电影语言课件

影视视听语言一、影像二、声音三、剪辑电影艺术的表现元素影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。声音：语言、音响、音乐。剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。第一章

影像

1影像结构的基本单位是镜头。.影像是通过一系列镜头展现的。一部故事片一般由400—800个镜头组成。2镜头的定义：摄影机从开机不间断地拍摄到关机的那段影片叫一个镜头.3影像构成元素主要①构图②景别③角度④运动⑤照明⑥色彩主题服务原则主题服务原则①、为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。我的父亲母亲②、为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。Ａ、构图内容不美：《战舰波将金号》中的蠕动的蛆；《泥之河》中的臭水沟。Ｂ、构图形式不美：《黄土地》第二节景别1、定义：指摄像机在距被拍摄对象的不同距离或用变焦镜头所摄成的不同范围的画面。2、划分：通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。全景：成年人的全身。中景：成年人膝盖以上。近景：成年人胸部以上。特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。二、远景的作用1、介绍环境。2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归三、特写的作用1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。

第三节镜头的运动1推镜头作用①、把观众带入故事环境；②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。④、强调、夸张某一被摄物体的局部。⑤、代表剧中人物的主观视线。⑥、表现人物的内心感受。移动镜头（移）4、移动镜头（移）摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。两种情况：A、人不动，摄影机动；B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）。5、跟镜头（跟）：摄影机跟随被摄主体一起运动。根据光源的不同可将光分为前置光、侧光、背光、底光、顶光。前置光直射被射体，它的效果时消除阴影，并适影像显得扁平，没有很清晰的轮廓，造型平面化，会产生一种僵化呆板的印象。侧光因为时从侧面射来，所以能突出被摄体的突出部分（如鼻子）并产生清晰的阴影，是被拍摄物层次分明、对比突出，具有一种严峻感。背光从被摄体背面射向镜头，大部分被其远的光亮就勾勒出被摄体的轮廓。底光从被摄体下面射来，他会在垂直方向拉长物体，造成一些不正常的阴影，使画面有一种违反日常视觉习惯的反常性，使被拍摄物右边性感，用来表达一种恐惧或狰狞的效果。顶光也易造成大片阴影，有一种异常效果。根据光的亮度不同，可以分为强光和弱光。强光使被拍摄物明亮清晰，轮廓和细节比较分明，弱光则使被拍摄物阴暗模糊，轮廓和细节不明显。弱光如影片《本命年》的结尾处。强光如影片《黑炮事件》中的会议室场景。画面的形式要素——色彩心理学早就指出，不同的色彩使人产生的感受是不同的。电影中的色彩并不只是对现实生活的简单复制，而是一种自觉的审美元素，电影艺术可以通过对色彩的选择、配置来创造独特的审美价值和审美效果。色彩的运用包括色彩配置、色彩变化和色调处理。色调通常有两种表现方式：一是在镜头前加滤色镜，使不同色彩都向某一色彩靠拢；二是在画面中有意突出某种或某几种色彩的面积、位置和使用频率，使影片在整体上构成特定的色彩特征。一、电影声音电影声音

（1927年10月23日，美国华纳兄弟公司拍摄的影片《爵士歌王》上映，标志着有声电影的诞生。）电影声音的构成：

人声、音响和音乐。电影声音的功能：一方面纪录、移植的逼真的声音形态再现和还原了有声世界的真实感；另一方面，经过美学处理的非原生态的声音形态又表现和外化了创作者对现实世界的艺术感知和体验。按照不同的存在方式，人声可分为：对白、独白和旁白。对白：即对话，可推动故事情节的发展，展示人物之间的关系并揭示人物性格。独白：即自言自语，可自然地拉近观众与主人公的心理距离，并可通过大段的独白内容来暗示导演构思和影片主题。旁白：即解说画面的话语，经常被用来压缩每个故事的时间，并使故事更有连贯性。同时，在某种情况下能轻而易举地造成影片故事的历史感和沧桑感等特殊效果。旁白的语调也能起到重要的表意作用。如影片《红高粱》中的旁白。对白：对白是影视作品中人物语言最主要的形式，是影视作品中最主要的因素。基本作用：1、表达人物思想，塑造人物性格，交流情感2、表现丰富的情节内容和推动情节的发展

