為他認為黃色是愛的最純潔化身。整個畫面灼亮卻不炙人,顯然有意象徵他對未來有著前程似錦的信心。畫名:花瓶裏的十四朵向日葵FourteenSunflo168

凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。”他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。他设想用“一系列黄色”的变奏，来画一组以黄色或蓝色为背景的向日葵静物画，并用它们来装饰他在阿尔的居室。他一共完成了六幅向日葵组画。在这些画中，他以抒情的笔调，充分展示了那些金色黄花的绚丽光彩。这幅<向日葵)作于1888年8月，是其重要代表作之一

这不是一幅传统的描绘自然花卉的静物装饰画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂歌。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，彷佛“背景上迸发出燃烧的火焰”。正如凡高自己所说“这是爱的最强光!”

凡高表现向日葵的手法，也是别出心裁，他采用简化的手法描绘物象，使画面富于平面感和装饰的意味。画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现得光彩夺目，动人心弦《向日葵》，凡高作，1888年，油画，95×73厘米，伦敦，泰特画廊藏凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他169畫名:在阿爾的藝術家臥室

VanGogh'sRoomatArles年份:1889AD藏處:法國巴黎奧塞美術館

Museumd'OrsayParis梵谷描繪他自己臥室的作品。在其臥室裏,顏色左右一切;單純化的色調使房間的擺設呈現出高貴的氣質。整幅畫洋溢著美好安穩的感覺。畫名:在阿爾的藝術家臥室VanGogh'sRoom170畫名:滿天陰霾時的麥田

WheatFieldUnderThreateningSkies年份:1890AD藏處:荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館

VincentvanGoghMuseum,

Amsterdam在完成1890年的<<滿天陰霾時的麥田>>之後的兩個星期,梵谷即舉槍自盡。這幅畫明顯地充滿騷動與不安,可以清楚地看成是梵谷的最後絕唱。畫中的道路像是攤開的手腳,憤然伸進麥田裏;一群烏鴉驟然飛起,好像被槍聲驚嚇到一般。畫名:滿天陰霾時的麥田WheatFieldUnder171印象派客觀的看這個世界，但梵谷則不在乎正確的描寫。但他喜歡印象派畫家所表現的顫動的色光效果，並使用厚厚的大筆觸，讓畫面看來像是要爆炸似的，或是如旋渦般打轉。1889年創作的"星夜"，每一顆大星、小星迴旋於夜空中，新月也形成了一個漩渦，星雲與稜線宛如一條龍不停地蠕動著。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、在夜空中放射艷麗的色彩。也可感受到梵谷心中不安，煩悶的心情呈現於畫面中。星夜

StarryNight年份:1889AD藏處:美國紐約現代美術館

MuseumofModernArt,NewYork星夜StarryNight172《自画像》，凡高作，1889年，油画，65×54厘米，巴黎，奥赛博物馆藏

凡·高把第二幅自画像(即本幅)看作自己神志正常的标志。"我希望你能看出我面孔比过去平静得多了,尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。我带有另外一幅,那是我在病中试着画的,不过我觉得你会更喜欢这一幅,我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时,把这幅画给他看看。"凡·高的自画像所表现的是现代画家的气质与抱负,是从画家的立场上追求的乌托邦式的理想境界。背景使用灰蓝色的连续曲线,产生如旋涡般的效果。木然的神情与变动的背景形成对比。而他的眼神,就如安东尼阿得所说的,"能把一个人穿透"一般。

《自画像》，凡高作，1889年，油画，65×54厘米，巴黎，173畫中梵高瘦削的臉和深陷的眼睛雖然用極粗略的筆法畫出，卻流露出深沉的痛苦和憂傷—只有為了別人的不幸而時常思慮著的人，才會有這樣一種深刻而深重的憂傷。畫中梵高瘦削的臉和深陷的眼睛雖然用極粗略的筆法畫出，卻流露出174凡高强烈的自戕倾向这种倾向不仅仅生于对宗教信仰的狂热，更是为了抗拒社会的不合理与世俗的种种法则，凡高的自我惩罚体现了他对现实的无能为力。这同时也造就了他那近乎恐怖的，狂热而执着的情感。

凡高强烈的自戕倾向这种倾向不仅仅生于对宗教信仰的狂热，更是为175如何看