巧用课本剧音乐创编因素丰富学校音乐课堂(刘征宇)

巧用课本剧音乐创编因素丰富学校音乐课堂(刘征宇)巧用课本剧音乐创编因素丰富学校音乐课堂(刘征宇)巧用课本剧音乐创编因素丰富学校音乐课堂(刘征宇)巧用课本剧音乐创编因素丰富学校音乐课堂(刘征宇)编制仅供参考审核批准生效日期地址：电话：传真:邮编:巧用课本剧音乐创编因素丰富学校音乐课堂刘征宇刘征宇（1957-），男，汉，江苏人，重庆文化艺术职业学院戏剧影视系主任、文化传承系主任，副教授，主要研究方向为校园音乐剧创作及教学。刘征宇（1957-），男，汉，江苏人，重庆文化艺术职业学院戏剧影视系主任、文化传承系主任，副教授，主要研究方向为校园音乐剧创作及教学。（重庆文化艺术职业学院；重庆江北，400020）摘要：《音乐与戏剧表演》是根据国家教委制定的新课标编撰的全国高中音乐课本，10年前由人民音乐出版社出版发行。其中音乐剧编入在第四个学习单元。音乐剧以其有说有唱、载歌载舞、有故事、有人物、有戏剧冲突、视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批受众人群，它是一种国际性舞台综合艺术，代表着现代都市文化。普通中学音乐剧教学选择为曲目与戏剧片段的课堂欣赏，以及描红实践活动等，淡化了该学科的创新功能。而本文是讨论巧用课本剧音乐创编活动丰富学校音乐课堂的问题。关键词：用音乐创作、丰富音乐课堂。一、我国中学音乐课堂教学基本概况（一）教育方法相对滞后有待创新目前音乐课堂教育所发挥的作用还不充分，淡化了该学科的创新功能，尤其“在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。”①没有体现出该学科足够的效果。如果不改革现行音乐教育中不能适应素质教育发展要求的“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值”就难以达到“新课标”的目标要求。（二）音乐课堂教学方法滞后的主要原因1、“重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展：教学方法单一，教学效果不好”②。2、教学主体不够明确，就会直接导致课堂教学内容乏味，学生对学习音乐缺乏兴趣，学习态度被动等现象。3、相对单调的音乐课堂教育模式对于培养学生的审美能力和创造能力显得并不给力。如果巧用“课本剧音乐创编活动”介入到音乐课堂教学中，对于传统音乐课堂教育模式的改良具有相当积极的作用。二、课本音乐剧创编活动的意义音乐剧作为一种通俗艺术形式，在全球性文化产业发展中潜藏着很大的教育价值。搭建好学校艺术教育平台，在开发利用课本音乐剧创编活动中因为主体是学生，所以在故事改编、音乐改编、音乐剪辑、单曲创作、校园乐队参与等方面，投资成本较低，实施便捷、可操作性强。2、目前我国课本音乐剧的创作研究主要集中在大城市，在经济相对落后城市和农村地区研究较少，因此，发展课本音乐剧对提高落后地区的学校美育水平，丰富校园文化，缩小城乡差距至关重要。3、通过创编活动能做到“从学生的知识储备与能力结构出发，构建教材与学生学习需求之间的中间地带，让我们的学习走近走进音乐课堂”③有效地将音乐课程标准中提出的人文性、审美性、实践性三个方面内容有机整合在一起，既增进了对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解又促进了师生创意思维能力的提高，充分展示音乐课堂教学的多样性、创造性，为民族文化传承提供了剧种新的传播途径。4、课本音乐剧表演能使学生充分感受参加集体活动的快乐，体会个人与集体的关系，学会恰当地表现自己，增强与他人合作的能力，逐渐形成合作与团队意识。三、课本音乐剧的作曲方法（音乐创作）作曲：是指创作一首歌曲或者是一段音乐作品,也就是创作旋律的过程就是作曲，以下称为音乐创作。音乐创作也是作曲家将创作冲动及感情转化为音乐形象的过程，在形成乐思的过程中最容易启发人的智慧和创意动机，这就让我们联想到为什么要“巧用课本剧音乐创编因素活动来丰富音乐课堂”的原理。音乐创作一般分为三个步：第一步写音乐主题，然后发展音乐主题，再用曲式组成（歌曲）乐曲。（一）音乐主题:音乐主题通常是出现在乐曲开始的地方，也有的出现在引子之后的情形，在小型音乐作品(如短小的歌曲)中，开始的两句或四句就为全曲音乐形象奠定了基础，我们亦可称之为音乐主题或称为曲调的“核心”。创作乐曲时需把精力集中在音乐主题上，同样创作歌曲时也会“强调歌曲中的鲜明特点，是主题设计的一种重要方法”。[5]1、音乐主题构成的两个因素音乐主题构成主要包括两个因素，一是节奏因素，二是音调因素。因此，我们进行音乐主题创作时，必须根据作品内容的需要用好这两个因素。（1）节奏因素(或称为“节奏型”因素)能构成音乐主题的“骨架子”如歌曲《中国人民解放军进行曲》(公木词，郑律成曲)音乐主题中的“节奏型”例1这首歌曲创作于抗战初期。