旁白：

旁白是创作者或剧中人对剧情进行的介绍、说明、抒情和议论，用在纪录片和科教片中的时候，也叫解说注意区分剧中人的独白和剧中人的旁白：独白是剧中人物内心的自我表露，而剧中人的旁白则是说话人并不处在画面所表现的具体情境中而对那个情景所做的客观解说旁白和独白的基本作用：

a在剧情开始之前，用以介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等B可以对人物的姓名、职业、年龄以及重要前史作简要介绍，为人物性格和心理作必要的提示c具有议论、抒情的作用

背景音响：人群的杂音。走在街上所听到的各种声音，叫卖，喧闹。在剧场里的鼓掌的声音。

机械音响：即由于各种机械运动而产生的声音。各种交通工具的轰鸣声和喇叭声，电话铃声。枪炮音响：既由各种武器引发出来的爆炸声。战争片里最多。自然音响：即自然界中除了人类之外而发生的各种声音，如风雨雷电，鸟鸣虫叫，山崩海啸。特殊音响：人工制造出来的非常见性音响。这种音响常常用于神话、梦幻、鬼神、恐怖等属于特殊场合需要时的音响。恐龙的叫声。电影音响的作用：

增强影片的立体空间感：电影表现一个空间，却没有任何属于这个空间的特有的声音，会显得特别的不真实，没有立体空间感。所以不管是在街道、还是在房间，在火车站，还是在飞机场，都要表现出这个空间特有的声音来。

刻画人物内心世界：《偷自行车的人》，安东终于决定铤而走险，偷一辆自行车，但是内心的矛盾复杂，这时旁边的足球场上忽然传来了此伏彼起的加油助威的声音，嘈杂的背景音乐便刻画出了此时人物内心的烦乱、矛盾的复杂心情。

渲染画面气氛：画面气氛很多时候是通过音响来营造的，比如鸟叫声常常给人以欢乐的感觉，北风呼啸给人以恐怖寒冷的感觉。表现画面蕴含着的哲理：张扬的《昨天》，贾宏生终于戒毒成功，回到焕然一新的家中，习惯性的打开录音机播放音乐，这时从录音机里传来的是婴儿的呱呱坠地的啼哭声，在这里，这个背景音响象征了贾宏声脱胎换骨的生命历程。（三）、音乐电影音乐包括器乐和声乐两种形式，后者又称电影歌曲，分为主题曲和插曲两种形式。电影音乐从性质上说，分为主题音乐和无主题音乐。一部影片的音乐主题，指的是概括影片主题思想和感情的音乐旋律，这一旋律在影片中以重复或变奏的方式反复出现，并发展完成。背景性音乐：指交待说明作品的背景，不参与剧情的音乐。

戏剧性音乐：表现处于戏剧性冲突中的情景状态。不直接表现人物的情感，但能增强戏剧性。抒情性音乐：抒发人物或创作者内在情感的音乐。既能够表达主观意识，又可以起客观评价作用。描绘性音乐：对画面上的事物、情景及具体的音响特征。剧作音乐（有声源音乐）和背景音乐（无声源音乐）

有声源音乐可以理解为在电影的镜头里可以找到音乐的发声体背景音乐又可以称作无源音乐，指交待说明作品的背景，不参与剧情的音乐，是导演赋予影片的。专门谱曲配上的，为了和人物的情绪，和情节的发展相配合。英雄牺牲了，悲壮的音乐。主角终成眷属了，喜庆的音乐。无源音乐，也可以简单理解为在电影的画面中找不到音乐的发声体电影音乐的作用：戏剧性音乐，赋予情节或人物一定的性格化的音乐主题。这类音乐与交响乐和歌剧有着密切渊源。在影片《勇敢的心》中，华莱士作战和就义时出现了同样的、我们可以称之为“英雄主题”的旋律。音乐和人物的性格是吻合的气氛性音乐，以音色、旋律、节奏的特点渲染气氛。影片《阿甘正传》中，当阿甘与珍妮在众人的欢呼声中拥抱时，音乐骤然变得辉煌而高昂，以配合当时热烈的场面音乐和气氛是相吻合的描述性音乐，利用音乐形象与视觉形象的相似性来解释画面。《我的父亲母亲》

音乐和画面的感觉是吻合的。

情绪性音乐。电影不仅能够叙事，还具有抒情的能力。对于这一点，电影大师伯格曼曾说：“电影和音乐一样，直接作用于人的情感。”在影片《出租汽车司机》中，当特拉维斯开着汽车行进在夜晚的街道上时，旋律悠长的萨克斯道出了他孤独、凄凉的心境。这个和“气氛性音乐”有相似之处，不过情绪型音乐更注重个人的内心世界的展现。结构性音乐

音乐的结构作用首先体现为转场，用连贯的音乐来消除相邻镜头的跳跃感。画面还没有剪切，但是下一场的段落中的音乐已经提前出现了，这样可以使电影感觉起来更加流畅。其次，通过音乐的重复和变奏等，能够实现影片整体结构的统一。很多影片的配乐本身都有严密的结构，一般有一段主旋律，在片首出现，在片子的关键地方也出现，在片尾也出现。这样就从音乐的方面实现了影片整体结构的统一。注意：

上述表现方法并非截然分开的。在影片中，一段音乐往往能够起多种作用。例如《美国往事》中，音乐就不仅是情绪性的，也是结构性的。关于“无声”

无声在有声电影中被当作一种艺术手段来运用。“静”是一种特殊的声音形式，具有推动剧情、渲染情绪的功能运用恰当可以起到“此时无声胜有声”的艺术效三、声音和画面的关系。声画关系包括三种形式：声画合一声画分立声画对位（一）声画合一又称声画同步，指同时表现画面和能看到声源的声音，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。功能：声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，形象使声音具有可见性，声音使画面具有可闻性，从而创造现实的逼真感。一部影片中的大部分镜头，其画面和声音的关系都是声画合一的（二）、声画分立声画分离指声音和画面不同时进行，声音来自画外空间，或与画面没有声源关系，即声音不是由画面中的人或物所产生的。这个时候，声音是以画外音的形式出现。表现性的背景音乐和旁白都属于这种情况，所以又称非写实的声音。功能：声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性，它可以扩大画面的表现空间，加强画面的表现力和感染力，实际上是通过分离来达成更高层次的统一。它有两个条件

第一，在形式上，声源在画外，即有声音但画面上没有发声物。第二，在关系上，声画之间要有表面的、外部的联系，他们要有一个共同的环境。如，画面是剧院的观众席，声音是演员的歌唱声。（三）声画对位对位这个术语原指复调音乐中两个以上的独立旋律，同时又保持和谐的关系。在电影艺术中，声画对位则用来指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辩证关系。功能：声画对位所产生的结果不是画面和声音的简单相加，而是通过对位创造了一种既超过了画面也超过了声音表现力的新的意义。如影片《小街》中，男主人公在动物园因偷窃样板戏剧组的长辫子而被毒打，画外响起优美深情的主题歌声，使造反派的暴行与主人公的美好心灵形成强烈的对比。