为了刻画人民军队的英雄形象，歌曲一开始出现了一个如同军号齐鸣的引子：接着展示了音乐主题：这一音乐主题采用2/4的节拍，由十六小节构成。节奏上，连续运用了切分音特点来表现人民军队坚定、有力的形象。如果我们把这里的切分节奏都改为正规节奏，巧用音乐创作节奏因素丰富学校音乐课堂方法一：音调不变，运用节奏因素变化启发学生音乐创作活动听起来就没那么给力了。音乐主题的节奏特点是全曲节奏发展的基础。如歌曲《中国人民解放军进行曲》中的音乐主题节奏型，在全曲中变化发展着，使全曲形象特征鲜明。＊根据内容需要创作出恰当的节奏型，对写好音乐主题会起到十分重要的作用。我们在进行音乐创作时，必须从校园生活中提炼、加工、创造出能够表现当代学生的生活节奏和真实情感的课本音乐剧。（2）音调因素(或称为“旋律”因素)能构成音乐主题的“血与肉”。如果我们将音乐音调创作与学生语言、生活情趣、思想感情、表达方式关联起来，就可以形成课本音乐剧独特的音调风格。因此，在创作音乐主题时，如何选择正确地传承民族音乐遗产，创造出具有时代特征、鲜明民族个性的新曲调，是课本音乐剧创作中不能忽视的问题。以校园歌曲为例，其音调与校园生活特点有着密切的关系。如歌曲《踏浪》(庄奴词古月曲)的音乐主题：例2这个音乐主题是依据校园生活体裁创作出来的一首脍炙人口校园歌曲。作者为了表达不同情景的音调，先后用了大跳的音程关系来表现不同情景如：第二乐句至第三乐句突然将音程提高了八度，通过不同音调对比来表现出海边与山上的时空变化区别，这就会给听众带来一种新鲜的感受，创造出另一种意境。这个音乐主题音调在全曲贯穿、发展，表现出愉悦的情景，再现学生生活。巧用音乐创作节奏因素丰富学校音乐课堂方法二：节奏不变，运用音调因素变化启发学生音乐创作活。通过音调的变化使原来欢快的音乐形象变为现在略带了几分忧郁的情调。＊为了让学生能够理解、运用方便，以上分别介绍了构成音乐主题的两个重要因素——节奏因素和音调因素。在音乐创作时，这两个因素是紧密结合在一起的。在采用课堂音乐教学时可以充分利用节奏和音调变化创编活动达到丰富音乐课堂的教学目的。四、课本音乐剧音乐主题的发展手法音乐主题发展手法非常多，掌握好音乐主题的发展手法有利于发展音乐主题，使音乐形象更加突出、完整、统一。这里介绍以下两种常用的音乐主题发展手法供参考：（一）音乐主题的重复主题重复手法虽然很简单，但是运用很广泛，尤其在大、中、小型音乐作品中十分常见。例3原创音乐剧《娇阿依》中的歌曲《山青青》（唐乙之词刘征宇曲）的音乐主题：这个音乐主题很有苗女风格，如果只在开始出现一次，以后不再次出现，那么整个音乐形象将显得不够鲜明。因此运用重复手法，把主题的前一乐段再次重复出现，会给人印象更加深刻。*重复手法的运用，目的是在音乐主题的发展过程中，反复塑造主题音乐形象、加强观众音乐记忆，从而完成审美过程。（二）音乐主题的展开音乐主题的展开的手法千变万化，这里主要介绍具有较大对比性的一种手法。这种利用音乐元素的对比表现手法可以体现在节奏上，也可以体现在音调上，但较多的是体现在节奏的对比上。例4如歌曲《小草》（王祖皆词张卓娅曲）*主题展开是以对比为主的发展手法，但应该在节奏或音调焕然一新的总体印象下，同时具有“似曾相识”的影子，才能够获得相对统一的音乐形象。五、关于乐曲的结构(曲式)音乐作品的结构就是曲式。写一首歌曲或乐曲之前，作者应根据内容的要求对曲式结构着手考虑。（一）曲式的运用。1、当音乐主题呈述完毕并完成一个段落后，随后如何写中间部分用对比的乐段好还是用自由变奏的乐段好高潮布置在哪里是否需要一个贯穿全曲或全剧的尾声等等，这必须由内容来决定曲式的运用。（1）一段体曲式一段体结构的乐曲，特点是音乐形象单一、简明。可以由两个或两个以上的乐句，组成乐段。乐段的结构比较完整，一般有明显的终止。我们用《嘎达梅林》来分析说明：例5（谱例）以上为一段体构成，四乐句已完成一个乐段，全曲也做到了较为标准的“起、承、转、合”。*一段体结构的乐曲，特点是音乐形象单一、简明。评价一段体结构乐曲的四个相关参考标准为“准确、生动、流畅、简洁”[4]常适用于声乐曲和比较短小的、内容不复杂的小型乐曲。有许多优秀歌曲，如《花非花》《咏鹅》《阿里郎》《摇篮曲》（舒伯特）等等，都是一段体结构，整个歌曲篇幅很短，结构也不复杂，但音乐形象却十分鲜明、完整。结语：关于课本剧音乐创作技巧的运用，虽然涉及知识面较广，但总是可以找到深入浅出的方法“为了学生的个人发展，我们一方面不能安于现状，坐以待毙，要勇敢的面对现状，积极努力的开创新局面。”⑥运用学生所掌握的音乐基础知识，指导学生动手、动脑从单曲创作开始，通过音乐创作三步骤中最基本的节奏与音调因素变化发展手法，让看似神秘的音乐创作走进学生学习、走进学生生活，办随学生快乐成长，起到激发学生创新潜能、丰富音乐课堂活动的作用。参考文献：浅析高中音乐教育现状》作者梁海燕《小作家选刊》（学术交流），2013年1月P290浅析高中音乐