两个条件

第一，在形式上，声源在画外，画面上有声音，但没发声物。第二，在关系上，声画之间没有表面的、外部的联系，但要有内在的意义上的联系。如《苦恼人的笑》，声音是父亲在给女儿讲“狼来了”的故事。而画面是“文革”的时候，作为报社记者的父亲在写稿子，送稿子给主编，发稿，印刷机大量的印报纸，在报亭，报纸堆的很高但闻人问津。表面上，二者并没有任何外在的关系，但意义上却紧密相连。一方面，它表现那时的媒体和舆论在说谎，但谎言已经被识破另一方面，它表现出作为记者的父亲为自己像放羊小孩一样的撒谎而感到内疚和无奈（四）静默声画关系中有一种特殊组合现象——“静默”，它是指在有声电影作品中，所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。静默所创造的是一种“此时无声胜有声”的美学效果。如影片《一个和八个》中，大秃子在与日本鬼子的战斗中一次次从硝烟里站起来，脚步声、枪炮声响成一片。当大秃子最后一次高喊着“痛快”站起来时，一颗炮弹再次炸响，将他笼罩在浓烟中。这时画面中的所有声音突然消失，在一片死一样的寂静中，一个大全景慢镜头营造了一个哑然无声的世界，静默像一个强有力的休止符，给人带来情感张力，那种悲剧的美、悲壮的美在无声中却胜过如雷贯耳。四、电影的艺术表现手段电影作为一种艺术，它对生活的反映，除了感光胶片这一物质材料、摄影机和放映机这样的工具提供了基本的可能之外，还有赖于一系列艺术的方法、手段和技巧。蒙太奇长镜头（一）蒙太奇蒙太奇原为法国建筑术语，意为装配、构成、组合。在电影艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。蒙太奇作为电影创作的主要表现手段之一，是按照特定的创作目的和遵循一系列艺术规则对镜头与镜头、画面与声音进行有机的组合。当不同的镜头、画面、声音组接在一起时，往往又会产生各个镜头、画面单独存在时所不具有的含义。电影通过这种手段，创造出空间和时间的完整性、统一性，完成对人物、环境和事件的叙述，表达具有内在逻辑的思想和情感，创造和谐的节奏和风格。下面，我们从两个方面——叙事和表现，来认识蒙太奇的形式及其艺术表现力。（1）叙事蒙太奇叙事的蒙太奇通常在镜头之间寻找着的基本联系方式是时间线性的，前后的镜头服从事件的先后延续或情节的因果律。叙事的蒙太奇主要被用来对镜头按一定的叙事逻辑来整理和重新排列。叙事蒙太奇主要有连续、平行、交叉、复现等形式。（a）连续蒙太奇——沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，连续叙事。（b）平行蒙太奇——将不同空间和相同事件发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。好比小说中的“话分两头”。（c）交叉蒙太奇交叉蒙太奇指将不同空间、同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。其主要特点是把同一时间内，在不同空间发生的两种或三种动作线交叉剪辑，以此造成悬念，使剧情逐步趋于紧张，推向高潮。如“最后一分钟营救”的电影情节。（d）复现蒙太奇——又称重复蒙太奇，是指具有表现意义的镜头、场面、动作、物体、细节等反复出现的蒙太奇表现手段。它的每次出现往往令表现对象在意义上得到进一步的深化和升华。(二)表现蒙太奇所谓表现,既指表达情感也指表达思想。表现蒙太奇主要有对比、隐喻、诗意、心理几种形式，其中对比蒙太奇和隐喻蒙太奇偏于表达思想，诗意蒙太奇和心理蒙太奇则偏于表达情感。对比蒙太奇——指将内涵截然不同的镜头画面组接在一起，通过镜头或场面之间在内容或形式上的强烈对比，产生相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。隐喻蒙太奇——通过镜头和画面的组接，将不同的形象加以并列，或以甲比乙，或以此喻彼，从而产生比拟、象征、暗示的作用。运用这种手法来刻画人物和揭示主题，能使所要表现的内容显得含蓄内在。诗意蒙太奇——又叫抒情蒙太奇，它是通过具有某种内在联系的画面组接，达到渲发情绪、深化主题目的的蒙太奇表现手法。如影片《乡音》的最后一组画面：木生用土车子载陶春去看火车，走在蜿蜒曲折的山间小路上。一轮红日冉冉升起，青山绿水，娓然蛇行，远处隆隆的火车声隐约可闻。这便通过画面与声音的对列，构成了一种浓郁的诗意。虽然陶春已不能久居人世，但新时代的春风和阳光终于吹进了这个偏僻的山乡。心理蒙太奇——通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、幻觉、遐想等精神活动。例如影片《人到中年》的主人公积劳成疾，患了重病。在她昏迷时，影片中使用了心理蒙太奇体现她的心理活动。在半昏迷状态中，她模模糊糊地看到傅家杰时，意识中便浮现出她与家杰的恋爱过程；在她生命垂危之际，她的意识流动是——她身着白大褂、肩背